Stellage недавно запустил серию RED, в которой за короткое время вышло уже семь релизов - и будет больше. Вкратце о том, почему это круто

1. Поддержка музыкантов в трудные времена: все вырученные с продаж средства идут непосредственно авторам.

2. Возможность пополнить свою фонотеку отличными релизами от музыкантов, давно заслуживших доверия - среди них Йоахим Нордвалл, NYZ, Илья Белоруков, Глеб Глонти и другие. При этом диски стоят даже дешевле, чем цифровые релизы на Bandcamp, а доставка бесплатная.

3. CD-R-эстетика ("красные" релизы выходят именно на этих носителях) заслуживает возрождения не меньше, чем кассетная. Здорово, что издательство тоже так считает. В этой серии DIY-подход сочетается с отличным дизайном, созданным с использованием минимальных средств: диск с заводской накаткой, конверт и обложка из плотной красной бумаги с выходными данными - и поверьте, этим хочется любоваться. Особенно радуют глаз мини-CD-релизы.

Постараюсь рассказать хотя бы о некоторых из этих дисков (за всеми просто не успеваю). Начну с самого любимого на данный момент

die Reihe - Tragedy In a Sense Is a Kind of Psychic Flavor of This Loneliness (2020)
Stellage

О релизах, выпускаемых Джеком Каллаханом в рамках собственного проекта die Reihe или издаваемых на его лейбле Bánh Mì Verlag, не всегда получается однозначно сказать, насколько все это всерьез. У Джека есть, например, альбом с караоке-версиями дармштадтской классики - что называется, почувствуйте себя Кэти Берберян. А вот "Tragedy..." явно не кажется шуткой. В основу этой работы легли размышления Мортона Фелдмана о культуре и обществе (если вы читали "Привет Восьмой улице", что-то из них покажется вам знакомым). Эти тексты рассказываются разными голосами а-ля телевизионные "говорящие головы", проговариваются через вокодер и пропеваются вокальным дуэтом в стиле попсового ню-метала. Текстовые фрагменты разделяются назойливым электронным джинглом, тихими дроунами и неразборчивыми поп-сэмплами.

Но главная особенность в том, что в получившийся саунд-коллаж Каллахан вводит элемент кейджевской алеаторики и превращает слушателя (или его воспроизводящее устройство) в соавтора. Композиция разделена на десять частей, которые вы можете компоновать как угодно - а можете просто включить режим "шаффл". Стыки между фрагментами не слышны, а драматургия меняется с каждым прослушиванием. Например, у меня в прошлый раз получилась композиция с мощной кульминацией и последовавшей за ней эффектной концовкой. В другой раз все это может звучать совершенно иным, но не менее интересным образом. Этот процесс очень увлекает: вы следите за повествованием, слушаете сопутствующие звуки и постоянно обращаете внимание на что-то новое. Захватывающая нелинейная композиция с большим слушательским потенциалом

https://stellage.store/collection/cd/product/tragedy-in-a-sense-is-a-kind-of-psychic-flavor-of-this-loneliness

#electronic #soundcollage

Elektricheskaya Sobaka - Yabadabadubuda (2020)
ТОПОТ

Трио Elektricheskaya Sobaka обычно играет вполне серьезную электронную музыку с активным использованием "живых" инструментов - на Youtube есть отличные концертные записи, дающие представление об их звучании. А вот альбом "Yabadabadubuda" уже своим названием намекает, что здесь будет иметь место неслабый элемент дуракаваляния. Эта работа состоит из записей импровизаций, в которых музыканты пускались в отрыв, не пытаясь сохранять серьезное лицо. Иногда такие джемы приводят к интересным результатам - как раз таковые здесь и собраны.

Записи были сделаны в течение нескольких лет, и материал здесь довольно эклектичен. Однако общий знаменатель, не позволяющий альбому рассыпаться на несвязанные друг с другом части, у них все же есть. Во-первых, синт-роковый саунд с ярко выраженной ритм-секцией. Во-вторых, эта самая ритм-секция: музыканты предпочитают пульсирующие монотонные биты в духе краут-рока, вокруг которых строится остальное повествование, хотя в нужных местах они непринужденно переходят на более сложные ритмические фигуры, не дающие обвинить их в отсутствии изобретательности. Впрочем, вряд ли такие обвинения вообще у кого-то возникнут. Здесь есть и усиленное живыми ударными техно, и синтезаторный шугейз, и электропанк, и суровая шумовая психоделия. Музыканты орут дурными голосами (в духе великой команды Злурад) о том, что им нужно еще немного пивка (нехватке оного здесь посвящены аж три песни), изображают Принса и Radiohead, декламируют какие-то потоки сознания и просто переговариваются друг с другом - в общем, развлекаются. Но "Yabadabadubuda" - это все же не альбом-прикол: за всем этим угаром нетрудно обнаружить и очень интересный нешаблонный материал, и отличный саунд. К тому же, все это - живые импровизации, сохранившие естественную мощь музыки.

Правда, прослушать альбом от начала до конца не так-то просто: он длится почти полтора часа, а материал эклектичен и местами сложен для восприятия. Но он стоит потраченных усилий - многие слушатели смогут найти здесь что-то для себя. Талантливые люди и с несерьезным подходом могут создавать серьезные вещи

https://tawpot.bandcamp.com/album/yabadabadubuda

#improvisation #electronic #rock

Strings & Timpani - Voice & Strings & Timpani (2020)
Hubro

Strings & Timpani - проект резидентов норвежского лейбла Hubro: гитариста Штефана Мейделла и барабанщика Эйвинда Хегг-Лунде. На новом альбоме к ним присоединились другие видные деятели норвежской экспериментальной, импровизационной и джазовой сцены: вокалистки Мари Квиен Брунволл и Ева Пфитценмайер, гитарист Штайн Урхайм и барабанщик Ким Оге Фурухауг. Таким образом, Strings & Timpani превратились практически в супергруппу, причем для авторов проекта было принципиально важным, чтобы в конечном результате был хорошо слышен личный вклад каждого участника - это именно коллективное творчество, в котором все музыканты равноправны.

Первое, что обращает на себя внимание при прослушивании "Voice & Strings & Timpani" - фирменный звук Hubro, не менее узнаваемый, чем, скажем, звук ECM: мягкий, теплый, расслабленный. И, как и многие другие релизы лейбла, эта запись категорически не желает укладываться в привычные жанровые рамки. Основная специализация этих музыкантов - импровизационная музыка, но здесь они используют более традиционные формы, не ограничивая себя в их выборе: от нестандартного инди-попа до шаманских плясок. Тут есть и хоровые паттерны в духе Стива Райха, и пасторальный эмбиент, и франкоязычные песни с приветом Stereolab - ну и, собственно, импровизации. Протяжные задумчивые гитары, чем-то напоминающие Дэвида Гилмора, изобретательные ритмы, вокальный дуэт с огромными возможностями, разнообразная электроника. И все это искусно связывается саундом и композицией, так, что все эти скачки между стилями воспринимаются как что-то совершенно естественное. Это очень умная, изобретательная и красивая музыка, постоянно раскрывающаяся с новых сторон и при этом легко воспринимающаяся. Прекрасная работа с характерным норвежским подходом

https://stringsandtimpani.bandcamp.com/album/voice-strings-timpani

#improvisation #electronic #minimalism

Alёna Korolёva - Agora (2020)
LOM

Российская саунд-артистка Алена Королева создала для этого альбома саунд-коллажи, собранные на крупных площадях ("агорах") в больших городах, таких как Торонто, Неаполь, Дрезден и Санкт-Петербург. Многоголосая какофония этих (некогда) людных мест, в которой порой можно расслышать отдельные фразы (иногда даже на своем родном языке), выступления уличных музыкантов, поп-музыку из громкоговорителей и подпевающих ей детей - Алена искусно склеивает из всего этого композиции, легко рисующие в воображении соответствующий визуальный ряд. Записи были сделаны в 2018-2019 годах, а теперь приобрели новый смысл. "Как снова присоединиться к толпе без боязни незнакомцев?" - задается вопросом автор. Другая тема, о которой задумываешься в процессе прослушивания - глобализация: в последнее время многие начали считать себя гражданами мира, способными побывать во всех этих городах в течение короткого времени - а теперь мы можем слышать звуки этих мест только в записи. Впрочем, можно отвлечься от таких невеселых мыслей и просто погрузиться в это увлекательное исследование городской акустической среды

Кстати, здесь очень удачная обложка: люди на ней сливаются в некую абстрактную картину. Что-то похожее происходит и со звуками

https://zvukolom.bandcamp.com/album/agora

#fieldrecordings #soundcollage

Tomoko Sauvage - Fischgeist (2020)
Bohemian Drips

В музыке Томоко Соваж хорошо заметны ее японские корни - культура этой страны с ее тягой к минимализму, созерцательности и поиску гармонии явно оказала большое влияние на ее творчество. Томоко использует чаши с водой, гидрофоны и усилители - из манипуляций с этими объектами рождается потрясающей красоты электроакустическая музыка. Особенно хорошо она звучит живьем, когда слушатели могут слышать, как тонко исполнительница чувствует акустическое пространство.

Ее новый альбом основан как раз на работе с пространством. Он записывался в старой берлинской водонапорной башне, которая, по словам одного из местных старожилов, раньше была полна рыбы. И хотя реальность оказалась более приземленной, чем показалось Томоко (на самом деле здание просто использовалось как рыбный склад), ее фантазия о том, что когда-то здесь плавали водные обитатели, оказалась слишком вдохновляющей - и в итоге дала название работе (Fischgeist - призрак рыбы).

Акустика этой башни дает очень длинную реверберацию (до 20 секунд), что отлично подходит для музыки Соваж. Ее бережное звукоизвлечение, в котором даже фидбэки и прочие шумы звучат мягко и деликатно, создает эффект подводного пространства. Отрывочные звуки естественного происхождения дают длительные задержки и взаимодействуют друг с другом, образуя протяжные дроун-эмбиент-саундскейпы с очень приятным чистым звуком. Там, где нужно, они дополняются и усиливаются шумовыми эффектами от электронных примочек. В звуке много "воздуха", но при этом он будто обволакивает вас со всех сторон. К этим чудесным саундскейпам хочется возвращаться вновь и вновь. Если вам нужна музыка, создающая чувство естественной красоты и гармонии без заезженных приемов и пошловатых клише, то эта пластинка станет отличным выбором - как, впрочем, и остальные записи Томоко

https://tomokosauvage.bandcamp.com/album/fischgeist

#electroacoustic #ambient

VA - We Jazz Records 7" Singles Box / Vol. 2 (2020)
We Jazz

Джаз для вечера пятницы. В декабре We Jazz выпускают симпатичный виниловый бокс-сет с синглами от Тимо Ласси и Теппо Макунена, проектов Koma Saxo, The Stance Brothers и Oaagaada - солидных представителей европейской джазовой сцены, стабильно собирающих благосклонные отзывы критиков. В цифровом виде его можно приобрести уже сейчас - к тому же, до конца этих выходных на все релизы лейбла можно получить скидку 20% (подробности - в шапке на Bandcamp).

На семидюймовках We Jazz выпускают самые хитовые и танцевальные вещи, отлично подходящие для диджеев. Здесь собраны мощные боевики с электронным и фанковым уклоном, однако материал не так прост, как может показаться: встречаются и пост-боповые, и фри-джазовые элементы, есть место и для экспериментов. Послушайте, например, как контрабасист Петтер Эльд со своим ансамблем Koma Saxo выводит хитроумные ритмические структуры на стыке джаза, хип-хопа и электронной музыки, сохраняя при этом мощный грув. Это отличные образцы музыки, одинаково подходящей и для ног, и для мозга.

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/we-jazz-records-7-singles-box-vol-2

Между тем, фестиваль We Jazz, который должен был пройти в Хельсинки в начале декабря, все-таки отменился по очевидным причинам. Эх, а так хотелось хотя бы за них порадоваться...

#jazz

Когда начинал слушать этот альбом, ожидал услышать что-то громкое и шумное - но здесь музыкант раскрывается с другой стороны. Сам предпочитаю слушать его в темноте и в наушниках. И да, мастерство Мики вдохновляет

Небольшая подборка больших (и интересных) материалов

Stravinsky.online запустили проект "Оптика слышания", с подборкой текстов авторов "неакадемических" TG-каналов об академической музыке. Алексей Алексеев рассказывает о Райхе, Назар Сойко о Шелси, Иван Белецкий о Ксенакисе, Илья Белоруков об сообществе Wandelweiser и т.д. Очень крутой замысел - кажется, таких текстов нам сейчас не хватает

Иван Золото побеседовал с участниками норвежского фри-импров-рок-группы MoE, чей альбом он недавно выпустил на своем лейбле School Of The Arts. Помимо прочего, внутри есть еще куча ссылок на альбомы проектов участников ансамбля - любителям сурового скандинавского импрова стоит всем этим поинтересоваться

Петербургский книжный магазин "Порядок слов" провел Zoom-лекцию Ольги Дренды о ее исследованиях в области духологии (ну или польской хонтологии - кому как больше нравится). Запись доступна на Youtube (только на английском). Всем интересующимся темой обязательно нужно прочитать ее книгу, если еще не

Элвин Люсье "Музыка 109"

"Музыка 109" - это сборник лекций, тексты из книги изначально были предназначены для устного рассказа. Приводить их в вид печатных статей редакторы не стали, что, пожалуй, пошло изданию на пользу: благодаря этому возникает эффект присутствия, и вы можете почувствовать себя студентами Люсье. Остается только пожалеть, что присоединиться к ним, когда композитор после очередного рассказа предлагает пойти послушать или исполнить ту или иную пьесу, все-таки не получится. В книге нет последовательного повествования, лекции лишь упорядочены по жанрам описываемых произведений или использованным в них выразительным средствам - так что читать ее можно с любого места.

"Музыка 109" не претендует на энциклопедичность: Люсье просто рассказывает о наиболее интересных ему произведениях, по большей части - из области американской послевоенной экспериментально-академической музыки. Кейдж, Фелдман, Вулф, Эшли - наиболее частые персонажи его рассказов, но находится место и для минималистов, и для классиков более ранних времен - Айвза, Дебюсси и даже Бетховена. Элвин рассказывает об устройстве композиций понятным языком, не требующим для понимания специального образования, лишь иногда он уходит в терминологические дебри. Любопытно, что самыми сложными оказываются тексты о произведениях Райха, Гласса и других минималистов - по сути, самой простой для восприятия музыке из этой подборки, которую любители высокого искусства порой записывают в попсу; между тем, она устроена хитрее многих авангардных опусов. Люсье удается и просветить, и заинтересовать читателя: процесс чтения постоянно приходится прерывать, чтобы послушать очередные описанные им композиции - и после прочтения ваш багаж знаний о современной музыке заметно увеличится.

Для меня это была чуть ли не самая долгожданная книга в этом году. И ожидания она оправдала сполна

#books

Чтобы произведения из "Музыки 109" было удобнее слушать и изучать, собрал в Спотифае плейлист по этой книге. Каких-то вещей в этом сервисе не нашлось, но большая часть здесь присутствует. Быть может, и вам пригодится - даже если не собираетесь читать книгу, здесь вы найдете хорошую подборку экспериментальной академической классики (составлял эту подборку не я, так что могу не скромничать)

И кстати, если вдруг кому интересно: вот тут мой профиль на Spotify, а тут - на Bandcamp. Я все-таки пишу здесь далеко не обо всей попадающейся мне интересной музыке - быть может, найдете там для себя еще что-нибудь

Напомню, кстати, что на следующий год запланирован выход еще трех книг о музыке, и сейчас можно поддержать это начинание. А дела со сбором средств в этот раз, по словам издателя, идут совсем грустным образом - хорошо бы собрать хоть половину нужной суммы, чтобы крауд-кампания была признана успешной. Нам ведь нужны такие книги

Издательство Яромира Хладика, выпустившее за последний год книги Мортона Фелдмана, Бориса Филановского и Элвина Лусье (а также множество прекрасных изданий не о музыке), запустило краудфандинг-кампанию на продолжение своей музыкальной серии. На очереди Джон Кейдж, Джеймс Тенни и книга Ханса Волльшлегера о Малере. Все это дико интересно уже как факт, а зная высокие стандарты издательства как в выборе материала, так и в его реализации, можно быть уверенным, что эти книги нам точно нужны. В общем, рекомендую поддержать хороший проект и порадовать себя приятными и полезными приобретениями. Тем более, цены там очень даже демократичные

https://planeta.ru/campaigns/cage

Wolkokrots feat. Al Karpenter - Hammelin (2020)
Stellage

Wolkokrots - испано-российский дуэт Мигеля Гарсии и Ильи Белорукова, на этой записи к ним также присоединился вокалист Эл Карпентер. Играют они электроакустический импров c включением полевых записей. Эти музыканты - известные любители пошуметь, и здесь они тоже активно производят странные звуки с помощью аналоговых синтезаторов. Однако уровень громкости при этом невысок - в этой музыке остается достаточно свободного пространства, чтобы слушатель мог погрузиться в звук, не опасаясь за барабанные перепонки. И она требует внимания. Помимо потока интересных дроунов и прочих классных электронных звуков, в ней есть довольно необычные моменты - например, красивая психоделическая мелодия в концовке "Pere Ubu" или композиция "Striseasizats" с тихим соло на флейтофоне под электронные шумы, звучащая как инопланетное радио. "Инопланетности" добавляет также вокальный перформанс Карпентера - не очень похожий на обычное пение, но прекрасно взаимодействующий с саундом Wolkokrots. "Hammelin" - неожиданно атмосферная запись, идеально работающая в темное время суток. Это альбом с большим количеством интересных деталей, однозначно заслуживающий многократных прослушиваний

https://stellage.store/collection/cd/product/hammelin

https://wolkokrots.bandcamp.com/album/hammelin

#improvisation #electroacoustic #fieldrecordings

Razmotchiki Katushek - Knots (2020)
Заплатка

Razmotchiki Katushek - коллаборация барабанщицы Екатерины Федоровой, известной по участию как в петербургских авангардных проектах вроде ZGA, так и в довольно популярной фолк-рок-группе Ива Нова, и электронщика Ремко Муерманса из нидерландской арт-рок-команды ZEA. И этот дуэт, судя по всему, непременно нужно увидеть живьем - их энергетика захватывает даже при просмотре Yotube-записей. Хорошо чувствуется она и на дебютном альбоме Размотчиков "Knots". Музыканты относят свое творчество к электро-индастриалу, что, в общем-то, верно, но на деле все гораздо интереснее. Да, здесь есть жесткие EBM-ритмы и холодное индустриальное синт-звучание, но все это дополняется множеством экспериментально-рокерских приемов. Фрагменты с пульсирующей электроникой, по сути, служат здесь прелюдиями к частям, где в ход идут живые ударные и гитарные сэмплы - и вот тут музыканты уже разворачиваются по полной. Эти переходы не являются сюрпризами, но в этом и есть их прелесть: вы ждете, когда начнется рок-н-ролл, а когда он начинается, радостно пускаетесь в отрыв. Музыканты рубятся с полной самоотдачей, в их музыке полно грува и хуков, при этом она еще и весьма технична. Громкая, шумная, веселая и очень обаятельная запись

https://razmotchiki.bandcamp.com/album/knots

#industrial #electronic #rock

Максимально летнее видео от Лау Нау - для тех, кто устал от ноябрьского холода, серости и вот этого вот всего. Импровизации в саду с модульным синтезатором и полевыми записями: аналоговый дроун под жужжание шмелей, музыка колесных спиц, саундскейпы садовой теплицы, красивая песня на фоне заката у озера. А вокруг - безмятежная финская природа. Все-таки Лаура - удивительно разносторонний музыкант, не перестающий меня восхищать

https://youtu.be/fkaPwA_S_6M

#electronic #fieldrecordings

Очень красивый, теплый и уютный микс от Atariame из серии подкастов, посвященных матерям музыкантов. Здесь Наталья миксует тихий эмбиент со старыми потрескивающими записями татарских фолк-песен. Идеальная музыка для осенних/зимних вечеров. Оцифровки старых пластинок взяты отсюда. У сайта очень недружелюбный интерфейс, но разобраться можно - там много интересного.

Сегодня, кстати, день матери, если кто забыл

#ambient #folk

Зима (формально) наступила, каникулы близко, в связи с чем возникла идея рассказать о некоторых необычных праздничных альбомах, которые могут для кого-то альтернативой заезженным стандартам. Так что запускаю предпраздничную рубрику под тэгом #holidays (хотя на полноценный музыкальный адвент-календарь моих познаний в теме, боюсь, не хватит). А здесь будет пополняемый плейлист с песнями, о которых вы могли не знать (старое-доброе, впрочем, тоже есть)