Forwarded from Макъамэ дахэ
Это должно было случиться - и случилось. В это трудное время я открываю свой лейбл. Наш первый релиз - это сборник карачаевской эстрады 1950-х - 70-х годов.
Я решил выложить на Bandcamp архивные записи, которые собирал по крупицам. Это записи, которые никогда не выходили на "Мелодии". Релиз некоммерческий и выпускается сугубо в образовательно-просветительских целях.
На сборнике представлены песни Азрет-Али Байрамукова, Науара Боташева, Сапара Бабоева, Розы Хапчаевой (обо всех вы читали в моём канале). Есть и песня в исполнении Владимира Барагунова — написанная карачаевскими авторами и исполненная на русском языке.
Выпуск таких архивных записей — дело очень важное: оно помогает сохранить культурное наследие и лучше понять историю советской национальной эстрады (тем более, что никто на эти темы толком не пишет и почти не исследует их).
Первый блин, наверное, комом — но встречайте.
Выражаю огромную благодарность Булату Халилову @oredrecordings — без него этот проект никогда не был бы начат.
Также благодарю Амара Абазова @zhestrec за поддержку и ценные рекомендации.
Встречайте: https://maqamedaxe.bandcamp.com/releases
Работа над новыми релизами идёт, следите за информацией.
Я решил выложить на Bandcamp архивные записи, которые собирал по крупицам. Это записи, которые никогда не выходили на "Мелодии". Релиз некоммерческий и выпускается сугубо в образовательно-просветительских целях.
На сборнике представлены песни Азрет-Али Байрамукова, Науара Боташева, Сапара Бабоева, Розы Хапчаевой (обо всех вы читали в моём канале). Есть и песня в исполнении Владимира Барагунова — написанная карачаевскими авторами и исполненная на русском языке.
Выпуск таких архивных записей — дело очень важное: оно помогает сохранить культурное наследие и лучше понять историю советской национальной эстрады (тем более, что никто на эти темы толком не пишет и почти не исследует их).
Первый блин, наверное, комом — но встречайте.
Выражаю огромную благодарность Булату Халилову @oredrecordings — без него этот проект никогда не был бы начат.
Также благодарю Амара Абазова @zhestrec за поддержку и ценные рекомендации.
Встречайте: https://maqamedaxe.bandcamp.com/releases
Работа над новыми релизами идёт, следите за информацией.
maqamedaxe
Sergey Beppaev: A Warmhearted Song To My Town, by Сергей Беппаев
16 track album
Завтра снова выйдем в эфир. Собираюсь повключать кое-какие важные для меня пленки и чего-нибудь о них рассказать - предыдущий эфир с Егором Клочихиным оказался очень уместным для нынешнего времени, и такой формат имеет смысл развивать
Forwarded from Washing Machine
Завтра, 13 марта, к нам в магазин снова заглянет формация Tapehood в лице Артёма Тимофеева (Картаскважин) и Леонида Кравченко (What's That Noise?). Как обычно, будем слушать интересные кассеты из коллекций ребят, немного поговорим о прозвучавшей музыке и связанными с ней вещами. Присоединяйтесь онлайн и оффлайн. Начало в 19:00
Адрес все тот же, Басков пер.23
Адрес все тот же, Басков пер.23
Я все еще не могу заставить себя хотя бы частично вернуть канал к обычному формату вещания, но, видимо, в скором времени надо будет это делать - в нынешнтх обстоятельствах мы, боюсь, застряли надолго, а от молчания и бездействия никому легче не станет.
Тем временем Джазист уже начал потихоньку возвращаться, и сегодня там вышел мой текст, написанный еще в мирные времена: о новом альбоме хорошей дарк-джазовой группы из Петербурга Low Kick Collective, посвященной вечно актуальному для российской (да и не только) действительности писателю: https://jazzist.club/low-kick-collective-kafka/
#jazz
Тем временем Джазист уже начал потихоньку возвращаться, и сегодня там вышел мой текст, написанный еще в мирные времена: о новом альбоме хорошей дарк-джазовой группы из Петербурга Low Kick Collective, посвященной вечно актуальному для российской (да и не только) действительности писателю: https://jazzist.club/low-kick-collective-kafka/
#jazz
Джазист
Low Kick Collective «Kafka» (self-released, 2022) | Джазист | Рецензии
Петербургская команда Low Kick Collective собралась в 2017 году, выбрав в качестве основного музыкального ориентира дарк-джаз. Жанр к тому моменту уже был практически мертв: многие группы тихо исчезли, а те, кто еще оставался на плаву, уже не могли предложить…
VA - A Collective Memoir (2022)
Urvakan
Создатели армянского фестиваля Urvakan решили выпустить первый релиз своего лейбла 23 февраля, разумеется, не зная о том, что произойдет на следующий день. Однако в новой реальности эта работа не стала неуместной или несвоевременной - напротив, она только приобрела дополнительные смыслы и оказалось очень созвучной нынешнему моменту.
В компиляции “A Collective Memoir” собраны композиции от музыкантов из Армении, Грузии, России и Украины, пытающиеся обратиться к призракам общей культурной памяти людей из этих стран. Каждый автор находит свой путь к ним: это может быть тревожный саунд-коллаж из киносэмплов (Ана Джикия), импровизация в заброшенном одесском доке, смиксованная с полевыми записями (Chillera и DJ Graffity), психофолковый кавер на песню новосибирской эмо-группы (Foresteppe) или эмбиент с голосами советских людей, рассуждающих о любви (Perila). Все эти записи очень красивы сами по себе и отлично работают вместе, несмотря на всю свою разноплановость. Они демонстрируют, что музыкантам удается найти общий язык, даже работая независимо друг от друга и живя в разных странах - та самая коллективная память находит нужные триггеры у всех.
Насколько я понимаю, идея компиляции не была связана с антимилитаристским контекстом, но теперь ее трудно воспринимать вне его. Новейшая история родных государств участников проекта связана с чередой кровавых трагедий, которые продолжают разгораться с новой силой. И на этом фоне их музыка звучит как осколки потерпевших крах мечтаний о сообществе граждан мира, которых больше не будут разделять государственные границы и, уж тем более, линии фронта. Надежды, что из таких осколков еще можно что-то собрать, откровенно говоря, немного - оттого слушать эти записи особенно горько. Но делать это стоит: авторы проекта смогли очень тонко прочувствовать исторический момент и запечатлеть его в этой компиляции, даже если сами об этом не подозревали. Хонтология часто обращается к историческим травмам, и здесь они отразились особенно рельефно.
Средства, вырученные от цифровых продаж компиляции, пойдут в фонды помощи пострадавшим от боевых действий последних лет
https://urvakan.bandcamp.com/album/a-collective-memoir
#hauntology #donation
Urvakan
Создатели армянского фестиваля Urvakan решили выпустить первый релиз своего лейбла 23 февраля, разумеется, не зная о том, что произойдет на следующий день. Однако в новой реальности эта работа не стала неуместной или несвоевременной - напротив, она только приобрела дополнительные смыслы и оказалось очень созвучной нынешнему моменту.
В компиляции “A Collective Memoir” собраны композиции от музыкантов из Армении, Грузии, России и Украины, пытающиеся обратиться к призракам общей культурной памяти людей из этих стран. Каждый автор находит свой путь к ним: это может быть тревожный саунд-коллаж из киносэмплов (Ана Джикия), импровизация в заброшенном одесском доке, смиксованная с полевыми записями (Chillera и DJ Graffity), психофолковый кавер на песню новосибирской эмо-группы (Foresteppe) или эмбиент с голосами советских людей, рассуждающих о любви (Perila). Все эти записи очень красивы сами по себе и отлично работают вместе, несмотря на всю свою разноплановость. Они демонстрируют, что музыкантам удается найти общий язык, даже работая независимо друг от друга и живя в разных странах - та самая коллективная память находит нужные триггеры у всех.
Насколько я понимаю, идея компиляции не была связана с антимилитаристским контекстом, но теперь ее трудно воспринимать вне его. Новейшая история родных государств участников проекта связана с чередой кровавых трагедий, которые продолжают разгораться с новой силой. И на этом фоне их музыка звучит как осколки потерпевших крах мечтаний о сообществе граждан мира, которых больше не будут разделять государственные границы и, уж тем более, линии фронта. Надежды, что из таких осколков еще можно что-то собрать, откровенно говоря, немного - оттого слушать эти записи особенно горько. Но делать это стоит: авторы проекта смогли очень тонко прочувствовать исторический момент и запечатлеть его в этой компиляции, даже если сами об этом не подозревали. Хонтология часто обращается к историческим травмам, и здесь они отразились особенно рельефно.
Средства, вырученные от цифровых продаж компиляции, пойдут в фонды помощи пострадавшим от боевых действий последних лет
https://urvakan.bandcamp.com/album/a-collective-memoir
#hauntology #donation
Urvakan
A Collective Memoir, by Urvakan
8 track album
А вот еще один материал из прошлой жизни. В феврале мы пообщались с Ильей Белоруковым о деятельности его лейбла Intonema, слушая и комментируя несколько отобранных мной релизов. Эти записи послужили отправными точками для очень интересной беседы об импровизационной, академической, концептуальной и просто странной музыке, об особенностях физических носителей, отличиях разных сцен и прочих вещах, которые, надеюсь, все еще сохраняют какую-то актуальность. А лично для меня основная ценность этой публикации состоит в том, что в ней, помимо прочего, вырисовывается что-то вроде портрета петербургской околоимпровной сцены, которую профильные ресурсы зачастую игнорируют. Рад, что этот материал все же увидел свет
https://jazzist.club/belorukov-intonema/
#improvisation #composers
https://jazzist.club/belorukov-intonema/
#improvisation #composers
Джазист
Илья Белоруков: «Мы интересуемся странными формами музыки» | Джазист | Интервью
Петербургский лейбл Intonema вот уже одиннадцать лет выпускает записи российских и зарубежных музыкантов, работающих в области импровизационной, академической, электроакустической и просто необычной экспериментальной музыки. Менеджмент лейбла отличается серьезным…
День Космонавтики - XII (2022)
Очередной эпизод проекта Володи Лучанского, Егора Клочихина и Виталия Смирнова, несмотря ни на что, снова вышел в условленное время. Потому что хотя бы космос у нас никто не отнимет.
Возможно, эта музыка о звездах сможет сказать внимательным слушателям что-то и о земных делах
https://cosmoday.bandcamp.com/album/xii
#improvisation #ambient #space
Очередной эпизод проекта Володи Лучанского, Егора Клочихина и Виталия Смирнова, несмотря ни на что, снова вышел в условленное время. Потому что хотя бы космос у нас никто не отнимет.
Возможно, эта музыка о звездах сможет сказать внимательным слушателям что-то и о земных делах
https://cosmoday.bandcamp.com/album/xii
#improvisation #ambient #space
День Космонавтики
XII, by День Космонавтики
4 track album
В последнее время я слушаю очень мало сложной музыки. Причины понятны: сейчас мозгу трудно воспринимать какой-нибудь электроакустический импров, ему нужно что-то, что помогает удерживать кукуху в исходном положении. И тут очень кстати пришлось творчество музыканта, о котором мне давно стоило рассказать.
Кейо Виртанен, или просто Keijo - финский музыкант с непростой судьбой. Он несколько раз попадал в жуткие аварии на своем мотоцикле, вследствие чего обзавелся рядом физических ограничений, включая проблемы с подвижностью рук. Это не мешает ему брать в руки гитару и играть потусторонний блюз. Стать виртуозом ему было не суждено, но Кейо компенсировал недостаток техники работой со звуком и эффектами. Американская “корневая” музыка успешно апроприируется этим жителем северных широт и мутирует в длинные психоделические дроун-импровизации. Иногда музыкант начинает петь надтреснутым голосом человека, повидавшего некоторое дерьмо, иногда берется за интерпретации классики Вуди Гатри, также весьма далеко отходящие от оригиналов. У кого-то может возникнуть желание определить его творчество в сомнительную категорию так называемой “аутсайдерской музыки”, но вообще-то это отнюдь не наивное искусство. Знакомство с работами Кейо быстро дает понять, что этот музыкант прекрасно знает, какой результат ему нужен, и он очень хорош в методах его достижения. Его музыка зачастую мрачна, но в ней есть и некоторая успокаивающая медитативность - она прекрасно слушается в дороге и немного помогает справляться с окружающей действительностью
Сегодня Виртанен - это одна из самых уважаемых фигур финской андеграундной сцены (особенно той ее части, которую прозвали “лесным фолком”), работать с ним считают за честь многие известные музыканты и лейблы. По информации с Discogs, только под своим именем Кейо записал около семидесяти альбомов. Вот некоторые из них: раз, два, три, четыре, пять, шесть. В его дискографии можно найти и занимательные коллаборации - из своих недавних открытий, например, отмечу единственный альбом импров-проекта The Magick Travelling Backpack Band. Он звучит как темный психоделический ритуал в глубине северных лесов, хотя на самом деле материал был записан во время тура по Бельгии и Нидерландам. Любопытно, что к финской компании здесь присоединилась француженка Кристель Гуальди - через несколько лет она обретет статус обожаемой критиками синт-дивы со своим проектом Stellar OM Source
#improvisation #psychedelic
Кейо Виртанен, или просто Keijo - финский музыкант с непростой судьбой. Он несколько раз попадал в жуткие аварии на своем мотоцикле, вследствие чего обзавелся рядом физических ограничений, включая проблемы с подвижностью рук. Это не мешает ему брать в руки гитару и играть потусторонний блюз. Стать виртуозом ему было не суждено, но Кейо компенсировал недостаток техники работой со звуком и эффектами. Американская “корневая” музыка успешно апроприируется этим жителем северных широт и мутирует в длинные психоделические дроун-импровизации. Иногда музыкант начинает петь надтреснутым голосом человека, повидавшего некоторое дерьмо, иногда берется за интерпретации классики Вуди Гатри, также весьма далеко отходящие от оригиналов. У кого-то может возникнуть желание определить его творчество в сомнительную категорию так называемой “аутсайдерской музыки”, но вообще-то это отнюдь не наивное искусство. Знакомство с работами Кейо быстро дает понять, что этот музыкант прекрасно знает, какой результат ему нужен, и он очень хорош в методах его достижения. Его музыка зачастую мрачна, но в ней есть и некоторая успокаивающая медитативность - она прекрасно слушается в дороге и немного помогает справляться с окружающей действительностью
Сегодня Виртанен - это одна из самых уважаемых фигур финской андеграундной сцены (особенно той ее части, которую прозвали “лесным фолком”), работать с ним считают за честь многие известные музыканты и лейблы. По информации с Discogs, только под своим именем Кейо записал около семидесяти альбомов. Вот некоторые из них: раз, два, три, четыре, пять, шесть. В его дискографии можно найти и занимательные коллаборации - из своих недавних открытий, например, отмечу единственный альбом импров-проекта The Magick Travelling Backpack Band. Он звучит как темный психоделический ритуал в глубине северных лесов, хотя на самом деле материал был записан во время тура по Бельгии и Нидерландам. Любопытно, что к финской компании здесь присоединилась француженка Кристель Гуальди - через несколько лет она обретет статус обожаемой критиками синт-дивы со своим проектом Stellar OM Source
#improvisation #psychedelic
We Have No Zen!
WHNZ:57:WAMAWA, by Keijo
7 track album
И вдогонку к предыдущему посту - на днях спонтанно собрал небольшой микс, в котором есть и работы музыкантов, о которых шла речь выше. Эмбиент, психоделика, даб, фолк и нью-эйдж преимущественно финского происхождения
Mixcloud
2022-04-17
Listen to 2022-04-17 by What's That Noise?
No Artist - Musica Lacrimosa (2022)
Canti Magnetici
На обложке анонимного релиза от лейбла Canti Magnetici мы видим фото британской воздушной атаки на итальянский порт во время Второй Мировой войны. А на звуковой дорожке сквозь потрескивания старых аудионосителей и обрезающую многие частоты компрессию пробиваются записи духовых оркестров, играющих торжественно-траурные мелодии. Это звучит как эхо былых военных катастроф, доносящееся до так ничего и не понявших потомков, которые тоже оставят новым поколениям свои записи военных и похоронных маршей. Такую музыку было бы жутко слушать и в обычное время, а теперь - тем более. Но сделать это стоит - подобные произведения могут работать лучше всяких лозунгов
https://cantimagnetici.bandcamp.com/album/musica-lacrimosa
Средства от цифровых продаж релиза будут направлены итальянскому благотворительному фонду, помогающему пострадавшим от боевых действий животным
#hauntology #donation
Canti Magnetici
На обложке анонимного релиза от лейбла Canti Magnetici мы видим фото британской воздушной атаки на итальянский порт во время Второй Мировой войны. А на звуковой дорожке сквозь потрескивания старых аудионосителей и обрезающую многие частоты компрессию пробиваются записи духовых оркестров, играющих торжественно-траурные мелодии. Это звучит как эхо былых военных катастроф, доносящееся до так ничего и не понявших потомков, которые тоже оставят новым поколениям свои записи военных и похоронных маршей. Такую музыку было бы жутко слушать и в обычное время, а теперь - тем более. Но сделать это стоит - подобные произведения могут работать лучше всяких лозунгов
https://cantimagnetici.bandcamp.com/album/musica-lacrimosa
Средства от цифровых продаж релиза будут направлены итальянскому благотворительному фонду, помогающему пострадавшим от боевых действий животным
#hauntology #donation
Canti Magnetici
Musica Lacrimosa, by No Artist
1 track album
На ближайшую неделю запланировано несколько мероприятий с участием моих хороших друзей и/или меня самого. Вот первое из них - уже завтра
Forwarded from Дневник лейбла Картаскважин
Приветов.
Мне по-прежнему кажется, в сложившейся ситуации мы, как лейбл в сетке дружественных контактов, должны продолжать заботиться о поддержании прежних и проращивании новых связей. Прямое взаимодействие и обмен позволяют всем нам реализовывать свои возможности и ощущать собственную ценность. Так что мы начинаем снова выходить во внешнее пространство. И уже завтра, 26 апреля, состоится наше первое в этом году событие (не считая Тэйпхудов) - небольшое, но заряженное теплом и близостью.
Наша любимая виниловая лавка Washing Machine приглашает в гости заезжего артиста из Москвы - Феликса Микенского (Drojji, Brom и др.) - заслуженного (не)шумовика/импровщика, который выступит в дуэте с трубачкой Соней Скобелевой. Так же прозвучат музыкальные номера от местных деятелей - Макса Позина и одного Секретного гостя.
Зрительское присутствие возможно непосредственно в пространстве магазина и опосредовано через стримы (ссылки ждите здесь же или на канале WM).
Старт в 18-00. СПб, Басков переулок 23.
Мне по-прежнему кажется, в сложившейся ситуации мы, как лейбл в сетке дружественных контактов, должны продолжать заботиться о поддержании прежних и проращивании новых связей. Прямое взаимодействие и обмен позволяют всем нам реализовывать свои возможности и ощущать собственную ценность. Так что мы начинаем снова выходить во внешнее пространство. И уже завтра, 26 апреля, состоится наше первое в этом году событие (не считая Тэйпхудов) - небольшое, но заряженное теплом и близостью.
Наша любимая виниловая лавка Washing Machine приглашает в гости заезжего артиста из Москвы - Феликса Микенского (Drojji, Brom и др.) - заслуженного (не)шумовика/импровщика, который выступит в дуэте с трубачкой Соней Скобелевой. Так же прозвучат музыкальные номера от местных деятелей - Макса Позина и одного Секретного гостя.
Зрительское присутствие возможно непосредственно в пространстве магазина и опосредовано через стримы (ссылки ждите здесь же или на канале WM).
Старт в 18-00. СПб, Басков переулок 23.
А вот второе. В пятницу, 29 апреля, участвую в джазовой секции музыкального форума Colisium. В компании серьезных людей, на фоне которых мне обеспечен очередной приступ комплекса самозванца, будем обсуждать, что новые и традиционные медиа (все еще) могут дать музыкантам. Также в программе участвуют музыканты, промоутеры и другие люди, несмотря ни на что продолжающие работать в российской музыкальной индустрии. Еще два с лишним месяца назад это могли бы быть вдохновляющие разговоры об интересных перспективах, теперь же возникают ассоциации, скорее, с собиранием осколков этих перспектив. Впрочем, заниматься этим все равно нужно - может, в чем-то даже нужнее, чем раньше. Надеюсь, нам еще есть чем помочь друг другу.
Форум пройдет в Петербурге 28 и 29 апреля, с программой можно ознакомиться на его сайте. Трансляция будет на Youtube-канале Colisium
Форум пройдет в Петербурге 28 и 29 апреля, с программой можно ознакомиться на его сайте. Трансляция будет на Youtube-канале Colisium
COLISIUM International Music Forum
Colisium StPetersburg 2022: music forum
Форум концертной индустрии, объединяющий организаторов, концертные площадки, билетных операторов, менеджеров Артистов, музыкантов и СМИ
Дневник лейбла Картаскважин
Приветов. Мне по-прежнему кажется, в сложившейся ситуации мы, как лейбл в сетке дружественных контактов, должны продолжать заботиться о поддержании прежних и проращивании новых связей. Прямое взаимодействие и обмен позволяют всем нам реализовывать свои возможности…
YouTube
Картаскважин @ Washing Machine
Вечер лайвов от кассетного лейбла Картаскважин в стенах WM. Принимаем известного в своих кругах столичного шумовика/импровщика Феликса Микенского (участника проектов Drojji, Brom и других многочисленных соединений) в дуэте с местной трубачкой Соней Скобелевой.…
Denis Sorokin - Stichera to Boris and Gleb (2022)
Петербургский гитарист Денис Сорокин играет свое переложение написанной в XVI веке Федором Христианином стихиры в честь святых Бориса и Глеба - мучеников-страстотерпцев, почитаемых православной церковью, но не слишком уважаемых некоторыми небезызвестными политиками (на обложке изображен монумент этим святым в Вышгороде). Музыкант исполняет этот знаменный распев в своей вдохновленной Wandelweiser-эстетикой манере: сочинение фрагментируется на отдельные ноты, подвешиваемые в тишине - ее здесь не меньше, чем звуков. В таком виде эта старинная музыка звучит так, будто она написана в наше время, сохраняя при этом присущее духовным сочинениям чувство гармонии и умиротворения. 22-минутную запись можно долго слушать на повторе, в том числе и в качестве легкого психотерапевтического средства.
Денис задумал эту запись как благотворительный релиз, но поскольку сам музыкант отрезан от Paypal, он предлагает скачать ее бесплатно, а взамен направить любую сумму в благотворительную организацию по вашему усмотрению. Надеюсь, эта музыка сможет помочь как находящимся в тревоге и смятении слушателям, так и тем, кто сейчас остро нуждается в гуманитарной помощи
https://denissorokin.bandcamp.com/album/stichera-to-boris-and-gleb
#composers #donation
Петербургский гитарист Денис Сорокин играет свое переложение написанной в XVI веке Федором Христианином стихиры в честь святых Бориса и Глеба - мучеников-страстотерпцев, почитаемых православной церковью, но не слишком уважаемых некоторыми небезызвестными политиками (на обложке изображен монумент этим святым в Вышгороде). Музыкант исполняет этот знаменный распев в своей вдохновленной Wandelweiser-эстетикой манере: сочинение фрагментируется на отдельные ноты, подвешиваемые в тишине - ее здесь не меньше, чем звуков. В таком виде эта старинная музыка звучит так, будто она написана в наше время, сохраняя при этом присущее духовным сочинениям чувство гармонии и умиротворения. 22-минутную запись можно долго слушать на повторе, в том числе и в качестве легкого психотерапевтического средства.
Денис задумал эту запись как благотворительный релиз, но поскольку сам музыкант отрезан от Paypal, он предлагает скачать ее бесплатно, а взамен направить любую сумму в благотворительную организацию по вашему усмотрению. Надеюсь, эта музыка сможет помочь как находящимся в тревоге и смятении слушателям, так и тем, кто сейчас остро нуждается в гуманитарной помощи
https://denissorokin.bandcamp.com/album/stichera-to-boris-and-gleb
#composers #donation
Denis Sorokin
Stichera to Boris and Gleb, by Denis Sorokin
1 track album
Через несколько минут поговорим о джазовых медиа на форуме Colisium. Трансляция здесь:
https://vk.com/video-3798442_456239199
https://vk.com/video-3798442_456239199
Vk
Colisium StPetersburg 2022 - 29 апреля | Jazz
Трансляция программы зала Jazz. Программа в паблике http://vk.com/colisium