Всем привет!

Этот пост не совсем по теме канала. Его дочитают до конца немногие, но мне надо об этом рассказать. Вы, наверное, заметили, что в последнее время постов стало гораздо меньше, как и моей активности в чате.

Последние несколько месяцев выдались сложными, потому что:

1) я потеряла работу и привычный заработок
2) началась война
3) член моей семьи попал под судебное следствие
4) «закон» собрался запретить мне писать о том, что мне нравится 👍

Всё это отняло у меня много времени и моральных ресурсов, но я старалась поддерживать канал как могла.

Из-за того, что моя семья и без того была в сложном положении, я опасалась высказываться и чётко обозначать свою гражданскую позицию. Но за это время в чате несколько раз поднималась тема войны и политики в целом, и я решила, что пора кое-что прояснить.

• Я не поддерживаю военные преступления, которые совершает Россия в Украине.

• Я не хочу видеть лиц, поддерживающих «спецоперацию» как в чате, так и на канале.

• Я осознаю, что нас станет меньше, но мне всё равно: количество для меня не приоритет.

Я хочу продолжать вести канал, но не буду делать этого для тех, кто поддерживает геноцид и вешает свастику себе на аву.

Официальная позиция этого канала — антивоенная. Обсуждать войну в положительном/нейтрально-дискуссионном ключе здесь запрещено.

Я хочу жить в свободной стране, мирно соседствуя с другими свободными странами и имея возможность писать обо всём, о чём я посчитаю нужным написать. А пока это невозможно, я хочу чувствовать себя комфортно хотя бы на своём маленьком канале.

Это первый и последний раз, когда я пишу здесь что-то о политике. Я не приглашаю никого к дискуссии, а просто даю понять, что поборникам нацистских ценностей здесь не рады. Не будьте как дома и не думайте, что можете свободно нести сюда свою людоедскую хуету.

Спасибо за внимание! Шлю вслед за русским военным кораблём всех тех, у кого «всё не так однозначно» и лучи поддержки всем остальным.

P.S.: тех, кто проигнорирует предупреждение о непрошенных дискуссиях, ждёт мгновенный бан.

Я обожаю арку искупления, но часто замечаю, что, пройдя её, бывший злодей становится уже не таким интересным персонажем, каким был раньше.

Это происходит по многим причинам, и одна из них заключается в том, что автор пренебрёг самими основами искупительной арки. Если бывший злодей не заслужил того искупления, которое получил, его взаимодействие с остальными членами команды может стать неловким и неприятным.

Другая распространённая проблема заключается в том, что команда «хороших ребят» и так уже может быть заполнена до отказа. Когда исправившемуся злодею нечем заняться, он просто остаётся в стороне, пока все остальные герои вновь и вновь переживают свои привычные приключения. Так было, например, в сериале «Волчонок», где целая куча злодеев в конце концов становились «хорошими», а главных героев и так уже было очень много, и вообще экранное время не резиновое. Поэтому бывшие злодеи просто болтались без дела до тех пор, пока у них не появлялся шанс внести хоть какой-то свой вклад.

А ещё есть злодеи, в которых просто не останется ничего интересного, если вырезать из них их крутой антагонизм. Это не всегда плохо. Не все злодеи должны скрывать под своей чёрствой шкурой 100 слоёв глубины, иногда достаточно того, что:

1) они компетентны в том, что делают;

2) их мотивы имеют смысл.

Но если вам очень надо, чтобы ваш злодей перебежал на сторону добра, в нём должно быть что-то ещё, благодаря чему на него будет интересно смотреть даже тогда, когда его противостояние с героем закончится. Наверняка, многие из вас прямо сейчас могут вспомнить сразу несколько примеров неудачного развития антагонистов: раньше они были по-настоящему интересными и пугающими, но быстро стали скучными после того, как все их злодейства остались позади.

Так что если вы собираетесь перевести злодея на сторону добра так, чтобы он не оказался «слит», помните о трёх основных принципах:

1. Придерживайтесь арки искупления;

2. Дайте ему возможность внести в дело свой вклад (+ в карму, если для этого не придётся жертвовать его жизнью);

3. Убедитесь в том, что его личность держится не только на его злодействах.

Стащила полезную шпаргалку из этих ваших пинтерестов 👍

#рекомендации_джека

Вопрос: Как набраться смелости писать свой ориджинал, учитывая, что у тебя один незаконченный фанфик, который не хочется заканчивать, и всего один читатель, а ты планируешь макси фанфик, который по сути частично является сборником драбблов на острую тему, но тема не популярна?

Ответ: Два самых страшных сценария: на вас смотрят все и на вас не смотрит никто.

Выберете, чего вы боитесь больше, и давайте разбираться.

Если вам страшно, что на вас сразу смотрит все-все, включена мировая трансляция на все иные измерения, и теперь вселенский разум заметил, что вы перепутали ться и тся, то мне остаётся только завидовать вам.

По своему опыту скажу: до какого-то внятного ощутимого хейта или негатива ещё ой как надо постараться.

Вы пишите, что тема мало кого интересует, а значит вы буквально можете танцевать, как будто никто не видит, петь, как будто ваш застройщик не разворовал деньги на звукоизоляцию в вашем доме и тд.

Тут переходим ко второй, уже более серьёзной и реальной страшилке: меня никто не читает.

Плюсы вашей позиции:
- вы МОЖЕТЕ залить текст с ошибками и править прямо в процессе. Никто не заметит. ВНИМАНИЕ! Прежде чем следовать совету, убедитесь, что статистика реально показывает нули просмотров!
Иначе отменить страдание - вы звезда.
- если вы умеете кайфовать от ощущения, что вы андеграудный автор - самое время 😉
- у вас не будет страха выступления перед огромным количеством читателей.
- вы точно не следуете ожиданиям/желаниям фанатов полагаетесь только на себя, на своё авторское видение. Вы точно знаете, что итоговый фф не продиктован мнением фанатов, ибо пока что фанатов нет (без негатива)

Подводя итог, как бороться с двумя этими страхами:

На меня все смотрят - я королева, все взгляды на меня 😎

На меня никто не смотрит - я уникальный андеграунд, самобытный и не мейнстримный, делаю что хочу, я панк 😎

Надеюсь, это поможет вам!
Всех обнимаю!

Как написать убедительную историю без типичного противостояния со злодеем? Создать интересный внутренний конфликт, достойный того, чтобы занять центральное место в сюжете. Подробнее в статье ❤

Были просьбы о похожей схеме для диалогов, так что вот. Принцип почти тот же.

О чём следует помнить, если вам очень надо свести одного персонажа с другим, но тому и одному неплохо?

1. Возможно, не все мы жаждем романтики, но это не отменяет того, что человек — социальное существо. Даже самый независимый персонаж нуждается хотя бы в какой-то форме человеческой связи: в дружбе или во вражде, во взаимной поддержке или здоровой конкуренции.

Персонаж не должен быть нацелен на поиск отношений. У него и без того полно возможностей в них угодить.

2. Создавать персонажей, которые не осознают, что им ✨не хватает только любви для того, чтобы стать по-настоящему счастливыми✨ — это слишком лёгкий и банальный подход. Кроме того, это питает вредное убеждение о том, что найти любовь и вступить в отношения — самое важное, что может быть в жизни человека, и что одинокие люди всегда глубоко страдают и втайне мечтают о любви, даже если выглядят счастливыми.

Попытки заполнить дыру в душе другим человеком тоже имеют право на жизнь. Многие так делают, осознанно или нет. Но это не единственная мотивация, которая может быть у персонажа. И она точно не подходит абсолютно ВСЕМ. Что, если ваш персонаж не чувствует себя чьей-то «половинкой» и не испытывает желания дополнить себя второй такой же?

3. Бытует мнение о том, что если в романтических отношениях люди меняются друг для друга, то это плохо. Потому что раз им пришлось измениться для того, чтобы быть вместе, значит между их «старыми версиями» не было никакой любви и вообще как минимум один из них 100% токсичный.

Из этого следует заблуждение номер 2: если человек, которому всегда было комфортно быть одиноким, после того, как вступил в отношения, начал подстраиваться под свою пару и вообще хоть как-то считаться с ней, значит он несчастлив и 100% захочет обратно в свободное плавание.

Но независимый персонаж ≠ не развивающемуся персонажу.

Он УЖЕ менялся десятки, если не сотни раз. Люди находятся не в вакууме. Они всегда растут и развиваются в компании других людей. Для того, чтобы продолжать поддерживать здоровые отношения и лучше понимать друг друга, меняться приходится всем: знакомым, близким друзьям, коллегам, родителям и детям. Тогда почему в романтических отношениях всё должно быть по-другому?

Как защитить персонажа из своего произведения

https://vc.ru/s/1180408-autorelaw-ili-avtorskoe-pravo/449471-7-sposobov-zashchity-svoego-personazha

Давно мне не попадались хорошие проекты в помощь авторам, но сегодня повезло! Если вы имеете примерное представление о том, что должно происходить в вашей истории, но вам сложно описывать конкретные сцены, то советую погулять по сайту writethatscene.com.

Я прошлась только по паре страниц и уже нашла множество очень конкретных статей о том, «как описать сцену с привидениями», «как описать сцену коронации», «как описать сцену первого свидания/прощания/битвы...» и т.д.

Мне кажется, там есть пошаговые шпаргалки по большинству сцен, над которыми вы ломаете головы!

Короче, не ждите вдохновения. Даже если вы не знаете, о чём писать, кто-то уже узнал это за вас.

P.S.: Да, опять придётся пользоваться переводчиком. Всё хорошее всегда оказывается на чужом языке, жизнь такова и больше никакова 👍

Как столкнуть в конфликте друзей/союзников? (pt.1)

Для того, чтобы в истории появился конфликт, персонажам не обязательно вступать в ожесточённую борьбу. Но на практике конфликты, строящиеся на столкновении характеров, часто выглядят высосанными из пальца. Авторы неосознанно превращают одного или обоих персонажей в резко огрубевшие и отупевшие версии себя, чтобы как-то обосновать конфликт между теми, кто вроде как находится на одной и той же стороне.

Чтобы справиться с этой задачей, будьте готовы сделать обоих персонажей немного «неправильными» и при этом не становиться ни на чью сторону.

Перед вами семь идей, с которых вы можете начать. Их можно использовать по отдельности или комбинировать, чтобы придать персонажам ещё больше различий.

1. Планировщик vs Спонтанный персонаж

Персонаж-планировщик не успокоится, пока не продумает всё наперёд. Если все события расписаны и учтены, ему не приходится беспокоиться о том, что он и его команда вдруг забудут о важных делах или столкнутся с новыми проблемами.

Спонтанному персонажу нужна гибкость. Он не знает, как будет чувствовать себя через неделю и что ещё может произойти за это время. Он считает, что у него всегда должна быть возможность отказаться от задуманного в пользу новых идей.

Спонтанный персонаж не захочет брать на себя обязательства, но без этого планировщик не сможет оценить собственную готовность и окончательно согласовать план. Если спонтанный персонаж добьётся своего, совместные усилия будут предприняты в самую последнюю минуту и потому плохо продуманы. Но если планировщик будет действовать по своему усмотрению, команда может потратить слишком много времени на подготовку и так и не приспособиться к разворачивающимся событиям.

Чтобы работать вместе, этим двоим придётся пойти на компромисс.

2. Невнимательный vs Пассивно-агрессивный

Невнимательный персонаж не задумывается о нуждах других людей. Он может съесть все продукты в холодильнике, включить громкую музыку посреди ночи или пригласить к себе гостей, не спрашивая соседа по комнате. Скорее всего, он будет раздражать всех, кто вынужден проводить с ним много времени.

Пассивно-агрессивный персонаж пренебрегает конструктивным разрешением конфликтов. Возможно, в детстве его научили скрывать проблемы за улыбкой или наказывали за высказывание любого недовольства. Вместо того чтобы вежливо, но настойчиво попросить невнимательного персонажа поработать над своим поведением, его обида выливается в ехидные комментарии, снисходительные замечания и другие пассивно-агрессивные реакции.

Невнимательный персонаж может проигнорировать (или даже не заметить) пассивную агрессию, начать избегать другого персонажа или разозлиться и обострить ситуацию. Откровенная ссора будет дискомфортной для них обоих, но зато она может помочь им лучше понять друг друга.

3. Спрашивающий vs Гадающий

Спрашивающий персонаж не боится просить о чём-то, даже если не уверен в том, что ему скажут «да». Если он получит отказ на одну из своих просьб, то воспримет это нормально.

Гадающий персонаж ни к кому не обращается с просьбами, если не уверен, что получит положительный ответ. Он убеждён в том, что просить — значит навязываться. Если ему ответят отказом, он может истолковать это как грубость, поэтому он будет стараться избегать просьб, насколько это возможно.

Когда спрашивающий и гадающий оказываются вместе, первый часто просит о чём-то, что оказывается слишком сложным для второго. Но гадающий персонаж не чувствует себя достаточно свободно, чтобы просто сказать «нет». Он всё равно выполнит просьбу. Спрашивающий персонаж будет воспринят как грубый и требовательный, а гадающий будет тайно (или не очень) напряжён.

Гадающий персонаж должен осознать, что спрашивающий не умеет читать мысли и не пытается навязываться, а спрашивающий должен стать более внимательным к окружающим.

Как столкнуть в конфликте друзей/союзников? (pt.2)

4. Требовательный vs Защищающийся

У требовательного персонажа есть конкретные высокие стандарты для выполнения задач. Но он не может сделать всё сам, поэтому ему приходится делегировать полномочия или сотрудничать с другими. Окружающие не соответствуют тем стандартам, которые требовательный персонаж устанавливает для себя, поэтому он начинает придираться.

Защищающийся персонаж чувствует неуверенность в своей работе или своём статусе. Он воспринимает критическую обратную связь как нападение и чувствует необходимость обороняться.

Вместе они составляют взрывоопасную комбинацию. Требовательному персонажу придётся переосмыслить, какие из его стандартов являются необходимыми, а какие — вопросом его личных предпочтений. Защищающийся персонаж должен признать, что ему ещё есть чему поучиться, и поискать конструктивные способы справляться со своими чувствами.

5. Логичный vs Эмоциональный

Логичный персонаж ставит цели, исходя из того, что кажется ему практичным и разумным. Он предпринимает именно те действия, которые с наибольшей вероятностью помогут ему достичь этих целей. Результат для него важнее любых сиюминутных удовольствий.

Эмоциональный персонаж предпринимает те действия и применяет те методы, которые заставляют его чувствовать себя хорошо. Он отдаёт предпочтение обучению и работе с людьми, которые вызывают у него чувство восторга или вдохновения, и может даже не задумываться о том, приносят ли их методы необходимые результаты.

Во время совместной работы логичный и эмоциональный персонажи, скорее всего, постоянно будут разочаровывать друг друга. Первый может показаться жёстким и скучным, а второй — иррациональным.

Логичному персонажу предстоит понять, что эмоции и чувства тоже имеют значение, а эмоциональному персонажу придётся побыть реалистом и научиться правильно расставлять приоритеты.

6. Мятежный vs Строгий

Мятежный персонаж возмущается властью и любит нарушать правила. Наверняка, у него найдётся целый список искренних претензий, но это лишь часть его мотивации. Он ищет причины для бунта даже тогда, когда решение властей оказывается вполне логичным.

Строгий персонаж верит в иерархию, долг и порядок. Он будет делать то, что от него требует начальство, потому что это его работа, и он не может не быть ей преданным. Строгий персонаж доверяет власти и гордится тем, что выполняет свой долг. Он объясняет проблемы в системе тем, что в этом виноваты другие. Просто кто-то недобросовестно выполняет свою часть работы, вот и всё.

Когда строгий персонаж осознает, что его доверие к системе было чрезмерным, он сможет показать бунтарю более эффективные способы добиться перемен.

7. Непрактичный vs Негибкий

Непрактичный персонаж любит генерировать новые идеи. Сегодня он горит мыслью о том, чтобы начать бизнес, а завтра искренне захочет стать отшельником.

Негибкий персонаж не любит пробовать новое. Он годами придерживается одних и тех же методов и правил, потому что они гарантированно работают. Эксперименты вызывают у него стресс и редко улучшают проверенные временем методы. А с теми немногими проблемами, которые нельзя решить с помощью знакомых методов, негибкий персонаж вполне способен смириться.

Ему будет неприятно иметь дело с последствиями странных идей непрактичного персонажа, однако какая-то из этих идей однажды может изменить жизнь обоих к лучшему.

Негибкий персонаж должен осознать, что его решения могут усложнить жизнь другим, а непрактичному персонажу предстоит понять, что иногда эксперименты неуместны и бывают ситуации, в которых лучше всего идти безопасным путём.

Обычно для создания главного сюжетного конфликта столкновения личностей недостаточно. Зато оно может стать отличным источником дополнительных конфликтов между персонажами, которые борятся за одно и то же, а не друг против друга.

Обязательно ли убивать одного из главных героев?

Ваша история насыщена множеством опасных ситуаций, но никто из героев не погибает, потому что вы слишком привязаны к каждому из них? Значит, вы такие же сердобольные как я 👍

Как решить, каких персонажей убить? И обязательно ли их вообще убивать?

Это зависит от:

• тона и жанра истории

В романтических историях можно обойтись и без убийств. Но если речь идёт о космическом хорроре или мрачном триллере, будет странно, если все персонажи окажутся живыми и невредимыми.

• того, как именно представлены угрозы

Если ваши герои постоянно оказываются в опасных для жизни ситуациях, то насколько велики их шансы выйти из них без потерь 3/5/10 раз подряд? Чем сильнее вы нагнетаете напряжение и подчёркиваете невозможность выживания, и чем чаще ваши герои сталкиваются с трудностями, тем больше читатели будут ожидать чьей-то смерти.

Допустим, вы вообще не хотите жертвовать никаким значимым персонажем, даже если тон истории и здравый смысл требуют от вас сделать это. Тогда попробуйте задействовать не смерть, а какие-то другие последствия, достаточно значительные и безвозвратные.

Может быть, у травм, которые получили ваши герои, появятся долгосрочные последствия. А может, какие-то важные артефакты окажутся уничтожены и их больше никогда не удастся восстановить.

Смерть — это необязательная составляющая истории. Если ваши герои пострадают так, что к финалу никто из них уже не будет прежним, то добивать их насмерть, возможно, будет даже слишком.

Но, с другой стороны, слишком сильно заботиться о своих героях, значит ограничивать их потенциал, мешать им расти, развиваться и добиваться своего.

Страх убивать персонажей — это всего лишь верхушка айсберга. Настоящая проблема кроется глубже. Тот, кто боится вредить своим персонажам, удерживает себя от раскрытия их потенциала. Именно это заставляет многих авторов:

• создавать глупых, слабых, некомпетентных антагонистов;

• плодить «богов из машины», чудесным образом спасающих персонажей из любой передряги;

• мешать персонажам принимать креативные решения.

Что с этим делать?

1. Ничего.

2. Создавать как можно более отвратительных персонажей, чтобы добивать их было даже приятно.

3. Взять для примера финальную угрозу своей истории и попробовать описать к ней сразу два (или больше) варианта развития событий: пусть в одном из них спасутся все персонажи, а в другом команда лишится кого-то из главных героев.

Сцена смерти вашего любимого героя станет более реальной после того, как вы её напишете. Но если вариантов такой сцены будет несколько, она уже не будет восприниматься как что-то обязательное и безвозвратное. Поэтому вы сможете спокойно проанализировать, что происходит с персонажами, сюжетом и вашей кукухой в каждом таком варианте.

Это поможет вам немного дистанцироваться от своей истории и занять позицию наблюдателя. Так вам будет проще рассмотреть сцену со всех сторон, увидеть все плюсы и минусы и определиться, действительно ли ваш герой должен умереть. И если да, то вам будет от этого не так хреново, потому что у вас уже есть другая маленькая версия истории, где с вашими любимками всё хорошо. Пусть вас греет мысль о том, что в какой-то другой, не менее реальной, вселенной всё сложилось самым сказочным образом.