#концерты Мск

Sound Up проводит концерт с захватывающей программой, которую у нас можно услышать лишь по большим праздникам.

25 ноября состоится новый выпуск SOUND UP voices. Его главной героиней станет культовая фигура американской музыки Мередит Монк, отмечающая в этом месяце 80-летний юбилей.

В своих работах Монк переплавляет музыку, танец, театр и кино в монолитное целое. Основой ее творчества стало исследование возможностей человеческого голоса. Экспериментируя с расширенными техниками, Монк сотворила ни на что не похожую звуковую вселенную.

На SOUND UP voices прозвучат произведения Монк для голоса в исполнении вокального ансамбля INTRADA. Программу дополнят минималистичные полотна Дэвида Лэнга и Джулии Вольф, а также работы Джада Гринстайна и Кэролайн Шоу.

Концерт состоится в исторических интерьерах большого читального зала Российской государственной библиотеки.

25 ноября | 21:00
Российская Государственная Библиотека
Москва, ул. Воздвиженка, 3/5, подъезд 6

Подробности и билеты здесь

▫️

В это воскресенье проводим в дружественном пространстве маленький, но очень важный для меня концерт, на котором попробуем найти точки соприкосновения у музыки из редко пересекающихся эстетических плоскостей. Импров, прог-рок, электроакустика, эмбиент, spoken word. Очень интересно, как все это будет работать вместе. Анонс в посте ниже, позже расскажу о музыкантах подробнее. Буду очень благодарен за репосты и прочее распространение информации. И, конечно, приходите сами при наличии возможности.

27 ноября в F5 пройдет вечер импровизационной музыки для фортепиано, электроники и поэзии. Действующие лица:

Иван Розмаинский – клавишник, композитор, основатель групп Roz Vitalis, Compassionizer, Fair Wind Pleases и ряда других прог-рок-проектов. Иван представит программу из сольных композиций и импровизаций - с преобладанием последних.

Glory Day – проект Ивана Розмаинского и Надежды Регентовой (экс-Roz Vitalis) выступит с мелодекламациями авторской поэзии Надежды под музыкальное сопровождение Ивана.

Настя Мейстер – мультидисциплинарная художница, музыкальные интересы которой варьируются от клубных диджей-сетов до пространственных электроакустических сочинений. В F5 Настя впервые сыграет сет, комбинирующий фортепианные партии с электроникой.

СПб, пространство F5.
27.11.22.
Двери: 19:00.
Вход: донат от 300 р.
Адрес и другие вопросы: TG @noisegraph_bot (ответ от нескольких минут).

Правила F5:
⁃ не публикуйте адрес в открытом доступе;
⁃ раздельный сбор мусора;
⁃ сменная обувь или тапочки (есть на месте).

Итак, о музыкантах

Ивана Розмаинского я знаю уже больше десяти лет, со времен своих первых шагов в музжурналистике. Собственно, через редакции Headbanger и InRock мы и познакомились. Первым делом Иван вручил мне пачку CD-R-релизов своей группы Roz Vitalis, которые я храню до сих пор и считаю важным культурным пластом (теперь они доступны и в цифре). А тогда я старательно изучил и отрецензировал каждый из них.

Roz Vitalis был создан в начале нулевых буквально вопреки всему: техническим ограничениям, нехватке подходящих музыкантов и полному отсутствию интереса к прог-сцене в России. Ранние релизы проекта - это чистый DIY, однако за их устрашающим пластиковым звуком можно расслушать очень интересную и самобытную музыку, склоняющуюся к авант-прогу, но никогда им не ограничивавшуюся. Некоторые слушатели отмечали, что этот витиеватый полифонический материал, полный неожиданных поворотов и не боящийся диссонансов, мог бы отлично звучать в исполнении каких-нибудь техно-дэт-металлистов (в нашей реальности он все же склоняется к более камерному звучанию). Примерно с начала десятых годов музыка зазвучала доступнее и "традиционнее", но не стала от этого менее интересной.

Свои ранние тексты о Roz Vitalis я здесь выкладывать не буду, потому что это кринж - вместо них предлагаю почитать более качественный материал из тех времен, созданию которого я тоже немного поспособствовал. В нем много прямой речи Ивана о его музыкальной философии и композиторском подходе - почитайте, это действительно интересно.

С тех пор у группы все шло хорошо: она обрела стабильный состав, нашла аудиторию в России и за рубежом, регулярно выпускала на уважаемых лейблах уже гораздо лучше записанные альбомы, собирающие неизменно позитивные отзывы, а недавно торжественно отметила двадцатилетие. Покопаться в ее богатой истории и дискографии можно здесь. Впрочем, из-за катаклизмов последних лет Иван сейчас больше сосредоточен на своих новых проектах. Например, я с большим интересом и удовольствием переслушиваю новый альбом группы Compassionizer - о нем расскажу в ближайшее время. А в сольных сетах музыкант играет более свободный по форме и содержанию материал: это могут быть обработки композиций его групп, интерпретации прог-классики, новые пьесы или чистая импровизация - на концерте в F5 ожидается крен именно в ее сторону.

Еще один из нынешних проектов Розмаинского, Glory Day, создан вместе с Надеждой Регентовой - спутницей Ивана в творчестве и в жизни. Она участвовала в записи ранних релизов Roz Vitalis, а здесь декламирует свою поэзию в музыкальном обрамлении. Выступления Glory Day - это практически чистая импровизация. Посмотрим, куда она заведет дуэт в этот раз.

Вклинюсь между представлениями участников воскресного концерта с анонсом пятничного. Картаскважин продолжает открывать новые имена (или новые комбинации уже знакомых), а вкусу Артема можно доверять, в чем мы уже много раз убеждались

С Настей Мейстер мы знакомы не так давно, но за последнее время она стала для меня одним из самых близких по духу музыкантов и диджеев.

В прошлом году Настя перебралась на наши болота из главного центра силы российской прогрессивной электроники (речь о Екатеринбурге, разумеется) и с тех пор успела поучаствовать здесь во многих интересных проектах. Ее работы привлекают меня как умным проработанным материалом, так и широтой горизонтов: на мероприятиях Картаскважин она играла эмбиентно-электроакустические сеты, на Акусмониуме в новой Александринке экспериментировала с пространственной многоканальной музыкой, а на Tapehood-вечеринках в Kiki вдохновенно миксовала джангл, хип-хоп, краутрок и группу Sleep, после чего многие другие диджей-сеты сразу зазвучали для меня немного скучнее. Вот, послушайте сами. Ну а когда я узнал, что она выступает еще и с фортепианными перформансами, вопрос о том, кого пригласить на концерт в компанию Ивану, был сразу закрыт.

Кстати, Настя еще и художница, тяготеющая к абстракции: афиша концерта в F5 сделана на основе ее картины. Здесь можно ознакомиться с ее работами из разных областей искусства. Надеюсь дождаться момента, когда она преодолеет свой перфекционизм и издаст-таки какие-нибудь новые музыкальные релизы. Пока что официально выпущен только один: околошумовые миниатюры, записанные вместе с екатеринбургскими единомышленниками. А записи ее живых выступлений можно посмотреть здесь и здесь.

Готовя этот концерт, мы решили попробовать совместить фортепианные импровизации с электроникой. Для Насти это будет первый подобный опыт, но уверен, что у нее все получится.

Compassionizer - Narrow is the Road (2022)
ArtBeat Music

На прошлом альбоме петербургской авант-прог-команды Compassionizer "An Ambassador in Bonds" ведущим инструментом был клавесин, который помогал создавать довольно светлое и легкое звучание с влияниями старинной музыки. На их новом полноформатнике "Narrow is the Road" этого инструмента нет - зато здесь много мрачных синтезаторов, к которым периодически присоединяются перегруженные гитары. Помимо привычных рок-инструментов (впрочем, тоже не самых обычных: здесь, например, есть редкие модели аналоговых синтов), музыканты уже привычным для себя образом используют множество менее стандартных: вибрафон, калимбу, маримбу, рубаб, дойру, различные деревянные и медные духовые, скрипку и т.д. Причем используют умело, и сравнительно компактный состав на альбоме звучит как камерный оркестр.

Альбому такое звучание очень подходит: он написан как цельное произведение в нескольких частях, зачастую вызывающее ассоциации скорее с академической музыкой, чем с роком - например, с постминимализмом в духе Павла Карманова. Рок-элементы, впрочем, тоже удачно вплетаются в камерное звучание (такие приемы, опять же, широко востребованы и постминималистами). Через различные полифонические хитросплетения музыканты постепенно подводят слушателя к кульминации: пятнадцатиминутной композиции "Kramatorsk", в которой драматическое напряжение достигает пика и наступает развязка. Чем "вдохновлена" эта вещь, объяснять, полагаю, не нужно. Очевидно, это совсем не веселая музыка, хотя в заключительной вещи "Road" все же появляются свет и надежда.

"Narrow is the Road" - альбом, определенно требующий много внимания, но с тем, чтобы его удерживать и вызвать эмоциональный отклик, у музыки проблем не возникает. Это мощная композиторская работа, очень созвучная настоящему моменту, но обоснованно претендующая на то, что к ней будут возвращаться и годы спустя. А еще у нее крутая обложка.

https://compassionizer.bandcamp.com/album/narrow-is-the-road

Часть композиций с "Narrow is the Road" изначально была написана Иваном Розмаинским как музыкальное сопровождение к стихам поэтессы Анастасии Прохоренко. Услышать их в таком варианте тоже можно: они представлены на дебютном альбоме проекта Prokhorenko & Rozmainsky "The Road": здесь Анастасия декламирует свои сочинения под клавишную музыку Ивана.

https://rozmainsky.bandcamp.com/album/prokhorenko-rozmainsky-the-road

#progressive #rock #composers

Ellen Arkbro & Johan Graden - I get along without you very well (2022)
Thrill Jockey

Околоджазовый релиз от одной из главных героинь шведской дроун-сцены - ну вы понимаете, это пропускать не стоит.

Состав на альбоме варьируется от композиции к композиции: в разных комбинациях здесь встречаются всевозможные клавишные (фортепиано, орган, синтезаторы) и духовые (бас-кларнеты, туба, саксофон, флейта), а также ритм-секция. Эллен же выступает почти исключительно в непривычной для себя роли вокалистки. Альбом открывается ее пением под неспешные переборы струн контрабаса и тихие протяжные партии деревянных духовых. Получается что-то в духе вокального ECM-джаза; возьмем в качестве ориентира, скажем, Сюзанн Аббуэль. Эта музыка, конечно, не обходится без скандинавской эстетики: она проявляется не только в холодном и сдержанном звучании, но и в манере Аркбро, напоминающей о представительницах северной экспериментальной инди-сцены вроде Енню Вал или Ханне Хюккельберг. Инди-поп-элемент на альбоме вообще весьма заметен: композиции здесь выполнены в песенном формате с минимальным количеством соло и импровизаций (отсюда и вопрос: а джаз ли это на самом деле?). Песни эти, впрочем, отнюдь не просты.

Вся рецензия: https://jazzist.club/ellen-arkbro-johan-graden-i-get-along-without-you-very-well/

Релиз: https://ellenarkbro.bandcamp.com/album/i-get-along-without-you-very-well

#jazz

#концерты СПб

Проект «Звуковые мутации» Игоря Гольденберга и Петра Термена: фортепиано, электроника, терменвокс.
В программе «Новая электронная музыка» на Новой сцене Александринского театра.

Проект соединяет классическое звучание фортепиано, мощную синтезаторную станцию UVI, созданную под руководством Жана-Мишеля Жарра, и терменвокс — первый в мире бесконтактный музыкальный инструмент, изобретенный физиком-акустиком и музыкантом Львом Терменом в 1919 году.

В программе музыка И.С. Баха, К. Дебюсси, С. Рахманинова, А. Пьяццоллы, современная музыка для терменвокса, авторские композиции, оммажи и вариации на темы Ж.М. Жарра, Вангелиса, Pink Floyd.

Концертная программа следует от классического звучания фортепиано и терменвокса к электронным звуковым мутациям, вдохновленным работами пионеров электронной музыки, такими как "Switched-on Bach", а также легендарным русским фотоэлектронным синтезатором АНС.

30 ноября в 19:30
На Новой сцене Александринки (наб. Фонтанки, 49А).

Билеты: https://clck.ru/32nwCJ

Ученики Магистера К. - Альбом Детей (2022)
coop.rndm

Всегда с интересом слушаю альбомы, записанные детьми (см. другие записи с тэгом #kids). С одной стороны, практически каждый раз в них можно найти что-то цепляюще-необычное, с другой - зачастую можно вставить какой-нибудь трек из них в микс с "взрослой" музыкой так, что никто не заметит подвоха. А самые чуткие слушатели могут спросить, что это такое интересное сейчас играло - говорю по собственному опыту таких экспериментов.

Этот альбом вряд ли можно отнести к "наивному искусству": музыка с него создавалась 12-13-летними подростками под руководством опытного учителя Егора Кропоткина (он же - Магистер К. - участник петербургского электронного трио Essential Grooves). Иными словами, авторы хорошо представляли, что и как они делают - при этом их опыт работы с секвенсорами на момент записи треков не превышал трех месяцев.

Стилистический охват здесь широк: эмбиент, даб, хип-хоп, хаус, психоделия - или, точнее, то, как себе представляют эти жанры юные творцы. Во главе всего тут импровизация и свободный поток воображения, приводящий к самым разнообразным результатам. Одни из них звучат как забавные (намеренные) пародии, другие - как наброски чего-то потенциально интересного, третьи - как те самые треки, которые можно вставить в микс рядом с обычными записями. Главное - практически никогда не становится скучно и не возникает снисходительного отношения к этой музыке.

А еще поднимает настроение мысль о том, что когда-нибудь я, возможно, буду слушать уже "взрослые" записи этих ребят и даже не подозревать о том, что уже знаком с их самыми ранними работами.

Этим альбомом Егор открыл дискографию нового лейбла coop.rndm, сразу показав, что это предприятие будет ориентировано на яркий и нешаблонный материал. Следующий релиз это подтвердил, но о нем чуть позже.

https://cooprndm.bandcamp.com/album/-

#electronic #kids

tillugrow - Plural Vinyl (2022)
coop.rndm

Второй релиз на coop.rndm - это уже во всех смыслах взрослая работа. Tillugrow - проект петербурженки Жени Александровой, творчество которой отталкивается от танцевальной музыки, но располагает скорее к спокойному вдумчивому прослушиванию. Ее новый альбом удачно имитирует виниловый релиз: названием, форматом (две части с заголовками "Сторона А" и "Сторона Б"), оформлением и отчасти даже звуком. В действительности же работа издана только в цифре, а ее обложка и описание сгенерированы нейросетью.

"Plural Vinyl" звучит как искусный микстейп, сводящий разноплановый материал в единое повествование. Здесь встречаются отголоски хауса, даба, хонтологического пост-рэйва, голосовые сэмплы, городские звуки, шумы, шорохи и прочие любопытные артефакты, связываемые воедино мягкой эмбиентной основой. По настроению все это напоминает работы Бэриала, но звук здесь свой - многомерный, насыщенный деталями и в целом умудряющийся избегать поднадоевших клише того же Бэриала. Этой музыке вообще не свойственна навязчивость и злоупотребление удачными приемами - она плавно, но неуклонно меняется и развивается, не задерживаясь в одной точке и сохраняя при этом общее меланхолично-созерцательное настроение.

Идеальный альбом для ночной рефлексии, к которому хочется возвращаться вновь и вновь. Жаль только, что его (пока?) не послушать с настоящего винила.

https://cooprndm.bandcamp.com/album/plural-vinyl

#electronic

VA - Obsolete Sounds (2022)
Cities and Memory

Obsolete Sounds - часть большого проекта Cities and Memory, занимающегося собирательством и творческим переосмыслением всевозможных интересных звуков из разных уголков планеты. В данном случае речь о звуках устаревшей техники, которая редко встречается в современной реальности: старые компьютеры, видеомагнитофоны, кассетные плееры, матричные принтеры и т.д. Они становятся исходным материалом для музыкантов, создающих "ремиксы" на "сольные записи" этих устройств (которые здесь тоже представлены).

Композиции на этом альбоме - это не какая-то радикальная электроакустика: они стремятся звучать как "обычная" музыка и оказываются весьма доступными. Здесь есть эмбиент, минимализм, брейкбит и даже пост-панк - выбирайте, кому что больше нравится. Однако специфика этих записей делает их саунд более оригинальным и интересным. Звуки старых устройств могут задавать ритм, создавать дроуновый фон или просто использоваться в качестве эффектов - в зависимости от характера композиции и фантазии автора. Все это звучит очень мило и создает необычную атмосферу, сравнимую с какими-нибудь добрыми хонтологическими/пландерфоническими/вапорвейвовыми релизами - хотя музыкальная эстетика здесь, конечно, совсем другая.

https://citiesandmemory.bandcamp.com/album/obsolete-sounds

На этой компиляции собраны лишь некоторые записи из архива Obsolete Sounds. Ознакомиться с ним более серьезно можно на симпатичном сайте проекта.

http://citiesandmemory.com/obsolete-sounds/

#musiqueconcrete

Если не знаете, чем заняться воскресным вечером, то вот вариант: кассетный сет из Владивостока от создателя лейбла brokentaperecords. Движ продолжает жить и даже расширяться

VA - Aquapelago: an Oceans Anthology (2022)
Discrepant

Плеск волн, крики птиц, звуки гавайской гитары - подобными эффектами эта компиляция успешно создает атмосферу океанической интернет-утопии в духе сипанка. Но имена участников проекта (Сугаи Кен, Вика Пачеко, Томоко Соваж, Франчско Кавальере и другие) сразу дают понять, что материал здесь будет интереснее, чем можно ожидать от сборника с такой концепцией. Помимо нью-эйджевого эмбиента и fourth-world-экзотики тут есть и сложная электроакустика, и конкретная музыка, и прочие творения для внимательного вслушивания. Богатство звукового материала при этом не идет в ущерб расслабленной эскапистской атмосфере релиза, в которую так приятно погрузиться холодной и темной зимой. Очень удачное сочетание.

https://discrepant.bandcamp.com/album/aquapelago-an-oceans-anthology

#electronic #electroacoustic

#концерты СПб

15 декабря в Доме Радио снова намечается что-то очень интересное: отчетный концерт резидентской программы композитора Тарека Атуи, на котором чудесный состав музыкантов (Борис Шершенков, Соня Скобелева, Кристине Казарян, Сергей Хиири и Андрей Поповский) сыграет ряд композиций и перформансов с использованием как "обычных", так и специально сконструированных инструментов и объектов - о них можно почитать здесь. Помимо насыщенной и интригующей музыкальной программы, планируются также артист-токи с главными действующими лицами, на которых можно будет подробнее узнать о теоретической части. Искренне рекомендую.

Осенью 2022 года в Доме Радио стартовала творческая лаборатория – часть большого проекта французского художника и композитора ливанского происхождения Тарека Атуи. Резидентами лаборатории стали петербургские музыканты Сергей Вандышев, Кристине Казарян, Андрей Поповский и Соня Скобелева. Их задачей было освоение ансамбля авторских электроакустических музыкальных инструментов, сконструированных Борисом Шершенковым под руководством Тарека Атуи. Произведения, созданные участниками лаборатории для limaçon’а (устройства обратной связи, изменяющего звучание струн и ударных), найденных объектов и перкуссионных инструментов из серии Table of Contents / Iterations on Drums, а также конвенциональных акустических инструментов и электроники прозвучат в итоговом концерте 15 декабря.

Подробности/программа/билеты

#концерты

Cloning Experiment Failure - Thousand Noises (2002)
Zhelezobeton

Ровно 20 лет назад вышел первый релиз на Железобетоне: EP от псковского проекта Cloning
Experiment Failure, изданный на вручную оформленных CD-R. Запись стартует харш-нойзовой стеной, переходящей в ряд коротких скоростных боевиков с тяжелыми гитарными риффами, лютыми брейкбитами и орущим вокалом по заветам Алека Эмпайра. Собственно, больше всего это напоминает именно главный эмпайровский проект Atari Teenage Riot - но псковский диджитал-хардкор звучит гораздо злее и непричесаннее берлинского. Саунд очень грязный и лоуфайный, длина треков не превышает полутора минут, а вместо рокерских хуков здесь поток чистой агрессии. Для прочистки мозга слушателя релизу хватает девяти минут, хотя кажется, что он длится дольше.

Поздравляю славный лейбл с юбилеем в надежде, что нынешняя вынужденная приостановка его деятельности будет временной и не слишком затянется.

https://zhelezobeton.bandcamp.com/album/thousand-noises

#noise #industrial #rock