technical aesthetics - sicilian defence, alapin variation (2021)

Хонтологических альбомов в России выпускают, в общем-то, не слишком много (ретро/вапор/советвэйв не в счет - у них все-таки несколько другая эстетика), и чаще всего объектом их внимания становится - воспользуюсь термином Ольги Дренды - "духологичное" время, т.е. период перестройки и девяностые. Между тем, советская эра несет в себе не меньший потенциал для такой рефлексии. Проект Анны Сотниковой и Евгении Чуриковой technical aesthetics уделяет внимание именно ей: брежневской эпохе, а то и более ранним временам.

Их дебютный альбом "sicilian defence, alapin variation" поначалу вызывает ассоциацию в духе "как если бы Broadcast и The Focus Group были родом из СССР", но это только первое приближение. Да, здесь мы тоже слышим психоделичную сэмплоделику с призрачными обрывками культурных артефактов прошлого, но на этом сходства с британцами заканчиваются. Слушать technical aesthetics, между тем, не менее интересно. Здесь собрано огромное количество хорошо знакомых звуков: обрывки песен, музыки из фильмов и телевизионных программ, радиопозывные, военные марши, торжественные голоса дикторов и т.д. Они соседствуют с музыкой самого дуэта, но что есть что, не совсем понятно. Откуда взялся, например, этот пульсирующий спэйс-синт или тревожный фортепианный проигрыш? Впрочем, какая разница? Главное, что музыканты не просто собирают хаотичный коллаж, а создают продуманные композиции (чем-то даже напоминающие старые эксперименты с пленкой авангардных композиторов). Они посвящены разным темам, будь то покорение космоса ("we went to space but there was dark and no archangels") или война ("warwarwarwarwarwarwarwarwarwarwarwarwar"). Чувство щемящей меланхолии возникает уже от одного взгляда на названия композиций, а от их прослушивания только усиливается. Даже у людей, совсем не заставших то время, используемый здесь материал наверняка окажется связан с какими-то личными переживаниями. Это очень грустная музыка, хотя и не без светлых моментов - но сильные образы и эмоции, которые она вызывает, заставляют погружаться в нее еще глубже. Погружение, кстати, будет полноценным: релиз длится больше часа.

В этом альбоме СССР не предстает ни как утопия, ни как антиутопия - это просто безвозвратно ушедшая часть истории, оставившая после себя огромный культурный пласт, в котором нам еще долго предстоит разбираться. "sicilian defence" - один из лучших образцов рефлексии над этим наследием, которые мне доводилось слышать.

https://technicalaesthetics.bandcamp.com/album/sicilian-defence-alapin-variation

#hauntology #soundcollage

Vladimir Luchansky - Never Exposed, Gently Nourished (2021)
Vulpiano Records

Владимир Лучанский (он же Bisamråtta) играл и акустический импров, и гитарный эмбиент-фолк, а на этом релизе он экспериментирует с пленкой. Мягкие дроуны и глитчи, человеческие голоса и природные шумы соседствуют с наслаивающимися друг на друга меланхоличными фортепианными и гитарными паттернами, все это в очень теплом кассетном звуке, плывущем и местами заедающем. Чем-то это напоминает работы Уильяма Басински, но его музыка довольно статична, а здесь постоянно что-то происходит - спокойно и без суеты. Это настоящий образец deep listening - несмотря на свою ненавязчивость, музыка быстро захватывает все внимание, а под конец еще и требует напряжения слуха - последние несколько минут записи едва слышны. Если вам вдруг непонятно, зачем кому-то использовать пленку в 2021 году, эта запись станет убедительным ответом.

Просто идеальный эмбиент

https://vulpianorecords.bandcamp.com/album/never-exposed-gently-nourished

#ambient #fieldrecordings

Сергей Румянцев "Книга тишины. Звуковой образ города"
Бослен

Эта книга впервые вышла в 2003 году, а ее автор, музыковед Сергей Румянцев, погиб за три года до этого, не успев ее закончить - в окончательный вид тексты приводили коллеги писателя. Нынешнее, значительно дополненное переиздание вышло в правильное время: на волне интереса к звуку и урбанистике. Вот только не факт, что "Книгу тишины" в действительности можно поставить в ряд других изданий на эти темы.

Вообще-то это довольно странная книга. И дело тут не в ее фрагментарности - скорее всего, автор просто не успел сделать повествование более цельным. Хотя в выходных данных есть пометка "научно-популярное издание", с этим можно поспорить: подтверждение своим выводам Румянцев чаще всего находит в собственном анализе художественных и мемуарных текстов, а если и упоминает науку, то разве что в форме "ученые доказали, что..." - никаких ссылок на реальные исследования или хотя бы упоминания имен этих ученых здесь нет (хотя в остальном ссылки на цитируемые источники даются исправно). Эта книга - скорее, глубоко личная рефлексия, чем строгий академический текст - она написана хорошим художественным языком и постоянно отвлекается на воспоминания автора, казалось бы, не имеющие особого отношения к теме. Румянцев рассказывает о том, как в результате сначала советизации, а потом - непомерного развития потребительства люди в российских городах утратили тишину. Под тишиной здесь подразумевается не отсутствие звуков, а некая национальная звуковая среда, состоящая из звуков старого патриархального быта, природы и звона церковных колоколов - а оппозицией к ней выступает техногенный шум. К неоднозначности этой темы можно добавить консерватизм автора, его неприязнь к большей части современной музыки (в которой он при этом, видимо, хорошо разбирался), ворчание в духе "раньше было лучше" и "молодежь уже не та".

Но если после такого описания вам уже не хочется и прикасаться к этой книге, лучше все же не торопиться с выводами. Во-первых, она хорошо написана и интересно читается. Во-вторых, в ней есть масса ценного исторического материала. Румянцев, например, был большим специалистом по творчеству Арсения Авраамова и раннесоветского музыкального авангарда - эти темы у нас до сих пор не слишком хорошо исследованы. Значительная часть "Книги тишины" посвящена Авраамову, шумовым оркестрам 1920-х годов и их попыткам совершить звуковую революцию. Этому противопоставляется творчество уникально одаренного звонаря Константина Сараджева, творившего в то же время. Автор, разумеется, безоговорочно встает на сторону последнего, но и к опытам первых (пусть, по его мнению, и неудачных) относится с большим почтением.

В третьих, в этом издании также приведены (в сокращенном виде) некоторые тексты, на которые ссылается Румянцев: письмо Луиджи Руссоло, исследование о голосах птиц, устав колокольного звона и т.д. С некоторыми из них после прочтения хочется ознакомиться подробнее: например, повесть Анастасии Цветаевой о Сараджеве "Сказ о звонаре московском", написанная в жанре беллетризированных мемуаров, содержит также интересные популярные экскурсы в музыкальную теорию.

Не могу однозначно рекомендовать эту книгу, но и лишним ее прочтение тоже не назову: в ней много раздражающих моментов, но много и полезных сведений - и последние, пожалуй, перевешивают. А еще она очень красиво оформлена

https://boslen.ru/kniga-tishiny-zvukovoy-obraz-goroda/

#books

Между тем, NASA завели на Soundcloud плейлист со звуками Марса. Материала там пока немного, но, видимо, планируют пополнять

https://m.soundcloud.com/nasa/sets/sounds-from-mars

#fieldrecordings

Francesco Covarino - Luce / Mantello (2021)
wabi-sabi tapes

Эстетические предпочтения и звуковая философия итальянского саунд-артиста Франческо Коварино хорошо видны по дискографии его лейбла tsss tapes, на котором музыкант выпускает симпатично оформленные кассеты с импровизационной музыкой, электроакустикой и полевыми записями. Материал на них звучит тихо и деликатно, стремясь к слуховой экологичности и гармонии с естественной звуковой средой. Особое внимание Коварино уделяет музыке для перкуссии - он и сам играет на ударных, хотя барабанщиком себя не считает. "Non-drummer with a drumkit and a lot of rattles" - такое лаконичное определение размещено на его Bandcamp-странице.

Альбом "Luce / Mantello" вышел на другом симпатичном лейбле схожей направленности wabi-sabi tapes. Материал на нем, как и на многих релизах в последнее время, вырос из саунд-дневников времен локдауна: в тот период Франческо записал саундскейпы в окрестностях своего дома и немного поучаствовал в их формировании, создавая звуки из естественных источников (например, коры старого дерева). Через несколько месяцев он дополнил эти записи перкуссионными импровизациями. Свои партии музыкант стремился гармонично встроить в один ряд с пением птиц, шумом ветра, звуками автомобилей, отдаленным лаем собак и т.д. В общем-то, ему это удалось: звуки ударных местами сливаются с остальными составляющими саундскейпов, а когда они все же выходят на передний план, диссонансов тоже не случается. Сами по себе соло звучат довольно "немузыкально", но в общей картине все встает на свои места. Свободная импровизация растворяется здесь в естественном звуковом фоне и дает нам интересный слушательский опыт

https://wabi-sabi-tapes.bandcamp.com/album/luce-mantello

#fieldrecordings #improvisation

Grafton Tanner "Babbling Corpse: Vaporwave And The Commodification Of Ghosts"
Zero Books

Значительную часть этой небольшой книги составляет краткий пересказ работ Фишера, Рейнольдса и Джеймисона, плюс обязательные упоминания Дерриды, Фукуямы, Оже и других постоянных героев публикаций о культуре в эпоху позднего капитализма. Здесь собраны чуть ли не все хрестоматийные уже предметы: конец истории, несбывшееся будущее, коммодификация ностальгии, хонтология, The Caretaker, "Сияние" - можно составлять бинго. Оставшаяся часть выглядит как дополнительная глава, которая могла войти в "Ретроманию", если бы на момент ее написания вэйпорвэйв уже существовал. Эта музыка интересует автора скорее с социально-политической, чем с художественной стороны. Основное внимание здесь уделено ее взаимодействию с миром капиталистического реализма, анализ ее звуковых особенностей дан очень поверхностно, рассказа о развитии жанра и оценок его возможного будущего нет в принципе, упомянутых в тексте музыкантов можно пересчитать по пальцам.

Словом, людям, знакомым с сочинениями вышеназванных авторов, чтение "Babbling Corpse" может показаться скучноватым. Но как введение для тех, кто не решается приступить к этим объемным (и местами довольно занудным) книгам, оно может оказаться полезным: их основные положения пересказаны здесь коротко, емко и легкочитаемо. Что касается, собственно, вэйпорвэйва, то, надеюсь, мы еще увидим более глубокое исследование этого феномена

https://www.goodreads.com/book/show/29006193-babbling-corpse

#books

Постоянные читатели этого канала могли заметить, что я уделяю много внимания музыке из Финляндии: очень люблю эту страну и ее культуру, явно недооцененную за ее пределами. Так вот - на Джазисте вышел мой текст о финском джазе. Внутри: аккордеонный свинг, лесной фолк, йойк-симфония, Ричард Брэнсон как популяризатор финского фьюжна и другие интересные (надеюсь) вещи. На всеохватность эта статья не претендует (для этого пришлось бы писать книгу), но я постарался несколькими штрихами набросать портрет джаз/импров-сцены Суоми с разных ракурсов. Много букв и имен - доставайте блокноты.

А если кому-то вдруг интересно, здесь еще один мой лонгрид на финскую тему. Про музыку там ничего нет, зато есть про муми-троллей, которые не менее прекрасны

#jazz

Да, и обратите внимание на плейлист по мотивам моей публикации, составленный Александром Аношиным: в нем есть и те музыканты, о которых я рассказал, и те, что остались за скобками, но тоже заслуживают внимания. К сожалению, на стримингах в России все очень плохо с записями ранних периодов (где-то до начала 70-х), но, во-первых, самое интересное как раз к концу 60-х – началу 70-х и началось, а во-вторых, подборка и так оказалась внушительной, аж на пять с половиной часов

#jazz

В несколько подходов одолел эпическую статью Артёма Абрамова о clipping., рекомендую это сделать и вам. Это очень серьезная и очень крутая работа, которая должна получить как можно больше внимания

Timo Lassy & Teppo Mäkynen - Live Recordings 2019-2020 (2021)
We Jazz

И еще немного финского джаза: концертный альбом очень крутого дуэта

"Ласси и Мякюнен работали во многих жанрах: от более-менее традиционного джаза до инструментального соула и электронной музыки. В своем дуэте они тоже используют разные стили и влияния, но успешно подводят их под общий знаменатель: дебютный альбом звучал разнообразно, но при этом вовсе не рассыпался. Не происходит этого и с концертником. Он начинается с вкрадчивой, почти эмбиентной «Fallow», в которой перкуссия Мякюнена не просто аккомпанирует протяжным партиям Ласси, а фактически солирует наравне с ними. За ней следует неспешно раскачивающийся грувовый номер «Zomp», где эффектные саксофонные хуки сопровождаются не менее эффектными ритмическими конструкциями, под которые — при всей их сложности — трудно стоять на месте. Всё здесь сыграно исключительно в формате «тенор-саксофон и ударные»: в фанковых номерах музыканты успешно обходятся без баса, а в эмбиентных — без электроники"

Полная рецензия - на Джазисте

#jazz

Susana Santos Silva - From The Ground Birds Are Born (2021)
Superpang

Сусана Сантуш Силва известна по фри-джазовым и импров-работам (как сольным, так и в компании солидных людей вроде Матса Густаффсона), в которых она изучает и расширяет возможности трубы. На этой записи она создает совсем другую музыку, а именно - органный дроун. Возникающие поначалу ассоциации с творчеством Эллен Аркбро или Кали Мэлоун оказываются не совсем верны: во-первых, аккорды здесь меняются заметно чаще, во-вторых, материал проходит через электронное препарирование. Чистый органный звук подвергается цифровой дефрагментации, распадаясь до абстрактно-шумового состояния (очень приятного для слуха), собирается вновь, но уже по-другому, опять препарируется - и так далее. Кажется, за этим можно следить бесконечно, но, увы, музыки здесь всего на 18 с лишним минут - такова специфика релизов Superpang. Впрочем, и в это время Силва сумела уместить многое. Да и кнопка "Повтор" всегда под рукой - а после прослушивания этого релиза ее действительно хочется нажать

https://susanasantossilva.bandcamp.com/album/from-the-ground-birds-are-born

#improvisation #drone

ТЕХКОМ - Что я делаю не так? (2021)
ТОПОТ

А сейчас будет дичь.

Группа ТЕХКОМ описывает себя как "lyutye gandony, otbrosy bozhye", ее участников зовут Jeblo, Jebislaw, Vobla и Tsvetochek, и их альбом “Что я делаю не так?” (прослушивание которого до конца, как утверждает пресс-релиз, автоматически делает вас героем) вышел на одном из главных импров-лейблов России. На нем команда играет отмороженный фри-импров, и отсутствие особых навыков в области музицирования их совершенно не смущает. Технические моменты они обсуждают прямо по ходу записи (качество которой соответствует материалу), не стесняясь в выражениях. Альбом начинается диалогом:
"– Я не слышу, что я играю
– А это важно?",
а заканчивается воплем "Говно!" под харш-нойзовый аккомпанемент. Ни убавить, ни прибавить.

Зачем вообще это слушать? Тут можно порассуждать о том, что люди до сих пор находят, например, в незабвенном альбоме группы The Shaggs (если не считать вариант "чисто поржать"). Кого-то покоряет искренность исполнительниц, кого-то трогает их драматичная история, а лично для меня в нем наиболее интересны парадоксальные музыкальные находки: среди этих расползающихся нестройных партий порой может возникнуть какой-нибудь эффектный ритмический выверт, заставляющий вспомнить чуть ли не о Meshuggah. Но если ритмические диссонансы шведов - это результат серьезной композиторской работы в виртуозном исполнении, то здесь, что называется, само получилось. Некоторые музыканты сознательно ставят отсутствие техничности себе на службу - скажем, босса-новы от Арто Линдсея наверняка звучали бы скучнее, если бы он мог сыграть для них нормальный аккомпанемент. А еще мне вспоминается великая команда Anal Cunt, подлинную значимость которой людям еще только предстоит осознать. Подход "просто начинаем фигачить, а там как пойдет" иногда может быть плодотворным.

У ТЕХКОМ он тоже срабатывает, но немного по-другому. Порой у них как будто начинает оформляться что-то вроде хорошего риффа или мотивчика, но все тут же рассыпается, не получая никакого развития. Их материал вообще не хочется сравнивать с какой-либо нормальной музыкой, но в этом и суть - нормальную музыку мы можем послушать и в лучшем исполнении, а здесь получается что-то совсем другое. Взять, к примеру, встречающиеся на альбоме пародии на хип-хоп - они могут напомнить творчество ансамблей Рудольф и Злурад, с той разницей, что у этих групп хаос управляемый, а у ТЕХКОМ все совсем уж непредсказуемо. И на выходе получается странная психоделия, странный панк, странный нойз - даже грайндкор, и тот странный. И что получится, если попытаться сыграть в этих стилях ВОТ ТАК ВОТ, не знают и сами музыканты. В некоем извращенном смысле это и есть настоящая экспериментальная музыка.

Но все же главное в “Что я делаю не так?” - это его непередаваемая атмосфера отбитого рок-н-ролльного угара, создать которую в более-менее профессиональных условиях, кажется, попросту невозможно. Ну и вариант “чисто поржать” тоже никто не отменяет - есть над чем

https://tawpot.bandcamp.com/album/--6

#improvisation #outsider #noise

Пара анонсов интересных событий

11 марта Саймон "Наше всё" Рейнольдс обсудит с Александром Горбачевым книгу "Все порви, начни сначала", которая должна выйти у нас буквально на днях. Произойдет это в рамках форума UK-Russia Crative Bridge, где будет еще ряд интересных событий - в том числе и музыкальных. Все в онлайн-формате, все бесплатно по регистрации

6-8 марта - еще один масштабный онлайн-фестиваль НеВиновата, посвященный борьбе с домашним насилием. В музыкальной программе - выступления ДЖРС, Комсомольска и других хороших людей. Трансляция на ютубе

А в реальном мире (если более конкретно - в Петербурге) 7 марта будет эмбиент-концерт с Atariame во главе состава. Предвкушаю приятный вечер

Девушка из Москвы с псевдонимом a c e a создает изобретательные миниатюры на стыке саунд-арта, полевых записей и импровизационной музыки. Среди них есть, например, запись утренней тишины, импровизации на препарированной гитаре и самодельном синтезаторе из фарфора (!), посвящение Хильдегард Вестеркамп, саунд-коллаж из фрагментов советского документального фильма и жутковатая фантазия на тему детских ночных страхов (также в технике коллажа).

Для меня самой цепляющей оказалась работа под названием "Meditation in case of emergency": запись исполнения одноименной партитуры. Приведу ее здесь полностью:

"Подготовка
Эта медитация предназначена для исполнения в замкнутом глухом пространстве (шкаф,
холодильник, проч). Партитуру следует исполнять обнажённым. Исполнять с осторожностью людям, пережившим бомбардировку или получившим другой травматический опыт (физический или ментальный) в ходе военных действий. При себе иметь источник звука с подготовленным звуком сирены.

Meditation in case of emergency
Часть первая (по ощущениям 30 сек)
Войти в пространство, закрыть за собой дверь наглухо. Измерить пространство телом. Найти удобное положение и зафиксироваться в нём.
Часть вторая (бессрочно)
Измерить пространство дыханием.
Часть третья (бессрочно)
Включить запись сирены (полевые записи, репортажные съемки и т.п.). Включать и выключать запись по мере того, как меняется внутреннее ощущение.
Часть четвёртая (бессрочно)
Быть сиреной.
Часть пятая
Закончить композицию, когда по ощущениям пройдет около трёх минут."

В начале записи слышны какие-то домашние звуки, тревожное дыхание, затем - вой сирены оповещения о чрезвычайной ситуации. А в конце исполнительница сама изображает сирену тихим голосом. Пугающий, пронзительный и западающий в память момент.

Отдельно отмечу, что все это отлично записано. Композиции довольно короткие, но к ним хочется возвращаться и внимательно в них вслушиваться. Поддержите эту талантливую саунд-артистку

#fieldrecordings #improvisation #soundart #soundcollage

AGF - arachnesound (2021)
AGF Producktion

Антье Грейе-Рипатти несколько лет назад начала серию записей, посвященную поэзии разных стран: в ней уже вышли немецкий, финский, японский и русский альбомы - а теперь пришла очередь греческого. Грейе далека от заезженной идеи использования этнических мотивов, она действует более изобретательно. За основу берутся произведения поэтов (преимущественно - поэтесс) разных эпох, а к записи привлекаются музыканты (преимущественно - музыкантки) из той страны, которой посвящена работа. На "российском" альбоме "Dissidentova", например, стихи поэтесс начиная с XVIII столетия и заканчивая Анной Политковской и участницами Pussy Riot, а в записи участвовали Лидия Кавина, Lovozero и Катя Рекк.

"arachnesound" охватывает гораздо больший временной промежуток (учитывая древность греческой цивилизации), при этом Антье обнаружила огромный культурный провал между античностью и новым временем. Поэтический spoken word в исполнении самой AGF и приглашенных вокалисток (например, Савины Янату) всячески препарируется, фрагментируется и собирается вновь, гуляет между каналами, образуя многослойную звуковую картину; когда-то Грейе пробовала петь - больше она этим не занимается, но голос по-прежнему остается ее главным инструментом. Обрамляют все это полевые записи, электронные глитчи и дроуны, звуки акустических инструментов, деформированные биты и прочие интересные вещи. Из этих элементов рождается интересное, богатое на детали экспериментально-музыкально-поэтическое произведение с феминистическим посылом.

На Bandcamp Daily, кстати, недавно вышел большой материал, посвященный AGF, с прямой речью Антье и разбором ключевых альбомов из ее богатой дискографии

#electronic #fieldrecordings #electroacoustic

Quartet Ajaton - Early Music in the Latest Way (2020)
Alba Records

Пианист Кари Иконен - один из самых интересных представителей современного финского джаза и импровизационной музыки, умело вплетающий в свои композиции и импровизации элементы академической и этнической музыки - как западной, так и восточной. Его проект Quartet Ajaton на своем первом альбоме "Elixir" (2016) также сочетал все эти влияния, но на новой записи музыканты решили сосредоточиться на наследии европейских барочных и ренессансных композиторов: Доуланда, Маро, Перселла и других. Вокалистка Миа Симанайнен исполняет их песни и арии под аккомпанемент виолы-да-гамба и бандонеона, сам Иконен отвечает здесь за синтезаторы.

Европейская "ранняя" музыка зачастую вызывает приятное чувство старины, причем в разных версиях - будь то исполнение аутентистов или, скажем, пост-минималистские аранжировки Антона Батагова. В случае с Ajaton этот эффект выражен в гораздо меньшей степени - можно сказать, старина здесь выступает наравне с современностью. Состав, в котором старинный инструмент взаимодействует с электроникой, вовсе не гарантирует такое соотношение, а вот скатиться к пошлятине в духе "классика в современной обработке" с ним очень легко. Но Иконен не из любителей китча: его витиеватые синт-мелодии и импровизации бережно обрамляют классический материал, то создавая фон для солистов, то выходя на передний план, но не создавая никаких диссонансов. И в какие-то моменты кажется, что звучит современная академическая или импровизационная музыка (к джазу ее отнести можно только с натяжкой) - а затем она плавно переходят к "аутентизму". Бандонеон, в свою очередь, напоминает и о корнях музыкантов, а в конец альбома они даже поместили финскую народную мелодию. Группа создает богатую звуковую картину со сложными ритмическими фигурами, и элементы музыки разных эпох органично сплетаются в ней друг с другом, образуя оригинальный саунд. Название "Early Music in the Latest Way" отлично описывает эту запись: она в лучшем виде демонстрирует актуальность исполняемых произведений

#composers #folk #jazz #improvisation

Michèle Bokanowski - Rhapsodia / Battements solaires (2021)
Recollection GRM / Editions Mego

Новое открытие из архивов GRM. Француженка Мишель Бокановски - еще одна из малоизвестных пионерок электронной музыки, ассоциирующаяся, в первую очередь, с музыкой к фильмам ее супруга Патрика Бокановски. На этом альбоме представлены две ее поздние работы: саундтрек к фильму Battements solaires 2008 года и самостоятельное произведение - Рапсодия в двух частях с интерлюдией (2018).

Бокановски пишет синтезаторную музыку с максимально приятным, уютным и комфортным тембром - это настоящее удовольствие для ушей. При этом зловещая тень нью-эйджа не нависает над ней ни разу. В фоновую музыку она тоже не превращается - ей легко удается захватить внимание, но сделать это мягко и ненавязчиво. Кажущаяся статичность обманчива: в музыке немало событий, она постоянно развивается, но, опять же, происходит это без резких движений (не считая разве что пауз между частями "Рапсодии"). Академическая электроника обычно сложна для восприятия, но не в этот раз - музыка Бокановски не предъявляет к слушателю высоких требований, но это не идет в ущерб ее содержательности. Этот альбом одинаково подойдет и для любителей обычного эмбиента или легкого дроуна, и для поклонников Элиан Радиг. Чудесное открытие

https://recollectiongrm.bandcamp.com/album/rhapsodia-battements-solaires-2

#composers #electronic