О пользе забывчивости. Как-то мне попался альбом с записями импровизаций маленьких детей, но я не сохранил его в закладках, забыл название и в итоге потерял. Когда вспомнил о его существовании, найти его удалось не сразу, зато в процессе обнаружил еще пару похожих релизов. Так что вот три альбома с самыми интуитивными и инстинктивными импровизациями от исполнителей, еще не нагруженных информацией о том, "как надо". Такие записи в какой-то степени помогают воссоздать момент возникновения музыки и подумать о том, где проходит грань между ней и хаотичным звукоизвлечением - если такая грань вообще существует.

Kindermusik: Improvised Music by Babies (2005)
Amorfon

Международный проект, в котором дети музыкантов (среди них Эндрю Дойч, Ёсио Мачида, Влад Добровольский, Феликс Кубин и другие) играют под руководством родителей. Всем исполнителям здесь меньше полутора лет. Среди инструментов - игрушки, стальные барабаны, электропиано и даже орган, а также голоса. Из этого рождаются необычные звуковые сочетания, в которые действительно интересно вслушиваться. И да, я определенно считаю это музыкой

https://amorfon.bandcamp.com/album/kindermusik-improvised-music-by-babies

Children's Improvised Music Workshop (2012)
Orila

Проект под руководством греческого композитора Тасоса Стаму. Здесь уже участвуют дети 6-12 лет. Они играют полиритмичный импров на перкуссионных инструментах, извлекают душещипательные звуки из струнных, пытаются исполнить "We Will Rock You" (и их неумелая версия звучит гораздо интереснее обычных каверов), пробуют себя в традиционной греческой музыке и т.д. Может, это уже и не такой радикальный опыт, как в предыдущем релизе, но звучит не менее занятно

https://orilarecords.bandcamp.com/album/childrens-improvised-music-workshop

Детский Шумовой Оркестр ДХШ №1 - Плавучая прачечная (2016)
Ostroga

Детские шумовые оркестры - позабытое наследие раннесоветского авангарда: дети и подростки в 1920-е годы не имели возможности играть на нормальных инструментах и использовали в своих коллективах различные немузыкальные предметы, предвосхищая индастриал и нойз на полвека. В этом проекте музыкант Виталий Маклаков собрал коллаж из импровизаций учеников Детской художественной школы №1 Каменска-Уральского, в какой-то степени наследующий шумовым оркестрам столетней давности. Дети здесь, похоже, играют на кастрюлях и прочих подобных предметах, извлекают шумы из духовых инструментов, на заднем плане звучат их голоса и смех, все это сталкивается с тревожной шумовой электроникой. Отличный нойз-альбом с оригинальным содержанием

https://ostroga.bandcamp.com/album/--8

А здесь еще она подборка "детских" альбомов для тех, кто пропустил

#improvisation #kids

Next Life - Guru Meditation (2020)
Fysisk Format

Оказывается, выступавшие у нас на СКИФе лет десять назад норвежские нинтендо-хардкорщики Next Life вернулись к активной деятельности и выпустили в прошлом году новый альбом. Начинается он в духе старых работ: смесью ураганного хардкора, чиптьюна и техничного металла с рваными мат-риффами, только звук здесь все же не такой лоу-файный и синтетический, как раньше. Но дальше музыканты пробуют себя в более мелодичных областях: здесь есть и среднетемповый кач, и своего рода восьмибитный дум, и чуть ли не данжн-синт. Из всего этого легко можно было получить лютую скуку, но группе удалось создать действительно цепляющие и разноплановые вещи, а "рок-баллады" удачно комбинируются с боевиками. Такой материал подходит как для концертного моша, так и для спокойного домашнего прослушивания. Очень рад, что эта группа снова в строю

https://nextlife.bandcamp.com/album/guru-meditation

#electronic #metal #punk

Видео выступлений с Mawaheb

Ашуг Шемшир
Jrpjej
Nadah El Shazly
Natik Awayez
Mansoor Al Muhannadi & Ahmed Abdel Rahim
The Invisible Hands

#Mawaheb

А здесь запись выступления хорошей ижевской группы post-dukes с их удмуртским рэйвом на фестивале "Точка перемещения" в "Гараже". Электроника у них звучит как-то слишком уж незамысловато, при этом музыканты понимают, как грамотно свести традиционную музыку с электронными битами, создать грув и не скатиться в китч - и это оказывается важнее продюсерских тонкостей (которые, надеюсь, со временем тоже придут). Очень симпатичное выступление, надо постараться как-нибудь увидеть их живьем. У группы, кстати, не так давно вышел дебютный альбом на петербургском лейбле They Live! Records, в том числе и в виде прекрасно оформленной кассеты

Upd. И буквально сегодня вышел новый EP

#posttraditional

Yuri Vinogradov - L'Azur (2021)

Юрий называет метод, использованный при создании этой работы, абстрактным импрессионизмом. Это именно метод, а не жанр: альбом не вызывает особых ассоциаций с наследием условного Дебюсси (хотя настроение может быть и схожим). Речь здесь идет, скорее, о стремлении изобразить мимолетность каких-то событий, мыслей, настроений, которые едва ли возможно полноценно описать имеющимися у нас выразительными средствами - и в результате неизбежно получается абстракция.

"Лазурь" состоит из десяти фортепианных миниатюр на стыки композиторской музыки и импровизации. Музыкальные темы в них, следуя описанному методу, не стремятся к законченности, не получают четко выраженного оформления, они струятся свободным потоком и ускользают от слушательских ожиданий. Но свободная форма композиций все же подчиняется определенному замыслу: они не делают резких поворотов и получают плавное развитие, просто оно не имеет конечной точки. Это очень красивая работа, увлекающая за мыслью автора, но не дающая ей четкой формулировки. И даже названия композиций не задают альбому какой-либо программности. Как и было задумано, музыка остается абстрактной

https://yurivinogradov.bandcamp.com/album/lazur

#composers #improvisation

Анонсов сегодня (и, видимо, в ближайшие недели) не будет, потому что сами понимаете. Могу только присоединиться к общему хору: пожалуйста, сделайте уже эту чертову прививку. Надоело так жить

Huumesilmät - Vuoristorata (2021)
Wooden Sherpa

Финский продюсер Лаури Вайнола в последнее время пачками выпускает релизы под вывесками Semmosta и Huumesilmät, и насколько серьезно стоит к ним относиться - вопрос открытый. Среди них, например, есть посвящение лучшему пиву 2020 года и "дизайнерский" альбом с максимально навязчивой и раздражающей танцевальной музыкой (попробуйте дослушать его до конца - я вот не смог), и в целом они оставляют впечатление в духе "у нас здесь своя атмосфера". Но через какое-то время в эту атмосферу начинаешь втягиваться.

Альбом Huumesilmät "Vuoristorata" был записан в один присест, и этот процесс даже запечатлен на видео. Шумовой дроун переходит в монотонный бит, вокруг которого разворачивается густой психодел - получается что-то вроде странноватого нео-краута с пост-рэйвовыми элементами. BPM понемногу нарастает, и в какой-то момент перформанс переходит в стадию "party hard" - это уже практически хэппи-хардкор с забавным голосовым паттерном. Бит то деконструируется, то собирается вновь. В разгар вечеринки Вайнола берется за гитару и выдает грязные гаражные запилы под синтезаторное бульканье (на гитаре он, кстати, играет барабанной палочкой). Заканчивается все трансовыми плясками с уже успевшим отключиться от всего ранее услышанного мозгом. Не знаю, есть ли в этой музыке какой-то смысл, но слушать ее весело

https://woodensherpa.bandcamp.com/album/vuoristorata

#electronic

На этой неделе я ездил в Екатеринбург с изначальной целью побывать на Ночи музыки, отменившейся непосредственно перед моим вылетом. Но это не значит, что поездка не удалась. Во-первых, сам город стоит того, чтобы приезжать в него и без особых целей. А во-вторых, самая интересная для меня часть фестиваля, курируемая Фактурой, все же прошла в полном объеме, да еще и с пре-пати. И в течение двух приятных вечеров мы могли проникаться разными гранями звучания уральской и петербургской электронных сцен, представленных Рябиной, Essential Grooves, metra.vestlud, Tillugrow и другими музыкантами: эмбиент, даб, хаус, техно и т.д. Закончилось все эпичным полуночным ливнем с грозой, который, кажется, только раззадорил часть зрителей (я же малодушно эвакуировался на такси в разгар выступления закрывавшей программу Рябины - ну ничего, послушаю их нормально в следующий раз). Большое спасибо организаторам за то, что все состоялось - было хорошо.

Другим сильным звуковым впечатлением из этой поездки стала обычная прогулка по набережной субботним вечером. Достаточно просто внимательно прислушаться к тому, что окружает вас по ходу движения, и получается готовое произведение конкретной музыки, даже не требующее редактирования. Молодые люди танцуют под винтажный свинг, уличный музыкант играет на ханг-драме, из припаркованной машины гремит группа Звери, из чьего-то смартфона доносятся звуки модного поп-хита. Парень рассказывает девушке о духовных и телесных практиках, дети резвятся у воды, скейтер стучит колесами по асфальту. Периодически мимо проносятся катера с визжащими пассажирами. В какой-то момент человеческие звуки затихают и остаются лишь шум воды, крики птиц и отдаленный дроун автомобильного моста - по мере приближения к нему появляются еще и хип-хоп биты из проезжающих машин. И так далее - вокруг столько интересных деталей! Хочу сделать такие звуковые прогулки регулярными, и вам советую того же. Стоит хотя бы иногда снимать наушники и прислушиваться к реальному миру.

А любителям винтажной техники и электроники в Екб обязательно стоит заглянуть в музеи радио и истории звукозаписи. Только лучше заранее договориться насчет экскурсий и приготовиться к длинному, но очень увлекательному рассказу

#концерты
Почти все, что я анонсировал или собирался анонсировать в последнее время, было отменено. Тем не менее, на выжженном поле концертных планов на это лето все еще теплится жизнь. Надеюсь, хотя бы эти мероприятия в итоге состоятся, но если соберетесь, лучше все же проверяйте информацию о них, прежде чем выходить из дома

СПб
2 июля в “Мачтах” намечается дарк-джазовый вечер с участием хорошей петербургской команды Imaginary Friends Orchestra (о ней я как-то рассказывал) и проекта Outaspace Junkyard, играющего эмбиент и IDM с джазовыми влияниями. Жара уходит из города, на смену ей приходит пасмурная погода с дождями, в которую такая музыка должна быть весьма уместной

9-11 июля где-то в лесу у залива в полутора часах от города запланирован очередной крипторэйв от НИИ Шума, Гудельной Артели и других пропагандистов художественного шума. В лайн-апе хорошо известные местным любителям дроуна и нойза имена, но, как обычно, должны быть и интересные открытия. Все подробности здесь

Мск
3 июля в Музее Музыки должен состояться концерт Алексея Сысоева. Как академический композитор он сочиняет длинные произведения, требующие от слушателя максимального внимания и концентрации, но, помимо этого, он успешно работает и в жанре импровизации - послушайте, например, его недавний альбом с Владимиром Горлинским и Василисой Филатовой. Этим вечером он планирует показать себя в обоих качествах. Обратите внимание: вход туда, насколько я понимаю, только с QR-кодом

Проявляйте осторожность, берегите себя и делайте прививки, если еще не

На прошлой неделе ушли из жизни два очень важных для экспериментальной музыки человека: Джон Хасселл и Пётр Зиновьев/Питер Зиновьефф. Оба прожили долгие славные жизни и находились в весьма солидном возрасте, но при этом они до последнего оставались активными творческими единицами, которым все еще было что сказать.

В наследии Хасселла многие выделяют альбом "Power Spot", и я тоже не буду оригинальничать. Согласен с Сашей Аношиным в том, что это гениальная запись, но не считаю, что ее можно назвать тру-ECM: от привычного звучания лейбла она отличается довольно сильно - как, впрочем, и многие из их лучших релизов, к коим "Power Spot", несомненно, относится (хотя, быть может, в этом и заключается их трушность?). А еще на этом альбоме есть единственная известная мне точка пересечения между ECM и 4AD - лейблами с очень похожими подходами и эстетикой, но совсем разными по звучанию. Это гитарист Майкл Брук, в 90-е прославившийся работами в духе нью-эйджа и world music, но до того игравший весьма прогрессивную музыку. На 4AD он издавал классические эмбиент-альбомы (сольно и с Питером Нутеном из Clan of Xymox), на ECM - играл в группе Хасселла.

В дискографии Зиновьева же долго разбираться не придется: он прославился, в первую очередь, как инженер и изобретатель, а не музыкант, и свой единственный полноценный альбом выпустил лишь в прошлом году. Это совместная с Люси Рэйлтон работа для виолончели и компьютера, электроакустическое произведение, сохранившее характерный для ранней электронной музыки футуристический дух. Остается порадоваться, что Зиновьев под конец жизни успел сделать эту запись вместе с прекрасной продолжательницей дела пионеров электронного звука.

Эти записи объединяет то, что обе могли выйти и сегодня, и тридцать лет назад - но в любом случае они звучали бы как музыка будущего

Chikiss - Something Natural (2021)
Crash Symbols

Когда-то Галя Чикис жила в Петербурге, играла в группах Nervenklinik и 188910 и записывала странный лоу-файный эмбиент о временах года (позже Klammklang издали этот цикл на кассете). Ее новый альбом "Something Natural" состоит из импровизационных записей тех лет, но звучат они так, будто это еще один артефакт, найденный лейблом Shukai. Они напоминают футуристический саундтрек к позабытому советскому фильму с характерным пульсирующим синт-звучанием. Эмбиент, минимал-синт, что-то вроде вэйпорвэйва - на первый взгляд музыка кажется откровенным ретро. Однако в ней чувствуется и собственный почерк Чикис (под конец альбома она припасла странную песню в своем фирменном стиле), а рефлексировать над советским наследием Галя все же начала до того, как это стало повальной модой. Да и новаторские работы советских синт-пионеров в свое время все же не получили должного развития, а здесь мы слышим интересную авторскую интерпретацию их наследия. Релиз долго пролежал на полке, но в итоге оказался очень своевременным

https://crashsymbols.bandcamp.com/album/something-natural

#electronic

AIR Krew - Gzhel (2021)
CANT

Московская группа AIR Krew недавно превратилась из трио в квартет и в таком составе выпустила уже третий альбом за три месяца. На "Гжели" музыканты продолжают выстраивать свой абстрактный многослойный саунд: музыка течет свободным потоком от лоу-файного эмбиента и электронно-шугейзового дроуна к хмурому дабу и спотыкающимся хип-хоп битам. Все это щедро снабжено пленочными эффектами и реверберацией. Плотный, но не давящий звук создает гипнагогическую атмосферу, будто впитавшую в себя утомительную жару этого лета. AIR Krew вроде бы создают музыку с одним и тем же подходом, но на каждом альбоме в ней что-то неуловимо меняется - она живет своей жизнью, органично развивается без стремления прийти к какому-то определенному результату. И следить за ее эволюцией (как в рамках одного альбома, так и от релиза к релизу) - очень увлекательный процесс

https://airkrew.bandcamp.com/album/gzhel-2

#electronic

#концерты
Неожиданная радостная новость посреди общего уныния: петербургский фестиваль Acousmonium все-таки должен состояться в конце июля - начале августа, программа уже объявлена, билеты уже в продаже. От планов расширить географию за счет Москвы в этот раз все же отказались, но вообще-то такой фестиваль стоит поездки в Петербург - где еще можно послушать классику GRM на настоящем акусмониуме в исполнении классиков и мастеров жанра? Если все действительно состоится, это лето уже не будет казаться пропавшим. Подробности на сайте фестиваля: https://www.acousmonium.info/

Женя Галочкин рассказал в своем альтернативном канале (подписывайтесь, кстати) об одном крутом альбоме. А Bandcamp-страница лейбла, издавшего этот крутой альбом, порекомендовала еще два крутых альбома. Так что сейчас здесь будет сразу три крутых альбома, способных порадовать плавящийся от жары мозг

Hassan K - Isteghna (2021)
Extra Normal Records / Cheap Satanism Records / October Tone

Музыкант персидского происхождения Хассан К играет веселую музыку, перепрыгивающую между серфом, мат-роком, блэк-металом, психоделическим лаунжем, брейккором и много чем еще, да еще и щедро снабженную персидскими этническими мотивами. Такая дикая эклектика в тяжелой музыке не кажется чем-то новым: группы, практикующие подобный подход, появляются регулярно. Вот только далеко не все из них интересно слушать: зачастую они звучат совершенно безвкусно, просто нарезая винегрет ради самого процесса нарезки. Здесь же получается хорошо: музыкант играючи переключается между жанрами, выстраивая при этом целостные композиции, а ориентальные мотивы удачно все это цементируют. Слушается эта дичь, кстати, вполне легко и приятно

https://extranormalrecords.bandcamp.com/album/isteghna

Tara Clerkin Trio - Tara Clerkin Trio (2020)
Laura Lies In

Электронно-джазовое трио играет томные баллады, утопающие в реверберации, а бристольское происхождение музыкантов приводит к неизбежным последствиям в виде размеренных трип-хоп-подобных ритмов. Все это наводит приятную ностальгию по классическим даунтэмпо-альбомам рубежа девяностых и нулевых, но музыка не так проста, как может показаться на первый взгляд: в ней находятся элементы импрова, академического минимализма, психоделии, да и электронные биты порой могут повести себя неожиданным образом. Альбом подходит как для расслабления, так и для внимательного наблюдения за звуковыми тонкостями

https://taraclerkintrio.bandcamp.com/album/tara-clerkin-trio

Также у него есть хорошая ремиксованная версия

Anadol - Uzun Havalar (2019)
Kinship / Pingipung

Обитающая в Берлине уроженка Турции Гёзен Атила выпускает под именем Anadol музыку на стыке восточного фолка, психоделии, легкого джаза и лоу-файного минимал-синта со странными вокализами, одержимым смехом и прочими неожиданными голосовыми эффектами. Ее работы любят сравнивать с творениями Линча/Бадаламенти, а сильное влияние восьмидесятых видно уже по обложке. По-хорошему отъехавшая музыка с очень необычной атмосферой, в которую хочется погружаться с головой

https://anadol.bandcamp.com/album/uzun-havalar

#electronic #jazz #metal #posttraditional

Ксения Фёдорова - Песни птиц (2021)
Заплатка / Улитка рекордс

«Песни птиц» — концептуальная работа, рассказывающая о девушке, превратившейся в птицу, чтобы отыскать своего возлюбленного. В этой истории переплетаются фольклорные и романтические влияния, что находит яркое отражение и в музыке. Джаза в ней немного, зато хорошо слышны влияния русской романтической (и отчасти барочной) традиции: отдельные моменты звучат так, будто эти песни предназначены для камерных концертов в аристократических кругах времен belle époque. Однако в них находится место и для вполне современных репетитивных паттернов (минимализм «Waves» получает здесь дальнейшее развитие), а в песне «Время ли» Руденко даже поддает грува на басу с примочками

Полный текст здесь: https://jazzist.club/ksenia-fedorova-songs-of-birds/

#composers #improvisation

Немного отвлечемся от сложной музыки - в нынешнюю погоду воспринимать ее довольно трудно. Так что вместо нее сегодня будет подборка танцевальных релизов из недр российского кассетного андеграунда, помогающих мне тонизировать мозг в эту жару

Xvostik - Несерьезность (2021)
Welofi

Дебютный EP от диджея из Петербурга Дианы Ковалевой. Лоу-файный хаус и бедрум-поп - простые, но трогательные и  цепляющие песни, способные парой фраз и мелодических ходов задеть что-то внутри и заставить регулярно к ним возвращаться. Плюс отличный аутро-инструментал

https://welofi.bandcamp.com/album/--4

tillugrow - Safety (2020)
Raw Russian Highlights

Еще одна петербурженка Женя Александрова играет здесь эмбиент и легкий атмосферный хаус. Ее музыка поначалу может показаться слишком интровертной для танцпола, но вообще-то в ней немало грува - вот, например, видео с ее недавнего выступления в Екатеринбурге в качестве подтверждения

https://morerawrussian.bandcamp.com/album/tillugrow-safety

Unknown Artist - Schranzed Russia Vol. 1 (2021)
Raw Russian

Анонимные габбер- и хэппи-хардкор- интерпретации поп-шлягеров из девяностых. Жесткач с грязным звуком и разухабистой атмосферой сельской дискотеки - быть может, этим странным летом не хватает именно чего-то такого?

https://rawrussian.bandcamp.com/album/unknown-artist-schranzed-russia-vol-1

DJ Mudak 2000 - Поп шовит (2021)
120 - 130 BPM

В аннотации этот релиз называют "джангл-музыкой для спорта", но вообще-то это довольно красивый и атмосферный джангл с легким звучанием и джазовыми сэмплами, вполне подходящий и для вечернего чилла

https://120-130bpm.bandcamp.com/album/--7

Kmerl - Fire In Me (2021)
Фактура

EP от одного из создателей Фактуры Даниила Краева, записанный во время протестных акций в Екатеринбурге и представляющий собой звуковое выражение политического протеста. Стиль для этого выбран подходящий: техно-EBM с жестким мрачным звуком в духе Phase Fatale и немного тревожного эмбиента. Но наличие серьезной смысловой нагрузки не лишает музыку мощного грува

https://faktura-ural.bandcamp.com/album/fire-in-me

Abiotica - Abiotica (2020)
ТАКОЕ

Компиляция старых работ от полуанонимного проекта с неизвестным местом прописки. Довольно жесткий, но в то же время мелодичный олдскульный хаус с обилием вокальных и инструментальных соул-сэмплов и атмосферой легкой хонтологии по девяностым, усиливаемой оформлением кассеты с зернистым кадром пляжа из 1995-го года

https://takoe.bandcamp.com/album/abiotica-tak012e

Издавшие все это лейблы, кстати, в последнее время стали для меня чуть ли не главными поставщиками странной музыки для танцев - обратите на них внимание, если что-то отсюда вдруг придется вам по вкусу

#electronic

Landon Caldwell & Flower Head Ensemble - Companion Environ (2021)
Medium Sound

Американский музыкант Лэндон Колдуэлл известен своими опытами с генеративной музыкой, а на лейбле Medium Sound он издает странные записи из родного Индианаполиса. Его новый проект Flower Head Ensemble - это коллектив, работающий на стыке композиторской и импровизационной практик. Весной они выпустили хороший фри-джазовый альбом "Simultaneous Systems", и вот у него уже готово продолжение. В "Companion Environ" джаза уже поменьше, хотя импровизации все равно уделяется много внимания. Колдуэлл создает мягкие генеративные саундскейпы, с которыми взаимодействуют остальные музыканты (сам лидер также выступает в качестве инструменталиста). Зачастую игра ансамбля сливается в единый звуковой поток, в котором бывает трудно отделить партии исполнителей от запрограммированной электроники, чему способствует состав инструментов с аналоговыми синтезаторами, электропиано, маримбой, вибрафонами, деревянными духовыми, мягкой перкуссией и т.д. - все это создает очень теплый и плавный звук. Соло, впрочем, случаются регулярно, но также очень деликатно вписываются в общую картину - инструменталисты чутко взаимодействуют с остальным ансамблем. И у них получается красивая медитативная музыка, очень богатая на интересные звуковые сочетания. Слушать ее можно долго, вот только хронометраж альбома не дотягивает и до получаса. Но это не страшно: судя по их нынешним темпам, долго ждать новых работ не придется

https://mediumsound.bandcamp.com/album/companion-environ

#improvisation #electronic

В 2016 году на Numero Group вышла компиляция «Hearing Music» — сборник архивных записей и кассетных опытов композитора Джоанны Брук.

Основной корпус работ Брук, ученица Терри Райли и Роберта Эшли, написала в Калифорнии в конце 1970-х — начале 1980-х. На ее дебюте «Healing Music», вышедшем в 1981-м, солировала известная флейтистка Мэгги Пейн. Собственно, Брук приехала в Золотой штат, чтобы изучать литературу, но, вдохновленная местной поэтической и музыкальной сценой, а также звуками природы, стала сочинять музыку. Пробовала себя в электронике, занималась полевыми записями, работала на радио, собирала электроакустические коллажи. При этом долгое время опасалась называть себя композитором, потому что у нее не было академического образования.

Словом, у меня ощущение, что передо мной как минимум еще одна героиня «Электросестер», к тому же судьба Брук чем-то напоминает жизнь Полин Анны Стром, тоже пионерки авангардной электроники, которая планировала возвращение на сцену в почетном возрасте, но не случилась — композитор скончалась накануне выхода ее первого за три с лишним десятилетия альбома. Брук, правда, вроде не собиралась возвращаться, но умерла спустя всего год после релиза «Hearing Music», в апреле 2017-го.

Dolphin Midwives - Body of Water (2021)
Beacon Sound

Американка Сэйдж Фишер создает атмосферный эмбиент, используя электронику, голос и арфу. Правда, на ее новом альбоме "Body of Water" арфы как солирующего инструмента не так много, а на смену абстрактному звучанию предыдущих работ пришел ярко выраженный поп-мелодизм. Фишер исполняет красивые песни в R&B-манере, но тут не все так просто: они утопают в вязком электронном звуке, вокал всячески препарируется, поверх звучит глитчевая перкуссия и прочие эффекты. Все это создает ассоциации в духе "FKA Twigs поет под водой", а симбиоз цифровых технологий и поп-чувственности чем-то напоминает работы Холли Херндон. Детально проработанный звук соответствует сильному материалу. Отличная поп-пластинка для тех, кто не слушает поп-музыку (для тех, кто слушает, тоже)

https://dolphinmidwives.bandcamp.com/album/body-of-water

#electronic #ambient

#концерты
Мск

Руст Позюмский и Алиса Тен 23 июля презентуют в ДК "Рассвет" свой недавно вышедший на Fancy Music прекрасный альбом, сочетающий джазовую и барочную эстетику. Нет, это не очередные джазовые интерпретации "хитов" Баха - здесь все гораздо тоньше и интереснее. Рецензия на альбом будет на Джазисте в ближайшие дни, а билеты на концерт здесь

СПб

Хотя окончание футбольного чемпионата предсказуемо повлекло за собой новые ограничения для массовых мероприятий, интересные концерты у нас все равно проводятся. Вот, например, очередной вечер дарк-джаза, а вот событие для тех, кто интересуется лайвкодингом. Тем временем петербургский филиал Fields, переехавший на сентябрь, анонсировал крутое пополнение лайн-апа в лице финнок Akkajee, об альбоме которых я недавно писал. Подозреваю, что в связи с грядущими выборами ближе к осени нас ждет "оттепель" в плане снятия ограничений (и недавние новости из Москвы тоже на это намекают), так что есть основания надеяться на лучшее.

А в музее печати сейчас проходит выставка винтажной звуковой аппаратуры. Говорят, ее даже можно увидеть/услышать в действии. Надеюсь, там есть кондиционеры