2 марта в 19:00 мы продолжим серию концертов "Звуковые методы". В этот раз нашими гостями станут:
Александра Соко — мультидисциплинарная художница и режиссëр, работающая в области диджитал-искусства, генеративной графики и прочих аудиовизуальных экспериментов. Основная линия её творчества — иллюзорный мир, стоящий рядом с материальным, невидимое, но осязаемое.
c.w. cult — проект Артëма Семëнова, создающий музыку на стыке нойза, IDM и эмбиента. В его работах цифровые шумы и машинные ритмы сталкиваются с красивыми и гармоничными звуковыми текстурами, порождая рефлексию взаимоотношений человека с искусственным интеллектом.
Rhododéndron — совместный аудиовизуальный проект Александры и Артëма. Основным лейтмотивом образов, создаваемых звуковым и изобразительным рядом дуэта, является путешествие по придуманному артистами фэнтезийному миру. В их музыке звучание этнических инструментов (кантеле, хулуси) сталкивается с деконструирующим нойзом аналоговых синтезаторов, а в визуальной составляющей абстрактные органические формы переплетаются с образами киберпространства.
В программе концерта — живые сеты c.w. cult и Rhododéndron, аудиовизуальный лайв Александры, а также обсуждение увиденного и услышанного.
Билеты здесь.
Серия "Звуковые методы" проводится Центром им. С. Курехина совместно с магазином Washing Machine и телеграм-каналом What's That Noise? В ней мы знакомим слушателей с интересными российскими музыкантами, сопровождая концертную часть беседами об их творчестве: композиторских и исполнительских техниках, устройстве сетапов для записей и выступлений, идеях, смыслах, технологиях, взаимоотношениях с другими видами искусств и так далее. Иными словами, мы стараемся показать, как именно работает звучащая со сцены музыка.
Александра Соко — мультидисциплинарная художница и режиссëр, работающая в области диджитал-искусства, генеративной графики и прочих аудиовизуальных экспериментов. Основная линия её творчества — иллюзорный мир, стоящий рядом с материальным, невидимое, но осязаемое.
c.w. cult — проект Артëма Семëнова, создающий музыку на стыке нойза, IDM и эмбиента. В его работах цифровые шумы и машинные ритмы сталкиваются с красивыми и гармоничными звуковыми текстурами, порождая рефлексию взаимоотношений человека с искусственным интеллектом.
Rhododéndron — совместный аудиовизуальный проект Александры и Артëма. Основным лейтмотивом образов, создаваемых звуковым и изобразительным рядом дуэта, является путешествие по придуманному артистами фэнтезийному миру. В их музыке звучание этнических инструментов (кантеле, хулуси) сталкивается с деконструирующим нойзом аналоговых синтезаторов, а в визуальной составляющей абстрактные органические формы переплетаются с образами киберпространства.
В программе концерта — живые сеты c.w. cult и Rhododéndron, аудиовизуальный лайв Александры, а также обсуждение увиденного и услышанного.
Билеты здесь.
Серия "Звуковые методы" проводится Центром им. С. Курехина совместно с магазином Washing Machine и телеграм-каналом What's That Noise? В ней мы знакомим слушателей с интересными российскими музыкантами, сопровождая концертную часть беседами об их творчестве: композиторских и исполнительских техниках, устройстве сетапов для записей и выступлений, идеях, смыслах, технологиях, взаимоотношениях с другими видами искусств и так далее. Иными словами, мы стараемся показать, как именно работает звучащая со сцены музыка.
Выложил запись кассетного сета, который я сыграл в прошлое воскресенье в магазине Nina в рамках наших совместных посиделок с ребятами из Cassettehead. Эмбиент-даб, вапордаб, замедленное даб-техно и прочие околодабовые штуки, брейкбит и джангл, две ипостаси Новых Композиторов (с Ино и Курехиным), новинки от TESTFM и NVREC, много музыки из Петербурга и Екатеринбурга. Кажется, получилось душевно.
Track ID:
01. New Composers - Sirens Of Titan
02. Антон Крамбл - Spicchio
03. August Omens - First Light
04. Neskolko Chelovek - Reson o Nas
05. Tillugrow - Untitled1
06. Towa Tei - Dubnova (part 1)
07. STLUSER - Untitled
08. Heavenchord - Outland
09. Поп-механика - Синяя блуза (Remix)
10. Бродячая собака - Занимательная математика
11. Boatiskaff - Цунами
12. Гости из будущего - Jazz It Up (part 1)
13. Anderdog, Andrey Leto - One More Kick, Dear
14. xvostik - Not In Love
15. Famitsu - The Crow
Track ID:
01. New Composers - Sirens Of Titan
02. Антон Крамбл - Spicchio
03. August Omens - First Light
04. Neskolko Chelovek - Reson o Nas
05. Tillugrow - Untitled1
06. Towa Tei - Dubnova (part 1)
07. STLUSER - Untitled
08. Heavenchord - Outland
09. Поп-механика - Синяя блуза (Remix)
10. Бродячая собака - Занимательная математика
11. Boatiskaff - Цунами
12. Гости из будущего - Jazz It Up (part 1)
13. Anderdog, Andrey Leto - One More Kick, Dear
14. xvostik - Not In Love
15. Famitsu - The Crow
Mixcloud
Nina Record Store 2023-02-19 (Tape Set)
Tape set at Nina Record Store (St. Petersburg)
❤1
Небольшие тизеры для второй серии "Звуковых методов".
На первом и второом из этих микровидео запечатлены фрагменты спектакля Александы Соко "Ре:Генерация", который с аншлагом прошел в Центре Курехина в начале этого года. Музыкальное оформление для него делал Артем c.w. cult. По этим фрагментам трудно составить впечатление обо всем действе (просто поверьте на слово, что это было сильно), но какое-то представление об аудиовизуальной эстетике дуэта они все же дают.
А спустя неделю после этого представления ребята презентовали свой новый проект Rhododéndron - маленький фрагмент его первого выступления вы можете видеть в третьем видео, по которому, опять же, можно понять, что здесь происходит что-то очень красивое и интересное.
Сейчас музыканты активно работают как над новым совместным материалом, так и над сольными проектами (у Артема, например, в ближайшее время выйдет два мини-релиза, а о паре других недавних изданий я писал тут). Искренне рекомендую следить за обновлениями в их ресурсах (здесь и здесь) - для меня творчество этих ребят стало одним из самых ярких локальных открытий за последнее время, и уверен, что дальше будет только интереснее.
Ну а уже в этот четверг музыканты снова выступят в Центре Курехина, где представят сразу несколько своих музыкальных и визуальных ипостасей. Подробности и билеты здесь.
Увидимся!
На первом и второом из этих микровидео запечатлены фрагменты спектакля Александы Соко "Ре:Генерация", который с аншлагом прошел в Центре Курехина в начале этого года. Музыкальное оформление для него делал Артем c.w. cult. По этим фрагментам трудно составить впечатление обо всем действе (просто поверьте на слово, что это было сильно), но какое-то представление об аудиовизуальной эстетике дуэта они все же дают.
А спустя неделю после этого представления ребята презентовали свой новый проект Rhododéndron - маленький фрагмент его первого выступления вы можете видеть в третьем видео, по которому, опять же, можно понять, что здесь происходит что-то очень красивое и интересное.
Сейчас музыканты активно работают как над новым совместным материалом, так и над сольными проектами (у Артема, например, в ближайшее время выйдет два мини-релиза, а о паре других недавних изданий я писал тут). Искренне рекомендую следить за обновлениями в их ресурсах (здесь и здесь) - для меня творчество этих ребят стало одним из самых ярких локальных открытий за последнее время, и уверен, что дальше будет только интереснее.
Ну а уже в этот четверг музыканты снова выступят в Центре Курехина, где представят сразу несколько своих музыкальных и визуальных ипостасей. Подробности и билеты здесь.
Увидимся!
В ноябре 2021 года Владимир Лучанский, Феликс Миренский и Петр Отоцкий (они же - трио IMPRN) собрались в московской галерее Граунд Солянка, чтобы сыграть необычный концерт без зрителей. Главной его особенностью было то, что весь сет музыканты провели с закрытыми глазами, опираясь лишь на свою интуицию и умение понимать друг друга только по слуху. Видеозапись этого перформанса легла в основу фильма Софьи Леонидовой "Gaze!".
Эта картина снята в черно-белой нуар-эстетике с обилием контрастного освещения, крупных планов исполнителей и остроумных видеоколлажей. Визуальный ряд прекрасно гармонирует с музыкой: трио играет довольно тихий и неспешный камерный импров, в котором, однако, нет недостатка экспрессии. Все это смотрится и звучит очень атмосферно, доставляя огромное эстетическое удовольствие. С брошенным самими себе вызовом музыканты, кстати, прекрасно справляются - впрочем, кто бы сомневался.
Подробную информацию о фильме и фотоматериалы со съемок можно изучить на этом сайте. А здесь находится его трейлер.
Ну а 15 марта в кинотеатре "Иллюзион" состоится московская премьера "Gaze!". Здесь можно будет как следует окунуться в действо с помощью большого широкого экрана и звука в формате 5.1. Начало в 20:00, вход бесплатный по регистрации. Не пропустите - это событие однозначно заслуживает внимания.
Эта картина снята в черно-белой нуар-эстетике с обилием контрастного освещения, крупных планов исполнителей и остроумных видеоколлажей. Визуальный ряд прекрасно гармонирует с музыкой: трио играет довольно тихий и неспешный камерный импров, в котором, однако, нет недостатка экспрессии. Все это смотрится и звучит очень атмосферно, доставляя огромное эстетическое удовольствие. С брошенным самими себе вызовом музыканты, кстати, прекрасно справляются - впрочем, кто бы сомневался.
Подробную информацию о фильме и фотоматериалы со съемок можно изучить на этом сайте. А здесь находится его трейлер.
Ну а 15 марта в кинотеатре "Иллюзион" состоится московская премьера "Gaze!". Здесь можно будет как следует окунуться в действо с помощью большого широкого экрана и звука в формате 5.1. Начало в 20:00, вход бесплатный по регистрации. Не пропустите - это событие однозначно заслуживает внимания.
Кажется, я уже сам стал забывать, что специфиализация данного канала - это все-таки обзоры релизов, а не анонсы событий. В скором времени рецензии потихоньку начнут сюда возвращаться. Анонсы тоже не исчезнут - но тем, кому хочется получать более систематическую информацию о событиях в Петербурге, я хочу порекомендовать канал Пойдем Со Мной.
В нем собирается широкий диапазон действительно интересных мероприятий: рэйвы в "Бланке" и более камерные вечеринки, рок-концерты, фестивали, артхаусные кинопоказы, выставки, перформансы, лекции и т.д. Что особенно ценно, большой внимание уделяется андеграунду. Среди всего этого находится место и для анонсов наших скромных событий, за что авторам канала большое спасибо. Культурная жизнь в городе, несмотря ни на что, продолжает жить - и хорошо, что о ней есть кому рассказывать.
В нем собирается широкий диапазон действительно интересных мероприятий: рэйвы в "Бланке" и более камерные вечеринки, рок-концерты, фестивали, артхаусные кинопоказы, выставки, перформансы, лекции и т.д. Что особенно ценно, большой внимание уделяется андеграунду. Среди всего этого находится место и для анонсов наших скромных событий, за что авторам канала большое спасибо. Культурная жизнь в городе, несмотря ни на что, продолжает жить - и хорошо, что о ней есть кому рассказывать.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ну и в качестве финального напоминания - маленький фрагмент генеральной репетиции вторых "Звуковых методов". Приходите - будет шумно и красиво. Ах да, и ловите промокод на 30% скидку: SOUND или САУНД (кому как больше нравится). Вводить и покупать билеты здесь.
Центр Курехина, 2 марта, 19:00.
Центр Курехина, 2 марта, 19:00.
#концерты СПб
10 марта в Медиацентре Новой сцены Алкесандринского театра пройдет очередное событие из серии Noiseroom, курируемой лейблом Simphonic Silence Inside. Программа, как обычно, интересная и многообещающая. Участвуют:
Андрей Мартынов x Морган Корольков, AV перформанс “ESC”
Саунд-дизайнер Андрей Мартынов и медиахудожник Морган Корольков представят аудиовизуальный перформанс “ESC”. Эскапистское погружение во внутреннее сновидческое в попытке найти новый смысл к существованию.
Пластический перформанс “Обет Молчания”
Группа солистов фестиваля иррационального тела “БУТОё” объединилась, чтобы представить новую работу. Солисты БУТОё - это ведущие танцоры Буто Санкт-Петербурга, это таинственность и непредсказуемость телесного воплощения, граничащего с открытием неведомого. Жажда проникновения через язык тела в непознаваемые источники творчества.
Хореограф-постановщик: Наталья Жестовская
Танцоры: Юлия Родина, Татьяна Догаева, Елена Дергачева, Ксения Понсова, Александра Куклина, Елена Сваткова, Ада Нифонтова, Ася Хабибулина, Вера Фиськова.
Музыка: Илья SymphoCat
Соня Скобелева x Салават Сафиуллин, звуковой эксперимент “монодиалог”
Софья Скобелева - трубач сочетающий элементы импровизации и композиции, органичного слияния звука трубы и современной электронной техники. Салават Сафиуллин (электрогиитара, электроника) - музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден.
Современный человек интегрирован с машиной и по большей части в процессе общения имеет посредника (интерпретатора) в виде компьютера (машины) и это уже часть человека и окружающей его культуры. Монодиалог можно охарактеризовать как звуковой эксперимент, имитация акустических инструментов с помощью синтеза и голоса.
10 марта 19:30
Новая сцена Александринского театра, медиацентр
Подробности и билеты
10 марта в Медиацентре Новой сцены Алкесандринского театра пройдет очередное событие из серии Noiseroom, курируемой лейблом Simphonic Silence Inside. Программа, как обычно, интересная и многообещающая. Участвуют:
Андрей Мартынов x Морган Корольков, AV перформанс “ESC”
Саунд-дизайнер Андрей Мартынов и медиахудожник Морган Корольков представят аудиовизуальный перформанс “ESC”. Эскапистское погружение во внутреннее сновидческое в попытке найти новый смысл к существованию.
Пластический перформанс “Обет Молчания”
Группа солистов фестиваля иррационального тела “БУТОё” объединилась, чтобы представить новую работу. Солисты БУТОё - это ведущие танцоры Буто Санкт-Петербурга, это таинственность и непредсказуемость телесного воплощения, граничащего с открытием неведомого. Жажда проникновения через язык тела в непознаваемые источники творчества.
Хореограф-постановщик: Наталья Жестовская
Танцоры: Юлия Родина, Татьяна Догаева, Елена Дергачева, Ксения Понсова, Александра Куклина, Елена Сваткова, Ада Нифонтова, Ася Хабибулина, Вера Фиськова.
Музыка: Илья SymphoCat
Соня Скобелева x Салават Сафиуллин, звуковой эксперимент “монодиалог”
Софья Скобелева - трубач сочетающий элементы импровизации и композиции, органичного слияния звука трубы и современной электронной техники. Салават Сафиуллин (электрогиитара, электроника) - музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден.
Современный человек интегрирован с машиной и по большей части в процессе общения имеет посредника (интерпретатора) в виде компьютера (машины) и это уже часть человека и окружающей его культуры. Монодиалог можно охарактеризовать как звуковой эксперимент, имитация акустических инструментов с помощью синтеза и голоса.
10 марта 19:30
Новая сцена Александринского театра, медиацентр
Подробности и билеты
aborigen - cave blues (2023)
Под вывеской Aborigen московский музыкант Андрей Клинг играет гитарные импровизации, воспринимающиеся относительно легко, но в то же время явно не стремящиеся сделать слушателю приятно. Автор строит свои партии на основе грязного примитивного блюза с налетом хмурой психоделии. Гитара издает всевозможные скрежеты, забирается в некомфортный частотный диапазон, создает шумовые дроуны и совершает прочие непотребства, чем-то напоминающие о творчестве финна Keijo. Но если в случае с последним музыка выражает болезненный опыт сильно потрепанного жизнью человека, то этот "пещерный блюз" скорее кажется реакцией на нашу угрюмую реальность. Такая по-хорошему злая музыка порой оказывается прямо-таки необходимой.
https://aborrrigen.bandcamp.com/album/cave-blues
#psychedelic #improvisation
Под вывеской Aborigen московский музыкант Андрей Клинг играет гитарные импровизации, воспринимающиеся относительно легко, но в то же время явно не стремящиеся сделать слушателю приятно. Автор строит свои партии на основе грязного примитивного блюза с налетом хмурой психоделии. Гитара издает всевозможные скрежеты, забирается в некомфортный частотный диапазон, создает шумовые дроуны и совершает прочие непотребства, чем-то напоминающие о творчестве финна Keijo. Но если в случае с последним музыка выражает болезненный опыт сильно потрепанного жизнью человека, то этот "пещерный блюз" скорее кажется реакцией на нашу угрюмую реальность. Такая по-хорошему злая музыка порой оказывается прямо-таки необходимой.
https://aborrrigen.bandcamp.com/album/cave-blues
#psychedelic #improvisation
aborigen
cave blues, by aborigen
8 track album
#концерты СПб
12 марта в Центре Курёхина в рамках «Программы Звуковых Событий» ансамбль современной академической музыки 'Just Ensemble' исполнит произведения современных российских композиторов и знаковых авторов XX века.
В исполнении музыкантов 'Just Ensemble' прозвучат произведения: Джон Кейджа, Джорджа Крама, Тору Такемицу, Софи Поуп, Алексея Крашенинникова, Юрия Акбалькана, Антона Светличного, Игната Хлобыстина.
Акцент программы будет сделан на различии композиторских подходов и многообразии возможных звучаний и тембров, от басового кларнета и альтовой флейты до игрушечного пианино и записей. На концерте прозвучит музыка знаковых для второй половины XX века композиторов, таких как Джон Кейдж, Тору Такемицу и Джордж Крам. Их произведения будут звучать в сочетании с музыкой наших современников: Антона Светличного, Алексея Крашенинникова, Софи Поуп и Юрия Акбалькана.
Коллектив 'Just Ensemble' специализируется на исполнении современной академической музыки. Ансамбль создан в сентябре 2021 года по инициативе молодых композиторов и исполнителей. Участники коллектива — студенты и выпускники Санкт-Петербургской консерватории, исследующие современное исполнительское искусство. Коллектив выступает на разных площадках Петербурга: от Музея звука до Союза композиторов и Дома радио. Ансамбль выступал на международном аудиовизуальном фестивале Epicentrооm и на международном фестивале новой музыки «Звуковые пути».
Подробности и билеты
.
12 марта в Центре Курёхина в рамках «Программы Звуковых Событий» ансамбль современной академической музыки 'Just Ensemble' исполнит произведения современных российских композиторов и знаковых авторов XX века.
В исполнении музыкантов 'Just Ensemble' прозвучат произведения: Джон Кейджа, Джорджа Крама, Тору Такемицу, Софи Поуп, Алексея Крашенинникова, Юрия Акбалькана, Антона Светличного, Игната Хлобыстина.
Акцент программы будет сделан на различии композиторских подходов и многообразии возможных звучаний и тембров, от басового кларнета и альтовой флейты до игрушечного пианино и записей. На концерте прозвучит музыка знаковых для второй половины XX века композиторов, таких как Джон Кейдж, Тору Такемицу и Джордж Крам. Их произведения будут звучать в сочетании с музыкой наших современников: Антона Светличного, Алексея Крашенинникова, Софи Поуп и Юрия Акбалькана.
Коллектив 'Just Ensemble' специализируется на исполнении современной академической музыки. Ансамбль создан в сентябре 2021 года по инициативе молодых композиторов и исполнителей. Участники коллектива — студенты и выпускники Санкт-Петербургской консерватории, исследующие современное исполнительское искусство. Коллектив выступает на разных площадках Петербурга: от Музея звука до Союза композиторов и Дома радио. Ансамбль выступал на международном аудиовизуальном фестивале Epicentrооm и на международном фестивале новой музыки «Звуковые пути».
Подробности и билеты
.
Alexey Kruglov - Synchronization of Time (2022)
«Синхронизация времени» построена как четырехчастное произведение, музыка в котором развивается вокруг лейтмотивов, создающих в ней логические связи. Эти лейтмотивы откладываются в памяти и служат для слушателя ориентирами в нелинейном повествовании. Музыка дополняется текстами, посвященными как сугубо техническим, научным и инженерным вопросам, так и более «гуманитарным» темам — искусству и философии. По ходу действия они декламируются или пропеваются перформерами. Кроме музыкальных инструментов (духовые, гитары, ударные, клавишные), здесь активно используются и немузыкальные: приборы, созданные «Энергосервисом» (воздушный компрессор, сверлильный станок, высоковольтный переключатель, гофрированные трубы, сэмплы производства и так далее), а также новый инструмент «ЭНМВ-1», разработанный инженером компании Андреем Родионовым.
Вся рецензия: https://jazzist.ru/alexey-kruglov-synchronization-of-time/
Релиз: https://alexeykruglov.bandcamp.com/album/synchronization-of-time
#jazz
«Синхронизация времени» построена как четырехчастное произведение, музыка в котором развивается вокруг лейтмотивов, создающих в ней логические связи. Эти лейтмотивы откладываются в памяти и служат для слушателя ориентирами в нелинейном повествовании. Музыка дополняется текстами, посвященными как сугубо техническим, научным и инженерным вопросам, так и более «гуманитарным» темам — искусству и философии. По ходу действия они декламируются или пропеваются перформерами. Кроме музыкальных инструментов (духовые, гитары, ударные, клавишные), здесь активно используются и немузыкальные: приборы, созданные «Энергосервисом» (воздушный компрессор, сверлильный станок, высоковольтный переключатель, гофрированные трубы, сэмплы производства и так далее), а также новый инструмент «ЭНМВ-1», разработанный инженером компании Андреем Родионовым.
Вся рецензия: https://jazzist.ru/alexey-kruglov-synchronization-of-time/
Релиз: https://alexeykruglov.bandcamp.com/album/synchronization-of-time
#jazz
Джазист
Alexey Kruglov «Synchronization of Time» (ArtBeat, 2022) | Джазист | Рецензии
В 2022 году саксофонист Алексей Круглов выпустил семь разноплановых релизов — обычное дело для этого многогранного трудолюбивого музыканта. Седьмым из них (и 88-м в дискографии Алексея) стал «Synchronization of Time» — аудиоверсия перформанса, посвященного…
Ilia Belorukov - Archive of singles and guest appearances (2023)
Илья Белоруков собрал (далеко не полную) компиляцию своих дуэтов, коллабораций и прочих камео за период с 2006 по 2016 годы. Треки расположены в обратном хронологическом порядке, и если композиции The Tune 3.0 (совместного проекта с Александром Зайцевым и Юлией Накаряковой) или Студии Неосознанной Музыки - это музыка, которая все еще более-менее на слуху, то от дальнейшего прослушивания начинает все сильнее сводить олдскулы. Значительная - и, пожалуй, наиболее ценная в данном контексте - часть подборки сконцентрирована не на импрове, а на различных гитарных жанрах, с которыми Илья заигрывал в период их расцвета. Здесь есть эпический прог-метал, джент, маткор, джазкор, брутал-дэт и прочая основательно подзабытая за последние годы хэви-металлическая продукция. Понятное дело, что далеко не все группы в этих жанрах приглашали на фиты импров-саксофонистов - уже это говорит о том, что речь тут идет отнюдь не о банальных образцах жанров.
Одним тяжеляком дело не ограничивается: тут есть даже драм-н-бейс! Знатоков российского сурового импрова также может порадовать трек старой группы Кати Рекк byZero. Ну а под конец припасен еще один интересный сюрприз: запись проекта Павла Медведева Deergonomica, сочетающая эмбиентный психодел с грозными риффами. Эта вещь изначально была издана музыкантами в домашних условиях на CD-R-болванке, а на момент ее создания им было лет по 19-20. И из 2023 года она отлично слушается.
В общем, это очень крутой сборник, который можно порекомендовать не только (а может, даже и не столько) интересующимся творчеством самого Белорукова, но и тем, кто следил за брутально-прогрессивными андеграундными течениями двух предыдущих десятилетий - будет что вспомнить и переоткрыть для себя. А для тех, кто не застал или пропустил все это, релиз может стать еще и кратким введением в тему: весьма репрезентативной подборкой жанров с весьма крепкими представителями оных.
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/archive-of-singles-and-guest-appearances
#improvisation #rock #metal #electronic
Илья Белоруков собрал (далеко не полную) компиляцию своих дуэтов, коллабораций и прочих камео за период с 2006 по 2016 годы. Треки расположены в обратном хронологическом порядке, и если композиции The Tune 3.0 (совместного проекта с Александром Зайцевым и Юлией Накаряковой) или Студии Неосознанной Музыки - это музыка, которая все еще более-менее на слуху, то от дальнейшего прослушивания начинает все сильнее сводить олдскулы. Значительная - и, пожалуй, наиболее ценная в данном контексте - часть подборки сконцентрирована не на импрове, а на различных гитарных жанрах, с которыми Илья заигрывал в период их расцвета. Здесь есть эпический прог-метал, джент, маткор, джазкор, брутал-дэт и прочая основательно подзабытая за последние годы хэви-металлическая продукция. Понятное дело, что далеко не все группы в этих жанрах приглашали на фиты импров-саксофонистов - уже это говорит о том, что речь тут идет отнюдь не о банальных образцах жанров.
Одним тяжеляком дело не ограничивается: тут есть даже драм-н-бейс! Знатоков российского сурового импрова также может порадовать трек старой группы Кати Рекк byZero. Ну а под конец припасен еще один интересный сюрприз: запись проекта Павла Медведева Deergonomica, сочетающая эмбиентный психодел с грозными риффами. Эта вещь изначально была издана музыкантами в домашних условиях на CD-R-болванке, а на момент ее создания им было лет по 19-20. И из 2023 года она отлично слушается.
В общем, это очень крутой сборник, который можно порекомендовать не только (а может, даже и не столько) интересующимся творчеством самого Белорукова, но и тем, кто следил за брутально-прогрессивными андеграундными течениями двух предыдущих десятилетий - будет что вспомнить и переоткрыть для себя. А для тех, кто не застал или пропустил все это, релиз может стать еще и кратким введением в тему: весьма репрезентативной подборкой жанров с весьма крепкими представителями оных.
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/archive-of-singles-and-guest-appearances
#improvisation #rock #metal #electronic
Ilia Belorukov
Archive of singles and guest appearances, by Ilia Belorukov
35 track album
Недавно затруднился ответить, почему конкретная музыка называется именно так - порой упускаешь самые очевидные вещи, за что потом становится стыдно. Что ж, вот ответ - и еще много интересного.
Forwarded from История электронной музыки • 12edit.ru
Пьер Анри и Пьер Шеффер. История конкретной музыки
Forwarded from История электронной музыки • 12edit.ru
К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя новых миров. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.
Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents #repeat
* John Cage — Williams Mix
* Edgard Varèse — Poème Électronique
* Pierre Schaeffer, Pierre Henry — Symphonie pour un homme seul
* Pierre Schaeffer — Variations sur la flûte mexicaine
* Pierre Schaeffer & Pierre Henry — Orphée 53
* Karlheinz Stockhausen — Konkrete Etüde
* Olivier Messiaen — Timbres Durées
* Pierre Boulez — Étude II
Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents #repeat
* John Cage — Williams Mix
* Edgard Varèse — Poème Électronique
* Pierre Schaeffer, Pierre Henry — Symphonie pour un homme seul
* Pierre Schaeffer — Variations sur la flûte mexicaine
* Pierre Schaeffer & Pierre Henry — Orphée 53
* Karlheinz Stockhausen — Konkrete Etüde
* Olivier Messiaen — Timbres Durées
* Pierre Boulez — Étude II
Teletype
ИСТОРИЯ КОНКРЕТНОЙ МУЗЫКИ
Авторское видение истории такого музыкального направления, как musique concrète. В мучительных подробностях.
#концерты Мск
Пограничные Ритуалы М.Ш.М.
16 апреля в Бумажной Фабрике развернётся полигон прикладных исследований повседневных ритуалов и пограничных состояний. Московская Шумовая Мануфактура в семи перформативных актах воссоздаст рутинное и знакомое в принципиально иной конфигурации, объединённой цельным звуковым контекстом. Лейтмотивом происходящего станут дискомфорт и ощущение тесного, почти тактильного контакта с акустическим компонентом каждого действа: в комнате зазвучат голоса электроприборов, тело откликнется на инструменты медицинского вмешательства, речь обнажит смысл вне значения слов.
Lunar Abyss
ХладнаДреведь
Алексей Борисов
Боевые Цикады & Мирные Свёртки
Adelheid
Yudol
Old Moss
[ bɔː ]
T_error 404
Datura Metel
Teo Larioni
DUKKHA
Droning Room
Athialowi
Zabbaleen
Egor Efremov
Jum-Jum
Radio Lyric Irina
quefear
Cactus Juice
Andrew Slim
16.04.23 (18:00-23.00)
800/500р. (с ре/постом записи в соц.сетях до 21 )
Переведеновский переулок, 18, стр. 6
Арт: Денис Ермолов
Дизайн: Антон Acanto
Организатор: PALEOLIGHT
Пограничные Ритуалы М.Ш.М.
16 апреля в Бумажной Фабрике развернётся полигон прикладных исследований повседневных ритуалов и пограничных состояний. Московская Шумовая Мануфактура в семи перформативных актах воссоздаст рутинное и знакомое в принципиально иной конфигурации, объединённой цельным звуковым контекстом. Лейтмотивом происходящего станут дискомфорт и ощущение тесного, почти тактильного контакта с акустическим компонентом каждого действа: в комнате зазвучат голоса электроприборов, тело откликнется на инструменты медицинского вмешательства, речь обнажит смысл вне значения слов.
Lunar Abyss
ХладнаДреведь
Алексей Борисов
Боевые Цикады & Мирные Свёртки
Adelheid
Yudol
Old Moss
[ bɔː ]
T_error 404
Datura Metel
Teo Larioni
DUKKHA
Droning Room
Athialowi
Zabbaleen
Egor Efremov
Jum-Jum
Radio Lyric Irina
quefear
Cactus Juice
Andrew Slim
16.04.23 (18:00-23.00)
800/500р. (с ре/постом записи в соц.сетях до 21 )
Переведеновский переулок, 18, стр. 6
Арт: Денис Ермолов
Дизайн: Антон Acanto
Организатор: PALEOLIGHT