В ноябре 2021 года Владимир Лучанский, Феликс Миренский и Петр Отоцкий (они же - трио IMPRN) собрались в московской галерее Граунд Солянка, чтобы сыграть необычный концерт без зрителей. Главной его особенностью было то, что весь сет музыканты провели с закрытыми глазами, опираясь лишь на свою интуицию и умение понимать друг друга только по слуху. Видеозапись этого перформанса легла в основу фильма Софьи Леонидовой "Gaze!".

Эта картина снята в черно-белой нуар-эстетике с обилием контрастного освещения, крупных планов исполнителей и остроумных видеоколлажей. Визуальный ряд прекрасно гармонирует с музыкой: трио играет довольно тихий и неспешный камерный импров, в котором, однако, нет недостатка экспрессии. Все это смотрится и звучит очень атмосферно, доставляя огромное эстетическое удовольствие. С брошенным самими себе вызовом музыканты, кстати, прекрасно справляются - впрочем, кто бы сомневался.

Подробную информацию о фильме и фотоматериалы со съемок можно изучить на этом сайте. А здесь находится его трейлер.

Ну а 15 марта в кинотеатре "Иллюзион" состоится московская премьера "Gaze!". Здесь можно будет как следует окунуться в действо с помощью большого широкого экрана и звука в формате 5.1. Начало в 20:00, вход бесплатный по регистрации. Не пропустите - это событие однозначно заслуживает внимания.

Кажется, я уже сам стал забывать, что специфиализация данного канала - это все-таки обзоры релизов, а не анонсы событий. В скором времени рецензии потихоньку начнут сюда возвращаться. Анонсы тоже не исчезнут - но тем, кому хочется получать более систематическую информацию о событиях в Петербурге, я хочу порекомендовать канал Пойдем Со Мной.

В нем собирается широкий диапазон действительно интересных мероприятий: рэйвы в "Бланке" и более камерные вечеринки, рок-концерты, фестивали, артхаусные кинопоказы, выставки, перформансы, лекции и т.д. Что особенно ценно, большой внимание уделяется андеграунду. Среди всего этого находится место и для анонсов наших скромных событий, за что авторам канала большое спасибо. Культурная жизнь в городе, несмотря ни на что, продолжает жить - и хорошо, что о ней есть кому рассказывать.

Ну и в качестве финального напоминания - маленький фрагмент генеральной репетиции вторых "Звуковых методов". Приходите - будет шумно и красиво. Ах да, и ловите промокод на 30% скидку: SOUND или САУНД (кому как больше нравится). Вводить и покупать билеты здесь.

Центр Курехина, 2 марта, 19:00.

#концерты СПб

10 марта в Медиацентре Новой сцены Алкесандринского театра пройдет очередное событие из серии Noiseroom, курируемой лейблом Simphonic Silence Inside. Программа, как обычно, интересная и многообещающая. Участвуют:

Андрей Мартынов x Морган Корольков, AV перформанс “ESC”

Саунд-дизайнер Андрей Мартынов и медиахудожник Морган Корольков представят аудиовизуальный перформанс “ESC”. Эскапистское погружение во внутреннее сновидческое в попытке найти новый смысл к существованию.

Пластический перформанс “Обет Молчания”

Группа солистов фестиваля иррационального тела “БУТОё” объединилась, чтобы представить новую работу. Солисты БУТОё - это ведущие танцоры Буто Санкт-Петербурга, это таинственность и непредсказуемость телесного воплощения, граничащего с открытием неведомого. Жажда проникновения через язык тела в непознаваемые источники творчества.

Хореограф-постановщик: Наталья Жестовская
Танцоры: Юлия Родина, Татьяна Догаева, Елена Дергачева, Ксения Понсова, Александра Куклина, Елена Сваткова, Ада Нифонтова, Ася Хабибулина, Вера Фиськова.
Музыка: Илья SymphoCat

Соня Скобелева x Салават Сафиуллин, звуковой эксперимент “монодиалог”

Софья Скобелева - трубач сочетающий элементы импровизации и композиции, органичного слияния звука трубы и современной электронной техники. Салават Сафиуллин (электрогиитара, электроника) - музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден.

Современный человек интегрирован с машиной и по большей части в процессе общения имеет посредника (интерпретатора) в виде компьютера (машины) и это уже часть человека и окружающей его культуры. Монодиалог можно охарактеризовать как звуковой эксперимент, имитация акустических инструментов с помощью синтеза и голоса.

10 марта 19:30
Новая сцена Александринского театра, медиацентр

Подробности и билеты

aborigen - cave blues (2023)

Под вывеской Aborigen московский музыкант Андрей Клинг играет гитарные импровизации, воспринимающиеся относительно легко, но в то же время явно не стремящиеся сделать слушателю приятно. Автор строит свои партии на основе грязного примитивного блюза с налетом хмурой психоделии. Гитара издает всевозможные скрежеты, забирается в некомфортный частотный диапазон, создает шумовые дроуны и совершает прочие непотребства, чем-то напоминающие о творчестве финна Keijo. Но если в случае с последним музыка выражает болезненный опыт сильно потрепанного жизнью человека, то этот "пещерный блюз" скорее кажется реакцией на нашу угрюмую реальность. Такая по-хорошему злая музыка порой оказывается прямо-таки необходимой.

https://aborrrigen.bandcamp.com/album/cave-blues

#psychedelic #improvisation

#концерты СПб

12 марта в Центре Курёхина в рамках «Программы Звуковых Событий» ансамбль современной академической музыки 'Just Ensemble' исполнит произведения современных российских композиторов и знаковых авторов XX века.

В исполнении музыкантов 'Just Ensemble' прозвучат произведения: Джон Кейджа, Джорджа Крама, Тору Такемицу, Софи Поуп, Алексея Крашенинникова, Юрия Акбалькана, Антона Светличного, Игната Хлобыстина.

Акцент программы будет сделан на различии композиторских подходов и многообразии возможных звучаний и тембров, от басового кларнета и альтовой флейты до игрушечного пианино и записей. На концерте прозвучит музыка знаковых для второй половины XX века композиторов, таких как Джон Кейдж, Тору Такемицу и Джордж Крам. Их произведения будут звучать в сочетании с музыкой наших современников: Антона Светличного, Алексея Крашенинникова, Софи Поуп и Юрия Акбалькана.

Коллектив 'Just Ensemble' специализируется на исполнении современной академической музыки. Ансамбль создан в сентябре 2021 года по инициативе молодых композиторов и исполнителей. Участники коллектива — студенты и выпускники Санкт-Петербургской консерватории, исследующие современное исполнительское искусство. Коллектив выступает на разных площадках Петербурга: от Музея звука до Союза композиторов и Дома радио. Ансамбль выступал на международном аудиовизуальном фестивале Epicentrооm и на международном фестивале новой музыки «Звуковые пути».

Подробности и билеты

.

Alexey Kruglov - Synchronization of Time (2022)

«Синхронизация времени» построена как четырехчастное произведение, музыка в котором развивается вокруг лейтмотивов, создающих в ней логические связи. Эти лейтмотивы откладываются в памяти и служат для слушателя ориентирами в нелинейном повествовании. Музыка дополняется текстами, посвященными как сугубо техническим, научным и инженерным вопросам, так и более «гуманитарным» темам — искусству и философии. По ходу действия они декламируются или пропеваются перформерами. Кроме музыкальных инструментов (духовые, гитары, ударные, клавишные), здесь активно используются и немузыкальные: приборы, созданные «Энергосервисом» (воздушный компрессор, сверлильный станок, высоковольтный переключатель, гофрированные трубы, сэмплы производства и так далее), а также новый инструмент «ЭНМВ-1», разработанный инженером компании Андреем Родионовым.

Вся рецензия: https://jazzist.ru/alexey-kruglov-synchronization-of-time/

Релиз: https://alexeykruglov.bandcamp.com/album/synchronization-of-time

#jazz

Ilia Belorukov - Archive of singles and guest appearances (2023)

Илья Белоруков собрал (далеко не полную) компиляцию своих дуэтов, коллабораций и прочих камео за период с 2006 по 2016 годы. Треки расположены в обратном хронологическом порядке, и если композиции The Tune 3.0 (совместного проекта с Александром Зайцевым и Юлией Накаряковой) или Студии Неосознанной Музыки - это музыка, которая все еще более-менее на слуху, то от дальнейшего прослушивания начинает все сильнее сводить олдскулы. Значительная - и, пожалуй, наиболее ценная в данном контексте - часть подборки сконцентрирована не на импрове, а на различных гитарных жанрах, с которыми Илья заигрывал в период их расцвета. Здесь есть эпический прог-метал, джент, маткор, джазкор, брутал-дэт и прочая основательно подзабытая за последние годы хэви-металлическая продукция. Понятное дело, что далеко не все группы в этих жанрах приглашали на фиты импров-саксофонистов - уже это говорит о том, что речь тут идет отнюдь не о банальных образцах жанров.

Одним тяжеляком дело не ограничивается: тут есть даже драм-н-бейс! Знатоков российского сурового импрова также может порадовать трек старой группы Кати Рекк byZero. Ну а под конец припасен еще один интересный сюрприз: запись проекта Павла Медведева Deergonomica, сочетающая эмбиентный психодел с грозными риффами. Эта вещь изначально была издана музыкантами в домашних условиях на CD-R-болванке, а на момент ее создания им было лет по 19-20. И из 2023 года она отлично слушается.

В общем, это очень крутой сборник, который можно порекомендовать не только (а может, даже и не столько) интересующимся творчеством самого Белорукова, но и тем, кто следил за брутально-прогрессивными андеграундными течениями двух предыдущих десятилетий - будет что вспомнить и переоткрыть для себя. А для тех, кто не застал или пропустил все это, релиз может стать еще и кратким введением в тему: весьма репрезентативной подборкой жанров с весьма крепкими представителями оных.

https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/archive-of-singles-and-guest-appearances

#improvisation #rock #metal #electronic

Недавно затруднился ответить, почему конкретная музыка называется именно так - порой упускаешь самые очевидные вещи, за что потом становится стыдно. Что ж, вот ответ - и еще много интересного.

#концерты Мск

Пограничные Ритуалы М.Ш.М.

16 апреля в Бумажной Фабрике развернётся полигон прикладных исследований повседневных ритуалов и пограничных состояний. Московская Шумовая Мануфактура в семи перформативных актах воссоздаст рутинное и знакомое в принципиально иной конфигурации, объединённой цельным звуковым контекстом. Лейтмотивом происходящего станут дискомфорт и ощущение тесного, почти тактильного контакта с акустическим компонентом каждого действа: в комнате зазвучат голоса электроприборов, тело откликнется на инструменты медицинского вмешательства, речь обнажит смысл вне значения слов.

Lunar Abyss
ХладнаДреведь
Алексей Борисов
Боевые Цикады & Мирные Свёртки
Adelheid
Yudol
Old Moss
[ bɔː ]
T_error 404
Datura Metel
Teo Larioni
DUKKHA
Droning Room
Athialowi
Zabbaleen
Egor Efremov
Jum-Jum
Radio Lyric Irina
quefear
Cactus Juice
Andrew Slim

16.04.23 (18:00-23.00)
800/500р. (с ре/постом записи в соц.сетях до 21 )
Переведеновский переулок, 18, стр. 6

Арт: Денис Ермолов
Дизайн: Антон Acanto

Организатор: PALEOLIGHT

Pool of Light & Slow Clinic - Descend (2023)
Chitra Records

Дуэт петербургского и британского проектов составил альбом из удаленно записанных импровизационных сессий с использованием эмбиентных синтов, гитар и полевых записей. Релиз движется от умиротворяющих нью-эйджевых дроунов к тревожным атмосферным постукиваниям под психоделический звуковой ряд, а под конец приходит к пасторальным гитарным саундскейпам, перекликающимся с птичьим щебетанием. Используя минималистичный набор средств и выдерживая общую эстетику, музыкантам удается сделать альбом весьма разнообразным и даже динамичным по меркам жанра. А еще он хорошо подходит к текущему времени года: затянувшейся зиме, медленно и неохотно, но все же неотвратимо уступающей место теплым дням. Впрочем, наверняка эта музыка будет хорошо слушаться и в другие сезоны.

https://chitrarecords.bandcamp.com/album/descend

#ambient #drone

Небольшой цифровой лейбл Колотон, курируемый известным диджеем и продюсером Филиппом Горбачевым, имеет интересную узкую специализацию: авторские колокольные звоны. Дело в том, что Филипп совмещает деятельность электронного музыканта со службой церковного звонаря, а порой пробует совместить обе свои ипостаси в одном проекте - например, на альбоме "Kolokol". Насколько хорошо работает такое сочетание, пусть каждый решает для себя сам - но в случае с лейблом речь идет о чистом колокольном звучании без техно-битов.

Все четыре изданные на данный момент релиза Колотона - это работы учителя и друга Горбачева Александра Чайки, он же - Korfolion. Александр - музыкант и колокольный мастер с уникальным опытом, спроектировавший множество колоколен и крайне трепетно относящийся к звуку, исполнению и записи (работы, изданные лейблом, он сам считает наиболее качественными с технической точки зрения).

Интересы Чайки не ограничиваются церковной музыкой: он также большой любитель западного электронного авангарда, что слышно и в его произведениях. В разные моменты в них можно обнаружить что-то в духе райховских паттернов с фазовыми сдвигами, фелдмановских повисающих в пустоте саундскейпов, гипнотической полиритмии или просто изобретательного эмбиента (сам автор предлагает для своей музыки тег bellbient). При переложении для фортепиано эти получасовые пьесы наверняка зазвучали бы как академический минимализм - вот только богатая микротонами колокольная музыка, как известно, очень плохо переносится на нотную систему, неизбежно теряя множество тонких нюансов. По-настоящему она раскрывается только при использовании оригинальных инструментов - в данном случае еще и созданных самим исполнителем, чувствующим их как никто другой. Это действительно современная музыка, сохраняющая при этом непосредственную связь с многовековой традицией. Слушая записи Чайки, легко абстрагироваться от религиозного контекста, хотя в той или иной степени он, конечно, будет присутствовать в них всегда.

Дискография Александра не ограничивается релизами Колотона. На его bandcamp-странице можно найти еще немало музыки: светские и духовные сочинения, колокольные симфонии и прочие заслуживающие внимания опыты (по словам музыканта, он накопил огромный архив записей). Подробнее узнать о деятельности Чайки и Горбачева можно в этом материале - в нем много прямой речи и интересных подробностей.

#ambient #minimalism

На эти выходные у нас заплантировано два Tapehood-события, на следующие - еще одно. Первый анонс - ниже.

А вот второй анонс

В субботу, 18 марта, мы возвращаемся в дружелюбное пространство Kiki - на этот раз с коллаборацией Tapehood и Different Beatz. Мы готовим большую разноплановую программу как для спокойного прослушивания, так и для танцев. Кассеты, винил, лайв - все как мы любим.

План на вечер таков:

- в 20:00 под вывеской WTN я открываю действо кассетным сетом с ностальгическим (и не очень) даунтемпо-материалом.

- в 21:00 мастер глубоких басов с приветом старорежимному рэйву Андрей Famitsu сыграет лайв с собственным материалом в диапазоне от атмосферных медленных вещей до 160 bpm-боевиков.

- в 22:00 окончательно переходим в танцевальный режим с виниловыми сетами от Александра greenartist и Антона Крамбла. Ожидаются (итало-)диско, буги, хаус, синти-поп и прочая славная музыка в районе 120 bpm. Саша также обещал захватить несколько кассет для усиления микса.

- после полуночи - b2b2b в свободном режиме.

Ждем вас в баре Kiki (СПб, Тележная 8-10). Вход, как всегда, свободный. Будем рады снова увидеться!

Тем временем сегодня на новой сцене Алексанринки будут рассказывать про Ксенакиса. Завидую тем, кто сможет быть - а еще есть промокод.

#анонс СПб

История электронной музыки: Янис Ксенакис — Гранулы и алгоритмы. Илья Чертков.

Это встреча с лектором, музыкантом и блогером, Ильей Чертковым, который в рамках цикла «История электронной музыки» расскажет про выдающегося греческого композитора Яниса Ксенакиса и рассмотрит его техники работы со звуком.

Ильи расскажет не только про мировоззрение и открытия Ксенакиса, повлиявшие на всю современную музыку, но и про появление гранулярного синтеза звука — как он связан с конкретной музыкой. Что такое стохастическая и алгоритмическая музыка, как её приняли современники, а также как мы ей пользуемся сегодня.

16 марта 19:00
Новая сцена Александринского театра (наб. Фонтанки, 49А), Медиацентр

Илья Чертков. Музыкант, блогер. Автор многочисленных статей о музыке, её истории, об экспериментальных и около-авангардных жанрах, о разных техниках и приёмах, музыкальных инструментах. Ведёт авторский VK-паблик "Сэмплоделика | Статьи о музыке", где выкладывает короткие полезные видео и карточки про креативную работу с сэмплами, а также свои статьи и разные дополнительные материалы. "Сэмплоделика" также есть в Telegram. Кроме того, Илья - ведущий паблика и автор многочисленных материалов с советами и подборками ссылок по созданию музыки Telegram-сообщества "МУЗЯБЛОКИ".

Подробности и билеты, по промокоду IANNIS скидка 20%.