На случай, если кто-то скучает по тик-току 💀

101 идея для фильма или сериала в жанре фэнтези

Кошмары и пробуждение персонажей

Большинство персонажей художественной литературы не забывают свои сны через несколько минут после пробуждения, как это происходит с реальными людьми, потому что в противном случае их сны не имели бы особого смысла для повествования.

Но это не значит, что нам нельзя хитрить и оборачивать эти ограничения себе на пользу. Например, чтобы создать напряжение, со временем можно заставить персонажа забывать отдельные фрагменты сна. Это отличный способ сообщить читателю о метафорической бомбе под столом. Персонаж не знает о её существовании, но читатель в курсе, что предупреждение о ней когда-то уже всплывало во сне этого персонажа.

Если персонаж помнит большую часть своего сна, сосредоточьтесь на описании его реакции в момент пробуждения. Что заставило его проснуться? Привык ли он видеть такие странные или пугающие сны? Как он интерпретирует этот кошмар? Есть ли у него желание рассказать о нём кому-то ещё? Если кошмар окажется важной частью истории (а он и должен быть таковой, если вы решили его включить), то дайте персонажу возможность попытаться интерпретировать его за пределами сна.

Человек, переживший кошмар, проснётся довольно внезапно. Скорее всего, он не станет обращать внимания на детали окружения, а будет дезориентирован или взбешён. Кошмар вызовет в организме реакцию «бей или беги», поэтому сердце персонажа будет биться быстро, он будет готов действовать, чтобы защититься от того, что ему приснилось.

Подумайте о своём персонаже и об обстоятельствах его кошмара

И попытайтесь представить, как вы или кто-то из ваших знакомых в реальной жизни отреагировали бы на такой сон.

Кто-то проснётся и в силу своего возраста сразу же позовёт маму, кого-то начнут захлёстывать эмоции уже далеко после пробуждения, кто-то молча перевернётся на другой бок и уснёт снова потому что все типичные «кошмары» для него всего лишь самые обычные сны.

Не заполняйте описание пустыми криками ужаса

Процесс пробуждения от кошмаров был чрезмерно драматизирован на телевидении/в кино. Не каждый человек будет вскакивать и орать, даже если он всё ещё чувствует угрозу. Это не только выглядит неправдоподобно, но и давно уже никого не трогает.

Позвольте «призракам» кошмара дотянуться до читателя

Если персонажу приснился кошмар о том, как его задушили или утопили, он может проснуться с таким чувством, будто он действительно перестал дышать. Он может закашляться, когда попытается глубоко вдохнуть. Возможно, в попытках побороться за лишний вдох, ему захочется перевернуться на бок.

Иногда, когда персонаж просыпается после кошмара, особенно если до этого у него их не было, ему может казаться, что он всё ещё находится во сне. Его комната может выглядеть незнакомой, как будто он никогда раньше в ней не был.

Если персонажа выдёрнуло в реальность от ощущения рывка или резкого спуска, то он может испытывать головокружение и замешательство ещё какое-то время после пробуждения.

Иногда персонаж может просыпаться в слезах, чувствуя всепоглощающее горе, которое невозможно объяснить. Возможно, он даже не помнит свой сон.

Или он может проснуться с чувством тихого благоговения, не зная, как ему реагировать на то, что он увидел, особенно если содержание его кошмара наполнено околорелигиозными переживаниями.

Позвольте персонажу обдумать детали кошмара, но не давайте ему «объяснять» читателям весь сон

Вбросьте небольшие намёки на то, что может означать этот сон, чтобы читателям было о чём поразмышлять. Если кошмар предвещает какое-то будущее событие, не раскрывайте все карты с самого начала.


У вашего персонажа могут быть трудности с возвращением в реальность после кошмара. В редких случаях, проснувшись, он может испытать сонный паралич. Это когда человек не может говорить или двигаться в течение нескольких минут после пробуждения и одновременно галлюцинирует, видя или чувствуя чьё-то злое присутствие, например, демона, фигуру из своего прошлого или кого-то ещё, кого он боится.

Иногда это может помочь автору распространить кошмары на сознательную сторону жизни персонажа и подчеркнуть их влияние на него.

#рекомендации_джека

Есть две точки зрения: моя и неправильная.

Будьте предвзяты к своей истории. Представьте, как главный герой относится к происходящим событиям. Именно главный!

Вы можете не разделять его точку зрения, но если у вас главный герой злодей (все мы любим такое, не правда ли?) не стоит писать, что он увидел жестокою и беспощадную расправу в переулке.

Если для героя это что-то обыденное и простое, и он сам бы без труда и угрызений совести прикончил бы любого, кто на него косо посмотрел, то и события должны восприниматься так же.

Напишите, что он просто увидел, кто с кем-то расправились. И всё. Может, ваш герой отметит, насколько умело совершенно убийство? Насколько беспалевно?

Избегайте эмоциональных эпитетов, если они не созвучны с душевным миром вашего героя.

Такие мелочи и формируют, от чьего лица ведётся повествование, кто тут главный, и как у него работают нормы морали.

Воинской иерархии в привычном нам понимании в Средних веках не существовало, эта статья даст вам приблизительное понимание того, как всё было устроено и подтолкнёт к дальнейшим поискам.

#рекомендации_джека
#джек_лиричный

Это не я, это всё мои персонажи!

Давайте возьмём ответственность за сюжет?

Я не хочу никого обидеть, но и вы не обижайте авторов, которые вкладываются в сюжет, которые способны вести цельную мысль от начала и до конца.

Порыв вдохновения — штука славная, но его нужно адекватно и осмысленно оформить.

Говоря метафорами — высечь искру безусловно полезно и даже необходимо. Но без растопки, поленьев, сложенные грамотным образом, ваши искры угаснут так же скоро, как и вспыхнули.

Я сужу по своему опыту, и любое озарение, которое приходит как бы не по моей воле, само собой, я принимаю просто как повод усиленно и осознанно работать.

Некоторые авторы доверяют сюжету идти своим чередом либо не хотят дорабатывать саму идею, либо просто не умеют этого делать. Мне такой подход не близок.

Одно дело, если я одна исследую новый маршрут, не зная, куда забреду и выберусь ли вообще. Совсем другое — вести читателя, который доверил мне свой бесценный и невосполнимый ресурс: время.

Я не могу рисковать и брести "куда глаза глядят". После порыва вдохновения, я считаю своим долгом связать сюжет воедино, выделить ядро, суть.

Иначе я рискую не только самой зайти в тупик, но и завести туда читателя.

Мой блог существует как раз для сугубо личных записей, и здесь я говорю о своём взгляде на искусство.

Я разрешаю себе импровизировать и витать в облаках, когда я набираю материал, но ещё ни разу вот такая "нагрянувшая" идея не удовлетворяла меня на все сто процентов. Но, доработав её, вписав в общее полотно текста, я получала бесценный отклик читателей.

Из самых нежных побуждений, из любви к читателям и прежде всего к собственной идее призываю авторов не выкидывать сырые идеи на публику, просто потому что они вам кажутся прикольными. Буквально несколько штрихов смогут сделать задумку ещё сложнее и интересней, придаст цельности и законченности вашему произведению.

Я ещё ни разу не пожалела, что посидела с идейкой и ещё разок-другой прикинула, с каким соусом её лучше употребить.

Всех обнимаю!

Особенность ограниченного повествования от первого и третьего лица заключается в том, что ваш герой может знать только то, что он наблюдает лично и то, что ему передают в разговоре.

«Я посмотрел ей в глаза. Она переживала из-за вчерашних новостей»

Если в вашем тексте встретится что-то подобное, то к вашему герою возникнет логичный вопрос: откуда он знает, о чём думает другой персонаж?

Это может сойти вам с рук, если ваш персонаж обладает сверхъестественными способностями. Во всех остальных случаях вам придётся объяснить читателю, с чего он взял, что она переживает, почему он решил, что это связано с новостями и почему именно со вчерашними?

Даже если предположить, что персонажи являются друг другу близкими родственниками, и за несколько десятков лет научились по малейшим изменениям в мимике определять эмоциональное состояние друг друга, нужно быть осторожнее с деталями.

Вряд ли, не будучи телепатом, можно точно догадаться о предмете переживаний другого человека. Может, персонаж думает о вчерашних новостях, а может о сегодняшних, а может о прошлогодних, а может не о новостях, а о заболевшей собаке или приближающемся экзамене. Тот персонаж, чьими глазами мы смотрим на историю, понятия не имеет, что происходит в голове у другого персонажа.

Наблюдение — хороший способ изучения внутренних переживаний, но его возможности не бесконечны. Он может дать герою только подсказки о том, что происходит с другим персонажем, а не точную информацию.

Более надёжный способ — это разговор, прямой или подслушанный.

Если ни наблюдение, ни разговор не работают в вашей истории, сделайте шаг назад и подумайте о том, подходящую ли точку зрения вы выбрали. Возможно, вам стоит попробовать рассказать историю с точки зрения сразу нескольких персонажей, чтобы внутренняя борьба каждого из них была более глубоко изучена. Вариант посложнее — перейти на точку зрения всеведущего автора, знающего всё о своих героях и способного присутствовать одновременно в нескольких местах.

Как описать опыт персонажей, принимающих алкоголь и другие наркотики?

⛔ Алкоголь и наркотики вредят вашему здоровью и кошельку, будьте ответственны, спасибо за внимание 🖖

У счастливых финалов плохая репутация. Они часто ассоциируются с чем-то второсортным: со слитым неправдоподобным сюжетом, нелогичными персонажами и другими последствиями натягивания совы на глобус.

Счастливые финалы — это настоящее испытание для вашего мастерства. Если в трагических концовках автору более менее понятно, как вызвать у читателя нужную эмоцию, то с хеппи-эндами дело обстоит чуть сложнее. Иногда бывает сложно увидеть ту грань, перейдя за которую действительно хороший счастливый финал станет приторным и нереалистичным.

Но трудности создания счастливого финала не делают его по умолчанию плохим способом завершить произведение. Тот, кто недооценивает силу хеппи-эндов, серьёзно ошибается.

Если вы хотите завершить свою историю на позитивной ноте, но переживаете, что у вас получится неправдоподобно или неуместно, просто держите в голове две мысли:

1. Главный герой должен побороться за свой счастливый финал

Нельзя, чтобы он достался ему легко. Не стоит преподносить хеппи-энд герою на блюдечке руками второстепенных персонажей, судьбы, богов и т.д. Счастливый финал не должен наступать без борьбы.

2. Финал — это прямой результат действий главного героя

Хеппи-энд сработает, если персонаж его заслужил.

Хороший счастливый финал, как правило, не бывает сказочно идеальным: герой, возможно, так и не добился всего, чего хотел, зато он получил то, в чём действительно нуждался.

Если у кого-то вдруг есть желание поздравить меня с днём рождения и/или задонатить на пиво и чипсы, мне будет очень приятно ❤

4276 6200 2103 1186

Всех с майскими!

#рекомендации_джека

Делай то, что получается!

Я очень рекомендую вам адекватно подойти к оценке собственных навыков. Выделите сильные и слабые стороны.

Если вы совсем-совсем новичок, и ещё ничего не написали, можно отталкиваться от того, что вам нравится. Это будет вашими условно сильными сторонами, так как вы легче будете приступать к проработке этих типов сцен.

Почему я НЕ считаю, что надо работать как раз таки над слабыми сторонами?

Слабые стороны у вас будут всегда. И если в самом начале пути вы будете работать только над теми моментами, которые вам неприятны, вам опротивет всё писательство как явление.

Ваши "сильные" стороны являются "сильными" довольно относительно. Там есть, над чем работать, но вы быстрее добьётесь адекватного результата.

Мне не близка позиция, что хороший автор хорош во всём. Не верьте в миф, что вы сможете играть на всех инструментах сразу.

Посмотрите, что нравится вам в ваших книгах. Посмотрите, что нравится вашим читателям. Полюбите себя и свой труд именно за это, взращивайте именно это направление.

Помните, что искусство — это акт любви.

Всех обнимаю ✨

В реальности люди иногда бывают пугающе хрупкими, а иногда невероятно выносливыми, но такие крайности — случай один на миллион. Тем не менее, художественные произведения сумели породить и распространить много мифов.

Сломанные шеи

Если бы мне платили по доллару каждый раз, когда я вижу, как герой сворачивает шею плохому парню...

Иногда он даже не напрягается, просто кладёт руки по обе стороны головы другого персонажа и резко дёргает до тех пор, пока не раздастся щелчок и жертва не упадёт замертво. Выглядит настолько буднично, будто он щёлкает степлером, а не чьей-то шеей.

Сломать шею не так просто. Она легко сгибается. Даже раздавленные позвонки не вызовут мгновенную смерть. При повреждении атланта можно задеть спинной мозг, но жертва всё равно не умрёт сразу, а просто будет парализована.

И даже разрыв артерии приведёт к смерти только через несколько минут.

То, что ваш персонаж физически силён, ещё не значит, что ему не придётся поднапрячься, чтобы свернуть шею другому. О способностях новоиспечённых героев, которые оказались вынуждены бороться со злом, дравшись при этом в последний раз в пятом классе, и говорить не приходится.

Незначительные травмы головы

Капилляры кожи головы быстро покрывают кровью всю голову и лицо даже от незначительной царапины. Из-за этого пострадавшим кажется, будто у них разлетелась вся голова.

Поэтому даже если вашего персонажа задело пулей по касательной, вряд ли он просто приложит пальцы к пятну крови на голове, подивится на отпечаток, а потом отмахнётся и забудет об этом. Не то, что бы такое поведение было невозможным, но если подобное не происходит с вашим персонажем регулярно (по роду его деятельности, например), то он точно посчитал бы свою травму достойной большего внимания. Потому что там будет не пятно крови, а кровавый пиздец. Если он сумеет доковылять до ванной и умыться, то, взглянув на себя в зеркало, как минимум испугается, даже если всё на самом деле не так плохо.

Безобидный нокаут

Если ваш персонаж потерял сознание от удара по голове, скорее всего, он получил как минимум сотрясение, если не травматическое повреждение мозга. Нельзя просто встать, потереть голову и продолжать делать то, на чём остановился.

Когда человек приходит в себя после нокаута, из его памяти теряются как минимум несколько последних секунд, предшествующих удару. Он чувствует тошноту и головную боль, у него ухудшается зрение. Ему требуется помощь. Если проигнорировать возможное кровоизлияние в мозг, отёк мозга или черепно-мозговую травму, это приведёт к тому, что повреждения станут необратимыми.

«Хороший» герой, как правило, стремится никого не убивать. Зачем, если можно просто вырубить того, кто мешается под ногами? Кажется, это довольно безобидно и в сто раз более гуманно.

Однако, существует большая вероятность того, что удар по голове, способный вызвать потерю сознания, приведёт не только к серьёзным повреждениям, но и, возможно, к смерти.

Вырубить человека, а потом убежать по своим делам и оставить его одного без доступа к медицинской помощи = убить человека. Change my mind.

Мир без психологических травм

На базу героя нападают враги и убивают половину присутствующих, но кучка выживших героически сопротивляется и в конце концов всех побеждает. Они устраивают похороны, беседуют с семьями погибших, напиваются все вместе.

А на следующей неделе возвращаются на работу как ни в чём не бывало.

Если бы такое произошло в реальном мире, организация столкнулась бы с массовыми заявлениями об увольнении, и просьбами об отпуске/переводе. Даже в армии ни одно военное подразделение не выдерживает 50% потерь и не продолжает нормально функционировать после подобного.


Можно найти ещё множество таких примеров, но держать их все в голове всё равно будет невозможно.

Просто помните о том, что если ваш персонаж практически пуленепробиваем, и при этом от одного его прикосновения все остальные разлетаются как кегли, то для этого нужна более веская причина, чем «это потому что он главный герой».

История и её концовка имеют смысл тогда, когда сюжет и главный герой неразрывно связаны друг с другом. Убедитесь в том, что ваш главный герой действительно является главным героем и что именно благодаря ему история движется вперёд. Если это не так, то финал будет казаться навязанным.

Именно герой ведёт за собой всё действие. Он не может просто сидеть и наблюдать за развитием событий. Кульминация истории — это прямой результат решения, принятого именно ИМ.

Слишком многие начинающие писатели делают так, что главный герой в конце концов просто оказывается спасённым. Часто это происходит потому что автор не придумал заранее, чем закончится его история. Он загнал самого себя в угол, из которого не видит другого выхода.

Но, объективно говоря, случайный мимопроходящий чувак не может спасти супергероя. Если бы это было так, то не было бы никакого смысла в том, чтобы в истории фигурировал именно супергерой.

Я не говорю, что финал всегда надо прописывать заранее, но если вы будете иметь хоть какое-то представление о том, чем закончится ваша история, вы сделаете себе огромное одолжение.

#рекомендации_джека

Обидно, что я тупой, а персонаж-то должен быть умным 😞

Что делать, если ваш персонаж должен выглядеть умнее чем вы сами?

Сразу рэд флаг на факты, которыми перс будет остроумно вкидывать.

Нет. Вы не сможете легко и беззаботно вводить новые для себя слова, которые вам придётся гуглить для своего умника.

К тому же, это не всегда будет звучать эффектно, особенно, если ваш читатель разбирается в теме больше, чем вы. Обращайтесь именно к сути вопроса, а не витеватым около научным словечкам.

Пример: Не сыпь мне хлорид натрия на нарушение целостности эпителия.

Звучит мудрёно, но если мы взглянем на саму суть - не сыпь мне соль на рану.

Проблема в том, что эффектно смотрится не тот, кто много знает, а тот, кто может применить собственные знания на практике.

По моим наблюдениям, вы сможете обеспечить имидж своего гения, если он будет как будто предугадывать сюжет.

Пусть он не вступает в интриги, которые плохо для него обернуться. Пусть он по канону умеет различать ложь. Пусть он вовремя свалит с какой-то локальной "Кровавой свадьбы" до того, как началась резня.

Всё, что я сейчас перечислила - это действия. Не слова.

Он умный, поэтому он говорит умно 🙈

Он умный, поэтому он поступает умно, умеет читать людей и предугадывать их действия, замечает детали, которые другие не замечают или не придают им внимания.

Действие всегда является следствием мысли.

Дерзайте, и всех обнимаю! 🤍🦄

Нужен ли моей истории эпилог?

Если вы, наконец, достигли той стадии написания, когда рассматривается вопрос об эпилоге, то поздравляю! Вы почти на финишной прямой.

Но перед тем, как браться за работу, постарайтесь как следует продумать цель эпилога и определить, нужен ли вам вообще этот элемент повествования или его лучше опустить.  

Когда следует использовать эпилог?

1. Снятие напряжения и создание контекста

Взрывной финал можно смягчить более спокойным эпилогом. После того, как все сюжетные линии получили своё завершение, вы можете исследовать события, которые произошли уже после того, как осела вся «кульминационная» пыль.

Эпилог не обязательно должен быть счастливым, он просто может быть написан в менее напряжённом тоне и стиле.

Это позволит читателю снять напряжение, накопившееся в ходе истории, и вызвать положительную реакцию. Особенно это актуально для криминальных, приключенческих и фантастических романов, в которых повествование обычно завершается вихрем напряжённых действий.

А ещё эпилог может придать больший контекст только что произошедшим событиям, демонстрируя более значимый смысл всего того, что было рассказано ранее.

2. Дальнейшее развитие персонажа

Все персонажи занимают своё особое место в повествовании. Не всегда есть время и возможность для объяснения каждого их поступка или мотивации, лежащей в основе их поведения.

В этом кроется отличная возможность тонко развить персонажа с помощью эпилога.

Известный пример — эпилог книги «Гарри Поттер и Дары Смерти», действие которого происходит через 19 лет в будущем. Он удовлетворяет любопытство читателей относительно того, что ждёт их любимых персонажей дальше.

3. Создание серии книг

Одним из самых популярных мотивов использования эпилога является его способность продолжать или создавать новые сюжетные линии в мире серии. Этот приём широко распространён как в литературе, так и в кинематографе. Его можете использовать и вы, чтобы заложить основу для вашего следующего романа.

Просто включите событие, которое лежит вне логического пути первого романа, но которое всё же связано с одним или несколькими его персонажами. Связано ровно настолько, чтобы создать новую загадку или проблему.

Когда следует избегать эпилога?

1. Демонстрация лишних деталей

Многие авторы стремятся объяснить каждую деталь истории, не учитывая один из основополагающих элементов динамики повествования — воображение читателя.

Стимулируйте его настолько, чтобы позволить читателю создать свою собственную уникальную мысленную картину. Излишне подробный «объяснительный» эпилог может разрушить этот процесс и помешать читателю получить удовольствие.

Не каждая деталь требует объяснения.

Если в вашей истории присутствуют детали, которые не вписываются в основное повествование, они могут быть оправданы в эпилоге. Однако, если это единственная причина для включения эпилога, возможно, вам лучше найти другой способ показать это в тексте.

Сопротивляйтесь соблазну показать читателю, как именно сочетаются все части головоломки! Не стоит мешать ему анализировать и интерпретировать историю и наслаждаться собственным её пониманием.

2. Заполнение сюжетных дыр

Не заполняйте все оставшиеся сюжетные дыры ретроспективным эпилогом, добавляя туда всё то, что кажется необходимым для осмысления истории.

Вместо того чтобы давать всеобъемлющее объяснение в эпилоге, добавьте ключевую информацию в начале повествования.

Избавляйтесь от проблемы в самом сердце истории, а не добавляйте ненужный эпилог.

3. Компенсация неудовлетворительного финала

Эпилог не сможет замаскировать неубедительную или запутанную концовку. Независимо от того, насколько увлекательной была ваша история с самого начала, некачественный финал может свести на нет всю ту работу, которую вы проделали.

Поэтому прежде чем приступать к эпилогу, убедитесь в том, что вы создали лучших финал из всех возможных!

Однажды я читала книгу, в которой один из персонажей ближе к финалу совершил нечто неуместное по сравнению с тем, как его развивали. Я была уверена, что другие персонажи заметят в нём эту перемену. В этом, как мне казалось, и был весь смысл.

Но нет. Один из других персонажей сказал что-то вроде: «Я знаю его. Если он что-то решил, то не передумает».

И это меня напрягло, потому что я знала, что это неправда. Вся книга была посвящена тому, что герой постоянно не мог ни на что решиться, что его легко было склонить в другую сторону и что у него никогда не было твёрдой опоры под ногами. Мне показалось несправедливым и, честно говоря, немного ленивым позволить другому персонажу анализировать поступок героя, ссылаясь на их кажущееся общее прошлое. Потому что мне о нём ничего рассказывали до тех пор, пока это не стало удобно для сюжета.

Главного героя тянули во все стороны все кому не лень, но при этом он каким-то образом оставался главным героем. Поэтому и развязка оказалась плоской.

Знайте своих персонажей, как реальных людей.

Чем лучше вы знаете своих персонажей, тем меньше вероятность того, что они совершат что-то настолько же нелогичное и труднообъяснимое. Даже если ваш герой очень спонтанный по своей натуре, в его действиях всё равно должны угадываться проблески характера. Потратьте некоторое время на знакомство с персонажами чтобы узнать о том, кто они, какие они и чего хотят.

Если персонаж делает что-то, что не вяжется с его характером, придайте этому большое значение.

Не пытайтесь это замять, наоборот, акцентируйте на этом внимание. Пусть другие персонажи будут шокированы, пусть сам персонаж будет шокирован! Не пытайтесь объяснить всё тем, что «читатель просто никогда ещё не видел героя с такой стороны, но она у него есть и всегда была, вот его друг детства, он подтвердит». Даже если вы в это верите, читатели почувствуют в этом обман.

Возьмите момент, когда персонаж повёл себя нелогично, и работайте в обратном от него направлении.

Попробуйте начать с «нехарактерного» поступка героя и проработать его в обратном порядке, чтобы понять, почему он так поступил или почему это так шокирует. Пусть всё будет максимально синхронизировано. Когда позже ваш персонаж сделает то, чего читатель от него никак не ожидал, тот удивится, но вряд ли будет разочарован. Те подсказки, что вы ему оставили, убедят его в том, что на самом деле поступок персонажа был логичен и всё только к этому и шло с самого начала.

#рекомендации_джека

Ура, мы победили непобедимое зло силой дружбы!
или Сливаем злодеев, без смс и регистрации

Когда вы создаёте реально непобедимого злодея, его НЕ ПОБЕДЯТ. Иначе это победимый злодей :)

Люблю ли я непобедимых злодеев в историях? О боже, да. Все их любят. Вы видели фанбазу Пирамидохэда из Silent Hill 2?

Как его победить? Никак. Изначальная цель злодея и его роль в сюжете — оставаться олицетворением грехов главного героя. Его невозможно одолеть никак.

Лично я не позволю себе слить сильного злодея случайностью. Это бегство от проблемы. Это неуважение к читателю, это резко выкрикнуть что-то, что пришло вам на ум.

Я как читатель и зритель не простила бы такого отношения ни к себе, ни к своему времени, ни к героям, которые мне полюбились.

Единственный способ обращения со всесильными злодеями: изначально цели таких персонажей НЕ противоречат конечным целям героя. Они могут пересекаться, но герой отступит.

В противном случае, у вас вполне себе не только победимый злодей, но и слитый.

#рекомендации_джека

Вопрос: Как не сделать переизбыток плохих событий в жизни героя?
у меня они все влияют на дальнейший сюжет, однако их довольно много. может ли это не понравиться читателю?

Ответ:
Давайте поговорим о конечности эмоционального ресурса?
Следите за тем, чтобы не расходовать его весь сразу.
Допустим, что у вашего героя-сироты инвалида любимый человек умер на руках, в то время как лучший друг отдал своё сердце и почку как донор, ведь у гг ещё и рак, и все эти события строго необходимы.

Люди не будут отчаянно рыдать 10 раз подряд.

Рекомендую придерживаться градации, составить шкалу событий.

Очень часто хорорры начинаются супер радостно и беззаботно, а заканчивается всё резнёй.

Вы можете начинать не с радуги и счастливой чудо-семьи, а с точки "ну норм, пойдёт", и потом все пойдёт, но не туда :)

Если вы хотите начать с того, что всё ужасно, а будет ужасней, а потом совсем-совсем кошмар вы рисуете переборщить.

Я это называю "в чёрном-чёрном доме, в чёрной-чёрной комнате есть чёрная-чёрная коробка".

У читателя вырабатывается иммунитет, он сам приспосабливается к положению героя.

Более того, есть неприятная вилка: Если всё так плохо и ужасно, почему он ещё жив?

Есть определённые точки, после которых читатель заметно перегорает.

Если вы не хотите снижать уровень обречённости и мрака, добавьте что-то хорошее.

Злой король крошит всех налево и направо? Ну дайте вы гг позлорадствовать, когда его враг будет зверски замучен на площади! Сколько вариантов для дальнейшей рефлексии!

У героя умерли все, кого он знал? А может, он молодец, что он всех пережил? Может, он рад, что им не пришлось хоронить его?

Ищите иррациональные радости, которые и радостями-то кажутся уже от безысходности.

Оставляйте тяжёлые сюжетные повороты, но подумайте - что всё это время даёт герою идти дальше? Это может быть самая неожиданная, самая всратая радость!

Дерзайте! А я вас, как обычно, обнимаю!

Ошибки собственного сюжета не всегда очевидны автору с первого взгляда. Иногда всё портит главный герой, на роль которого автор выбрал самого неподходящего персонажа из всех. Мне сложно иметь дело с этой проблемой, даже когда я точно знаю, что она есть. Я могу до последнего отказываться связывать её с выбором главного героя, потому что уже успела привязаться к своей истории в том виде, в каком я себе её представляю.

И тогда мне приходится напоминать себе о том, что роль главного героя заключается в том, чтобы вести историю от начала до конца. О том, что главный герой присутствует в большинстве сцен и его точка зрения является основной. О том, что его сюжетная цель настолько важна, что может быть целью всей книги и основой сюжета.

Если всё это не похоже на вашего главного героя, возможно, вы тоже выбрали на его роль неподходящего персонажа.

Как определить, что вы пишете не о том персонаже?

1. Вы слишком много рассказываете

Ваш главный герой постоянно рассказывает читателям о более интересных персонажах книги. А должно быть наоборот.

Второстепенные персонажи всегда думают и говорят о главном герое больше, чем он о них. Это нормально. На них сосредоточено меньше внимания, потому они и второстепенные.

Если вас разрывает от желания дать второстепенному герою больше экранного времени и внимания от других людей, сделайте его более значимым персонажем. Возможно, самым значимым.

2. Ваш нынешний протагонист пассивен

Читателям нравится переживать события глазами главного героя. С пассивным персонажем это очень скучно.

Если ваш главный герой не реагирует на происходящее и не предпринимает никаких действий, скорее всего, он не является главным героем этой истории.

Выберите персонажа, который умеет принимать решения и действовать в соответствии с ними, и выведите его на передний план. Тогда история заработает как надо.

3. Другие персонажи меняются сильнее, чем главный герой

Читатели хотят испытать всё, что выпадает на долю главного героя, и усвоить его уроки. Если его любовный интерес, друг или подруга, член семьи или кто-либо ещё меняется, учится и растёт по ходу повествования больше всех остальных, то этот кто-то вполне может оказаться настоящим героем.

Обычно так бывает, когда второстепенная сюжетная линия «хочет» стать основной.

4. Конфликт сюжета никак не связан с главным героем

Ваш главный герой должен быть вовлечён в большую часть конфликтов.

У протагониста всегда есть сюжетная цель. Её достижению, как правило, мешают два типа конфликтов — внешний и внутренний. Если вашему главному герою не мешает ничего, возможно, вы пишете не о том персонаже.

5. Другой персонаж перехватывает всё внимание

Если у вашего главного героя постоянно перехватывает внимание второстепенный персонаж, возможно, вам следует рассмотреть его в качестве протагониста.

Или даже антагониста.

Герой должен быть таким же сильным, как и злодей, поэтому если вы видите новые возможности усложнить жизнь главному герою, используйте их.

6. Протагонист не имеет ничего общего с антагонистом

Протагонист противостоит антагонисту. Антагонист существует для того, чтобы помешать протагонисту достичь своей сюжетной цели. В вашей истории должен быть реалистичный способ взаимодействия этих двух персонажей.

Если ваш нынешний протагонист не имеет ничего общего с антагонистом, попробуйте обратить внимание на других персонажей. Найдите среди них того, у кого больше точек соприкосновения с антагонистом. Возможно, главным героем должен быть именно он.