Вот, например, созданная для Rewire работа от прекрасного саунд-арт-дуэта MSHR. Это интерактивная композиция-инсталляция, в которой вы можете управлять объектами виртуального 3D-пространства, одновременно включая ассоциированные с ними звуки и создавая таким образом свою музыку с визуальным рядом.

MSHR сделали немало подобных проектов - их сайт довольно хаотичен, но в нем стоит покопаться (аудиорелизы собраны здесь). Загляните также на их Vimeo-канал. А вот, например, их недавний EP "Circular Fruiting Events", вышедший на бельгийском лейбле KRUT (цифровое подразделение KRAAK). Это очень крутая работа для препарированного голоса и электроники - музыка дуэта интересна и без визуализации

А здесь можно посмотреть сет Rosso Polare со вчерашнего стрима от Experimental Music Studio. Собственно, других видео их выступлений мне до сих пор не попадалось. А посмотреть на них определенно стоит. Там же есть и другие записи со стрима - вот, например, очень хороший дуэт Fraufraulein, играющий электроакустические импровизации с различными подручными предметами. Не знаю, как долго будут храниться эти записи и будет ли перезалив на Ютуб, так что лучше не затягивать с просмотром

Sonic Violence - Altar (single) (2021)

Британская группа Sonic Violence появилась в период расцвета тяжелого индастриала и получила контракт с престижным метал-лейблом Peaceville, но по ряду причин не смогла выбраться из глухого андеграунда и к середине девяностых тихо прекратила существование - подробнее о непростой судьбе команды можно почитать здесь. Старых записей группы не найти на привычных площадках: издававшие их лейблы предпочли забыть об этом материале. Однако недавно вернувший себе название Sonic Violence основатель группы Дэвид Годболд решил вернуть его к жизни и занялся перезаписью старых вещей - первым результатом этой работы стал сингл "Altar".

Музыка Sonic Violence вполне укладывается в проложенное ранними Godflesh русло, но в то же время им удалось найти свой саунд - так, его отличительной чертой стало использование двух бас-гитар, в высоком и низком строе, с последующим отказом от обычных гитар. Стиль начала девяностых сохранен и в "Altar": тяжелый монотонный бит, бас-гитарный лязг, брутальный вокал, навеянные сладжем риффы, отголоски хардкор-панковского прошлого и гнетущая атмосфера приближения какой-то неотвратимой напасти. Эта музыка не потрясет основы мировоззрения бывалого любителя тяжеляка, но она заслуживает права быть в конце концов услышанной. И следить за дальнейшим разбором архивов Годболда должно быть интересно

https://sonicviolenceuk.bandcamp.com/releases

#metal #industrial

VA - Črepy (2021)
Warm Winters Ltd.

Словацкий лейбл Warm Winters Ltd. выпускает релизы не слишком часто, но они практически всегда становятся интересными событиями: среди них есть прекрасные альбомы Кайсы Линдгрен и Марты Форсберг или, например, сборник полевых записей с впечатляющим списком участников. Не меньше впечатляет и состав музыкантов, задействованных на их новой компиляции Črepy. Здесь есть и хорошо известные имена (Антье Грейе-Рипатти, Иван Золото и др.), и те, о ком лично я узнал впервые - но слушать интересно всех.

Материал здесь разноплановый: скажем, дуэт Лейлы Бордрё и Зака Роудена играет академический импров для струнных с плывущим пленочным звуком, а Люси Данкомб создает электроакустический коллаж с использованием голосов и окружающих звуков. Несколько музыкантов родом из России и ближнего зарубежья: на сборнике есть, например, перкуссионная импровизация от Стаса Шарифуллина в коллаборации с Мединой Базаргали и проникновенный ASMR-дроун от Элины Большенковой. Главное открытие для меня - очень красивая композиция для голосов под инструментальный дроун, написанная словацкой вокалисткой/электронщицей Аделой Меде. Впрочем, здесь практически каждая вещь от незнакомого ранее музыканта побуждает ближе познакомиться с его творчеством. И при всем этом разнообразии релиз воспринимается как целостное повествование, а не как набор разнородных компонентов - нельзя не отметить отличный вкус кураторов.

Компиляция, кстати, создана в благотворительных целях: средства от ее продаж будут направлены фондам, помогающим бездомным людям. И цифровая, и кассетная версии при этом стоят недорого - их приобретение не отнимет много ресурсов, но принесет пользу и вам, и кому-то еще

https://warmwintersltd.bandcamp.com/album/repy

#electronic #improvisation #fieldrecordings

Hearth - Melt (2021)
Clean Feed

В состав квартета Hearth входят хорошо знакомые любителям современной импровизационной музыки инструменталистки с богатыми творческими биографиями. Сусана Сантуш Силва (труба) играла, например, в Fire! Orchestra Матса Густаффсона, Метте Расмуссен (альт-саксофон) сотрудничает с норвежской авант-импров-панк-командой MoE и канадским построк-группой Godspeed You! Black Emperor, Ада Раве (тенор-саксофон и кларнет) — участница интернационального импровизационного трио Hupata!, а Кайя Дракслер (фортепиано) вошла в состав звездной сборной Кристиана Лиллингера Open Form for Society; известны они и по своим собственным проектам. Участницы Hearth уже сотрудничали друг с другом в разных комбинациях, а в формате квартета впервые собрались в 2016 году на амстердамском слете молодых импровизаторов October Meeting. На том концерте они переиграли с разными музыкантами, но именно в квартете почувствовали промелькнувшую между ними магию и решили продолжить сотрудничество. В 2019 году Hearth выступили на португальском фестивале Portalegre Jazz Fest, где и записали материал для своего первого альбома «Melt». Спустя два года он был издан лейблом Clean Feed, с которым всех участниц квартета связывает давний опыт сотрудничества

Вся рецензия: https://jazzist.club/hearth-melt/

#improvisation

Владимир Лучанский - Путешествия, которых не было (2021)
Картаскважин

Недавно Владимир Лучанский выпустил прекрасный эмбиент-альбом "Never Exposed, Gently Nourished", записанный с помощью магнитной ленты. Его новая работа "Путешествия, которых не было" выполнена в схожем стиле, но уже в полнометражном формате и с более четкой концепцией: запись посвящена путешествиям, которые были запланированы, но так и не состоялись - и все же ожидания от них успели как-то на нас повлиять и оставить след в памяти. Надо думать, за последний год с небольшим у нас накопилось немало таких призрачных поездок и в нынешнее странное время подобная рефлексия окажется близка многим, и хотя автор все же не связывает эту тему конкретно с карантинной реальностью, избавиться от ассоциаций с ней сложно. В своей музыке Лучанский использует мягкие меланхоличные пленочные дроуны с очень теплым саундом, сквозь них пробиваются обрывки звуков, которые мы могли услышать в своих странствиях, но так и не услышали, т.к. остались дома: хонтология, рефлексирующая не о времени, а о пространстве. Описание этой музыки может звучать просто, но на деле это сложная многослойная запись, постепенно раскрывающаяся при внимательном прослушивании - и к тому же очень атмосферная. А еще это альбом, который действительно лучше приобрести в физическом варианте не только для коллекции: эта запись предназначена именно для кассет, и особенности пленочного звучания только усиливают ее эффект

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--10

В Петербурге эту музыку, кстати, скоро можно будет послушать живьем: 23 мая лейбл Картаскважин проводит свое первое самостоятельное мероприятие с любопытным составом. Любители эмбиента, обратите внимание

#ambient #hauntology

Assembly of honey - Дворы нашего детства (2020)
Картаскважин

И еще полтора часа хонтологического эмбиента от Картыскважин. Для этого релиза московский дуэт Assembly of honey записал несколько часов летних звуков из двора, а затем вплел эти записи в свои импровизации. Задумчивые гитары, звонкая перкуссия, женские вокализы, реверберация - и сквозь все это доносятся призрачные голоса играющих детей, пение птиц, завывания автосигнализации и т.д. Такой звуковой ряд сам по себе способен вызвать меланхоличные мысли о детстве, а когда к нему прилагается нечеткая обложка с панельными домами летним днем и названия композиций вроде "Чудо на каждом шагу" или "Бесконечный выходной", чувство утраты становится совсем уж щемящим - но в то же время это очень светлая музыка. Опять же, слушать ее лучше с кассет (хотя в цифровой версии есть бонус-трек), а при прослушивании можно открыть окно и впустить звуки из собственного двора - получается хороший эффект

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--6

#ambient #hauntology

Элвину Люсье завтра исполняется 90, в честь чего его многочисленные друзья и коллеги подготовили масштабное поздравление: сегодня ночью стартует онлайн-марафон, в котором они представят свои версии известной работы Люсье "I am sitting in a room". Среди участников - Крисчен Вулф, Мередит Монк, Ла Монте Янг, Стив Райх, Терстон Мур, Орен Амбарчи, Люси Рэйлтон, Ольга Белл и многие другие; сам юбиляр тоже в деле. Марафон продлится больше суток лишь с парой пятнадцатиминутных перерывов. Посмотреть все это, конечно, невозможно, но организаторы обещают сохранить трансляцию. Вход, разумеется, свободный, донаты приветствуются. Присоединиться к празднику можно здесь: https://issueprojectroom.org/event/i-am-sitting-room-alvin-luciers-90th-birthday-celebration

Thomas Ankersmit - Perceptual Geography (2021)
Shelter Press

На концертах нидерландец Томас Анкерсмит играет разносящий все вокруг шумовой электроакустический импров, а на альбомах издает композиторские работы, предназначенные для более вдумчивого слушания. Его новая композиция "Perceptual Geography" была создана для акусмониума GRM и посвящена Мариан Амахер, с которой музыкант сотрудничал в последние годы ее жизни. Амахер познакомила Анкерсмита с модульным синтезатором Serge, который в итоге стал его основным инструментом - эта работа тоже была сочинена на нем.

В аннотациях к своим альбомам Анкерсмит предупреждает, что их нужно слушать на большой громкости, используя динамики, а не наушники: он использует психоакустические техники, позволяющие некоторым звукам доноситься будто изнутри головы слушателя. Этот эффект действительно не работает с наушниками, но проявляется даже на простеньких стереоколонках: сидя между ними, можно почувствовать, как какая-нибудь синусоида проходит из одного уха в другое прямо через мозг. Композитор не использует здесь стены звука, способные оглушить: громкость нужна только для правильного восприятия, а звуковой ряд здесь достаточно деликатен, хотя бывают и резкие моменты, требующие от слушателя терпения. Звуковые волны накладываются друг на друга, создавая множество микрособытий, музыка находится в постоянном движении во времени и пространстве, проделывая со слухом всевозможные трюки. Слушать работы Анкерсмита непросто, но всегда интересно

https://shelterpress.bandcamp.com/album/perceptual-geography

#electroacoustic #acousmatic #composers

В качестве одного из немногих доступных мне сейчас развлечений захотелось собрать плейлист с танцевальной музыкой. Поначалу была мысль взять туда только самые странные и отбитые треки, но в итоге решил выбрать просто что-то более-менее нешаблонное, покопавшись в дискографиях любимых российских музыкантов и лейблов. Жанры и настроения здесь разные, от злого индастриал-техно и мрачного джангла до уютного хауса и пародийного евротранса, от профессиональных танцевальных боевиков до вещей, сделанных на коленке ради оказавшегося заразным веселья. Среди действующих лиц - столичные любимцы прогрессивной прессы, герои уральского андеграунда, музыканты, чья основная деятельность не связана с танцполами, и другие хорошие люди - многие из них вам, должно быть, известны, но, надеюсь, будут и приятные открытия. Сейчас там 30 треков на 2,5 часа, в будущем планирую пополнять. И да будет рэйв!

Написал для "Смены" текст, в котором на примере нескольких музыкантов/лейблов/проектов порассуждал о том, в чем, собственно, заключается экспериментальность экспериментальной музыки в России (не уверен, впрочем, что сами герои публикации согласятся с моим мнением). И вот этот материал вышел как раз накануне фестиваля AWAZ, на котором выступят многие из упомянутых там людей. Это действительно совпадение, но, может, не такое уж и случайное: просто в Казани соберутся музыканты, о которых действительно хочется говорить. Как бы то ни было, очень жаль, что я не смогу там оказаться - по-доброму завидую тем, кто сможет. Ну и вот сам материал

Пара анонсов для любителей джаза. Или пост-джаза. Или вообще не джаза. В общем:

Петербургская команда Imaginary Friends Orchestra презентует свой новый сингл "Envy" и короткометражный фильм "Бритва", для которого эта композиция послужила саундтреком, в Петербурге (27 мая, театр "Особняк") и Москве (28 мая, WIP). IFO можно отнести к числу групп, творчество которых я условно называю новой волной российского дарк-джаза (Tundra Art Ensemble, Low Kick Collective и т.д.) - относительно недавно появившихся команд, снова сделавших этот полумертвый жанр интересным. От каноничного дарк-джаза у петербуржцев осталась густая нуарная атмосфера, в остальном их музыка гораздо более разнопланова и даже экспериментальна: "математическая" ритм-секция, влияния камерной академической музыки и немалый простор для импровизаций. Послушать сингл можно здесь.

А 30 мая Бром наконец-то презентует свой прошлогодний альбом "Танец с идиотом" в Петербурге (концерт будет в "Ласточке"). Эта группа в особом представлении не нуждается - скажу лишь, что как бы ни впечатляли их альбомы (а они еще как впечатляют), живьем все это звучит еще круче. При этом у нас группа выступает нечасто - это будет ее первый приезд с начала пандемических времен, и неизвестно, как сильно затянется следующая пауза. Так что спешите видеть и слышать

Eilien - Digital Lovers (2021)
Genot Centre

Эллен Вирман - финская саунд-художница, близкая к хельсинкскому алгорэйв-сообществу и использующая лайвкодинг на SuperCollider в качестве своего основного "инструмента". Но если алгоритмическая музыка зачастую довольно сложна для восприятия, а по мнению многих еще и лишена эмоций (спорный вопрос, с которым музыканты обычно не согласны), то на своем дебютном альбоме "Digital Lovers" Эллен смогла придать ей более привлекательный для неподготовленного слушателя облик. В своих композициях Вирман совмещает цифровые эксперименты с элементами поп-музыки, получая в итоге футуристический и в то же время теплый саунд. Алгоритмический эмбиент и нью-эйдж с синтетическими птичьими голосами уживаются здесь со странноватыми запитченными вокальными линиями и четко выраженной ритмической основой - кажется, что музыка вот-вот станет танцевальной, но полноценный бит так и не включается. Чем-то все это может напомнить Холли Херндон или Gazelle Twin, но у Эллен однозначно есть собственный стиль и звук, по которым ее музыка легко идентифицируется. Ее первый полноформатный эксперимент оказался удачным и быстро стал мини-хитом на Bandcamp - надеюсь, ей удастся развить этот успех и выйти на новый уровень международной известности

https://genot.bandcamp.com/album/digital-lovers

#electronic #algorave

Space Quartet - Directions (2021)
Clean Feed

И еще одна новинка от Clean Feed

"В этом проекте Тораль отнюдь не забрасывает электронику, но теперь он старается придать ей больше «человечности» с помощью индивидуального вклада импровизирующих музыкантов. В его понимании электронная музыка должна быть просто музыкой с электроникой в качестве инструмента — понятием, аналогичным, например, «саксофонной музыке». Первый альбом Space Quartet вышел на лейбле Clean Feed в 2018 году, и хотя электронный звук на нем доминировал, это действительно была полноценная фри-джазовая работа ансамбля. С тех пор состав обновился, а синтезаторы заменил саксофон: на втором студийном альбоме «Directions» в квартете, помимо лидера, играют контрабасист Уго Антунес, барабанщик Нуно Моран и саксофонист Нуно Торрес"

Вся рецензия здесь

Советую, кстати, поинтересоваться и другими новинками лейбла, коих он в апреле выдал целую стопку. Там Сильви Курвуазье, Микко Иннанен, Йонас Камбиен и прочие хорошие люди (а про квартет Hearth я уже писал)

#jazz #improvisation

18 мая ушел из жизни итальянский композитор Франко Баттиато, музыкант, дискография которого повергает в смятение - неужели все это записал один и тот же человек? На своем творческом пути он совершал такие резкие повороты, что отдельные его периоды как будто не имеют друг с другом ничего общего и предназначены для совершенно разных аудиторий. Так, на своих первых более-менее известных работах в начале 70-х Баттиато тяготел к прог-року, сильно отличавшемуся от популярного тогда итало-прог-мэйнстрима: он, скорее, играл авант-прог еще до появления RIO-движения, попутно экспериментируя с электронным звучанием. А в конце десятилетия музыкант повернулся в сторону новой волны и превратился в большую поп-звезду. Альбомы начала 80-х, несмотря на их откровенно эстрадный характер, тоже стоит послушать: и из-за их хитовости, и из-за нестандартных ходов, унаследованных от прог-юности, и из-за томного средиземноморского синт-саунда, навевающего самые приятные ассоциации. В дальнейшем Баттиато продолжил поп-карьеру, совмещая ее с написанием музыки для кино, театров и оркестров.

Но все это не выглядело бы так необычно, если бы не случившийся в середине 70-х авангардный период, вдохновленный Штокхаузеном, минимализмом и, вероятно, дюшановским дадаизмом. Оценки работ этого периода на ProgArchives намекают на то, что аудитория его более ранних записей их не приняла. Наверное, самым доступным альбомом тех времен стал “Clic” (1974) - на нем есть и прог-электроника в духе Goblin (саундтрек к “Profondo Rosso”, к слову, вышел лишь годом позже), и дарк-эмбиент, и фолковые мелодии, и академическо-авангардные элементы. На “M.lle Le Gladiator” (1975) Баттиато экспериментировал с органным звучанием, сочетая дроуны в духе Терри Райли, церковную музыку, мрачный эмбиент и коллажную технику, которая особенно увлекала его в те времена. Апогеем авангардного периода стал альбом “Franco Battiato” (1977), состоящий из двух продолжительных пьес. Первая, “Za” - это ультраминималистичная композиция, целиком построенная из вариаций одного фортепианного аккорда. Вторая, “Cafè - Table - Musik” - вдохновленный Прустом коллаж из приятных фортепианных секвенций, оперного сопрано-вокала и речи, ведущих странное, по-дадаистски алогичное повествование. Сами эти идеи не выглядят чем-то оригинальным, но их воплощение уже носит отпечаток индивидуальности композитора. Эти работы создают необычную сюрреалистическую атмосферу, в которую очень интересно погружаться.

Стоит упомянуть и коллаборации, коих у Баттиато было множество. Он спродюсировал ряд итало-диско-хитов, работал с разными поп-исполнителями, но также помогал работать и над более экспериментальными проектами. Например, он поучаствовал в записи обоих альбомов Франческо Мессины. Об одном из них я когда-то рассказывал - послушайте его, если любите теплое мелодичное синт-звучание и средиземноморскую атмосферу. На “Medio Occidente” можно слышать и вокал Баттиато.

Это была славная карьера и славная жизнь

#electronic #composers

Koma Saxo - Live (2021)
We Jazz

vs.

Punkt.vrt.Plastik - Somit (2021)
Intakt Records

Две весенние новинки из раздела "новый европейский джаз" объединяет то, что в обеих локомотивом выступает контрабасист Петтер Эльд при поддержке барабанщика Кристиана Лиллингера. А вот подходы в этих записях разные. На концертнике Koma Saxo музыканты отходят от веселого, но все же относительного сдержанного саунда своего студийного дебюта и пускаются в фри-джазовый отрыв: группа звучит громко, шумно и местами даже избыточно, не забывая при этом и про грув с мелодиями. Ритм-секция здесь, конечно, играет очень важную роль, но не перетягивает одеяло, позволяя хорошенько порезвиться остальным музыкантам. А вот альбом Punkt.vrt.Plastik полностью подчинен ритмическим вывертам, и даже фортепиано третьей участницы состава Кайи Дракслер во многом превращается в еще один ритмический инструмент. Трио играет сложносочиненные композиции, подчиненные строгому замыслу с гораздо меньшим простором для импровизации - эдакий мат-джаз. Грува здесь, впрочем, тоже хватает, тем более, ритм-секция то и дело вворачивает в музыку спотыкающиеся хип-хоп-биты.

Что из этого предпочесть - вопрос чистой вкусовщины. Вероятно, многим любителям джаза покажется, что в материале Koma Saxo гораздо больше жизни. Для меня же, как ни странно, фри-джаза в нем оказалось слишком много, и более строгий интеллектуальный подход Punkt.vrt.Plastik оказался мне ближе. Быть может, кому-то одинаково понравится и та, и другая работа. Как бы то ни было, обе заслуживают внимания

#jazz

Петербург, у нас на следующей неделе намечается интересный фестиваль Mawaheb, посвященный традиционной и современной арабской музыке (с акцентом на Катаре). В программе - концерт в Капелле с произведениями российских композиторов (Мартынов, Карманов, Хрущева и другие) для арабских инструментов и аудиовизуальные перформансы в Планетарии от неких экспериментальных музыкантов - там программа еще не обнародована (надеюсь, речь не об унылом нью-эйдже с визуалами). На первый концерт билетов мало (и они дорогие), со вторым все демократичнее. Кроме того, в программе еще ряд вечеринок и образовательная программа - там, как я понимаю, вход вообще свободный. Все это очень интригует - все-таки нечасто у нас проходят такие мероприятия. Надеюсь, увидимся на каком-нибудь из этих концертов, если мои кости к тому моменту в конце концов срастутся