Pye Corner Audio - Let's Emerge! (2022)
Sonic Cathedral

Британский мастер хонтологической электроники Мартин Дженкинс при поддержке Энди Белла из Ride играет мечтательный эмбиент с некоторым креном в пост-рок, гле воздушная гитара Белла взаимодействует с лоу-файным пленочным эмбиентом. Здесь есть отголоски эстетики родного для Дженкинса лейбла Ghost Box, а местами вспоминаются Boards of Canada. Но при этом релиз обходится без сэмплов из старых телепередач, а его атмосфера напоминает, скорее, о чиллвэйве и нео-шугейзе рубежа нулевых и десятых: еще один привет из запечатленного на старую VHS-пленку счастливого летнего полудня, в который мы никогда не вернемся. Метод старый, но по-прежнему работающий - а на пороге осени, не предвещающей ничего радостного, эта музыка вызывает еще больший эмоциональный отклик.

https://pyecorneraudio.bandcamp.com/album/let-s-emerge

#hauntology #ambient

Tuonenlehto-orkesteri - Elämän valtatiellä (2022)
Meteorismo

Чешско-финский лейбл Meteorismo вернулся после долгой паузы с довольно неожиданным релизом: вместо привычного для этой конторы шумового импрова здесь играют ламповый салонный джаз. Из длинного сопроводительного текста можно понять, что материал альбома состоит из песен, которые исполнялись в начале семидесятых на курсирующих между Финляндией и Швецией круизных паромах, только здесь они представлены в инструментальных версиях - лидер Tuonenlehto-orkesteri Кусти Вуоринен объясняет это тем, что он инструменталист, а не певец, и текстовая составляющая композиций ему неинтересна.

Вообще-то эта группа действительно может называться оркестром, но на альбоме она представлена в минималистичном формате: электроорган, контрабас, ударные. Трио исполняет шлягеры, танго, ча-ча-ча и прочую развлекательную музыку полувековой давности в неспешной свингующей манере. Особое очарование ей придает специфический саунд, который в другом контексте можно было бы заслуженно ругать: басовые линии порой скорее угадываются, чем действительно слышатся, ударные то глухо отстукивают где-то в глубине микса, то вдруг вырываются на передний план со звонким "кастрюльным" звуком, орган тоже местами выдает резковатые динамические контрасты. Но в сочетании с уютными лампово-ностальгически-сентиментальными мелодиями такой подход отлично срабатывает. У группы получается не просто изящная ретро-стилизация: эта музыка как будто не звучит в записи, а выплывает откуда-то из глубин памяти как флэшбек давно забытых (и, скорее всего, на самом деле никогда не происходивших) приятных событий. И благодаря этому бесхитростный материал вдруг начинает восприниматься как довольно интересный эксперимент.

А может быть, я просто выдумываю какие-то лишние смыслы, отталкиваясь от репутации лейбла, в то время как тот просто выпустил альбом с легким джазом just for fun. На этот случай скажу лишь, что как фоновая музыка эта запись тоже очень хороша.

https://meteorismo.bandcamp.com/album/el-m-n-valtatiell

#jazz

#концерты

Интересный анонс для любителей вечеринок: в московском клубе RNDM 2 сентября намечается отличный гиг под вывеской GRL PWR, где будет звучать небанальная танцевальная музыка с особым вниманием к низким частотам и ломаным битам. Главная ее особенность в том, что прокачивать танцпол будут только девушки. В программе восемь сетов от заслуженно уважаемых музыканток и селекторок: Ани Фрут, Sickfuck, Людмилы Северцевой (ранее известной как My Cruelty - я как-то рассказывал про ее альбом на Genot Centre) и других. А еще говорят, что там можно будет проораться о важном - действительно нужная опция в нынешнее время. Так что заглядывайте - билеты тут.

Число Пи - Four Corners (2022)
Jazzist

Московская команда Число Пи вдохновляется как классическими, так и модными разновидностями фьюжна. В их музыке можно найти довольно разноплановые моменты: воспаряющие в психоделические выси гитарные и клавишные соло, так и просящиеся на диджейские семидюймовки джаз-фанковые грувы, легкие фрагменты на грани смуз-джаза, эпизоды с по-рокерски плотным звучанием, реверансы в сторону Майлза Дэвиса, взаимодействие электроники с акустикой и так далее. Все это создается внушительным составом: гитара, клавиши, ритм-секция, духовая секция и немного вокала.

При этом не возникает впечатления, что группа играла по принципу "давайте всё и побольше": каждый элемент здесь работает в связке с остальными, композиции тщательно продуманы, звук не менее тщательно проработан, а конечный результат сыгран виртуозно, вдохновенно и с чувством меры. Эта музыка работает в разных контекстах и настроениях: она однозначно заслуживает неоднократного вдумчивого прослушивания, но в то же время ее можно использовать и для танцев, и для звукового сопровождения к другим активностям. Отличная многогранная работа.

https://album.link/i/1635461602

#jazz

Фестиваль Sound Up готовит в Москве еще одно интересное событие в формате диалогов разных инструментов: в прошлый раз это были фортепиано, а теперь - виолончели. Концерт состоится 30 августа. Исполнители - прославленные музыканты Борис Андриянов и Ольга Калинова, в программе - Бах, Райх, Гласс, Сильвестров, Ахунов и другие современные и вечно современные композиторы. Место - депо Монорельса (в районе ВДНХ) с футуристической архитектурой, которая должна создать интересное акустическое пространство для музыки. Насколько я понимаю, концерт в этом помещении - событие уникальное, так что обратите внимание.

Подробности / Билеты

#концерты

Essential Grooves - Шелковый путь (2022)
А+

Петербургское электронное трио открывает свою дискографию чем-то вроде вариации на тему "Белого альбома": каждая композиция на релизе создавалась своим автором независимо от других участников команды. Это чувствуется в разнородности материала: здесь есть всяческие разновидности ломаных битов и дабовых басов, немного хауса, немного эмбиента, даже немного хип-хопа - и все это обретает форму песен с полушепчущим вокалом. Впрочем, расслабленный "ночной" звук и задумчиво-меланхоличное настроение все же подводят материал под общий знаменатель.

Несмотря на свои рэйв-корни, "Шелковый путь" не воспринимается как музыка для танцпола или чиллаут-зоны - куда больше она подходит для уединенной рефлексии. Музыканты говорят, что альбом хорошо слушается в лесу, но и в городе он отлично работает (во всех случаях лучше включать его в темное время суток). Релиз вышел еще в начале лета, но, кажется, наступающей осенью он будет даже более уместен.

https://aplusmuz.ru/song/essential/

#electronic

В среду буду включать эмбиент и показывать картинки (пока еще сам не знаю где)

Очень рекомендую всем изучить вышедший на Джазисте крутой материал Ильи Рассказова @headzfm о лейбле Far Out, специализирующемся на бразильском фьюжне, нью-джазе, MPB и тому подобной музыке. До того я знал лишь некоторые из его релизов, а теперь основательно закопался в эту шикарную дискографию. И в очередной раз убедился, что бразильскую музыкальную культуру можно изучать бесконечно, постоянно открывая для себя не просто новые имена, а целые культурные пласты. Присоединяйтесь к этому занятию - заодно найдете отличное музыкальное сопровождение для проводов лета.

Smoke City - Flying Away (1997)
Jive

Этот релиз не имеет прямого отношения к Far Out, но наверняка будет интересен тем, кому лейбл симпатичен. Smoke City - лондонская команда, в середине девяностых оседлавшая волну популярности трип-хопа. Но у нее была особенность, отличавшая ее от других подобных групп. Smoke City возглавляла вокалистка бразильского происхождения Нина Миранда, и музыкальная культура ее родины сильно повлияла на ее музыку. Это была не просто босса-нова под биты, становившаяся в ту пору модным явлением - у Smoke City взаимопроникновение стилей было гораздо глубже. В одних вещах традиционно хмурый британский саунд, настоянный на дабе, джангле и хип-хопе, вклиниваются ритмы, инструментальные соло и другие музыкальные ходы, характерные для бразильской музыки. В других, наоборот, солнечные самбы и босса-новы приобретают лондонскую угрюмость. А еще в них могут добавить, скажем партии ситара - потому что почему бы и нет? И все это прекрасно работает: саунд, песни, подача. Для своего времени это была по-настоящему прогрессивная музыка, да и сейчас она не звучит как ретро-артефакт.

Группа просуществовала недолго и распалась в начале нулевых, выпустив лишь два альбома. Нина Миранда с тех пор время от времени напоминает о себе с новыми любопытными проектами, встраивающими бразильскую популярную музыку в современный электронный контекст - с одним синглом она засветилась и на Far Out. Ну а дебют Smoke City неоднократно переиздавался (в прошлый раз - на виниле в 2020 году), так что его можно считать вполне признанной классикой.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nzkpzQ1u4iU-OlQ3fZpmhyXr-hmhds54g

#electronic

Ockham's Blazer - Ockham's Blazer (2022)
Fake Four Inc.

Продолжаем тему "нечистокровного" джаза. Ну или приджазованного хип-хопа. А скорее, всего вместе.

Альбом стартует коротким джазовым интро с солирующими духовыми, а затем сразу переходит к битам и речитативу под синтезаторное стрекотание. Сразу обращает на себя внимание комбинация электронных и живых ударных — «настоящая» перкуссия усиливает грув, создаваемый рэпом ПремРока, но не пытается оттянуть на себя внимание, что нередко случается при попытках положить читку на командную игру. Здесь всё звучит как нужно, музыканты не мешают MC и не перебивают его своими импровизациями. Вместо этого они играют короткие закольцованные фразы, вживую имитируя хип-хоповые лупы — в результате получается очень эффектный качающий звук.

Вся рецензия: https://jazzist.club/ockhams-blazer-ockhams-blazer/

Релиз: https://fakefour.bandcamp.com/album/ockhams-blazer

#jazz #hiphop

Вот здесь можно послушать и посмотреть мой вчерашний сет, сыгранный в тайном месте где-то в глубинах дворов за Казанским собором на аудиовизуальной вечеринке от Картаскважин. Мой видеоряд состоял из надписей на стенах, найденных за последний год в разных городах. На самом деле такие надписи для меня уже давно гораздо интереснее любых музейных экспонатов - и уж наверняка они могут рассказать о нашей реальности гораздо лучше, открывая бесконечные просторы для интерпретаций. Надо будет как-нибудь упорядочить свой архив и, может, обнародовать его - ну а пока можете посмотреть его часть (на 33:49, кстати, будет кадр, емко характеризующий мое творчество).

В качестве аудиосопровождения я миксовал всякие околоэмбиентные кассеты, и в этот раз даже обошлось без технических проблем (потому что играл на собственной аппаратуре, хех). Пока не оценил, как это выглядело со стороны, но сам процесс доставил мне много удовольствия. Кажется, все получилось.

А вот другие сеты:

Александр Павлов и hyla arborea. Стильно-модно-молодежный нойз.

Подозрительный Предмет + Што. Сюрреалистическое дроун-путешествие.

Владимир Лучанский. Сеты Володи всегда звучат по-разному (и всегда круто), и этот раз - не исключение. В какой-то момент тут даже появляются биты!

zll'. Гипнотическое техно для тех, кто не слушает техно (для тех, кто слушает - тоже).

Маша Сергеева. Электронные пульсации в диапазоне от минимал-синта до clipping.

DJ Kayfovat. Классика Сергея Параджанова, озвученная восточными кассетами и примкнувшими к ним Napalm Death. Николасу Хаару эксперимент по переозвучиванию этого фильма в свое время забанили - спешите посмотреть, пока не добрались и сюда.

В общем, было классно.

Alexandra Spence - a veil, the sea (2022)
mappa

На новой работе австралийки Александры Спенс представлены две эмбиентные электроакустические композиции, посвященные морской теме. Для их создания Александра использовала множество инструментов: модульные синты, пленочные лупы, гидрофоны, записи речи, едва слышимых природных звуков и т.д. Из всего этого она создает завораживающее акустическое наполнение: слушатель будто находится в некоем подводном мире, а вокруг раздаются всевозможные удивительные звуки. Находиться в этом пространстве может и слегка непривычно, но вполне уютно и комфортно. Еще одна красивая и глубокая работа от прекрасной звуковой художницы.

https://mappa.bandcamp.com/album/a-veil-the-sea

#electroacoustic #ambient

На днях Катя Шилоносова сообщила своих сториз, что скоро будут радостные новости о ее грядущем новом альбоме. Тем временем российская публика еще не успела толком послушать живьем ее предыдыдущий альбом "Room for the Moon": концерты Kate NV в последнюю пару лет по понятным причинам случались лишь эпизодически, а большую часть этого злополучного года Екатерина провела за рубежом. И вот 18 сентября в московском "Агломерате" ее наконец-то можно будет видеть и слышать - да еще и с полноценной большой группой. Это достойная альтернатива привозным концертам больших международных артистов - собственно, она и является такой артисткой. Сожалею, что не смогу быть там сам - ну а вы по возможности приходите.

Подробности и билеты

#концерты

Anadol - Felicita (2022)
Pingipung

Базирующаяся в Берлине уроженка Турции Гёзен Атила быстро нашла для своего проекта Anadol узнаваемый и запоминающийся звук, но ее музыка от альбома к альбому становится, как говорила героиня одной сказки, все страньше и страньше. Если раньше она хоть как-то вписывалась в рамки арт-попа, то материал на "Felicita" уже слишком отъехавший для этого.

Собрав команду из стамбульских джазовых инструменталистов, Гёзен записала альбом с влияниями в диапазоне от фламенко до Кенни Джи, не забывая и о своей родной культуре. Ее фирменные витиеватые синт-мотивы, вдохновленные турецкой эстрадой, сталкиваются с фри-роком, дабом, джазовыми импровизациями и, разумеется, густой психоделией. Инструментальный материал местами дополняют рудиментарные партии потустороннего вокала или вызывающие тревогу всхлипывания, а в середине альбома приятный женский голос внезапно начинает декламировать на чистом русском стих про алкашей. Песенная форма при этом полностью отброшена, а композиции могут длиться и три, и пятнадцать минут - смотря как далеко зайдет поток сознания.

"Felicita", как и все творчество Anadol, напоминает - снова привет Кэрроллу - кроличью нору, провалившись в которую, слушатель оказывается в диковинном мире, где привычные вещи ведут себя неправильно и алогично. И в эту нору хочется забраться поглубже - в ней уютно и интересно.

https://anadol.bandcamp.com/album/felicita

#electronic #jazz

Der Finger - Lapidarium (2022)
Signora Ward

Московский дарк-импров-дуэт после некоторой паузы возвращается к регулярному выпуску новых релизов. Самый свежий из них, "Lapidarium", запечатлел выступление группы в Екатеринбурге еще в допандемийные времена. Тот концерт сопровождался танцевальным перформансом и короткометражками Яна Шванкмайера, с мрачным сюрреализмом которых музыка Der Finger очень хорошо коррелирует.

Дуэт, как всегда, играет чистый импров, используя излюбленные элементы: нуарный саксофон, низкочастотный дроун, шумовой рок и электронику. Здесь музыканты склоняются к довольно суровому абразивному саунду, музыка звучит грубо и местами граничит с харш-нойзом. Но и шумовым терроризмом ее не назовешь: нойз здесь тоже играет на атмосферу, в создании которой дуэт всегда был силен. Должно быть, в сочетании с визуальным рядом все это работало особенно занимательно, но аудиозапись и сама по себе способна основательно затянуть - а прослушивание в темноте делает ее еще эффектнее.

https://derfinger.bandcamp.com/album/lapidarium

#improvisation #drone #noise

#концерты
Еще одно интересное событие от Sound Up