N O Moore - Meaningful Human Control (2023)
Scatter
В 1996 году Дерек Бейли выпустил альбом "Guitar, Drums 'n' Bass", на котором он импровизировал под биты джангл-продюсера Ninj. Эта запись стала культовой, но в то же время ее слава неоднозначна: в музыке не хватало чувства свободы импровизации, и кому-то она может показаться безжизненной. В прошлом году лейбл scatter выпустил два релиза под названием "Domestic Jungle", на которых запечатлены домашние импровизации Бейли под джангл с британских пиратских радиостанций - они уже получили весьма благосклонный прием среди ценителей импрова, но порог вхождения в эту музыку довольно высок - неподготовленному слушателю будет трудно их осилить.
Теперь scatter продолжает разрабатывать эту нишу альбомом от ученика маэстро, британского музыканта Н. О. Мура, который в какой-то степени можно назвать компромиссным вариантом. Мур сам сделал весь материал: он отвечает и за гитару, и за биты. В результате драм-н-бейсовая часть оказывается подстроена под эстетические предпочтения и практические нужды музыканта: там, где обычный джангл-продюсер прописал бы жирную басовую линию, Мур оставляет пустоту - это пространство нужно ему для собственных импровизаций. Да и непосредственно джангл зачастую превращается в совсем уж далекую от танцполов глитчевую электронику. Звук тоже не слишком похож на олдскульный хардкор из девяностых. При этом электроника создает отличную основу для гитарного импрова - тут Мур дает себе возможность вдоволь порезвиться, пустить в ход свои инструментальные "фишки", поиграть с шумом и тишиной. Конечно, для импровизатора при такой форме музицирования не остается элемента неожиданности, но ее потенциал он использует весьма эффектно. Результат вполне может приглянуться и любителям креативной электроники - а в качестве бонуса здесь архивная запись, сделанная с участием самого Бейли.
В общем, задумка автора сделать запись в духе "Guitar, Drum & Bass II" обернулась созданием чего-то нового - музыки с отчетливой индивидуальностью, которую с источником вдохновения роднит разве что изначальный замысел. И такой результат только радует. Ждем дальнейших изысканий в этой области.
https://scatterarchive.bandcamp.com/album/meaningful-human-control
#improvisation #electronic
Scatter
В 1996 году Дерек Бейли выпустил альбом "Guitar, Drums 'n' Bass", на котором он импровизировал под биты джангл-продюсера Ninj. Эта запись стала культовой, но в то же время ее слава неоднозначна: в музыке не хватало чувства свободы импровизации, и кому-то она может показаться безжизненной. В прошлом году лейбл scatter выпустил два релиза под названием "Domestic Jungle", на которых запечатлены домашние импровизации Бейли под джангл с британских пиратских радиостанций - они уже получили весьма благосклонный прием среди ценителей импрова, но порог вхождения в эту музыку довольно высок - неподготовленному слушателю будет трудно их осилить.
Теперь scatter продолжает разрабатывать эту нишу альбомом от ученика маэстро, британского музыканта Н. О. Мура, который в какой-то степени можно назвать компромиссным вариантом. Мур сам сделал весь материал: он отвечает и за гитару, и за биты. В результате драм-н-бейсовая часть оказывается подстроена под эстетические предпочтения и практические нужды музыканта: там, где обычный джангл-продюсер прописал бы жирную басовую линию, Мур оставляет пустоту - это пространство нужно ему для собственных импровизаций. Да и непосредственно джангл зачастую превращается в совсем уж далекую от танцполов глитчевую электронику. Звук тоже не слишком похож на олдскульный хардкор из девяностых. При этом электроника создает отличную основу для гитарного импрова - тут Мур дает себе возможность вдоволь порезвиться, пустить в ход свои инструментальные "фишки", поиграть с шумом и тишиной. Конечно, для импровизатора при такой форме музицирования не остается элемента неожиданности, но ее потенциал он использует весьма эффектно. Результат вполне может приглянуться и любителям креативной электроники - а в качестве бонуса здесь архивная запись, сделанная с участием самого Бейли.
В общем, задумка автора сделать запись в духе "Guitar, Drum & Bass II" обернулась созданием чего-то нового - музыки с отчетливой индивидуальностью, которую с источником вдохновения роднит разве что изначальный замысел. И такой результат только радует. Ждем дальнейших изысканий в этой области.
https://scatterarchive.bandcamp.com/album/meaningful-human-control
#improvisation #electronic
scatterArchive
Meaningful Human Control, by N O Moore
7 track album
Forwarded from PALEOLIGHT
ДЛАНЬ IV - 29.01.23 - КЦ ДОМ
ДЛАНЬ IV — фестиваль экспериментальной музыки на этот раз объединивший под одним сводом шумовых и гудельных деятелей из разных стран. Продолжительные морозные и немеждународные дни мы встретим объёмным аудиовизуальным действом, где звуковые структуры будут закручиваться в тропы ритмических паттернов, погружающих в анабиоз полотен, непредсказуемых живых импровизаций. Вы услышите и вкрадчивые звуки, собранные из деталей ландшафта, и спонтанность совместного действия, а следом – удары японских барабанов, ритуальный скрежет живого железа, звуки самодельных инструментов и другие (не)музыкальные действа.
Участники:
Lunar Abyss Deus Organum (Spb)
Alexei Borisov (Msk) & Simone Longo (IT)
Sajjra (Peru) & Adelheid (Msk)
Hajime Kojiro (Jap/Msk)
Хладна (Spb)
Место: КЦ Дом (Большой Овчинниковский пер., 24, стр. 4)
Дата: 29.01.23
Начало: 18:00
Стоимость: 800 / пост 600 (в соц.сетях)
Автор арта Tmn Whm, дизайн Acanto
ДЛАНЬ IV — фестиваль экспериментальной музыки на этот раз объединивший под одним сводом шумовых и гудельных деятелей из разных стран. Продолжительные морозные и немеждународные дни мы встретим объёмным аудиовизуальным действом, где звуковые структуры будут закручиваться в тропы ритмических паттернов, погружающих в анабиоз полотен, непредсказуемых живых импровизаций. Вы услышите и вкрадчивые звуки, собранные из деталей ландшафта, и спонтанность совместного действия, а следом – удары японских барабанов, ритуальный скрежет живого железа, звуки самодельных инструментов и другие (не)музыкальные действа.
Участники:
Lunar Abyss Deus Organum (Spb)
Alexei Borisov (Msk) & Simone Longo (IT)
Sajjra (Peru) & Adelheid (Msk)
Hajime Kojiro (Jap/Msk)
Хладна (Spb)
Место: КЦ Дом (Большой Овчинниковский пер., 24, стр. 4)
Дата: 29.01.23
Начало: 18:00
Стоимость: 800 / пост 600 (в соц.сетях)
Автор арта Tmn Whm, дизайн Acanto
Forwarded from Костя из RS. Ворчит и слушает
Под самый занавес 2022 года Autechre опубликовали микс длительностью 330 минут (5,5 часа!), посвященный 30-летию культовой компиляции Artificial Intelligence. Сборник был выпущен на Warp в 1992 году и поспособствовал зарождению IDM, а совсем недавно получил переиздание.
В микс вошли композиции, которые формировали новаторскую электронную музыку того времени, включая работы от LFO, Coil, Brian Eno, The Scientist, A Guy Called Gerald, Orbital и множества других значимых исполнителей. А какой-то хороший человек собрал весь треклист в удобную табличку, сопроводив ссылками на Youtube и Discogs.
Есть перезалив на Youtube, но лучше, конечно, отвесить Autechre благодарочку, прослушав на Mixlr.
В микс вошли композиции, которые формировали новаторскую электронную музыку того времени, включая работы от LFO, Coil, Brian Eno, The Scientist, A Guy Called Gerald, Orbital и множества других значимых исполнителей. А какой-то хороший человек собрал весь треклист в удобную табличку, сопроводив ссылками на Youtube и Discogs.
Есть перезалив на Youtube, но лучше, конечно, отвесить Autechre благодарочку, прослушав на Mixlr.
Mixlr
Autechre | Artificial Intelligence - 1992 Contextual Mix
In celebration of Warp's re-release of Artificial Intelligence - a mix of some of the stuff that was floating around us at the time.
Buttress O'Kneel - Fortylises (2023)
Новый сингл от австралийской пландерфоник-дивы, в котором одновременно играют сорок различных исполнений "К Элизе" - очевидно, для достижения максимальной концентрации гениальности в единицу времени. Не уверен, что это приведет в восторг искушенных ценителей Бетховена, но лично меня определенно приводит.
https://buttressokneel.bandcamp.com/album/fortylises
#plunderphonics
Новый сингл от австралийской пландерфоник-дивы, в котором одновременно играют сорок различных исполнений "К Элизе" - очевидно, для достижения максимальной концентрации гениальности в единицу времени. Не уверен, что это приведет в восторг искушенных ценителей Бетховена, но лично меня определенно приводит.
https://buttressokneel.bandcamp.com/album/fortylises
#plunderphonics
Buttress O'Kneel
Fortylises, by Buttress O'Kneel
1 track album
Schleu - Lying in the Wrong Coffin (2022)
Atypeek Music/Cheap Satanism/etc.
Музыку лионцев Schleu проще всего отнести к маткору, но она все же несколько отличается от привычного звучания этого если не мертвого, то как минимум не слишком актуального жанра. Рваный риффинг и нагромождения кривых размеров в деле, но саунд здесь сравнительно облегченный, инструменталисты не стремятся выдать как можно больше диссонансов в единицу времени, а вокалистка чаще всего не кричит, а что-то декламирует с издевательскими интонациями. Удивить кого-то техническим исполнением в такой музыке сейчас практически невозможно - вместо этого группа переосмысляет заезженные, казалось бы, приемы из области хардкора, нойза и мат-рока, строя из них вполне убедительно звучащие композиции с обаятельным авторским почерком и атмосферой веселого безумства.
Альбом издан сразу несколькими лейблами на виниле и в NYP-цифре.
https://schleu.bandcamp.com/album/lying-in-the-wrong-coffin
#rock #metal #punk
Atypeek Music/Cheap Satanism/etc.
Музыку лионцев Schleu проще всего отнести к маткору, но она все же несколько отличается от привычного звучания этого если не мертвого, то как минимум не слишком актуального жанра. Рваный риффинг и нагромождения кривых размеров в деле, но саунд здесь сравнительно облегченный, инструменталисты не стремятся выдать как можно больше диссонансов в единицу времени, а вокалистка чаще всего не кричит, а что-то декламирует с издевательскими интонациями. Удивить кого-то техническим исполнением в такой музыке сейчас практически невозможно - вместо этого группа переосмысляет заезженные, казалось бы, приемы из области хардкора, нойза и мат-рока, строя из них вполне убедительно звучащие композиции с обаятельным авторским почерком и атмосферой веселого безумства.
Альбом издан сразу несколькими лейблами на виниле и в NYP-цифре.
https://schleu.bandcamp.com/album/lying-in-the-wrong-coffin
#rock #metal #punk
Schleu
Lying in the Wrong Coffin, by Schleu
9 track album
Mi Croevkhas - Tape Mix (2003)
Тут я, пожалуй, просто приведу авторское описание, ибо это совершенно прекрасно.
"Кассетный микс, записанный в 2003-м. Мне было 17. Тогда я не знал, ох, не знал, что означает to get high) (См. начало микса) И да, у меня не было ни CD-плэйера, ни компьютера. Зато был мафон Aiwa и плэйер Panasonic.
Технология была забавной. На одной деке двухкассетника стояла кассета, которая играла первый трэк. Когда нужно было сводить, переключатель записи на магнитофоне ставился между положениями Normal (т.е. переписью с одной деки на другую) и Mic (т.е. микрофоном). В этот момент запускался трэк из плэйера. Наушник, идущий из него, крепился на микрофонную дырку в "айве" скотчем. После того, как 2 трэка сводились... или "сводились" — кассета из плэйера перекочевывала в деку. И так далее. Результат звучит соответствующе. Lo-fi for life!
Внутри Coldcut, Squarepusher, Funki Porcini, а также некоторые чуть менее очевидные герои."
С учетом вышеозвученного звучит очень даже, кстати.
https://microevkhas.bandcamp.com/track/tape-mix-2003
#mixtape #tapemusic
Тут я, пожалуй, просто приведу авторское описание, ибо это совершенно прекрасно.
"Кассетный микс, записанный в 2003-м. Мне было 17. Тогда я не знал, ох, не знал, что означает to get high) (См. начало микса) И да, у меня не было ни CD-плэйера, ни компьютера. Зато был мафон Aiwa и плэйер Panasonic.
Технология была забавной. На одной деке двухкассетника стояла кассета, которая играла первый трэк. Когда нужно было сводить, переключатель записи на магнитофоне ставился между положениями Normal (т.е. переписью с одной деки на другую) и Mic (т.е. микрофоном). В этот момент запускался трэк из плэйера. Наушник, идущий из него, крепился на микрофонную дырку в "айве" скотчем. После того, как 2 трэка сводились... или "сводились" — кассета из плэйера перекочевывала в деку. И так далее. Результат звучит соответствующе. Lo-fi for life!
Внутри Coldcut, Squarepusher, Funki Porcini, а также некоторые чуть менее очевидные герои."
С учетом вышеозвученного звучит очень даже, кстати.
https://microevkhas.bandcamp.com/track/tape-mix-2003
#mixtape #tapemusic
Mi Croevkhas
Tape Mix (2003), by Mi Croevkhas
from the album Mixes
Forwarded from kontrkult
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
21/01 Суббота — kontrkult live
В половине восьмого начнётся первая в этом году программа kontrkult live: аудиовизуальный перформанс с выставкой фотографий Иры Муринской и показом ранних короткометражных картин Александры Соко в музыкальном сопровождении проектов i.murinskaya и Rhododéndron. Инструментальная основа лайва — фортепиано, а также гусли и хулуси в деконструктивной обработке аналоговых синтезаторов. Дополнит и усилит погружение в мрачную красоту вечера резидент nasledie — Mvrlya.
19:30 — 21:30
Вход с репостом афиши бесплатный, без — 300₽
Также вы имеете право донатить нашему проекту произвольные суммы🐇
FC/DC
Kontrkult
чёрный домик на Полюстровском 62💒
video: Piskovatckova P.
В половине восьмого начнётся первая в этом году программа kontrkult live: аудиовизуальный перформанс с выставкой фотографий Иры Муринской и показом ранних короткометражных картин Александры Соко в музыкальном сопровождении проектов i.murinskaya и Rhododéndron. Инструментальная основа лайва — фортепиано, а также гусли и хулуси в деконструктивной обработке аналоговых синтезаторов. Дополнит и усилит погружение в мрачную красоту вечера резидент nasledie — Mvrlya.
19:30 — 21:30
Вход с репостом афиши бесплатный, без — 300₽
Также вы имеете право донатить нашему проекту произвольные суммы🐇
FC/DC
Kontrkult
чёрный домик на Полюстровском 62💒
video: Piskovatckova P.
Наташа Блинова, Priot Ensemble - Легенда о... (2022)
Fancymusic
Материал этого релиза весьма амбициозен: стилистически он охватывает диапазон от чуть ли не эстрадной музыки до даба, попутно заигрывая с фолком, эмбиентом, джанглом и прочими интересными направлениями. Причем все это сыграно и спето (очень мощным) джазовым составом. Кажется, что из такого нагромождения влияний должен получиться хаос, но музыканты успешно укладывают их в мягкое размеренное звучание, где в камерный джаз органично вплетаются электронные глитчи, а кавер на Massive Attack незаметно перетекает в русскую народную песню, будто это единая композиция.
Музыканты записали альбом вживую, а затем, по заветам даб-классиков, дали ему отлежаться в столе несколько лет - и музыка от этого точно не стала восприниматься как устаревшая.
https://fancymusic.bandcamp.com/album/--21
#jazz #dub #electronic
Fancymusic
Материал этого релиза весьма амбициозен: стилистически он охватывает диапазон от чуть ли не эстрадной музыки до даба, попутно заигрывая с фолком, эмбиентом, джанглом и прочими интересными направлениями. Причем все это сыграно и спето (очень мощным) джазовым составом. Кажется, что из такого нагромождения влияний должен получиться хаос, но музыканты успешно укладывают их в мягкое размеренное звучание, где в камерный джаз органично вплетаются электронные глитчи, а кавер на Massive Attack незаметно перетекает в русскую народную песню, будто это единая композиция.
Музыканты записали альбом вживую, а затем, по заветам даб-классиков, дали ему отлежаться в столе несколько лет - и музыка от этого точно не стала восприниматься как устаревшая.
https://fancymusic.bandcamp.com/album/--21
#jazz #dub #electronic
FANCYMUSIC
Легенда о..., by Наташа Блинова, Priot Ensemble
12 track album
У нас есть пара важных анонсов. Один из них появится на днях, а другой - в посте ниже
Forwarded from Washing Machine
В четверг, 26 января, мы проводим очередной стрим Tapehood, гостем которого станет музыкант и преподаватель Егор Кропоткин (Magister K./Essential Grooves). Этим вечером Егор представит шоукейс своего лейбла coop.rndm, расскажет об уже вышедших релизах и презентует совершенно новые, а также ответит на наши вопросы. Компанию Магистру К. составит его ученица Лиза Lady Cheetos с сольным сетом. Нас ждет много разной музыки и общения, а участники обещают сюрпризы и неожиданные повороты - так что не пропустите!
Начало в 19:00, трансляция на YouTube и в ВК. Подключайтесь, а по возможности приходите лично - наши двери, как всегда, открыты по адресу Басков пер., 23.
Начало в 19:00, трансляция на YouTube и в ВК. Подключайтесь, а по возможности приходите лично - наши двери, как всегда, открыты по адресу Басков пер., 23.
Forwarded from Eastopia
Cut it out and start again: история китайского дакоу
Последнее время много читаю про китайский рок и его невероятную эволюцию в 1990-х — по сути, произошедшую благодаря издержкам западного капитализма. История эта тесна связана с прелюбопытным явлением “дакоу”, определившим музыкальные вкусы, карьеры и судьбы миллионов китайцев, но за пределами страны почти неизвестным.
Дакоу — это кассеты и компакт-диски, которые с начала 1990-х отправляли в Китай, Тайвань и Гонконг на переработку лейблы из Европы и США. Рекорд-индустрия так устроена, что выгоднее было печатать альбомы каждого из музыкантов с большим запасом, огромными тиражами, а потом ждать, что какой-то из них выстрелит и отобьет затраты. При таком подходе у крупных лейблов, от Universal до 4AD, скапливались гигантские остатки нераспроданных кассет, а позже и дисков. Их продавали в Юго-Восточную Азию по бросовым ценам как пластиковый мусор, привозили по морю и особым образом маркировали — делали прорезь пилой в каждой кассете, чтобы ее невозможно было слушать или перепродавать. Термин “дакоу”, собственно, и переводится как “прорезанный” или “пропиленный”.
Но даже испорченные таким образом кассеты при желании можно было восстановить — развинтить, склеить пленку и переставить в новый корпус. С компакт-дисками еще проще: проигрыватель читает информацию от центра диска к краю, так что если прорезь не слишком глубокая, диск все еще можно слушать, потерянными окажутся только последние треки.
Чтобы понимать, что произошло дальше, потребуется немного социо-культурного экскурса. В 1989 году в Пекине на площади Тяньаньмэнь началась акция протеста; участники требовали демократизации политического режима. Студенты поставили палаточный городок и на полтора месяца устроили маму-анархию с выступлениями ораторов, стихийными концертами, голодовкой и периодическими столкновениями с властями. В июне протестующих жестоко разогнали (счет убитых и раненых шел по неофициальным данным на тысячи). А рок-музыку, как опасную для коммунистической идеологии, фактически запретили, она ушла в подполье. Ходят байки, что кассета Цуй Цзяня с песней “一无所有” (“У меня ничего нет”), гимном протестов на площади Тяньаньмэнь, была в те годы пропуском для китайской молодежи на первое свидание. Если у тебя ее не было, ни одна уважающая себя девушка пойти с тобой в свет не соглашалась.
В то же время китайцы пожинали плоды реформ Дэна Сяопина и по чуть-чуть разворачивались к взаимодействию с капиталистическими странами. Рок-музыка была под запретом, но баржи, груженные ненужными западным слушателям кассетами, прибывали в порты страны — оседая, кстати, главным образом в Пекине и небезызвестном городе Ухань.
Последнее время много читаю про китайский рок и его невероятную эволюцию в 1990-х — по сути, произошедшую благодаря издержкам западного капитализма. История эта тесна связана с прелюбопытным явлением “дакоу”, определившим музыкальные вкусы, карьеры и судьбы миллионов китайцев, но за пределами страны почти неизвестным.
Дакоу — это кассеты и компакт-диски, которые с начала 1990-х отправляли в Китай, Тайвань и Гонконг на переработку лейблы из Европы и США. Рекорд-индустрия так устроена, что выгоднее было печатать альбомы каждого из музыкантов с большим запасом, огромными тиражами, а потом ждать, что какой-то из них выстрелит и отобьет затраты. При таком подходе у крупных лейблов, от Universal до 4AD, скапливались гигантские остатки нераспроданных кассет, а позже и дисков. Их продавали в Юго-Восточную Азию по бросовым ценам как пластиковый мусор, привозили по морю и особым образом маркировали — делали прорезь пилой в каждой кассете, чтобы ее невозможно было слушать или перепродавать. Термин “дакоу”, собственно, и переводится как “прорезанный” или “пропиленный”.
Но даже испорченные таким образом кассеты при желании можно было восстановить — развинтить, склеить пленку и переставить в новый корпус. С компакт-дисками еще проще: проигрыватель читает информацию от центра диска к краю, так что если прорезь не слишком глубокая, диск все еще можно слушать, потерянными окажутся только последние треки.
Чтобы понимать, что произошло дальше, потребуется немного социо-культурного экскурса. В 1989 году в Пекине на площади Тяньаньмэнь началась акция протеста; участники требовали демократизации политического режима. Студенты поставили палаточный городок и на полтора месяца устроили маму-анархию с выступлениями ораторов, стихийными концертами, голодовкой и периодическими столкновениями с властями. В июне протестующих жестоко разогнали (счет убитых и раненых шел по неофициальным данным на тысячи). А рок-музыку, как опасную для коммунистической идеологии, фактически запретили, она ушла в подполье. Ходят байки, что кассета Цуй Цзяня с песней “一无所有” (“У меня ничего нет”), гимном протестов на площади Тяньаньмэнь, была в те годы пропуском для китайской молодежи на первое свидание. Если у тебя ее не было, ни одна уважающая себя девушка пойти с тобой в свет не соглашалась.
В то же время китайцы пожинали плоды реформ Дэна Сяопина и по чуть-чуть разворачивались к взаимодействию с капиталистическими странами. Рок-музыка была под запретом, но баржи, груженные ненужными западным слушателям кассетами, прибывали в порты страны — оседая, кстати, главным образом в Пекине и небезызвестном городе Ухань.
Forwarded from Eastopia
Китайская предприимчивость легла на острый культурный дефицит. В полусекретных магазинчиках или прямо на улице люди начали продавать дакоу-кассеты. Причем продавать сразу тоннами — их было так много и они поначалу были так дешевы, что позволить себе их мог практически кто угодно. Буквально за год в стране родилась новая серая индустрия: с большими и маленькими боссами, оптовыми поставщиками, перекупщиками, “байерами”, которые советовали, что продавать в первую очередь и по какой цене. И, конечно же, колоссальным уровнем коррупции — выигрывал тот, кто мог скупить груз напрямую у таможенников.
Самое интересное в дакоу — это то, что огромное количество музыки свалилось на китайскую молодежь абсолютно без контекста. У слушателей не было доступа ни к какой западной музыке; в громкоговорителях по стране транслировали в основном одни и те же восемь одобренных партией национальных опер. И вдруг этой музыки стало с избытком везде вокруг — но не было о ней никакой информации. Китайцы знакомились с ней с чистого листа, непредвзято, без предпочтений по жанрам, да и без представления, что какие-то жанры существуют в принципе. Дрим-поп, панк, метал, фолк, хип-хоп — все для них было едино. Поэтому, например, The Beatles и Боб Дилан не вызвали среди молодежи большого ажиотажа, а вот финская симфо-метал-группа Sonata Arctica стала сверхпопулярной. Для тех, кто торговал записями, это “no context” тоже сыграло роль — известна история про то, как один из оптовиков дакоу по незнанию выбросил кассеты группы Nirvana на свалку на сумму достаточную, чтобы купить дом.
Дакоу привело к взрыву в музыкальной жизни Китая. Как говорит Ли Чао из группы Zaliva-D, половина покупателей дакоу стала рекорд-коллекционерами, вторая — начала исполнять музыку. Свое становление в качестве музыканта он, как и, скажем, гитарист Мамер, лейбл Old Heaven Books и сотни других, связывает именно с дакоу. Экспериментальная природа китайского рока во многом проистекает из этого же явления. Мне очень понравился подкаст Radiolab, где появляется группа Demerit. Очевидец рассказывает, как она выходит на сцену — вся в кожанках и тяжелых ботинках — и начинает играть типичную очень панковскую песню, со ска-ритмом. А потом вдруг два гитариста принимаются пилить два длиннющих виртуозных соляка в метал-традициях, а под кожанками оказываются футболки Iron Maiden. Для сочинителей и исполнителей такая эклектика была совершенно естественной, никакого конфликта интересов или хронологических референсов в ней они не видели.
Говорят, людей, выросших в 1990-х на испорченных кассетах, в Китае так и называют — поколение дакоу. А прямо сейчас по тем временам в стране дико ностальгируют, хотя купить кассеты и диски с прорезями можно до сих пор.
Послушайте классный подкаст Radiolab на тему — а потом включите вот этот трек, где певица Фэй Ван перепевает Cocteau Twins, чего без дакоу тоже бы не случилось. Ван тут так хороша, что Элизабет Фрейзер и Робин Гатри с ней потом даже немножко поработали.
Самое интересное в дакоу — это то, что огромное количество музыки свалилось на китайскую молодежь абсолютно без контекста. У слушателей не было доступа ни к какой западной музыке; в громкоговорителях по стране транслировали в основном одни и те же восемь одобренных партией национальных опер. И вдруг этой музыки стало с избытком везде вокруг — но не было о ней никакой информации. Китайцы знакомились с ней с чистого листа, непредвзято, без предпочтений по жанрам, да и без представления, что какие-то жанры существуют в принципе. Дрим-поп, панк, метал, фолк, хип-хоп — все для них было едино. Поэтому, например, The Beatles и Боб Дилан не вызвали среди молодежи большого ажиотажа, а вот финская симфо-метал-группа Sonata Arctica стала сверхпопулярной. Для тех, кто торговал записями, это “no context” тоже сыграло роль — известна история про то, как один из оптовиков дакоу по незнанию выбросил кассеты группы Nirvana на свалку на сумму достаточную, чтобы купить дом.
Дакоу привело к взрыву в музыкальной жизни Китая. Как говорит Ли Чао из группы Zaliva-D, половина покупателей дакоу стала рекорд-коллекционерами, вторая — начала исполнять музыку. Свое становление в качестве музыканта он, как и, скажем, гитарист Мамер, лейбл Old Heaven Books и сотни других, связывает именно с дакоу. Экспериментальная природа китайского рока во многом проистекает из этого же явления. Мне очень понравился подкаст Radiolab, где появляется группа Demerit. Очевидец рассказывает, как она выходит на сцену — вся в кожанках и тяжелых ботинках — и начинает играть типичную очень панковскую песню, со ска-ритмом. А потом вдруг два гитариста принимаются пилить два длиннющих виртуозных соляка в метал-традициях, а под кожанками оказываются футболки Iron Maiden. Для сочинителей и исполнителей такая эклектика была совершенно естественной, никакого конфликта интересов или хронологических референсов в ней они не видели.
Говорят, людей, выросших в 1990-х на испорченных кассетах, в Китае так и называют — поколение дакоу. А прямо сейчас по тем временам в стране дико ностальгируют, хотя купить кассеты и диски с прорезями можно до сих пор.
Послушайте классный подкаст Radiolab на тему — а потом включите вот этот трек, где певица Фэй Ван перепевает Cocteau Twins, чего без дакоу тоже бы не случилось. Ван тут так хороша, что Элизабет Фрейзер и Робин Гатри с ней потом даже немножко поработали.
YouTube
Faye Wong — 知己知彼 (Cocteau Twins Cover)
Сover of the Сocteau Twins song called "Know Who You Are At Every Age"
Washing Machine
В четверг, 26 января, мы проводим очередной стрим Tapehood, гостем которого станет музыкант и преподаватель Егор Кропоткин (Magister K./Essential Grooves). Этим вечером Егор представит шоукейс своего лейбла coop.rndm, расскажет об уже вышедших релизах и презентует…
YouTube
Tapehood w/ coop.rndm: Егор Кропоткин, Лиза Lady Cheetos
В четверг, 26 января, мы проводим очередной стрим Tapehood, гостем которого станет музыкант и преподаватель Егор Кропоткин (https://soundcloud.com/kropo666) (Magister K./Essential Grooves). Этим вечером Егор представит шоукейс своего лейбла coop.rndm (ht…
Еще один важный анонс. Мы с Washing Machine запускаем на базе Центра Курехина серию концертов под названием "Звуковые методы". Мы собираемся не просто приглашать поиграть интересных нам музыкантов, но и попробовать немного лучше узнать, как устроена их музыка, как она работает, какими средствами создается и т.д.
Загадывать сильно наперед не хочется (сами понимаете), но вообще в наших планах много интересного: мы хотим обратиться к электронной музыке, импровизации, академизму, взаимодействию звукового и визуального искусства, кассетной культуре - простор для интересных тем все еще велик и вполне позволяет заполнять культурный вакуум. Надеемся, что с вашей поддержкой у нас все получится.
Начать мы решили в компании старых друзей: Ивана Розмаинского и группы Roz Vitalis. Сейчас команда выступает редко, а в этот раз будет и вовсе эксклюзивный сет в полуакустическом составе, на котором мы постараемся создать уютную атмосферу в духе MTV Unplugged. Подробности ниже - а билетов, кстати, уже мало.
Загадывать сильно наперед не хочется (сами понимаете), но вообще в наших планах много интересного: мы хотим обратиться к электронной музыке, импровизации, академизму, взаимодействию звукового и визуального искусства, кассетной культуре - простор для интересных тем все еще велик и вполне позволяет заполнять культурный вакуум. Надеемся, что с вашей поддержкой у нас все получится.
Начать мы решили в компании старых друзей: Ивана Розмаинского и группы Roz Vitalis. Сейчас команда выступает редко, а в этот раз будет и вовсе эксклюзивный сет в полуакустическом составе, на котором мы постараемся создать уютную атмосферу в духе MTV Unplugged. Подробности ниже - а билетов, кстати, уже мало.
Forwarded from Washing Machine
9 февраля 2023 — 19.00
ЗВУКОВЫЕ МЕТОДЫ
Roz Vitalis и Иван Розмаинский в центре им. Курёхина.
Washing Machine совместно с каналом "What's That Noise?" и в сотрудничестве с Центром имени Курёхина запускает серию концертов "ЗВУКОВЫЕ МЕТОДЫ".
Первыми гостями этой серии станут клавишник и композитор Иван Розмаинский и его главный проект - группа Roz Vitalis. За свою двадцатилетнюю историю эта команда попробовала себя в различных вариациях прогрессив-рока и смежных стилей (пост-рок, эмбиент, камерная музыка и т.д.), заслуженно придя к статусу одной из самых известных арт-рок-групп в России. Их творческие поиски продолжаются и сегодня: так, на нашей сцене Roz Vitalis впервые сыграют полуакустический сет в экспериментальном составе. Кроме того, Иван Розмаинский подготовит сольную фортепианную программу с авторскими композициями, импровизациями и каверами на вдохновляющие его произведения. А между этими выступлениями мы поговорим с музыкантами об их творчестве.
О серии:
Мы будем знакомить слушателей с интересными российскими музыкантами, сопровождая концертную часть беседами об их творчестве. Акцент будет делаться не на личностях исполнителей, а на их материале: композиторских и исполнительских техниках, устройстве сетапов для записей и выступлений, идеях, смыслах, технологиях, взаимоотношениях с другими видами искусств и так далее. Иными словами, мы постараемся рассказать, как именно работает звучащая со сцены музыка.
Билеты: https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/2309467/
https://rozvitalis.bandcamp.com/
https://vk.com/roz_vitalis
ЗВУКОВЫЕ МЕТОДЫ
Roz Vitalis и Иван Розмаинский в центре им. Курёхина.
Washing Machine совместно с каналом "What's That Noise?" и в сотрудничестве с Центром имени Курёхина запускает серию концертов "ЗВУКОВЫЕ МЕТОДЫ".
Первыми гостями этой серии станут клавишник и композитор Иван Розмаинский и его главный проект - группа Roz Vitalis. За свою двадцатилетнюю историю эта команда попробовала себя в различных вариациях прогрессив-рока и смежных стилей (пост-рок, эмбиент, камерная музыка и т.д.), заслуженно придя к статусу одной из самых известных арт-рок-групп в России. Их творческие поиски продолжаются и сегодня: так, на нашей сцене Roz Vitalis впервые сыграют полуакустический сет в экспериментальном составе. Кроме того, Иван Розмаинский подготовит сольную фортепианную программу с авторскими композициями, импровизациями и каверами на вдохновляющие его произведения. А между этими выступлениями мы поговорим с музыкантами об их творчестве.
О серии:
Мы будем знакомить слушателей с интересными российскими музыкантами, сопровождая концертную часть беседами об их творчестве. Акцент будет делаться не на личностях исполнителей, а на их материале: композиторских и исполнительских техниках, устройстве сетапов для записей и выступлений, идеях, смыслах, технологиях, взаимоотношениях с другими видами искусств и так далее. Иными словами, мы постараемся рассказать, как именно работает звучащая со сцены музыка.
Билеты: https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/2309467/
https://rozvitalis.bandcamp.com/
https://vk.com/roz_vitalis
#концерты Мск
Импров с участием представителей экспериментальной сцены: Андрей Ким (8Hz) - электроника, Иван Бурсов (Brom) - саксофон, Gonaitei (Peanbo) - электроника, Алексей Борисов (Ночной Проспект ) - гитара, электроника, Евгений Печёнкин (Peanbo) - ударные. Также в программе выступление молодого московского электронщика Hybrid.
Начало в 20:00
Вход: 400 р
«Бумажная фабрика»
Импров с участием представителей экспериментальной сцены: Андрей Ким (8Hz) - электроника, Иван Бурсов (Brom) - саксофон, Gonaitei (Peanbo) - электроника, Алексей Борисов (Ночной Проспект ) - гитара, электроника, Евгений Печёнкин (Peanbo) - ударные. Также в программе выступление молодого московского электронщика Hybrid.
Начало в 20:00
Вход: 400 р
«Бумажная фабрика»
Alexei Borisov / Tikhon S. Kubov - Międzynarodowa kopulacja (2023)
Industrial Coast
Двое заслуженных деятелей российской шумовой сцены создают очень интересный, богатый на всевозможные детали материал. Музыка здесь звучит как коллаж, соединяющий голосовые сэмплы, обрывки мелодий, глитчевые биты и различные культурные отсылки. Под общий знаменатель их подводят тонко выделанные шумовые текстуры - слишком изящные для того, чтобы музыку хотелось назвать просто нойзом (хотя формально можно и так). Все это дополняет восхитительная сюрреалистическая атмосфера. Увлекательный звуковой трип для неоднократного погружения.
https://industrialcoast.bandcamp.com/album/borysow-kubow
#electronic #noise
Industrial Coast
Двое заслуженных деятелей российской шумовой сцены создают очень интересный, богатый на всевозможные детали материал. Музыка здесь звучит как коллаж, соединяющий голосовые сэмплы, обрывки мелодий, глитчевые биты и различные культурные отсылки. Под общий знаменатель их подводят тонко выделанные шумовые текстуры - слишком изящные для того, чтобы музыку хотелось назвать просто нойзом (хотя формально можно и так). Все это дополняет восхитительная сюрреалистическая атмосфера. Увлекательный звуковой трип для неоднократного погружения.
https://industrialcoast.bandcamp.com/album/borysow-kubow
#electronic #noise
Industrial Coast
Borysow/Kubow, by Alexei Borisov/Tikhon S. Kubov
14 track album