Alexey Kruglov - Synchronization of Time (2022)
«Синхронизация времени» построена как четырехчастное произведение, музыка в котором развивается вокруг лейтмотивов, создающих в ней логические связи. Эти лейтмотивы откладываются в памяти и служат для слушателя ориентирами в нелинейном повествовании. Музыка дополняется текстами, посвященными как сугубо техническим, научным и инженерным вопросам, так и более «гуманитарным» темам — искусству и философии. По ходу действия они декламируются или пропеваются перформерами. Кроме музыкальных инструментов (духовые, гитары, ударные, клавишные), здесь активно используются и немузыкальные: приборы, созданные «Энергосервисом» (воздушный компрессор, сверлильный станок, высоковольтный переключатель, гофрированные трубы, сэмплы производства и так далее), а также новый инструмент «ЭНМВ-1», разработанный инженером компании Андреем Родионовым.
Вся рецензия: https://jazzist.ru/alexey-kruglov-synchronization-of-time/
Релиз: https://alexeykruglov.bandcamp.com/album/synchronization-of-time
#jazz
«Синхронизация времени» построена как четырехчастное произведение, музыка в котором развивается вокруг лейтмотивов, создающих в ней логические связи. Эти лейтмотивы откладываются в памяти и служат для слушателя ориентирами в нелинейном повествовании. Музыка дополняется текстами, посвященными как сугубо техническим, научным и инженерным вопросам, так и более «гуманитарным» темам — искусству и философии. По ходу действия они декламируются или пропеваются перформерами. Кроме музыкальных инструментов (духовые, гитары, ударные, клавишные), здесь активно используются и немузыкальные: приборы, созданные «Энергосервисом» (воздушный компрессор, сверлильный станок, высоковольтный переключатель, гофрированные трубы, сэмплы производства и так далее), а также новый инструмент «ЭНМВ-1», разработанный инженером компании Андреем Родионовым.
Вся рецензия: https://jazzist.ru/alexey-kruglov-synchronization-of-time/
Релиз: https://alexeykruglov.bandcamp.com/album/synchronization-of-time
#jazz
Джазист
Alexey Kruglov «Synchronization of Time» (ArtBeat, 2022) | Джазист | Рецензии
В 2022 году саксофонист Алексей Круглов выпустил семь разноплановых релизов — обычное дело для этого многогранного трудолюбивого музыканта. Седьмым из них (и 88-м в дискографии Алексея) стал «Synchronization of Time» — аудиоверсия перформанса, посвященного…
Ilia Belorukov - Archive of singles and guest appearances (2023)
Илья Белоруков собрал (далеко не полную) компиляцию своих дуэтов, коллабораций и прочих камео за период с 2006 по 2016 годы. Треки расположены в обратном хронологическом порядке, и если композиции The Tune 3.0 (совместного проекта с Александром Зайцевым и Юлией Накаряковой) или Студии Неосознанной Музыки - это музыка, которая все еще более-менее на слуху, то от дальнейшего прослушивания начинает все сильнее сводить олдскулы. Значительная - и, пожалуй, наиболее ценная в данном контексте - часть подборки сконцентрирована не на импрове, а на различных гитарных жанрах, с которыми Илья заигрывал в период их расцвета. Здесь есть эпический прог-метал, джент, маткор, джазкор, брутал-дэт и прочая основательно подзабытая за последние годы хэви-металлическая продукция. Понятное дело, что далеко не все группы в этих жанрах приглашали на фиты импров-саксофонистов - уже это говорит о том, что речь тут идет отнюдь не о банальных образцах жанров.
Одним тяжеляком дело не ограничивается: тут есть даже драм-н-бейс! Знатоков российского сурового импрова также может порадовать трек старой группы Кати Рекк byZero. Ну а под конец припасен еще один интересный сюрприз: запись проекта Павла Медведева Deergonomica, сочетающая эмбиентный психодел с грозными риффами. Эта вещь изначально была издана музыкантами в домашних условиях на CD-R-болванке, а на момент ее создания им было лет по 19-20. И из 2023 года она отлично слушается.
В общем, это очень крутой сборник, который можно порекомендовать не только (а может, даже и не столько) интересующимся творчеством самого Белорукова, но и тем, кто следил за брутально-прогрессивными андеграундными течениями двух предыдущих десятилетий - будет что вспомнить и переоткрыть для себя. А для тех, кто не застал или пропустил все это, релиз может стать еще и кратким введением в тему: весьма репрезентативной подборкой жанров с весьма крепкими представителями оных.
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/archive-of-singles-and-guest-appearances
#improvisation #rock #metal #electronic
Илья Белоруков собрал (далеко не полную) компиляцию своих дуэтов, коллабораций и прочих камео за период с 2006 по 2016 годы. Треки расположены в обратном хронологическом порядке, и если композиции The Tune 3.0 (совместного проекта с Александром Зайцевым и Юлией Накаряковой) или Студии Неосознанной Музыки - это музыка, которая все еще более-менее на слуху, то от дальнейшего прослушивания начинает все сильнее сводить олдскулы. Значительная - и, пожалуй, наиболее ценная в данном контексте - часть подборки сконцентрирована не на импрове, а на различных гитарных жанрах, с которыми Илья заигрывал в период их расцвета. Здесь есть эпический прог-метал, джент, маткор, джазкор, брутал-дэт и прочая основательно подзабытая за последние годы хэви-металлическая продукция. Понятное дело, что далеко не все группы в этих жанрах приглашали на фиты импров-саксофонистов - уже это говорит о том, что речь тут идет отнюдь не о банальных образцах жанров.
Одним тяжеляком дело не ограничивается: тут есть даже драм-н-бейс! Знатоков российского сурового импрова также может порадовать трек старой группы Кати Рекк byZero. Ну а под конец припасен еще один интересный сюрприз: запись проекта Павла Медведева Deergonomica, сочетающая эмбиентный психодел с грозными риффами. Эта вещь изначально была издана музыкантами в домашних условиях на CD-R-болванке, а на момент ее создания им было лет по 19-20. И из 2023 года она отлично слушается.
В общем, это очень крутой сборник, который можно порекомендовать не только (а может, даже и не столько) интересующимся творчеством самого Белорукова, но и тем, кто следил за брутально-прогрессивными андеграундными течениями двух предыдущих десятилетий - будет что вспомнить и переоткрыть для себя. А для тех, кто не застал или пропустил все это, релиз может стать еще и кратким введением в тему: весьма репрезентативной подборкой жанров с весьма крепкими представителями оных.
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/archive-of-singles-and-guest-appearances
#improvisation #rock #metal #electronic
Ilia Belorukov
Archive of singles and guest appearances, by Ilia Belorukov
35 track album
Недавно затруднился ответить, почему конкретная музыка называется именно так - порой упускаешь самые очевидные вещи, за что потом становится стыдно. Что ж, вот ответ - и еще много интересного.
Forwarded from История электронной музыки • 12edit.ru
Пьер Анри и Пьер Шеффер. История конкретной музыки
Forwarded from История электронной музыки • 12edit.ru
К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя новых миров. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.
Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents #repeat
* John Cage — Williams Mix
* Edgard Varèse — Poème Électronique
* Pierre Schaeffer, Pierre Henry — Symphonie pour un homme seul
* Pierre Schaeffer — Variations sur la flûte mexicaine
* Pierre Schaeffer & Pierre Henry — Orphée 53
* Karlheinz Stockhausen — Konkrete Etüde
* Olivier Messiaen — Timbres Durées
* Pierre Boulez — Étude II
Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents #repeat
* John Cage — Williams Mix
* Edgard Varèse — Poème Électronique
* Pierre Schaeffer, Pierre Henry — Symphonie pour un homme seul
* Pierre Schaeffer — Variations sur la flûte mexicaine
* Pierre Schaeffer & Pierre Henry — Orphée 53
* Karlheinz Stockhausen — Konkrete Etüde
* Olivier Messiaen — Timbres Durées
* Pierre Boulez — Étude II
Teletype
ИСТОРИЯ КОНКРЕТНОЙ МУЗЫКИ
Авторское видение истории такого музыкального направления, как musique concrète. В мучительных подробностях.
#концерты Мск
Пограничные Ритуалы М.Ш.М.
16 апреля в Бумажной Фабрике развернётся полигон прикладных исследований повседневных ритуалов и пограничных состояний. Московская Шумовая Мануфактура в семи перформативных актах воссоздаст рутинное и знакомое в принципиально иной конфигурации, объединённой цельным звуковым контекстом. Лейтмотивом происходящего станут дискомфорт и ощущение тесного, почти тактильного контакта с акустическим компонентом каждого действа: в комнате зазвучат голоса электроприборов, тело откликнется на инструменты медицинского вмешательства, речь обнажит смысл вне значения слов.
Lunar Abyss
ХладнаДреведь
Алексей Борисов
Боевые Цикады & Мирные Свёртки
Adelheid
Yudol
Old Moss
[ bɔː ]
T_error 404
Datura Metel
Teo Larioni
DUKKHA
Droning Room
Athialowi
Zabbaleen
Egor Efremov
Jum-Jum
Radio Lyric Irina
quefear
Cactus Juice
Andrew Slim
16.04.23 (18:00-23.00)
800/500р. (с ре/постом записи в соц.сетях до 21 )
Переведеновский переулок, 18, стр. 6
Арт: Денис Ермолов
Дизайн: Антон Acanto
Организатор: PALEOLIGHT
Пограничные Ритуалы М.Ш.М.
16 апреля в Бумажной Фабрике развернётся полигон прикладных исследований повседневных ритуалов и пограничных состояний. Московская Шумовая Мануфактура в семи перформативных актах воссоздаст рутинное и знакомое в принципиально иной конфигурации, объединённой цельным звуковым контекстом. Лейтмотивом происходящего станут дискомфорт и ощущение тесного, почти тактильного контакта с акустическим компонентом каждого действа: в комнате зазвучат голоса электроприборов, тело откликнется на инструменты медицинского вмешательства, речь обнажит смысл вне значения слов.
Lunar Abyss
ХладнаДреведь
Алексей Борисов
Боевые Цикады & Мирные Свёртки
Adelheid
Yudol
Old Moss
[ bɔː ]
T_error 404
Datura Metel
Teo Larioni
DUKKHA
Droning Room
Athialowi
Zabbaleen
Egor Efremov
Jum-Jum
Radio Lyric Irina
quefear
Cactus Juice
Andrew Slim
16.04.23 (18:00-23.00)
800/500р. (с ре/постом записи в соц.сетях до 21 )
Переведеновский переулок, 18, стр. 6
Арт: Денис Ермолов
Дизайн: Антон Acanto
Организатор: PALEOLIGHT
Pool of Light & Slow Clinic - Descend (2023)
Chitra Records
Дуэт петербургского и британского проектов составил альбом из удаленно записанных импровизационных сессий с использованием эмбиентных синтов, гитар и полевых записей. Релиз движется от умиротворяющих нью-эйджевых дроунов к тревожным атмосферным постукиваниям под психоделический звуковой ряд, а под конец приходит к пасторальным гитарным саундскейпам, перекликающимся с птичьим щебетанием. Используя минималистичный набор средств и выдерживая общую эстетику, музыкантам удается сделать альбом весьма разнообразным и даже динамичным по меркам жанра. А еще он хорошо подходит к текущему времени года: затянувшейся зиме, медленно и неохотно, но все же неотвратимо уступающей место теплым дням. Впрочем, наверняка эта музыка будет хорошо слушаться и в другие сезоны.
https://chitrarecords.bandcamp.com/album/descend
#ambient #drone
Chitra Records
Дуэт петербургского и британского проектов составил альбом из удаленно записанных импровизационных сессий с использованием эмбиентных синтов, гитар и полевых записей. Релиз движется от умиротворяющих нью-эйджевых дроунов к тревожным атмосферным постукиваниям под психоделический звуковой ряд, а под конец приходит к пасторальным гитарным саундскейпам, перекликающимся с птичьим щебетанием. Используя минималистичный набор средств и выдерживая общую эстетику, музыкантам удается сделать альбом весьма разнообразным и даже динамичным по меркам жанра. А еще он хорошо подходит к текущему времени года: затянувшейся зиме, медленно и неохотно, но все же неотвратимо уступающей место теплым дням. Впрочем, наверняка эта музыка будет хорошо слушаться и в другие сезоны.
https://chitrarecords.bandcamp.com/album/descend
#ambient #drone
Chitra Records
Descend, by Pool of Light & Slow Clinic
4 track album
Небольшой цифровой лейбл Колотон, курируемый известным диджеем и продюсером Филиппом Горбачевым, имеет интересную узкую специализацию: авторские колокольные звоны. Дело в том, что Филипп совмещает деятельность электронного музыканта со службой церковного звонаря, а порой пробует совместить обе свои ипостаси в одном проекте - например, на альбоме "Kolokol". Насколько хорошо работает такое сочетание, пусть каждый решает для себя сам - но в случае с лейблом речь идет о чистом колокольном звучании без техно-битов.
Все четыре изданные на данный момент релиза Колотона - это работы учителя и друга Горбачева Александра Чайки, он же - Korfolion. Александр - музыкант и колокольный мастер с уникальным опытом, спроектировавший множество колоколен и крайне трепетно относящийся к звуку, исполнению и записи (работы, изданные лейблом, он сам считает наиболее качественными с технической точки зрения).
Интересы Чайки не ограничиваются церковной музыкой: он также большой любитель западного электронного авангарда, что слышно и в его произведениях. В разные моменты в них можно обнаружить что-то в духе райховских паттернов с фазовыми сдвигами, фелдмановских повисающих в пустоте саундскейпов, гипнотической полиритмии или просто изобретательного эмбиента (сам автор предлагает для своей музыки тег bellbient). При переложении для фортепиано эти получасовые пьесы наверняка зазвучали бы как академический минимализм - вот только богатая микротонами колокольная музыка, как известно, очень плохо переносится на нотную систему, неизбежно теряя множество тонких нюансов. По-настоящему она раскрывается только при использовании оригинальных инструментов - в данном случае еще и созданных самим исполнителем, чувствующим их как никто другой. Это действительно современная музыка, сохраняющая при этом непосредственную связь с многовековой традицией. Слушая записи Чайки, легко абстрагироваться от религиозного контекста, хотя в той или иной степени он, конечно, будет присутствовать в них всегда.
Дискография Александра не ограничивается релизами Колотона. На его bandcamp-странице можно найти еще немало музыки: светские и духовные сочинения, колокольные симфонии и прочие заслуживающие внимания опыты (по словам музыканта, он накопил огромный архив записей). Подробнее узнать о деятельности Чайки и Горбачева можно в этом материале - в нем много прямой речи и интересных подробностей.
#ambient #minimalism
Все четыре изданные на данный момент релиза Колотона - это работы учителя и друга Горбачева Александра Чайки, он же - Korfolion. Александр - музыкант и колокольный мастер с уникальным опытом, спроектировавший множество колоколен и крайне трепетно относящийся к звуку, исполнению и записи (работы, изданные лейблом, он сам считает наиболее качественными с технической точки зрения).
Интересы Чайки не ограничиваются церковной музыкой: он также большой любитель западного электронного авангарда, что слышно и в его произведениях. В разные моменты в них можно обнаружить что-то в духе райховских паттернов с фазовыми сдвигами, фелдмановских повисающих в пустоте саундскейпов, гипнотической полиритмии или просто изобретательного эмбиента (сам автор предлагает для своей музыки тег bellbient). При переложении для фортепиано эти получасовые пьесы наверняка зазвучали бы как академический минимализм - вот только богатая микротонами колокольная музыка, как известно, очень плохо переносится на нотную систему, неизбежно теряя множество тонких нюансов. По-настоящему она раскрывается только при использовании оригинальных инструментов - в данном случае еще и созданных самим исполнителем, чувствующим их как никто другой. Это действительно современная музыка, сохраняющая при этом непосредственную связь с многовековой традицией. Слушая записи Чайки, легко абстрагироваться от религиозного контекста, хотя в той или иной степени он, конечно, будет присутствовать в них всегда.
Дискография Александра не ограничивается релизами Колотона. На его bandcamp-странице можно найти еще немало музыки: светские и духовные сочинения, колокольные симфонии и прочие заслуживающие внимания опыты (по словам музыканта, он накопил огромный архив записей). Подробнее узнать о деятельности Чайки и Горбачева можно в этом материале - в нем много прямой речи и интересных подробностей.
#ambient #minimalism
КОЛОТОН
Label specialised in contemporary bell-ringing compositions.
Founded in 2020 and based in Moscow, curated by Philipp Gorbachev.
Музыкальный лейбл с узкой специализацией: выпускаем авторские колокольные звоны.
Год и место основания: 2020, г. Москва
Founded in 2020 and based in Moscow, curated by Philipp Gorbachev.
Музыкальный лейбл с узкой специализацией: выпускаем авторские колокольные звоны.
Год и место основания: 2020, г. Москва
На эти выходные у нас заплантировано два Tapehood-события, на следующие - еще одно. Первый анонс - ниже.
Forwarded from Washing Machine
В пятницу, 17 марта, Washing Machine принимает 17-й выпуск серии стримов о кассетной культуре Tapehood. Гостями эфира станут двое хорошо известных любителям российской креативной электроники музыкантов, а именно:
Влад Добровольский - композитор и продюсер, специализирующийся на электроакустике, саунд-коллажах, работах с полевыми записями и прочих звуковых экспериментах, участник проекта S A D. Его записи издавались лейблами Mappa, Гост Звук, Kotä, Klammklang и прочими уважаемыми издательствами.
https://linktr.ee/dobrovolski
Владимир Карпов, также известный как X.Y.R - один из самых известных российских эмбиент-музыкантов, в багаже которого релизы на Constellation Tatsu, Not Not Fun и других авторитетных зарубежных лейблах.
https://linktr.ee/XYR
Оба гостя подготовят сеты с использованием пленок собственных проектов.
Начало в 18:00, трансляция на YouTube и в ВК. Подключайтесь, а по возможности приходите лично - наши двери, как всегда, открыты по адресу: Басков пер., 23.
https://wmrecordstore.ru/
Влад Добровольский - композитор и продюсер, специализирующийся на электроакустике, саунд-коллажах, работах с полевыми записями и прочих звуковых экспериментах, участник проекта S A D. Его записи издавались лейблами Mappa, Гост Звук, Kotä, Klammklang и прочими уважаемыми издательствами.
https://linktr.ee/dobrovolski
Владимир Карпов, также известный как X.Y.R - один из самых известных российских эмбиент-музыкантов, в багаже которого релизы на Constellation Tatsu, Not Not Fun и других авторитетных зарубежных лейблах.
https://linktr.ee/XYR
Оба гостя подготовят сеты с использованием пленок собственных проектов.
Начало в 18:00, трансляция на YouTube и в ВК. Подключайтесь, а по возможности приходите лично - наши двери, как всегда, открыты по адресу: Басков пер., 23.
https://wmrecordstore.ru/
В субботу, 18 марта, мы возвращаемся в дружелюбное пространство Kiki - на этот раз с коллаборацией Tapehood и Different Beatz. Мы готовим большую разноплановую программу как для спокойного прослушивания, так и для танцев. Кассеты, винил, лайв - все как мы любим.
План на вечер таков:
- в 20:00 под вывеской WTN я открываю действо кассетным сетом с ностальгическим (и не очень) даунтемпо-материалом.
- в 21:00 мастер глубоких басов с приветом старорежимному рэйву Андрей Famitsu сыграет лайв с собственным материалом в диапазоне от атмосферных медленных вещей до 160 bpm-боевиков.
- в 22:00 окончательно переходим в танцевальный режим с виниловыми сетами от Александра greenartist и Антона Крамбла. Ожидаются (итало-)диско, буги, хаус, синти-поп и прочая славная музыка в районе 120 bpm. Саша также обещал захватить несколько кассет для усиления микса.
- после полуночи - b2b2b в свободном режиме.
Ждем вас в баре Kiki (СПб, Тележная 8-10). Вход, как всегда, свободный. Будем рады снова увидеться!
План на вечер таков:
- в 20:00 под вывеской WTN я открываю действо кассетным сетом с ностальгическим (и не очень) даунтемпо-материалом.
- в 21:00 мастер глубоких басов с приветом старорежимному рэйву Андрей Famitsu сыграет лайв с собственным материалом в диапазоне от атмосферных медленных вещей до 160 bpm-боевиков.
- в 22:00 окончательно переходим в танцевальный режим с виниловыми сетами от Александра greenartist и Антона Крамбла. Ожидаются (итало-)диско, буги, хаус, синти-поп и прочая славная музыка в районе 120 bpm. Саша также обещал захватить несколько кассет для усиления микса.
- после полуночи - b2b2b в свободном режиме.
Ждем вас в баре Kiki (СПб, Тележная 8-10). Вход, как всегда, свободный. Будем рады снова увидеться!
Тем временем сегодня на новой сцене Алексанринки будут рассказывать про Ксенакиса. Завидую тем, кто сможет быть - а еще есть промокод.
#анонс СПб
История электронной музыки: Янис Ксенакис — Гранулы и алгоритмы. Илья Чертков.
Это встреча с лектором, музыкантом и блогером, Ильей Чертковым, который в рамках цикла «История электронной музыки» расскажет про выдающегося греческого композитора Яниса Ксенакиса и рассмотрит его техники работы со звуком.
Ильи расскажет не только про мировоззрение и открытия Ксенакиса, повлиявшие на всю современную музыку, но и про появление гранулярного синтеза звука — как он связан с конкретной музыкой. Что такое стохастическая и алгоритмическая музыка, как её приняли современники, а также как мы ей пользуемся сегодня.
16 марта 19:00
Новая сцена Александринского театра (наб. Фонтанки, 49А), Медиацентр
Илья Чертков. Музыкант, блогер. Автор многочисленных статей о музыке, её истории, об экспериментальных и около-авангардных жанрах, о разных техниках и приёмах, музыкальных инструментах. Ведёт авторский VK-паблик "Сэмплоделика | Статьи о музыке", где выкладывает короткие полезные видео и карточки про креативную работу с сэмплами, а также свои статьи и разные дополнительные материалы. "Сэмплоделика" также есть в Telegram. Кроме того, Илья - ведущий паблика и автор многочисленных материалов с советами и подборками ссылок по созданию музыки Telegram-сообщества "МУЗЯБЛОКИ".
Подробности и билеты, по промокоду IANNIS скидка 20%.
История электронной музыки: Янис Ксенакис — Гранулы и алгоритмы. Илья Чертков.
Это встреча с лектором, музыкантом и блогером, Ильей Чертковым, который в рамках цикла «История электронной музыки» расскажет про выдающегося греческого композитора Яниса Ксенакиса и рассмотрит его техники работы со звуком.
Ильи расскажет не только про мировоззрение и открытия Ксенакиса, повлиявшие на всю современную музыку, но и про появление гранулярного синтеза звука — как он связан с конкретной музыкой. Что такое стохастическая и алгоритмическая музыка, как её приняли современники, а также как мы ей пользуемся сегодня.
16 марта 19:00
Новая сцена Александринского театра (наб. Фонтанки, 49А), Медиацентр
Илья Чертков. Музыкант, блогер. Автор многочисленных статей о музыке, её истории, об экспериментальных и около-авангардных жанрах, о разных техниках и приёмах, музыкальных инструментах. Ведёт авторский VK-паблик "Сэмплоделика | Статьи о музыке", где выкладывает короткие полезные видео и карточки про креативную работу с сэмплами, а также свои статьи и разные дополнительные материалы. "Сэмплоделика" также есть в Telegram. Кроме того, Илья - ведущий паблика и автор многочисленных материалов с советами и подборками ссылок по созданию музыки Telegram-сообщества "МУЗЯБЛОКИ".
Подробности и билеты, по промокоду IANNIS скидка 20%.
Артем c.w.cult выпустил сразу два мини-релиза в один день, а именно:
c.w.cult - Not a crime at all (2023)
EP с разными версиями старой вещи "Not A Crime At All": ремастированный оригинал, ремиксы от участников дуэта Sobranie 8 18 Кирилла kirrrrra и Анастасии Nadja Sky, а также ремейк от самого Артема.
В этой вещи почти нет привычных для музыканта шумов - гипнотизирующий синт-мотив под сочетание замедленной прямой бочки с ломаными битами звучит очень атмосферно и легко ложится на слух. В ремиксах саунд становится еще мягче, а композиция обогащается речевыми сэмплами и красивыми вокализами. А вот в финальная версия, напротив, звучит жестче, дополняясь глитчевыми эффектами. Весь релиз при этом воспринимается очень целостно, как единое произведение - тема с вариациями, которые лучше всего работают именно вместе (хотя хороши и сами по себе).
https://music.yandex.ru/album/25213159
Nadja Sky, c.w.cult - Fantasy (2023)
Двухтрековый сингл, в котором соавтором Артема снова становится Настя Алексеева (Nadja Sky). Музыка здесь еще более атмосферна: глитчевые IDM-биты пробиваются сквозь плотный слой синтов и дополняются призрачными голосами, будто совершающими некий ритуал. Такой звук наводит чуть ли не готическую эстетику - получается что-то вроде деконструированного и пересобранного витчхауса. Жаль, что десяти минут маловато для полноценного погружения в эту зловеще-заманчивую атмосферу, но все равно получилось отлично.
https://music.yandex.ru/album/25173495
(Пока только Яндекс-музыка, позже релизы появятся и на других площадках)
#electronic
c.w.cult - Not a crime at all (2023)
EP с разными версиями старой вещи "Not A Crime At All": ремастированный оригинал, ремиксы от участников дуэта Sobranie 8 18 Кирилла kirrrrra и Анастасии Nadja Sky, а также ремейк от самого Артема.
В этой вещи почти нет привычных для музыканта шумов - гипнотизирующий синт-мотив под сочетание замедленной прямой бочки с ломаными битами звучит очень атмосферно и легко ложится на слух. В ремиксах саунд становится еще мягче, а композиция обогащается речевыми сэмплами и красивыми вокализами. А вот в финальная версия, напротив, звучит жестче, дополняясь глитчевыми эффектами. Весь релиз при этом воспринимается очень целостно, как единое произведение - тема с вариациями, которые лучше всего работают именно вместе (хотя хороши и сами по себе).
https://music.yandex.ru/album/25213159
Nadja Sky, c.w.cult - Fantasy (2023)
Двухтрековый сингл, в котором соавтором Артема снова становится Настя Алексеева (Nadja Sky). Музыка здесь еще более атмосферна: глитчевые IDM-биты пробиваются сквозь плотный слой синтов и дополняются призрачными голосами, будто совершающими некий ритуал. Такой звук наводит чуть ли не готическую эстетику - получается что-то вроде деконструированного и пересобранного витчхауса. Жаль, что десяти минут маловато для полноценного погружения в эту зловеще-заманчивую атмосферу, но все равно получилось отлично.
https://music.yandex.ru/album/25173495
(Пока только Яндекс-музыка, позже релизы появятся и на других площадках)
#electronic
Яндекс Музыка
Not a crime at all
c.w.cult • Сингл • 2023
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#анонс Мск
// SOUND UP forte: музыка утопии //
24 марта состоится новый выпуск SOUND UP forte, посвященный современному фортепианному искусству и музыкальным инновациям.
Программу проекта определило промышленное пространство центра «Зотов» — архитектурного памятника эпохи конструктивизма. Почти сто лет назад в его стенах находился Хлебозавод №5, в ноябре прошлого года здание возродилось как центр исследования конструктивизма, в котором соединились история и актуальное искусство.
Две части SOUND UP forte продемонстрируют, насколько многообразен современный репертуар для фортепиано.
Первый концерт откроет композитор и пианист Риад Маммадов, развивающий оригинальный стиль джаз-мугам. Слушатели смогут оценить новые сочинения композитора на стыке европейской и восточной традиции. Сменят курс на Запад пианистки Мария Садурдинова и Ульяна Ловчикова, хорошо знакомые столичным меломанам. На двух роялях они исполнят сочинения отцов минимализма Филипа Гласса и Симеона тен Хольта, дивы нью-йоркского андеграунда Мередит Монк и самого исполняемого композитора Америки — Дэвида Лэнга.
Во втором концерте — футуристические эксперименты советских авангардистов, от Александра Мосолова до Дмитрия Шостаковича, в исполнении солиста Московского ансамбля современной музыки Михаила Дубова. Рев конструктивистских машин и шум рельсов утихомирит музыка утопической красоты с американского континента. В интерпретации дуэта Садурдиновой и Ловчиковой прозвучат пьеса для двух роялей Джона Адамса и российские премьеры Дэвида Лэнга, Мередит Монк и Брайса Десснера.
SOUND UP forte: музыка утопии
24 марта | 19:00 | 21:00
Центр «Зотов», Ходынская улица, 2 стр. 1
Концерт 1 | 19:00
Концерт 2 | 21:00
покупка абонемента на два концерта доступна в виджете 1 и 2 концерта
// SOUND UP forte: музыка утопии //
24 марта состоится новый выпуск SOUND UP forte, посвященный современному фортепианному искусству и музыкальным инновациям.
Программу проекта определило промышленное пространство центра «Зотов» — архитектурного памятника эпохи конструктивизма. Почти сто лет назад в его стенах находился Хлебозавод №5, в ноябре прошлого года здание возродилось как центр исследования конструктивизма, в котором соединились история и актуальное искусство.
Две части SOUND UP forte продемонстрируют, насколько многообразен современный репертуар для фортепиано.
Первый концерт откроет композитор и пианист Риад Маммадов, развивающий оригинальный стиль джаз-мугам. Слушатели смогут оценить новые сочинения композитора на стыке европейской и восточной традиции. Сменят курс на Запад пианистки Мария Садурдинова и Ульяна Ловчикова, хорошо знакомые столичным меломанам. На двух роялях они исполнят сочинения отцов минимализма Филипа Гласса и Симеона тен Хольта, дивы нью-йоркского андеграунда Мередит Монк и самого исполняемого композитора Америки — Дэвида Лэнга.
Во втором концерте — футуристические эксперименты советских авангардистов, от Александра Мосолова до Дмитрия Шостаковича, в исполнении солиста Московского ансамбля современной музыки Михаила Дубова. Рев конструктивистских машин и шум рельсов утихомирит музыка утопической красоты с американского континента. В интерпретации дуэта Садурдиновой и Ловчиковой прозвучат пьеса для двух роялей Джона Адамса и российские премьеры Дэвида Лэнга, Мередит Монк и Брайса Десснера.
SOUND UP forte: музыка утопии
24 марта | 19:00 | 21:00
Центр «Зотов», Ходынская улица, 2 стр. 1
Концерт 1 | 19:00
Концерт 2 | 21:00
покупка абонемента на два концерта доступна в виджете 1 и 2 концерта
Ilia Belorukov - A Fluteophone in the House (2023)
scatterArchive
Большая часть пьес на альбоме длится около двух минут. По словам Ильи, играть их было трудно, и на больший хронометраж ему просто не хватало концентрации. Тем не менее, обстановка оказалась вдохновляющей для творчества — отчий дом дал богатую почву для музыкальной рефлексии. Вполне закономерным образом «A Fluteophone in the House» звучит еще более интроспективно, чем его предшественник. Здесь уже практически нет фри-джазовых влияний, не остается места и для несерьезностей, встречавшихся на «лесной» записи. Белоруков чаще всего играет тихо, оставляет в музыке много воздуха и пустых мест, уделяет внимание всевозможным тонким нюансам, иногда использует расширенные техники звукоизвлечения. Окружающее пространство, как и на предыдущем альбоме, не слышно, но хорошо чувствуется. Музыкант как всегда скрупулезно поработал над звуком, но в нем всё же заметна некоторая сырость, дающая понять, что запись делалась не в стерильных студийных условиях.
Вся рецензия: https://jazzist.ru/ilia-belorukov-a-fluteophone-in-the-house/
Релиз: https://scatterarchive.bandcamp.com/album/a-fluteophone-in-the-house
#improvisation
scatterArchive
Большая часть пьес на альбоме длится около двух минут. По словам Ильи, играть их было трудно, и на больший хронометраж ему просто не хватало концентрации. Тем не менее, обстановка оказалась вдохновляющей для творчества — отчий дом дал богатую почву для музыкальной рефлексии. Вполне закономерным образом «A Fluteophone in the House» звучит еще более интроспективно, чем его предшественник. Здесь уже практически нет фри-джазовых влияний, не остается места и для несерьезностей, встречавшихся на «лесной» записи. Белоруков чаще всего играет тихо, оставляет в музыке много воздуха и пустых мест, уделяет внимание всевозможным тонким нюансам, иногда использует расширенные техники звукоизвлечения. Окружающее пространство, как и на предыдущем альбоме, не слышно, но хорошо чувствуется. Музыкант как всегда скрупулезно поработал над звуком, но в нем всё же заметна некоторая сырость, дающая понять, что запись делалась не в стерильных студийных условиях.
Вся рецензия: https://jazzist.ru/ilia-belorukov-a-fluteophone-in-the-house/
Релиз: https://scatterarchive.bandcamp.com/album/a-fluteophone-in-the-house
#improvisation
Джазист
Ilia Belorukov «A Fluteophone in the House» (scatterArchive, 2023) | Джазист | Рецензии
В начале 2022 года лондонский лейбл Raw Tonk Records выпустил альбом саксофониста [и постоянного автора «Джазиста». — Прим. редакции] Ильи Белорукова «A Fluteophone in the Forest». Концепция его исчерпывающе описывалась названием: на нем были запечатлены…