Ockham's Blazer - Ockham's Blazer (2022)
Fake Four Inc.
Продолжаем тему "нечистокровного" джаза. Ну или приджазованного хип-хопа. А скорее, всего вместе.
Альбом стартует коротким джазовым интро с солирующими духовыми, а затем сразу переходит к битам и речитативу под синтезаторное стрекотание. Сразу обращает на себя внимание комбинация электронных и живых ударных — «настоящая» перкуссия усиливает грув, создаваемый рэпом ПремРока, но не пытается оттянуть на себя внимание, что нередко случается при попытках положить читку на командную игру. Здесь всё звучит как нужно, музыканты не мешают MC и не перебивают его своими импровизациями. Вместо этого они играют короткие закольцованные фразы, вживую имитируя хип-хоповые лупы — в результате получается очень эффектный качающий звук.
Вся рецензия: https://jazzist.club/ockhams-blazer-ockhams-blazer/
Релиз: https://fakefour.bandcamp.com/album/ockhams-blazer
#jazz #hiphop
Fake Four Inc.
Продолжаем тему "нечистокровного" джаза. Ну или приджазованного хип-хопа. А скорее, всего вместе.
Альбом стартует коротким джазовым интро с солирующими духовыми, а затем сразу переходит к битам и речитативу под синтезаторное стрекотание. Сразу обращает на себя внимание комбинация электронных и живых ударных — «настоящая» перкуссия усиливает грув, создаваемый рэпом ПремРока, но не пытается оттянуть на себя внимание, что нередко случается при попытках положить читку на командную игру. Здесь всё звучит как нужно, музыканты не мешают MC и не перебивают его своими импровизациями. Вместо этого они играют короткие закольцованные фразы, вживую имитируя хип-хоповые лупы — в результате получается очень эффектный качающий звук.
Вся рецензия: https://jazzist.club/ockhams-blazer-ockhams-blazer/
Релиз: https://fakefour.bandcamp.com/album/ockhams-blazer
#jazz #hiphop
Джазист
Ockham’s Blazer «Ockham’s Blazer» (Fake Four Inc., 2022) | Джазист | Рецензии
Коллектив Ockham’s Blazer называет себя номад-джаз-группой, поскольку его участники живут в разных странах на разных континентах. Его история началась на панк-концерте в Вене, где местная команда PRAQ! встретилась с дуэтом нью-йоркского MC PremRock и битмейкера…
Forwarded from ТОПОТ
В эту субботу, 3 сентября в Граунд Солянка состоится редкое и эксклюзивное мероприятие - концерт и вместе с тем запись лайв-айльбома пост-джазового трио Александра Сереченко, Сергея Храмцевича, Петра Отоцкого — Baritone Domination и «импровизирующего композитора» Кирилла Широкова. Уникальность такой коллаборации заключается в том, что на одном берегу сталкивают музыканты с разновеликим пониманием природы звука в импровизационной музыке. В авангарде трио Baritone Domination — тяжесть раструбов и грубая красота стонов двух баритон-саксофонов, зачастую закольцованные мелодии которых разрезают извивающиеся, заносчивые ударные инструменты. Против этой вихреватой живой энергии стоит Кирилл Широков, играющий вместе с трио на рояле. Являясь чуть ли не главным адептом тихой композиции в духе движения Wandelwieser и одновременно поклонником крёстного отца фри-джаза Сесила Тейлора, Кирилл играет вместе с Baritone Domination ярко и свободно, часто беря доминирование в свои руки, но не забывая про вдохи и паузы в композиции каждой импровизации.
Любопытно, что прямо здесь и прямо сейчас музыканты не стараются стилизоваться друг под друга и звучать в знакомом слушателю ключе – в этой коллаборации каждый имеет своё право на голос и часто пользуется этим правом. Наконец, набрав высокой скорости, с Baritone Domination на полном ходу сдувается налёт дарк-джаза и минимализма, а Широков забывает делать акценты тишиной, совершенствуя наоборот лишь пластичность пробежки пальцев по клавиатуре рояля.
Билеты: https://solyanka.org/baritone
Любопытно, что прямо здесь и прямо сейчас музыканты не стараются стилизоваться друг под друга и звучать в знакомом слушателю ключе – в этой коллаборации каждый имеет своё право на голос и часто пользуется этим правом. Наконец, набрав высокой скорости, с Baritone Domination на полном ходу сдувается налёт дарк-джаза и минимализма, а Широков забывает делать акценты тишиной, совершенствуя наоборот лишь пластичность пробежки пальцев по клавиатуре рояля.
Билеты: https://solyanka.org/baritone
Вот здесь можно послушать и посмотреть мой вчерашний сет, сыгранный в тайном месте где-то в глубинах дворов за Казанским собором на аудиовизуальной вечеринке от Картаскважин. Мой видеоряд состоял из надписей на стенах, найденных за последний год в разных городах. На самом деле такие надписи для меня уже давно гораздо интереснее любых музейных экспонатов - и уж наверняка они могут рассказать о нашей реальности гораздо лучше, открывая бесконечные просторы для интерпретаций. Надо будет как-нибудь упорядочить свой архив и, может, обнародовать его - ну а пока можете посмотреть его часть (на 33:49, кстати, будет кадр, емко характеризующий мое творчество).
В качестве аудиосопровождения я миксовал всякие околоэмбиентные кассеты, и в этот раз даже обошлось без технических проблем (потому что играл на собственной аппаратуре, хех). Пока не оценил, как это выглядело со стороны, но сам процесс доставил мне много удовольствия. Кажется, все получилось.
А вот другие сеты:
Александр Павлов и hyla arborea. Стильно-модно-молодежный нойз.
Подозрительный Предмет + Што. Сюрреалистическое дроун-путешествие.
Владимир Лучанский. Сеты Володи всегда звучат по-разному (и всегда круто), и этот раз - не исключение. В какой-то момент тут даже появляются биты!
zll'. Гипнотическое техно для тех, кто не слушает техно (для тех, кто слушает - тоже).
Маша Сергеева. Электронные пульсации в диапазоне от минимал-синта до clipping.
DJ Kayfovat. Классика Сергея Параджанова, озвученная восточными кассетами и примкнувшими к ним Napalm Death. Николасу Хаару эксперимент по переозвучиванию этого фильма в свое время забанили - спешите посмотреть, пока не добрались и сюда.
В общем, было классно.
В качестве аудиосопровождения я миксовал всякие околоэмбиентные кассеты, и в этот раз даже обошлось без технических проблем (потому что играл на собственной аппаратуре, хех). Пока не оценил, как это выглядело со стороны, но сам процесс доставил мне много удовольствия. Кажется, все получилось.
А вот другие сеты:
Александр Павлов и hyla arborea. Стильно-модно-молодежный нойз.
Подозрительный Предмет + Што. Сюрреалистическое дроун-путешествие.
Владимир Лучанский. Сеты Володи всегда звучат по-разному (и всегда круто), и этот раз - не исключение. В какой-то момент тут даже появляются биты!
zll'. Гипнотическое техно для тех, кто не слушает техно (для тех, кто слушает - тоже).
Маша Сергеева. Электронные пульсации в диапазоне от минимал-синта до clipping.
DJ Kayfovat. Классика Сергея Параджанова, озвученная восточными кассетами и примкнувшими к ним Napalm Death. Николасу Хаару эксперимент по переозвучиванию этого фильма в свое время забанили - спешите посмотреть, пока не добрались и сюда.
В общем, было классно.
YouTube
WTN @ Картаскважин и швы реальности
В среду 31 августа начнем переход к очередному циклу замедления процессов. Соберемся друзьями нашего кружка и просто любопытствующими в секретном месте, расположенном в самом центре города.
Каждый участник подготовит программу в соответствии с рабочей темой…
Каждый участник подготовит программу в соответствии с рабочей темой…
Alexandra Spence - a veil, the sea (2022)
mappa
На новой работе австралийки Александры Спенс представлены две эмбиентные электроакустические композиции, посвященные морской теме. Для их создания Александра использовала множество инструментов: модульные синты, пленочные лупы, гидрофоны, записи речи, едва слышимых природных звуков и т.д. Из всего этого она создает завораживающее акустическое наполнение: слушатель будто находится в некоем подводном мире, а вокруг раздаются всевозможные удивительные звуки. Находиться в этом пространстве может и слегка непривычно, но вполне уютно и комфортно. Еще одна красивая и глубокая работа от прекрасной звуковой художницы.
https://mappa.bandcamp.com/album/a-veil-the-sea
#electroacoustic #ambient
mappa
На новой работе австралийки Александры Спенс представлены две эмбиентные электроакустические композиции, посвященные морской теме. Для их создания Александра использовала множество инструментов: модульные синты, пленочные лупы, гидрофоны, записи речи, едва слышимых природных звуков и т.д. Из всего этого она создает завораживающее акустическое наполнение: слушатель будто находится в некоем подводном мире, а вокруг раздаются всевозможные удивительные звуки. Находиться в этом пространстве может и слегка непривычно, но вполне уютно и комфортно. Еще одна красивая и глубокая работа от прекрасной звуковой художницы.
https://mappa.bandcamp.com/album/a-veil-the-sea
#electroacoustic #ambient
mappa
a veil, the sea, by Alexandra Spence
2 track album
На днях Катя Шилоносова сообщила своих сториз, что скоро будут радостные новости о ее грядущем новом альбоме. Тем временем российская публика еще не успела толком послушать живьем ее предыдыдущий альбом "Room for the Moon": концерты Kate NV в последнюю пару лет по понятным причинам случались лишь эпизодически, а большую часть этого злополучного года Екатерина провела за рубежом. И вот 18 сентября в московском "Агломерате" ее наконец-то можно будет видеть и слышать - да еще и с полноценной большой группой. Это достойная альтернатива привозным концертам больших международных артистов - собственно, она и является такой артисткой. Сожалею, что не смогу быть там сам - ну а вы по возможности приходите.
Подробности и билеты
#концерты
Подробности и билеты
#концерты
Anadol - Felicita (2022)
Pingipung
Базирующаяся в Берлине уроженка Турции Гёзен Атила быстро нашла для своего проекта Anadol узнаваемый и запоминающийся звук, но ее музыка от альбома к альбому становится, как говорила героиня одной сказки, все страньше и страньше. Если раньше она хоть как-то вписывалась в рамки арт-попа, то материал на "Felicita" уже слишком отъехавший для этого.
Собрав команду из стамбульских джазовых инструменталистов, Гёзен записала альбом с влияниями в диапазоне от фламенко до Кенни Джи, не забывая и о своей родной культуре. Ее фирменные витиеватые синт-мотивы, вдохновленные турецкой эстрадой, сталкиваются с фри-роком, дабом, джазовыми импровизациями и, разумеется, густой психоделией. Инструментальный материал местами дополняют рудиментарные партии потустороннего вокала или вызывающие тревогу всхлипывания, а в середине альбома приятный женский голос внезапно начинает декламировать на чистом русском стих про алкашей. Песенная форма при этом полностью отброшена, а композиции могут длиться и три, и пятнадцать минут - смотря как далеко зайдет поток сознания.
"Felicita", как и все творчество Anadol, напоминает - снова привет Кэрроллу - кроличью нору, провалившись в которую, слушатель оказывается в диковинном мире, где привычные вещи ведут себя неправильно и алогично. И в эту нору хочется забраться поглубже - в ней уютно и интересно.
https://anadol.bandcamp.com/album/felicita
#electronic #jazz
Pingipung
Базирующаяся в Берлине уроженка Турции Гёзен Атила быстро нашла для своего проекта Anadol узнаваемый и запоминающийся звук, но ее музыка от альбома к альбому становится, как говорила героиня одной сказки, все страньше и страньше. Если раньше она хоть как-то вписывалась в рамки арт-попа, то материал на "Felicita" уже слишком отъехавший для этого.
Собрав команду из стамбульских джазовых инструменталистов, Гёзен записала альбом с влияниями в диапазоне от фламенко до Кенни Джи, не забывая и о своей родной культуре. Ее фирменные витиеватые синт-мотивы, вдохновленные турецкой эстрадой, сталкиваются с фри-роком, дабом, джазовыми импровизациями и, разумеется, густой психоделией. Инструментальный материал местами дополняют рудиментарные партии потустороннего вокала или вызывающие тревогу всхлипывания, а в середине альбома приятный женский голос внезапно начинает декламировать на чистом русском стих про алкашей. Песенная форма при этом полностью отброшена, а композиции могут длиться и три, и пятнадцать минут - смотря как далеко зайдет поток сознания.
"Felicita", как и все творчество Anadol, напоминает - снова привет Кэрроллу - кроличью нору, провалившись в которую, слушатель оказывается в диковинном мире, где привычные вещи ведут себя неправильно и алогично. И в эту нору хочется забраться поглубже - в ней уютно и интересно.
https://anadol.bandcamp.com/album/felicita
#electronic #jazz
Anadol
Felicita, by Anadol
5 track album
Der Finger - Lapidarium (2022)
Signora Ward
Московский дарк-импров-дуэт после некоторой паузы возвращается к регулярному выпуску новых релизов. Самый свежий из них, "Lapidarium", запечатлел выступление группы в Екатеринбурге еще в допандемийные времена. Тот концерт сопровождался танцевальным перформансом и короткометражками Яна Шванкмайера, с мрачным сюрреализмом которых музыка Der Finger очень хорошо коррелирует.
Дуэт, как всегда, играет чистый импров, используя излюбленные элементы: нуарный саксофон, низкочастотный дроун, шумовой рок и электронику. Здесь музыканты склоняются к довольно суровому абразивному саунду, музыка звучит грубо и местами граничит с харш-нойзом. Но и шумовым терроризмом ее не назовешь: нойз здесь тоже играет на атмосферу, в создании которой дуэт всегда был силен. Должно быть, в сочетании с визуальным рядом все это работало особенно занимательно, но аудиозапись и сама по себе способна основательно затянуть - а прослушивание в темноте делает ее еще эффектнее.
https://derfinger.bandcamp.com/album/lapidarium
#improvisation #drone #noise
Signora Ward
Московский дарк-импров-дуэт после некоторой паузы возвращается к регулярному выпуску новых релизов. Самый свежий из них, "Lapidarium", запечатлел выступление группы в Екатеринбурге еще в допандемийные времена. Тот концерт сопровождался танцевальным перформансом и короткометражками Яна Шванкмайера, с мрачным сюрреализмом которых музыка Der Finger очень хорошо коррелирует.
Дуэт, как всегда, играет чистый импров, используя излюбленные элементы: нуарный саксофон, низкочастотный дроун, шумовой рок и электронику. Здесь музыканты склоняются к довольно суровому абразивному саунду, музыка звучит грубо и местами граничит с харш-нойзом. Но и шумовым терроризмом ее не назовешь: нойз здесь тоже играет на атмосферу, в создании которой дуэт всегда был силен. Должно быть, в сочетании с визуальным рядом все это работало особенно занимательно, но аудиозапись и сама по себе способна основательно затянуть - а прослушивание в темноте делает ее еще эффектнее.
https://derfinger.bandcamp.com/album/lapidarium
#improvisation #drone #noise
Der Finger
Lapidarium, by Der Finger
9 track album
Forwarded from SOUND UP festival
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
15 сентября фестиваль SOUND UP представит инструментальный аттракцион Piano Theatre с шестью роялями, препарированными и игрушечными фортепиано.
Событие состоится в день открытия ярмарки современного искусства Cosmoscow и познакомит слушателей с новаторскими партитурами XX и XXI века, изменившими представление о звучании фортепиано.
В исполнении экстраординарного 528-клавишного ансамбля, прозвучит «Six pianos» титана американской современной музыки Стива Райха, «Evil nigger» афроамериканского панка Джулиуса Истмана, «Face so Pale» основателя Bang on a Can Дэвида Лэнга, «Lemniscaat» нидерландского минималиста Симеона тен Хольта и «Ripalmania» его преданного последователя Йеруна ван Веена.
Другая часть программы продемонстрирует, как фортепиано способно обернуться миниатюрной детской игрушкой или с помощью нескольких монеток и гвоздей перевоплотиться в целый ударный оркестр.
SOUND UP Piano Theatre для 6 роялей
15 сентября | 21:00
Гостиный Двор, Ильинка 4, вход 4
Билеты (билет вкл. посещение Cosmoscow)
Событие состоится в день открытия ярмарки современного искусства Cosmoscow и познакомит слушателей с новаторскими партитурами XX и XXI века, изменившими представление о звучании фортепиано.
В исполнении экстраординарного 528-клавишного ансамбля, прозвучит «Six pianos» титана американской современной музыки Стива Райха, «Evil nigger» афроамериканского панка Джулиуса Истмана, «Face so Pale» основателя Bang on a Can Дэвида Лэнга, «Lemniscaat» нидерландского минималиста Симеона тен Хольта и «Ripalmania» его преданного последователя Йеруна ван Веена.
Другая часть программы продемонстрирует, как фортепиано способно обернуться миниатюрной детской игрушкой или с помощью нескольких монеток и гвоздей перевоплотиться в целый ударный оркестр.
SOUND UP Piano Theatre для 6 роялей
15 сентября | 21:00
Гостиный Двор, Ильинка 4, вход 4
Билеты (билет вкл. посещение Cosmoscow)
А вот запись другого прекрасного фортепианного концерта, прошедшего еще совсем недавно. Но все стремительно меняется, и, вполне вероятно, скоро здесь такие концерты только и останется смотреть в записи. Как видим, отмена российской культуры действительно происходит - но есть нюанс.
Желаю Полине сил, чтобы выдержать все это, и надеюсь, что она еще выйдет из этой ситуации победительницей. А новые адепты ждановщины непременно отправятся на свалку истории - вслед за старыми.
Желаю Полине сил, чтобы выдержать все это, и надеюсь, что она еще выйдет из этой ситуации победительницей. А новые адепты ждановщины непременно отправятся на свалку истории - вслед за старыми.
YouTube
Polina Osetinskaya plays Arvo Pärt, Valentin Silvestrov and Giya Kancheli. Live ДК Рассвет. 31/05/22
Константин Косенков:
съемка, видеопродюсирование
Данила Лошак:
монтаж
съемка, видеопродюсирование
Данила Лошак:
монтаж
Хочу порекомендовать любителям электронной музыки заглянуть в канал scale, который ведет Маша Сергеева - большая любительница аналоговых носителей и коллекционерка с прекрасным вкусом. Она уже ставила кассеты на паре мероприятий Tapehood и Картаскважин (а скоро, будем надеяться, поучаствует еще в одном), и, судя по отзывам, слушатели (как и мы сами) высоко оценили ее селекцию - вот запись одного из этих эфиров, убедитесь сами.
Маша пишет о релизах разных нишевых направлений, от итало-диско до брейкбит-хардкора через индастриал, EBM и так далее. И делает это так, что хочется немедленно послушать каждый из них. Сейчас в канале не слишком многолюдно, но он однозначно заслуживает гораздо большего внимания.
https://yangx.top/scalemsc
Маша пишет о релизах разных нишевых направлений, от итало-диско до брейкбит-хардкора через индастриал, EBM и так далее. И делает это так, что хочется немедленно послушать каждый из них. Сейчас в канале не слишком многолюдно, но он однозначно заслуживает гораздо большего внимания.
https://yangx.top/scalemsc
Telegram
scale
addicts welcome
Geraldine Célérier Eguiluz - Cante Jondo (2021)
Small Scale Music
Мексиканская вокалистка и мультиинструменталистка Джеральдин Серелье Эгилуз еще в начале девяностых записала цикл импровизационных миниатюр на основе поэзии Федерико Гарсиа Лорки, но обнародовала их спустя почти три десятилетия. Та сессия была спонтанной: Джеральдин пела, используя по мере надобности метроном и клавиши, иногда аккомпанируя себе хлопками в ладоши, а чаще - просто акапелла. Запись делалась на два кассетных рекордера, итоговый микс сделан на них же - звук, естественно, получился крайне лоуфайным, но это только придало музыке призрачного очарования. А вот сама музыка сделана отнюдь не на любительском уровне. Из своих партий Эгизул выстраивает интересные контрапункты, и вся эта полифония создает вполне реалистичное впечатление, будто вы слушаете записи камерного фолк-ансамбля, сделанные не то тридцать, не то семьдесят лет назад. При этом кажется, что музыка тоже сочинена заранее - некоторые мелодии быстро западают в память, им сразу хочется подпевать. Иногда из домашних сессий с минималистичным набором подручных средств рождаются по-настоящему удивительные вещи. Вероятно, в более профессиональных условиях такого мощного эффекта и не возникло бы.
Физическое воплощение релиз нашел в виде зина с красочными иллюстрациями самой Джеральдин, которые отлично гармонируют с музыкой. Его pdf-версия прилагается к альбому при покупке в цифре.
https://smallscalemusic.bandcamp.com/album/cante-jondo
#improvisation
Small Scale Music
Мексиканская вокалистка и мультиинструменталистка Джеральдин Серелье Эгилуз еще в начале девяностых записала цикл импровизационных миниатюр на основе поэзии Федерико Гарсиа Лорки, но обнародовала их спустя почти три десятилетия. Та сессия была спонтанной: Джеральдин пела, используя по мере надобности метроном и клавиши, иногда аккомпанируя себе хлопками в ладоши, а чаще - просто акапелла. Запись делалась на два кассетных рекордера, итоговый микс сделан на них же - звук, естественно, получился крайне лоуфайным, но это только придало музыке призрачного очарования. А вот сама музыка сделана отнюдь не на любительском уровне. Из своих партий Эгизул выстраивает интересные контрапункты, и вся эта полифония создает вполне реалистичное впечатление, будто вы слушаете записи камерного фолк-ансамбля, сделанные не то тридцать, не то семьдесят лет назад. При этом кажется, что музыка тоже сочинена заранее - некоторые мелодии быстро западают в память, им сразу хочется подпевать. Иногда из домашних сессий с минималистичным набором подручных средств рождаются по-настоящему удивительные вещи. Вероятно, в более профессиональных условиях такого мощного эффекта и не возникло бы.
Физическое воплощение релиз нашел в виде зина с красочными иллюстрациями самой Джеральдин, которые отлично гармонируют с музыкой. Его pdf-версия прилагается к альбому при покупке в цифре.
https://smallscalemusic.bandcamp.com/album/cante-jondo
#improvisation
Small Scale Music
Cante Jondo, by Geraldine Célérier Eguiluz
13 track album
#концерты
В Москве в эту субботу хороший фестиваль с великой группой Usssy и большой обоймой других разноплановых музыкантов в лайнапе
В Москве в эту субботу хороший фестиваль с великой группой Usssy и большой обоймой других разноплановых музыкантов в лайнапе
Forwarded from Crunch Tapes
КРАНЧ • 2022
17 сентября на трёх сценах клуба Aglomerat и бара «Слёзы» вас ждут: гипнотический нойз-рок дуэт uSSSy, оглушительный дарк-панк из Петербурга – «дотти дэнжер»; долгоиграющий авант-панк проект «ИХНАБТБ»; отец российского чиптюна Kola Kid; шугейз-панк романтики «Макет»; психоделический стоунер-квартет Lucifer in the Sky with Diamonds; математический пост-хардкор от нижегородского трио Bagdadski Vor; хитровыдуманный дэнс-панк от «мытищи в огне»; одна из мощнейших рок-команд андеграунда – Bordge; саундтреки для самых жёстоких боевиков от корпоративных хардкорщиков «Аферист»; надрывное мидвест-эмо от Fakeholder; Scum – электронный проект от участников The Barber и Rude Dad и многие другие!
👉🏻 Билеты здесь: https://stopthesilence.timepad.ru/event/2084232/ (ближе к дате события цена будет расти)
17.09 | Aglomerat × Слёзы (Костомаровский пер. 3) | 15:00 – 05:00
Музыка / арт / три сцены / два бара / дистро / стритфуд / афтепати
17 сентября на трёх сценах клуба Aglomerat и бара «Слёзы» вас ждут: гипнотический нойз-рок дуэт uSSSy, оглушительный дарк-панк из Петербурга – «дотти дэнжер»; долгоиграющий авант-панк проект «ИХНАБТБ»; отец российского чиптюна Kola Kid; шугейз-панк романтики «Макет»; психоделический стоунер-квартет Lucifer in the Sky with Diamonds; математический пост-хардкор от нижегородского трио Bagdadski Vor; хитровыдуманный дэнс-панк от «мытищи в огне»; одна из мощнейших рок-команд андеграунда – Bordge; саундтреки для самых жёстоких боевиков от корпоративных хардкорщиков «Аферист»; надрывное мидвест-эмо от Fakeholder; Scum – электронный проект от участников The Barber и Rude Dad и многие другие!
👉🏻 Билеты здесь: https://stopthesilence.timepad.ru/event/2084232/ (ближе к дате события цена будет расти)
17.09 | Aglomerat × Слёзы (Костомаровский пер. 3) | 15:00 – 05:00
Музыка / арт / три сцены / два бара / дистро / стритфуд / афтепати
Midori Takada - Cutting Branches For A Temporary Shelter (2022)
WRWTFWW Records
Японская перкуссионистка и композитор Мидори Такада была заново открыта миру швейцарским лейблом We Release Whatever The Fuck We Want Records, переиздавшим несколько лет назад ее знаковый альбом "Through The Looking Glass" и ряд других релизов. На нем же вышел и ее первый за двадцать с лишним лет сольный альбом "Cutting Branches For A Temporary Shelter". На нем Мидори погружается в традиционную африканскую музыку, но в то же время здесь сохраняются влияния американского и японского минимализма, свойственные ее старым записям. Полиритмия с использованием разных видов перкуссии, репетитивность, неспешное развитие тем, бережная работа с пространством и временем - все это кажется чем-то хорошо знакомым. Но в то же время альбом слушается с неизменным интересом, заставляет внимательно погружаться в материал и не вызывает реакции типа "ну понятно, еще одно упражнение в минимализме". Кажется, будто эта музыка принадлежит некой традиции, не привязанной к привычным системам координат, и она будет понятна человеку любой культуры в любой географической точке и в любой исторический период. Возможно, так и есть.
https://wrwtfww.com/album/cutting-branches-for-a-temporary-shelter
#minimalism #composers #posttraditional
WRWTFWW Records
Японская перкуссионистка и композитор Мидори Такада была заново открыта миру швейцарским лейблом We Release Whatever The Fuck We Want Records, переиздавшим несколько лет назад ее знаковый альбом "Through The Looking Glass" и ряд других релизов. На нем же вышел и ее первый за двадцать с лишним лет сольный альбом "Cutting Branches For A Temporary Shelter". На нем Мидори погружается в традиционную африканскую музыку, но в то же время здесь сохраняются влияния американского и японского минимализма, свойственные ее старым записям. Полиритмия с использованием разных видов перкуссии, репетитивность, неспешное развитие тем, бережная работа с пространством и временем - все это кажется чем-то хорошо знакомым. Но в то же время альбом слушается с неизменным интересом, заставляет внимательно погружаться в материал и не вызывает реакции типа "ну понятно, еще одно упражнение в минимализме". Кажется, будто эта музыка принадлежит некой традиции, не привязанной к привычным системам координат, и она будет понятна человеку любой культуры в любой географической точке и в любой исторический период. Возможно, так и есть.
https://wrwtfww.com/album/cutting-branches-for-a-temporary-shelter
#minimalism #composers #posttraditional
Agnes Hvizdalek+Daniel Lercher - Bore (2022)
Scatter
Работы австро-норвежской вокалистки Агнес Хвиздалек зачастую принадлежат к довольно экстремальным ветвям импровизационной музыки и готовят для барабанных перепонок слушателей суровые испытания. Однако в этой коллаборации с другим австрийцем, электронщиком Даниэлем Лерхером, громких и резких звуков относительно немного, а музыканты ведут довольно плавное повествование (контрасты между спокойно-разреженными и плотно-напряженными эпизодами здесь, впрочем, тоже присутствуют). Электроника и незабываемый вокал Агнес, будто ведущей быстрые декламации без слов, стремятся слиться друг с другом, и небезуспешно - порой становится не вполне понятно, где одно, а где другое. Учитывая, что все это происходит в импровизационном потоке в реальном времени, можно только восхититься степенью взаимопонимания исполнителей, радующих слух множеством крутейших звукосочетаний.
https://scatterarchive.bandcamp.com/album/bore
#electroacoustic #improvisation
Scatter
Работы австро-норвежской вокалистки Агнес Хвиздалек зачастую принадлежат к довольно экстремальным ветвям импровизационной музыки и готовят для барабанных перепонок слушателей суровые испытания. Однако в этой коллаборации с другим австрийцем, электронщиком Даниэлем Лерхером, громких и резких звуков относительно немного, а музыканты ведут довольно плавное повествование (контрасты между спокойно-разреженными и плотно-напряженными эпизодами здесь, впрочем, тоже присутствуют). Электроника и незабываемый вокал Агнес, будто ведущей быстрые декламации без слов, стремятся слиться друг с другом, и небезуспешно - порой становится не вполне понятно, где одно, а где другое. Учитывая, что все это происходит в импровизационном потоке в реальном времени, можно только восхититься степенью взаимопонимания исполнителей, радующих слух множеством крутейших звукосочетаний.
https://scatterarchive.bandcamp.com/album/bore
#electroacoustic #improvisation
scatterArchive
Bore, by Agnes Hvizdalek+Daniel Lercher
5 track album
Lampen - Lampen (2020/2022)
Karkia Mistika Records / We Jazz
We Jazz продолжает расширять горизонты своих интересов с переизданием альбома дуэта Lampen. В его составе - двое очень уважаемых музыкантов, гитарист Калле Каллима и барабанщик Тату Ронкко. Стиль альбома описывается как пост-джаз - если это и так, то с явным ударением на первое слово. Музыканты совершают плавные переходы между ленивым блюзом, батя-рокерскими риффами и соло, шумовыми импровизациями, электронными вкраплениями и прочими интересностями. Все это - в размеренном медитативном темпе. Эдакий "пост-рок здорового человека" с упором на импров. Такой саунд очень в духе норвежцев с Hubro, но и в каталоге славного финского лейбла, постоянно ищущего новые для себя звуковые территории, он тоже смотрится вполне органично. Между тем, на осень у We Jazz запланировано еще несколько интригующих релизов.
https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/lampen
#improvisation #jazz #rock
Karkia Mistika Records / We Jazz
We Jazz продолжает расширять горизонты своих интересов с переизданием альбома дуэта Lampen. В его составе - двое очень уважаемых музыкантов, гитарист Калле Каллима и барабанщик Тату Ронкко. Стиль альбома описывается как пост-джаз - если это и так, то с явным ударением на первое слово. Музыканты совершают плавные переходы между ленивым блюзом, батя-рокерскими риффами и соло, шумовыми импровизациями, электронными вкраплениями и прочими интересностями. Все это - в размеренном медитативном темпе. Эдакий "пост-рок здорового человека" с упором на импров. Такой саунд очень в духе норвежцев с Hubro, но и в каталоге славного финского лейбла, постоянно ищущего новые для себя звуковые территории, он тоже смотрится вполне органично. Между тем, на осень у We Jazz запланировано еще несколько интригующих релизов.
https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/lampen
#improvisation #jazz #rock
We Jazz Records
Lampen, by Lampen
5 track album
Будем пытаться делать свое дело, пока есть возможность. А завтра - дружественное мероприятие в СПб, которое, может быть, немного поможет удержать кукуху на месте тем, кто все еще здесь. Берегите себя
Forwarded from Дневник лейбла Картаскважин
Анонс мероприятия.
24 сентября состоится продолжение серии камерных мероприятий Швы реальности, в рамках которых мы осваиваем не самые типичные пространства для концертов/выступлений и озадачиваем участников рабочими темами и расширениями для их актов. На этот раз отправимся в эко-арт-коливинг Триглинки (почитайте большую статью об этом необычном месте), занявший целый этаж старинного особняка неподалеку от Техноложки. На несколько часов расположимся в бальном зале с шикарной люстрой и лепниной - таком строгом по описанию, но очень уютном с первых минут пребывания. А еще испробуем вариант с более ранним стартом - после полудня.
Состав участников постарались собрать разнообразнейший:
• Фея нервных окончаний - сольный хип-хоп-шумовой проект от гитариста хабаровской панк-группы Rape Tape. Стена из сэмплов с завода железобетонных изделий, звучащих наперебой друг другу. Перегруженный и искаженный вокал. И все это приправлено вайбом лучезарной индустриальной депрессии. Визуальное сопровождение - wiiuwiiu.
• Соня Скобелева - апрель, сопки, степь, черный песок, две воды.
• Макс Позин - мультиинструменталист, активный участник местной импровизационной сцены, основатель множества музыкальных проектов (Noiseboys, Pustozwet, Dadazu, Bimka и др.) и куратор концертов в Музее Звука. Визуальное сопровождение - Подозрительный Предмет.
• L.B.S. Изначально я придумал свой проект, как поле для разбирательств с самим собой и своими проблемами по жизни, прежде всего, экзистенциальными. Мне нравится работать вживую, в технике ROTS, не используя заранее заготовленные паттерны. Это не всегда ведет к предсказуемым результатам, и на выступлении у меня всегда есть возможность проиграть самому себе, что тоже радует. У моего детища есть свой характер, который при желании может послать своего автора нахер, так что слоган, который я вывел философией L.B.S. - "Art Should FUCK" вполне может затронуть и меня самого.
• Борис Шершенков - независимый художник и исследователь, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной музыки и саунд-арта, автор ряда звуковых инсталляций и перформансов; куратор выставочных, концертных и образовательных проектов. Как музыкант активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации сольно и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами.
...
Участники Школы Пустоты проведут перфоманс-лабораторию под названием "Шов", посвященную изучению необъектного - связующего тела с разумом.
...
Спасибо Никите ЭН1 - художнику и давнему обитателю Триглинки - за помощь в подготовке этого вечера.
...
Начало 15:00.
Вход 300 руб.
Адрес: СПб, ул. Рузовская, 21.
...
В пространстве Триглинки запрещено употребление алкоголя.
...
Внутри придется снять обувь - так что захватите с собой мягкие тапочки или очень теплые носки. А так же пледы, подушки и котов.
...
24 сентября состоится продолжение серии камерных мероприятий Швы реальности, в рамках которых мы осваиваем не самые типичные пространства для концертов/выступлений и озадачиваем участников рабочими темами и расширениями для их актов. На этот раз отправимся в эко-арт-коливинг Триглинки (почитайте большую статью об этом необычном месте), занявший целый этаж старинного особняка неподалеку от Техноложки. На несколько часов расположимся в бальном зале с шикарной люстрой и лепниной - таком строгом по описанию, но очень уютном с первых минут пребывания. А еще испробуем вариант с более ранним стартом - после полудня.
Состав участников постарались собрать разнообразнейший:
• Фея нервных окончаний - сольный хип-хоп-шумовой проект от гитариста хабаровской панк-группы Rape Tape. Стена из сэмплов с завода железобетонных изделий, звучащих наперебой друг другу. Перегруженный и искаженный вокал. И все это приправлено вайбом лучезарной индустриальной депрессии. Визуальное сопровождение - wiiuwiiu.
• Соня Скобелева - апрель, сопки, степь, черный песок, две воды.
• Макс Позин - мультиинструменталист, активный участник местной импровизационной сцены, основатель множества музыкальных проектов (Noiseboys, Pustozwet, Dadazu, Bimka и др.) и куратор концертов в Музее Звука. Визуальное сопровождение - Подозрительный Предмет.
• L.B.S. Изначально я придумал свой проект, как поле для разбирательств с самим собой и своими проблемами по жизни, прежде всего, экзистенциальными. Мне нравится работать вживую, в технике ROTS, не используя заранее заготовленные паттерны. Это не всегда ведет к предсказуемым результатам, и на выступлении у меня всегда есть возможность проиграть самому себе, что тоже радует. У моего детища есть свой характер, который при желании может послать своего автора нахер, так что слоган, который я вывел философией L.B.S. - "Art Should FUCK" вполне может затронуть и меня самого.
• Борис Шершенков - независимый художник и исследователь, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной музыки и саунд-арта, автор ряда звуковых инсталляций и перформансов; куратор выставочных, концертных и образовательных проектов. Как музыкант активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации сольно и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами.
...
Участники Школы Пустоты проведут перфоманс-лабораторию под названием "Шов", посвященную изучению необъектного - связующего тела с разумом.
...
Спасибо Никите ЭН1 - художнику и давнему обитателю Триглинки - за помощь в подготовке этого вечера.
...
Начало 15:00.
Вход 300 руб.
Адрес: СПб, ул. Рузовская, 21.
...
В пространстве Триглинки запрещено употребление алкоголя.
...
Внутри придется снять обувь - так что захватите с собой мягкие тапочки или очень теплые носки. А так же пледы, подушки и котов.
...
#концерты
Мск 29.09.2022 20.00
КЦ «Дом»
https://dom.com.ru/contact
Вход 600 р (с репостом 400р)
HAJIME KOJIRO/Хаджиме Коджиро — японский музыкант, композитор и звукорежиссер. Играя на японских традиционных барабанах в стиле вадайко, он старается выйти за рамки классической игры и постоянно находится в поисках нового звука. В своих композициях использует элементы разнообразных жанров, таких как джапанойз, дарк-эмбиент, хардкор, индастриал, метал и техно
https://www.hajimekojiro.com/
PEANBO - импровизационный электроакустический проект мультиинструменталиста и композитора Алексея Борисова, барабанщика и саунд-продюсера Евгения Печенкина и фотографа и саунд-артиста Варвары Андреевой (Gonaitei), которая в своих выступлениях использует литовский народный духовой инструмент бирбине и экзистенциальные тексты
https://vk.com/gonaitei
https://vk.com/aborisovmusic
Accretion - Дебютное выступление дуэта [ bɔː ] и Gonaitei. Сочетание модулярной электроники и акустического звука
https://entelechyofbo.bandcamp.com/
Мск 29.09.2022 20.00
КЦ «Дом»
https://dom.com.ru/contact
Вход 600 р (с репостом 400р)
HAJIME KOJIRO/Хаджиме Коджиро — японский музыкант, композитор и звукорежиссер. Играя на японских традиционных барабанах в стиле вадайко, он старается выйти за рамки классической игры и постоянно находится в поисках нового звука. В своих композициях использует элементы разнообразных жанров, таких как джапанойз, дарк-эмбиент, хардкор, индастриал, метал и техно
https://www.hajimekojiro.com/
PEANBO - импровизационный электроакустический проект мультиинструменталиста и композитора Алексея Борисова, барабанщика и саунд-продюсера Евгения Печенкина и фотографа и саунд-артиста Варвары Андреевой (Gonaitei), которая в своих выступлениях использует литовский народный духовой инструмент бирбине и экзистенциальные тексты
https://vk.com/gonaitei
https://vk.com/aborisovmusic
Accretion - Дебютное выступление дуэта [ bɔː ] и Gonaitei. Сочетание модулярной электроники и акустического звука
https://entelechyofbo.bandcamp.com/