В Подмосковье на этих выходных тоже будет интересное

Вслед за книгой о Волконском Jaromir Hladik Press в скором будущем выпускает книгу о Сильвестрове, а также еще два очень интересных издания не о музыке. Сейчас можно поддержать это начинание и оформить предзаказ на Планете. Я уже давно не успеваю прочитывать их книги до того, как выйдут новые, но что делать - снова надо брать

Airaksinen Pekkola Tanner - Uudet Jes Opot (2022)
Artsy Records

Лейбл Artsy Records издает как новые, так и архивные записи мастеров финского андеграунда. Этот релиз - из второй категории: на нем запечатлено совместное выступление ныне покойного пионера финской электроники Пекки Айраксинена, фри-джазового саксофониста Сами Пекколы и одного из главных продюсеров странной электроники из Суоми Самули Таннера, состоявшееся в 2017 году.

Музыканты играют электроакустический импров с перекличками абразивных саксофонных соло и более мягких синтезаторов. Айраксинен вторит импровизациям Пекколы и будто старается имитировать их тембр - из этого взаимодействия рождается какой-то потусторонний звук (манера Пекки вообще отличается яркой индивидуальностью и заметно отличается от подходов других ветеранов-электронщиков). В какие-то моменты саксофонист дает старшему товарищу простор для самостоятельных маневров, и тот заполняет пространство космическими синтами. Таннер тем временем держится на заднем плане, насыщая музыку саунд-дизайнерскими деталями и перкуссионными звуками (здесь он управляет электроникой, но на некоторых других концертах трио садился и за ударные). Из всего этого музыканты выстраивают отличный футуристично-психоделический сет, заставляющий пожалеть о том, что в таком составе они больше не соберутся. К счастью, у нас теперь есть хотя бы эта запись.

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/uudet-jes-opot

#improvisation #electroacoustic

#концерты

Тем, кто сейчас в Петербурге, рекомендую заглянуть 7 июля (т.е. завтра) в библиотеку им. Лермонтова на концерт Насти Мейстер. Настя начинала свою музыкальную деятельность с техно-сетов в екатеринбургских клубах, но сейчас она живет в Петербурге и создает совсем другую музыку. Ее нынешняя сфера интересов - композиторская и импровизационная электроакустика, саунд-дизайн, работа с полевыми записями и тому подобные направления. Сейчас в проектах Насти несколько разноплановых релизов, которые лично я очень жду. Ознакомиться с ее работами можно здесь.

Кажется, библиотечное пространство должно отлично подойти для этой музыки. Вход бесплатный по регистрации.

VA - I Had the Craziest Dream: Modern Jazz and Hard​-​Bop in Post War London, Vol. 1, 2, 3 (2022)
Death Is Not The End

Вообще-то классический джаз - это не совсем моя стезя, но раз уж его издает Death Is Not The End, то так тому и быть.

Одним бопом стилистический диапазон этой подборки не ограничивается: здесь встречаются и баллады для биг-бэнда, и свинговые стандарты. Отдельное внимание уделено музыке эмигрантов афро-карибского происхождения. Некоторые из них играли в составах британских музыкантов вроде Afro Cubistis саксофониста Кенни Грэма, другие же выступали в качестве бэндлидеров, как саксофонист с Ямайки Уилтон Гайнар и перкуссионист из Нигерии Джинджер Фолорунсо Джонсон. В звучание современного джаза они вносили элементы своей родной музыки. Тот же Джинджер Джонсон говорил, что, хотя блюз тоже имеет африканские корни, его творчество идет еще дальше, в самое сердце джунглей. Вот это сочетание — африканские музыканты играют американский джаз на британской земле — оказывается, вероятно, самым интересным моментом компиляции

Вся рецензия

Релизы: часть 1, часть 2, часть 3

#jazz

Сейчас будет рассказ о чудесном ресурсе как для любителей (пост)традиционной музыки, так и для кассетных гиков

Syrian Cassette Archives - проект, выросший из личной коллекции американского музыканта и продюсера Марка Гергиса (он известен, например, по сотрудничеству с лейблом Алана Бишопа Sublime Frequencies). На протяжении девяностых и нулевых годов Гергис часто бывал в Сирии и покупал там кассеты с разноплановой и очень интересной музыкой, записанной представителями множества проживавших в этом регионе народностей (ассирийцами, иракцами, курдами и т.д.) и практически неизвестной западным слушателям - уникальный культурный пласт, ныне практически уничтоженный наступившей в десятые годы войной и сопутствующими трагическими явлениями. Теперь у нас есть возможность хоть немного к нему прикоснуться.

На сайте проекта можно послушать оцифровки некоторых собранных Гергисом кассет с краткими описаниями их содержимого. Здесь есть классический арабский тараб, палестинские революционные песни, ассирийская эстрада с бодрым кавером на "Ламбаду", вызывающим неожиданные ассоциации с перестроечным поп-мэйнстримом, и многое другое - даже пение птиц. Залипнуть можно практически на каждом релизе, а база постепенно пополняется. Предусмотрена навигация по жанрам, народам и периодам. Не хватает разве что более подробной исторической информации о размещенной здесь музыке - раздел с ней явно просится на сайт. Быть может, когда-нибудь добавят и его.

Интерфейс ресурса должен вызвать особый трепет у любителей кассетной эстетики. Здесь можно рассмотреть оригинальное оформление каждого релиза, а стриминг организован в милейшем формате: вы не можете переключаться между композициями и их частями, можно лишь выбрать сторону оцифрованной кассеты. А добираться до нужного момента придется с помощью имитации старой доброй перемотки.

У проекта также есть Bandcamp-страница - на ней в данный момент размещен один пландерфонический микстейп, собранный из музыки с кассет Гергиса, сделанных им в Сирии полевых записей, а также фрагментов местных теле- и радиотрансляций. Судя по обозначению "Vol. 1", у него планируется продолжение.

Все это может вызвать ассоциации, скажем, с Awesome Tapes From Africa, но, в отличие от него, Syrian Cassette Archives не собирается (по крайней мере, в данный момент) становиться на коммерческие рельсы. Весь его архив находится в свободном доступе, никаких релизов с переизданиями этой музыки не выпускается - разве что есть возможность сделать донат на развитие проекта.

Говорить о божественной крутизне этого начинания, думаю, будет излишним. О нем уже написали в Питчфорке и других знаковых изданиях - надеюсь, оно получит какую-то известность и у нас.

#posttraditional #cassetteculture

#концерты

14 июля в московском ДК Рассвет пройдет еще одно событие от Sound Up - фестиваль Sound Up Forte. В его программе два концерта для фортепианных дуэтов с музыкой классических и современных композиторов. В частности, прозвучат одно из ранних сочинений Стива Райха "Piano Phase", исследующее технику фазового сдвига; "В сторону лебедя" - "поэма крушения" Леонида Десятникова, препарирующая "Лебедя" Сен-Санса; "Aqua Sonore" украинской композиторки Анны Корсун; пьесы Кейджа, Такемицу, Сильвестрова, Клары Шуман, Шостаковича и других авторов.

В первом концерте за рояли сядут Михаил Дубов из ансамбоя МАСМ и Владимир Иванов-Ракиевский, продолжающий дело своего учителя Алексея Любимова по пропаганде старинной и новой музыки. Во втором - моя любимая пианистка, прекрасная Полина Осетинская, и cоосновательница просветительского проекта Sound Out Елена Мойсеенко. Интересный формат, интригующая программа, отличный состав исполнителей - жалею, что меня там не будет. А вы приходите.

Подробности и билеты здесь

Porcupine Tree - Closure/Continuation (2022)
Music For Nations

Одна из важнейших для меня групп нулевых вернулась спустя более десяти лет молчания с крепким и убедительным альбомом. И он не звучит как очередной сольник поднаторевшего в самостоятельной работе Стивена Уилсона - стиль той самой группы, сделавшей когда-то прогрессив-рок great again, узнается моментально. Все приемы из их позднего (и самого успешного) периода на месте: нескучные эпики, сентиментальные баллады, альт-металлические хуки, Meshuggah-подобные ритмические диссонансы, немного дани уважения классикам и перфекционистское продюсирование. Группа звучит так, будто саунд "Deadwing" и "Fear of a Blank Planet" по-прежнему остается моднейшим явлением в интеллектуальном роке. Что удивительно, при прослушивании кажется, будто так и есть: альбом воспринимается не как ностальгический привет из времен, когда трава была зеленее, а как вполне актуальное творческое высказывание. Если, скажем, камбэк-альбомы Tool, Cynic или Meshuggah вызывают у меня реакцию в духе "ну норм", то "Closure/Continuation", не добавляя к почерку команды ничего нового, почему-то кажется чуть ли не глотком свежего воздуха. Может, это просто субъективное восприятие - а может, такого саунда действительно не хватало. Вовремя уходить и вовремя возвращаться - тоже искусство.

https://vk.com/wall-32159054_29090

https://youtube.com/playlist?list=PLk2_otXWHCG3o1DWrCzlmRzR08N9tTit8

#progressive #rock

Beatrice Harrison - His Delicious Voice So Liquid: The Complete May 1927 Nightingale Recordings (2022)
Canary Records

Когда-то я рассказывал об истории британской виолончелистки Беатрис Харрисон и ее концертов с соловьями. Теперь лейбл Canary Records, занимающийся изданием раритетов из начала прошлого века, выпустил оцифровки 78-оборотных пластинок с записями, сделанными в саду Харрисон в мае 1927 года. Здесь виолончелистка и птицы исполняют мелодию "Londonberry Air", пьесы Дворжака и Римского-Корсакова. В одной записи соловьи также поют дуэтом с церковными колоколами, еще в двух - выступают сольно. К релизу прилагается большой сопроводительный текст об истории проекта.

Критики-современники, рецензируя эти пластинки, обращали внимание, в основном, на техническую реализацию записи птичьих голосов, а не на музыку. Партии Харрисон здесь действительно звучат глуховато и отодвигаются на второй план - что поделать, в то время не было современных микшеров. Такие особенности записи придают ей особый призрачный эффект, усиливающийся осознанием того, что она была сделана почти сто лет назад. А в соловьиные саундскейпы интересно вслушиваться внимательнее, замечая вклад других обитателей сада: звукоинженеры пытались настроить оборудование так, чтобы отсеять все посторонние звуки, но полностью это реализовать не удалось, отчего стало только интереснее. Словом, это не просто исторический артефакт, а еще и очень интересный слушательский опыт.

https://canary-records.bandcamp.com/album/his-delicious-voice-so-liquid-the-complete-may-1927-nightingale-recordings

#fieldrecordings

Презентуем Mixcloud-страницу Tapehood летним миксом, сделанным по следам нашего выступления на фестивале "Ахола". Тот сет проходил на пике летней жары, и материал мы подбирали соответствующий: расслабленные даунтемпо-грувы, ленивый даб, ритмы "четвертого мира" и т.д. Здесь собраны как треки, прозвучавшие в тот день, так и те вещи, которые я не успел поставить (из-за технических накладок наш сет был ощутимо сокращен). Весь материал для микса оцифрован с кассет. Трек-лист выглядит диковато, но мне нравятся эти сочетания. Надеюсь, эта подборка поможет создать/поддержать летнее настроение:

1. AIR Krew - Sorry but i still love this track
2. Гости из будущего - Звезды смотрят вниз (часть 2)
3. Detieti - Reflective Architect
4. Gungunguns - Sushi Surf
5. Браво - Звездный каталог
6. Vespero - Lebedivo
7. Mårble feat. Minereed - Jablochki
8. Misha Sultan - Lotus Flower
9. Dead Can Dance - Song of the Stars
10. 3TM - Iran
11. She Monkey - Skyros
12. Towa Tei - Jazznova

Ну и подписывайтесь на наш профиль - постараемся время от времени выкладывать туда что-то интересное.

#cassetteculture #Tapehood

#концерты
Кстати, целый ряд классных музыкантов из лайнапа Ахолы (Абориген, Prasdov, Бродячая Собака, Vtgnike) уже завтра, 15 июля, выступит в московском "Мутаборе" на вечеринке от промо-команды Alt. В программе - интересная музыка разной степени экспериментальности (от электроакустики до брейкбита) и презентация чайного бара. Что особенно важно, часть сборов пойдет на помощь нуждающимся. Подробности здесь и в последующих постах.

Вообще, Alt - это действительно славное начинание. Помимо вечеринок, ребята также ведут Souncloud-радио с подкастами от серьезных музыкантов и симпатичный кассетный лейбл. Обратите на них внимание - такая деятельность сейчас очень важна. Ссылки на их ресурсы собраны здесь.

Piper Spray & Lena Tsibizova - Regressive Youth (2022)
Картаскважин

В этот раз вместо рецензии просто оставлю здесь сопроводительный текст к релизу на правах автора оного (текста, не релиза):

"Пайпер Спрэй и Лена Цибизова - музыканты с очень узнаваемым почерком, и слушатели, знакомые с их предыдущими релизами (в составе команды AIR Krew или в других проектах), могут примерно представить себе, как будет звучать их новая запись. Но в то же время они никогда не будут знать, что именно на ней услышат. Плотный и многослойный электронный саунд, будто навеянный полудремой в середине жаркого дня - это, наверное, самая примечательная особенность творчества музыкантов (на самом деле их можно любить уже просто за этот самый звук). Его можно слышать и на “Regressive Youth” - но сама музыка живет причудливой и весьма непредсказуемой жизнью. Она может плавно перетекать от психоделического эмбиента к этническим ритмам какого-то несуществующего в реальности народа, от электронного околошугейза - к потустороннему дабу и так далее. Но ни один из этих жанров не проявляется здесь в полностью оформленном виде - они, скорее, приобретают призрачную форму, словно еще одно хрупкое гипнагогическое явление, которое вскоре будет унесено прочь звуковым потоком сознания. Да что уж там - кажется, будто сама эта запись меняется с каждым новым прослушиванием!

Тут, кстати, можно провести интересную параллель с используемым в оформлении релиза рисунком авторства Жени Halnir: на нем мы видим как будто более-менее знакомые по научно-фантастическим фильмам формы, но в то же время никак не можем понять, что же тут на самом деле изображено. Кажется, что фигуры возникали уже непосредственно во время рисования, а автор и сам не до конца представлял, что получится в итоге. Так вот, музыка Лены и Саши чем-то похожа на движение карандаша художника в процессе создания таких рисунков. Своего рода звуковое проявление “автоматического письма” Андре Бретона, приходящее к одновременно знакомым и неожиданным результатам - но неизменно радующее слух."

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/regressive-youth

#electronic #ambient #donation

Kali Malone - Living Torch (2022)
Portraits GRM

На новом альбоме Кали Мэлоун представлена электроакустическая композиция, написанная для акусмониума GRM. В качестве инструментов здесь используются модульные синтезаторы, а также тромбон и бас-кларнет. Но те, кто любит Кали за ее фирменный органный дроун, тоже должны остаться довольны: она использует схожие со своим главным инструментом тембры, а ее композиторский почерк по-прежнему узнаваем. Она все так же складывает поветствование из статичных длительностей, при этом звуковые текстуры стали более насыщенными и интересными.

Вообще, "Living Torch" по меркам GRM слушается очень легко - звук здесь плавный и приятный, развитие композиции неспешное, но хорошо заметное, а хронометраж релиза лишь слегка заходит за получасовую отметку (что особенно контрастирует с предыдущим альбомом Кали, монументальным "The Sacrificial Code"). Но простота восприятия никак не идет в ущерб глубине этой работы. То, что она быстро стала "мировым хитом" в категории экспериментальной музыки - абсолютно честная заслуга.

https://kalimalone.bandcamp.com/album/living-torch

#drone #electroacoustic #acousmatic #composers

Caterina Barbieri - Spirit Exit (2022)
Light-years

Еще один "хайповый" релиз из области прогрессивной электроники - и снова женского авторства. Новый альбом главной синт-кудесницы нашего времени Катерины Барбьери выглядит как эдакий поп-релиз от мира экспериментальной музыки: его сопровождает мощная пиар-кампания, он оформлен красивым и явно не бюджетным визуальным рядом, прекрасно спродюсирован, да и феминистическая направленность (в этой работе используются тексты выдающихся женщин разных эпох) также должна прибавить ему очков. А еще здесь есть вокал!

Но при всем этом совсем не возникает впечатления, будто что-то здесь не по-настоящему. Музыка Катерины по-прежнему базируется на ее моментально узнаваемых синт-паттернах, построение композиций по принципам минимализма и захватывающая дух атмосфера также остаются ее фирменными приемами. Но Барбьери успешно продолжает развивать свой стиль и эстетику, выводя их на новый уровень. Музыка уходит то в угрюмый эмбиент, то в эйфорические фрагменты, будто стремящиеся перейти в рэйв, но никак не находящие нужной бит-основы - но в любой момент она демонстрирует свою мощь и величие. Кажется, она действительно перерастает камерные залы и стремится к чему-то большему. Что ж, такая "музыка для масс" нам определенно нужна.

https://caterinabarbieri.bandcamp.com/album/spirit-exit

#electronic