Что ж, всем спасибо за внимание. Продолжению кассетства быть. В следующий раз постараюсь не делать страшные физиономии на камеру, но тут уж как получится.

Запись стрима: раз и два

#концерты
...вроде бы потихоньку возвращаются. И даже фестивали

СПб

В Ugly 13 ноября собирается мощная даб-вечеринка. Подробностей пока немного, но состав уже огонь: Essential Grooves, Suuri-Pieksa, шеф лейбла Hair Del. и вроде бы даже сам HMOT. Должно быть очень атмосферненько

Мск

Создатели фестивалей Outline и Save запускают 12 ноября в Мутаборе новое событие под вывеской Sabbath, где в рамках одного фестиваля сойдутся экстремальный метал и суровое техно. В лайн-апе даже есть европейские хэдлайнеры Slaughter Messiah и Kringa, но не стоит пропускать и российскую часть: в ней есть, например, крутые дроун-думстеры Pententacles и дэт-хардкор-команда Caelibatus с Кариной Казарян на басу. ВК / ФБ

Ilia Belorukov - Someone Has Always Come (2021)
Sublime Retreat

Этот альбом продолжает начатую Ильей Белоруковым еще во время существования кассетного лейбла spina!rec серию, в которой музыкант занимается композиторской электроакустикой с использованием как инструментов, так и найденных звуков. Здесь Илья играет на модульных синтезаторах, саксофоне и флейтофоне, задействует всевозможные эффекты, использует сэмплы с винила и полевые записи. Различить отдельные элементы, в общем-то, несложно, но заниматься этим в данном случае не очень хочется: интересны не столько звуки сами по себе, сколько их композиция. Из множества элементов Белоруков собирает материал, который вполне могут оценить и любители обычного дарк-эмбиента или дроуна, но построение звука в нем настолько интересно и многогранно, что вслушиваться в него можно очень долго. Кажущаяся статичность при чуть более внимательном изучении оказывается едва ли не чем-то противоположным: звуковой поток состоит из множества постоянно меняющихся микрособытий, искусно подогнанных друг к другу и создающих ощущение плавности. Это прекрасный образец конкретной музыки, в котором академический подход сочетается со звуковой демократичностью, а целое оказывается чем-то большим, чем сумма составляющих.

https://sublimeretreat.bandcamp.com/album/someone-has-always-come

#electroacoustic #musiqueconcrete

Marsha Fisher - New Ruins (2021)
Full Spectrum Records

Исходным материалом для этой работы американской саунд-артистки Марши Фишер стала пара кассет с пресным христианским софт-роком и фьюжном - музыкой, которую мало кто воспринимает всерьез. Но Фишер подчеркивает, что целью альбома не было высмеивание этих записей: в них нашлись по-настоящему красивые фрагменты, на которых и акцентируется внимание. Собственно, распознать изначальную сущность материала здесь невозможно: он нарезан на пленочные петли, обработан эффектами и дополнен партиями модульных синтезаторов. В результате получается гипнагогический эмбиент с плывущим и подрагивающим пленочным звуком, напоминающим о вэйпорвэйве, с вкраплениями чего-то вроде полевых записей - и это действительно звучит красиво. Величие, найденное среди мусора

https://fullspectrumrecords.bandcamp.com/album/new-ruins

#ambient #tapemusic

"В российских музыкальных кругах существует заблуждение, будто импровизация противопоставляется композиции. Из-за того, что многие так думают, у них получается неинтересная музыка. На самом деле, импровизация — это создание композиции в реальном времени. Ты ее и сочиняешь, и исполняешь одновременно. То есть ты настолько круто должен понимать, что такое композиция, как она строится, что тебе не надо сидеть и выписывать партитуру, ты можешь это делать в процессе"

... и другие важные и интересные мысли в интервью Оксаны Григорьевой для Джазиста

Jeff T Byrd - Nighty Night (2021)
Fort Evil Fruit

Американский композитор и саунд-дизайнер Джефф Ти Берд записал этот альбом в качестве посвящения своему покойному отцу и давно покинутому родному городу - Новому Орлеану. Он собрал аудиозаписи, сделанные отцом, и собственные полевые записи, собрал их в звуковые коллажи и кое-где сыграл на саксофоне и клавишах поверх них. Городские шумы, вой сирен, лай собак и доносящаяся издалека игра джаз-бэнда, молотильный ритм фортепиано под индустриальную электронику, смуз-джазовый саксофон на фоне накладывающихся друг на друга разговоров и даже нарезка звуков с отцовских порнокассет - в распоряжении Берда оказался огромный звуковой архив, из которого он создал несколько разноплановых, но укладывающихся в единый нарратив композиций. Они балансируют где-то между конкретной музыкой и пландерфоникой, создавая затягивающую сюрреалистическую атмосферу: это не совсем хонтология и совсем не вапорвэйв, но ценителям такой эстетики здесь должно быть интересно. Тут есть и ирония над поп-культурой, и тоска по ушедшим временах и людям, но главное - глубокий интерес и любовь к окружающему миру с его звуками.

В буклете альбома Джефф приводит диалог со своей коллегой, которая спрашивает его, зачем он купил кассетный рекордер. "Он всегда был у меня" - отвечает музыкант. И с помощью этого устройства он может творить удивительные вещи.

https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/nighty-night

#musiqueconcrete #soundcollage #plunderphonics #fieldrecordings

Lovozero+Monekeer - "They" is here (2021)
CANT

Дуэт Анастасии Толчневой и Никиты Прудникова исследует звуковые возможности алгоритмов и искусственного интеллекта. На обложке их альбома ""They" is here" мы видим глитчевые изображения животных, вероятно, созданные нейросетью. Это отражает характер звукового материала: здесь музыканты используют звуки, напоминающие голоса людей и животных, но на самом деле синтезированные с помощью различных методов машинного обучения с имитацией соответствующих тембров. В характерные для алгорэйв-эстетики цифровые шумы, трески и неровные ритмы вклиниваются обрывки "голосов", звучащих почти натурально - в заключительной композиции "Behind the wall, Epilogue" даже слышна речь на каком-то вавилонском языке, заставляющая слушателя тщетно пытаться что-то в ней разобрать. Однако "эффекта зловещей долины" здесь не возникает: синтезированные звуки вызывают не отторжение, а интерес и желание в них вслушиваться. Этот интерес оправдывает себя и дает отличный слушательский опыт.

У дуэта получается своеобразная цифровая musique concrete, использующая не найденные, а созданные в реальном времени звуки. Такие работы традиционно вызывают размышления на тему замены музыкантов нейросетями, вот только здесь хорошо заметно, что за "машинной" музыкой стоят люди с узнаваемыми творческими подходами: те, кто следит за творчеством Толчневой и ее экспериментами с голосом, наверняка услышат в этом материале что-то знакомое. Алгоритмы и нейросети - лишь инструменты в руках композиторов, позволяющие им использовать новые возможности звукоизвлечения, но о том, чтобы занять их место искусственным интеллектом, речи не идет. Во всяком случае, пока.

https://lovozero.bandcamp.com/album/they-is-here

#algorave #electronic #musiqueconcrete

Наташа Югринова прочитала на прошедших выходных в Казани интересную (как всегда) лекцию о современной восточной музыке. Видеозаписи, увы, нет, зато есть стенограмма с клипами и картинками, а еще Spotify-плейлист. В общем, все для нескучного вечера

#концерты

СПб

16 ноября (т.е. завтра) в музее-квартире Бенуа снова играют импров. Состав: Андрей Поповский, Борис Шершенков, Игнат Хлобыстин, Владимир Лучанский и Кристине Казарян. Особенность этого концерта в том, что он совмещен с мини-экскурсией по старинной квартире, принадлежащей потомкам знаменитого архитектора, а музыканты играют в зале, некогда специально спроектированном для домашних концертов. Такое вот камерное выступление в старопетербургском стиле

Мск

В ДК Рассвет 23 ноября состоится очень крутая коллаборация под вывеской "Черкесское барокко". Хорошо известные любителям посттрадиционного музицирования Jrpjej разделят сцену с проектом Two Daughters, возглавляемым вокалистками Алисой Тен и Марфой Семеновой и ориентирующимся на барочный репертуар. Поиск точек пересечения у совершенно разных, казалось бы, традиций - очень благодатная почва для творческих экспериментов, а у музыкантов такого уровня наверняка получится что-то особенно интересное. Я, кстати, планирую быть

Днем раньше, 22 ноября, в Клубе Козлова выступят еще одни исследователи пересечений традиций - Ансамбль Средиземноморской Деконструкции. Эта команда берет за основу традиционную музыку сефардов (испанских евреев) и выстраивает на ее основе добротный фри-джаз. На западе чем-то подобным занимаются подписанты лейбла Tzadik, а у нас - почти никто, так что поддерживать такие начинания определенно стоит. Музыканты презентуют свой новый альбом, который выйдет на Fancymusic в тот же день - о нем я еще напишу подробнее, а пока просто скажу, что пластинка очень хороша и однозначно стоит внимания. Возможно, загляну и на этот концерт - надо использовать командировку в столицу по максимуму

Linda Fredriksson - Juniper (2021)
We Jazz

Это, наверное, уже какая-то деформация восприятия: когда мне предлагают написать об альбоме с приятным мелодичным джазом без особых изощрений, мне поначалу хочется этот альбом обругать. Потом расслушиваю получше и меняю мнение. Когда-нибудь вы, наверное, дождетесь от меня злой рецензии, но опять не в этот раз.

"«Juniper» преподносится как инди-поп-альбом, сыгранный джазовой группой. В качестве одного из источников вдохновения Линда называет норвежскую вокалистку Сюзанн Сундфер: в ее группе тоже играют музыканты-импровизаторы самого высокого класса, а в музыке поп-фолк дополняется авангардными ходами — и всё это приводит к потрясающим результатам. Вот только Сундфер пишет полноценные поп-песни, а Фредрикссон остановилась где-то на полпути к ним, и в итоге у нее всё равно получается джаз"

Полная рецензия: https://jazzist.club/linda-fredriksson-juniper/

#jazz

Marja Ahti - Still Lives (2021)
Students of Decay

Финская саунд-художница Марья Ахти работает в области электроакустической композиции с использованием различных записей окружающих звуков. Ее новому альбому очень подходит его название "Still Lives": он действительно вызывает ассоциации со своеобразными звуковыми натюрмортами. В них полевые записи уличных шумов, капель воды, скрипа дверей и прочих интересных звуков взаимодействуют с модульными синтезаторами, пленочными эффектами и фидбэком. Марья практикует минималистичный подход к саунду: в качестве примера можно привести композицию "Shrine (Still Life With Glass Bottle, Flower and Microphone)", сетап для записи которой упомянут в заголовке и вынесен на обложку пластинки. Вода, стекло, микрофонный фидбэк и сопутствующие шумы создают создают красивые саунд-текстуры, акустическое пространство используется очень экономно - в этих записях много "воздуха", а громкость порой заставляет напрягать слух. Другие вещи используют другой инструментарий, но подход остается тем же. Он позволяет Ахти сочинять тонкие и умные композиции, создающие ощущение умиротворенности и созерцательный настрой - прекрасный опыт глубокого слушания

https://marjaahti.bandcamp.com/album/still-lives

#electroacoustic #fieldrecordings #musiqueconcrete

Уральский Vaporwave. Sokpb Avabodha и Zhurnal Mod. Интервью.

Осенью 2019 я нашёл кассету на Bandcamp, это был эмбиент-спокен ворд альбом от 3х авторов: Радиомай, Наташа Денисова, Sokpb Avabodha. К счастью, кассета продавалась на страничке вк Sokp Avabodha в Екатеринбурге, и я связался с продавцом, чтобы выкупить её. На небольшом белом джипе подъехал мужчина и передал мне запись. На пассажирском сидении я приметил сборник из 4х кассет. Это была компиляция чилийского vaporwave лейбла, в которой он принял участие. Мы немного поговорили, и я узнал, что помимо эмбиента он занимается своим Vaporwave лейблом. Спустя 2 года редких переписок по поводу кассетных маркетов - мне удалось взять интервью у него.

Текст подготовлен для японского портала Popeye.

Читать:
на русском: https://fakturaural.com/sokpb_avabodha
на английском: https://popeyemagazine.jp/en/post-64670/
на японском:
https://popeyemagazine.jp/post-64638/

Elifantree - Hachi (2021)
Eclipse Music

Финская команда Elifantree поначалу играла что-то на стыке фри-джаза и электроники, но с тех пор перепробовала себя в самых разных качествах: на одной записи они могут тяготеть к инди-поп-звучанию, на другой - уйти в серьезный академизм. "Hachi" - особо амбициозная даже по их меркам работа. Для нее группа собирала полевые записи из разных частей света (Дания, Норвегия, Англия, Япония - ну и Финляндия) и пригласила музыкантов из этих стран (Норвегию, например, представдяет известный мастер ледяной перкуссии Терье Исунгсет). Материала в этом манифесте глобализма набралось на двойной альбом (впрочем, не слишком продолжительный - в общей сложности час с небольшим), и материал этот очень разнообразен: нордический джаз, электроакустические импровизации, эмбиент, электропоп и т.д. Здесь много традиционной перкуссии, а вокалистка Анни Элиф поет на разных языках, но ощущения экзотики все это не вызывает - тут хочется вспомнить, скорее, Джона Хасселла.

Такой подход может показаться избыточным и максималистским, но на деле альбом слушается удивительно легко. Местами он уходит в фоновый режим, но чаще все же удерживает внимание. Он напоминает фильм с нелинейным повествованием и множеством побочных арок, которые в итоге сойдутся в общей развязке. Очень занимательное звуковое путешествие

https://elifantree.bandcamp.com/album/hachi-2

#jazz #electronic

Лейбл Raw Russian был мне очень симпатичен. На нем вышло несколько весьма репрезентативных компиляций, посвященных российской лоу-фай сцене (например, отличный мини-сборник "Russian Girls Like Raw", у которого в этом году вышло продолжение), а также куча релизов отдельных музыкантов. Я регулярно покупал у них что-нибудь на Bandcamp (причем после каждой покупки в личку приходила благодарность от издателя) и уже собирался заказать несколько кассет - к счастью, не успел. Летом лейбл внезапно удалил все свои аккаунты (причем купленные Bandcamp-релизы даже не сохранились в библиотеке в private-статусе, как это обычно бывает), и никакой информации по этому поводу было не найти. Судьбой этого предприятия интересовались многие - в конце концов, за время своей деятельности оно собрало солидный культурный пласт, потерять который было обидно. А действительность, между тем, оказалась не самой приятной.

Вероятность быть обманутым при покупке независимых релизов невелика, но никогда не равна нулю. При издании своей музыки на стороннем лейбле она несколько выше

Drojji - Chores (2021)
Fort Evil Fruit

Дуэт Феликса Микенского и Андрея Гурьянова Drojji сочиняет глитчевую электронику, препарирующую рэйв-эстетику. Их новый альбом "Chores" - это одиннадцать композиций, в которых сухие биты постоянно спотыкаются, запинаются, неожиданно меняют направление, а вокруг звучат всевозможные цифровые помехи, щелчки, шумовые запилы, синтетические голоса и т.д. - и все это в обрамлении минималистичного звука, не стесняющегося своего программного происхождения. Нойзовая составляющая здесь, впрочем, весьма умеренная, откровенно давящих на слух моментов практически нет, а альбом отлично слушается и на малой громкости. За всеми глитчевыми эффектами все равно хорошо заметен техно-грув - взорвать танцполы такому материалу, конечно, не удастся, а вот создать дистопическую пост-рэйв-атмосферу - вполне. Такая музыка может послужить серьезным возражением утверждению, что IDM мертв. Деконструкция рэйва продолжается и по-прежнему выдает очень крутые результаты

https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/chores

#electronic #glitch

#концерты

СПб

27 ноября в Place петербургская авант-прог-команда Roz Vitalis отмечает свое (страшно подумать) двадцатилетие. За этот период группа прошла длинный путь от one-man-проекта, издающего CD-R-релизы с устрашающим синтетическим звуком, но очень интересным и нешаблонным материалом, до солидного ансамбля, издающегося на уважаемых зарубежных лейблах - материал при этом остается таким же интересным и нешаблонным, а авторский почерк Ивана Розмаинского узнается с первых звуков. Полагаю, на концерте соберется много старых друзей, но и начать знакомство с группой сейчас имеет смысл: музыканты не прекращают творческий поиск, и, быть может, все самое интересное у них только впереди

СПб/Мск

Еще одно событие для любителей околопроговых вещей: астраханская спейс-рок команда Vespero играет 26 ноября в Петербурге (при поддержке других мастеров психодела The Legendary Flower Punk), а 27 ноября - в Москве. На этих концертах группа будет презентовать новый альбом "Songo", вышедший в виде красивого винила, красивых кассет и красивых дисков - а о самом альбоме я сейчас расскажу.

Также напоминаю о московских концертах Ансамбля Средиземноморской Деконструкции и Jrpjej/Two Daughters. Первый уже сегодня, второй - завтра

Vespero - Songo (2021)
Tonzonen Records

Астраханская спейс-рок-группа Vespero в разные периоды вдохновлялась разными культурами: где-то они воссоздавали саунд классического немецкого краут-рока, где-то ударялись в афробит, где-то использовали восточные мотивы. А вот сказать, к какому направлению тяготеет их новый альбом "Songo", уже не так просто. Можно сказать, что ко всему вышеназванным сразу, но это прозвучит слишком грубо - эта работа совсем не эклектична, и все влияния в ней причудливо пересекаются друг с другом, образуя многогранный, но в то же время монолитный саунд. Эта музыка уже будто не принадлежит ни западной, ни восточной, ни какой-либо еще традиции, и в связи с этим, конечно, вспоминается хасселловская концепция музыки четвертого мира.

Во всяком случае, с опытом "просветленных" адептов психоделического звучания, использующих поверхностные клише экзотических культур, творчество Vespero совсем не ассоциируется. С помощью этнических инструментов и влияний они выстраивают сложные умные композиции со своими фирменными приемами: "космической" гитарой и электроникой, соло на мандолине, ритм-секцией, способной в нужные моменты выдать даб, фьюжн, брейкбит, афробит и т.д. Их саунд отдает винтажностью, но за ним стоит оригинальная творческая мысль, развивающаяся от альбома к альбому. Музыканты не пытаются копировать внешние атрибуты разных жанров, а стараются углубиться в их суть и извлечь что-то важное для себя. И за их поисками неизменно интересно следить

https://music.vespero.ru/album/songo

#rock #psychedelic #progressive #space

В Нидерландах провела целый день с командой @ored_recordings и вот, наконец, рассказываю об этом чрезвычайно волнительном опыте в большом материале для @afishadaily.

А уже сегодня вечером в ДК «Рассвет» произойдет нечто необычное: черкесская корневая музыка встретися с европейской барочной. Называется это всё «Черкесское барокко», придумал концерт Алексей Мунипов @fermate. Что-то мне подсказывает, что будет легендарно — скорее берите последние билеты и увидимся в «Рассвете».