Emma Salokoski & Ilmiliekki Quartet
- Joulu, joulu, jul (2022)
We Jazz

Еще немного новой рождественской музыки.

Для новой записи музыканты отобрали десять композиций. Среди них три авторские вещи, написанные Салокоски, Похьолой и Лоухивуори, старые шведские и финские детские песни, лютеранский гимн, пьеса Яна Сибелиуса и пара общеизвестных праздничных стандартов — «Silent Night» и «The Little Drummer Boy». Всё спето на финском или шведском языке. В итоге получилось оптимальное соотношение эвергринов, малоизвестных вещей (хотя для жителей скандинавского региона эта подборка наверняка звучит более «хитово») и оригинальных сочинений. Словом, материал подобран с глубоким пониманием.

Вся рецензия: https://jazzist.club/emma-salokoski-ilmiliekki-quartet-joulu-joulu-jul/

Релиз: https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/joulu-joulu-jul

Праздничные подборки на Джазисте: https://jazzist.club/the-jazz-before-christmas-keyboards/

#jazz #holidays

Chikiss & Space Kids - К​о​с​м​и​ч​е​с​к​и​й Н​о​в​ы​й Г​о​д / Cosmic New Year (2022)

Новогодний сингл от Гали Чикис, построенный на сэмплах с воркшопа для берлинских подростков. Трек сделан в форме дадаистского саунд-коллажа, в котором детские голоса зачитывают странные тексты под психоделический бит и прочие (около)музыкальные звуки - а еще к нему прилагается столь же психоделический видеоряд. Звучит и смотрится очень странно и совершенно восхитительно.

https://chikissecrets.bandcamp.com/track/cosmic-new-year

#holidays

Под конец этого адского года хочу сказать одно: спасибо за то, что вы все еще здесь, где бы вы ни были.

В следующем году я собираюсь продолжать заниматься своим делом, придумывать и реализовывать какие-то новые интересные вещи вместе с моими прекрасными музыкальными сподвижниками. Планировать что-либо сейчас тревожно и жутковато, но без этого еще хуже. Мы собираемся вернуться с новой коллаборацией уже в первые дни нового года - а еще на праздниках я собираюсь разобраться с запланированными текстами о классных релизах преимущественно джазово-импровного толка, вышедших под конец 2022-го. В общем, оставайтесь на связи.

И напомню о своем новом праздничном миксе - а заодно выложу его еще и сюда.

С Новым годом, друзья!

Итак, начинаем новый год новым стримом из новой локации с новыми единомышленниками.

Эту мини-вечеринку мы проводим вместе с двумя замечательными рекорд-сторами. Первый из них, Nina, находится в классическом петербургском дворе посреди барно-творческого пространства Флигель - в уютной обстановке этого магазина мы и соберемся. Второй, Cassettehead, работает в онлайн-режиме и предлагает большую подборку кассет самого разного толка, некоторые из которых мы, надо думать, услышим и этим вечером.

За пульт с кассетными проигрывателями встанут босс Cassettehead Александр Greenartist и Tapehood в полном составе (т.е. мы с Артемом). В программе - разная креативная электроника; ожидаются как хиты, так и эксклюзивные треки.

Личное присутствие всячески приветствуется, а ссылки на трансляции будут здесь, когда мы начнем. Присоединяйтесь!

3 января, 18:00
Nina Record Store
Ул. Восстания, 24/27 (двор пространства Флигель).

Vladimir Luchansky/Vitaliy Ovchinnikov - Language Of Mismatch (2022)
Extra Notes

На этом альбоме собраны записи свободных импровизаций Виталия Овчинникова (гитара, объекты) и Владимира Лучанского (альт-саксофон), сделанные в ходе двух сессий летом 2022 года. Все они выполнены в одной эстетике, но все же первая и вторая части звучат немного по-разному. Так, в ходе первой сессии (треки 1 и 2) дуэт играет в более "интровертной" манере, а во второй (третий трек) уже больше шума и экспрессии. Вдохновляясь рядом фри-джазовых гитарно-саксофонных дуэтов, музыканты ведут параллельные повествования, переплетающиеся в различных точках. Овчинников играет в пуантилистской манере, отрывочными звуками с использованием расширенных техник, а также создает высокочастотные дроуны на заднем плане. Партии Лучанского более протяженные, но в них тоже есть много места для пауз и игры с громкостью. Музыканты сосредоточены на мелких звуковых деталях, и даже во второй части материал получается довольно неспешным и в какой-то степени медитативным - а еще в нем чувствуется легкая меланхолия. Слушать эту музыку лучше в спокойной обстановке, желательно в наушниках - посторонние воздействия плохо сочетаются с ее вдумчивым характером. Очень хороший альбом для тихого дня и созерцательного настроения.

https://extranotes.bandcamp.com/album/language-of-mismatch

#improvisation #jazz

Стартуем: YT / VK

Директор Всего - Отпуск (2022)
Doing Great Music

Очередной альбом проекта Андрея Ли записан с мощным джазовым составом (см. обложку), а музыка передает привет перестроечному авант-року (Авиа, Вежливый Отказ и т.д.). Концептуально "Отпуск" продолжает привычную для Директора Всего линию ироничных рассказов о московском менеджере, чье стремление к успешному успеху не позволяет ему расслабиться даже во время высокооплачиваемого отпуска. В реальности конца 2022 года это выглядит как флешбеки из прошлой жизни (хотя, если разобраться, для кого-то в этом плане ничего до сих пор не изменилось). Но как бы вы ни относились к такой тематике в нынешнем контексте, музыка здесь хороша: джаз-панковые боевики с бодрым фанковым грувом и западающими в память рефренами, саркастичный рэп, много соло-импровизаций и чудные синт-фьюжн-инструменталы. Легкий, но умный альбом, который хорошо подойдет для разгрузки мозга на каникулах.

https://band.link/mg1Cu/

#jazz #rock

The RIG - Trisagion (2022)

Предыдущие релизы The RIG получили неоднозначный прием в импров-сообществе из-за их неприкрытого тяготения к коммерческому мэйнстриму - кроме того, в записях команды с названием Russian Improv Group оказалось совсем немного собственно импрова. Альбом "Trisagion", записанный сократившимся до трио составом (Сергей Храмцевич на тенор-саксе, Максим Шутиков на контрабасе, Оксана Григорьева за ударными, плюс Тимур Мизинов на трубе во второй половине альбома), звучит уже совсем по-другому - и былые претензии к группе здесь уже неактуальны. В этой пятичастной сюите по-прежнему нет никакого радикализма и вообще чего-либо способного отпугнуть любителей современного джаза - но вместе с тем здесь есть множество вдохновенных импровизаций, интересных перекличек духовых инструментов, чувства свободы творчества - все это в очень приятном "ламповом" звуке. И в таком формате потенциал команды наконец-то раскрывается по-настоящему, а материал оказывается гораздо более живым, чем на "мэйнстримовых" работах.

Еще альбом кажется довольно грустным, и эту особенность неизбежно хочется встроить в контекст времени его выхода: теперь участники группы разбросаны по разным странам, как и значительная часть московской импров-сцены, и такая музыка сейчас звучит как эпитафия несбывшимся надеждам. Конечно, она записывалась до того, как все это произошло, но теперь она работает так независимо от изначальных устремлений авторов - да и реальность была мрачна уже тогда. Как бы то ни было, хочется верить, что история группы (и сцены) на этом не закончится.

http://band.link/aEkW4

#jazz #improvisation

Сегодня в 15:00 по Москве намечается классный стрим из Екатеринбурга - с лайвами, кассетами и винилом. Весьма рекомендую.

VA - Г​о​л​о​с​а С​и​б​и​р​и 01: Г​л​у​б​и​н​ы (2022)
Картаскважин

Первая часть коллаборации Картаскважин и Сергея Мезенова - это микстейп, показывающий сибирский андерграунд под самыми разными углами. Здесь есть ироничный ASMR, хип-хоп-биты в духе lo-fi girl, суровый нойз-рэп о человеческой природе, психоделический рок с саксофоном, психоделический рок без саксофона, инструментальный блэк-метал, всевозможный гаражный лоу-фай и прочие вкусности. Треки сильно отличаются по звуку и стилю, гарантировать, что вам понравятся все они, никто не сможет, да это и не нужно. Тем не менее, в селекции есть своя логика повествования, и слушать релиз все же лучше целиком. А попутно выискивать новые для себя имена для последующего более серьезного знакомства. Тем, кто раньше не углублялся в изучение сцены всерьез, имена участников подборки вряд ли что-то скажут - теперь эти музыканты стали немного более видимыми.

Жаль только, что здесь практически не представлен сибирский джаз/импров. Может, в следующем выпуске?

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/01

#mixtape

Calabi-Yau - Calabi-Yau (2022)
ТОПОТ

В проекте Calabi-Yau Борис Лесной (кларнет, электроника) и Настя Минерал (тенор-саксофон) находят применение своему опыту как в джаз-панк-импрове, так и в композиторской музыке. На этом альбоме встречаются пост-джазовый минимализм с зацикленными партиями духовых, электронные даунтемпо-биты, импровизации с перекличкой инструментов и электроакустические текстуры, насыщенные всевозможными интересностями. Какие-то вещи здесь звучат как джаз для диджеев, другие ассоциируются чуть ли не с академическим музицированием, сохраняя при этом общую звуковую эстетику. Эта музыка относительно проста для восприятия, но она сразу привлекает внимание необычным звуком, затягивающими ритмами, развитием импровизационных тем и присутствующим во всем этом ощущением инаковости - музыканты выработали глубоко индивидуальную манеру повествования, которая быстро покоряет. А дальнейшее развитие событий показывает, что первое впечатление не было обманчивым, и слушателя ждет весьма увлекательный опыт - чем дальше, тем интереснее.

https://tawpot.bandcamp.com/album/calabi-yau

#jazz #improvisation #electronic

#концерты СПб

Очень классные ребята делают, судя по всему, очень классное событие в эту пятницу. Сам собираюсь и вам рекомендую. Подробности - в посте ниже.

Аудиовизуальный пластический спектакль Александры Соко «Re: генерация».

«Re: генерация» происходит во вселенной, созданной человеком. Там живут лишь нули и единицы, образующие код. Из кода рождается действие, а те, кто запускает этот процесс, не могут осознать ни себя, ни мир вокруг. Это киберпространство без живой материи, где не существует ни боли, ни радости. Однажды внутри кода зарождается вирус, и правила существования в этой вселенной начинают меняться...

Форма спектакля сталкивает классическое искусство (звук живых инструментов, пение) с компьютерным, и через происходящее на сцене действие уносит в бесконечное цифровое пространство.

Вечер начнётся с музыкальной части, продолжится показом спектакля, а завершится обсуждением увиденного и пережитого.

Александра Соко — междисциплинарная художница и режиссёр из Санкт-Петербурга, член Союза Художников России. Окончив обучение в академии художеств имени Репина и получив диплом живописца, Александра продолжила развиваться в направлении диджитал-искусства, пробуя новые формы и технологии. Также училась кинорежиссуре, сняв за 5 лет практики два короткометражных фильма и около 20 музыкальных клипов. В своём творчестве Александра переплетает все виды своей деятельности на текущий момент: изобразительное искусство, диджитал, кино, театр, музыка, скульптура. Основная линия её творчества — иллюзорный мир, стоящий рядом с материальным, невидимое, но осязаемое.

Подробности и билеты здесь

#концерты

Ilia Belorukov - Scattered Underfoot (2023)
Crónica

Этот альбом создан на основе импровизаций с электроникой, инструментами, объектами и полевыми записями и последующими опытами по сборке различных результатов этих сессий непривычными для Ильи способами. Итогом стали четыре тихие электроакустические композиции с большим количеством неприметных поначалу событий. В один момент из-под электронных текстур начинает пробиваться партия пластикового саксофона, в другой к ним подмешиваются уличные звуки, где-то музыкант экспериментирует с тембрами ударных и т.д. Все это складывается в по-эмбиентному гармоничное повествование с плавным и не перегружающим восприятие развитием.

https://cronica.bandcamp.com/album/scattered-underfoot

Ilia Belorukov - Nrd Drm Two, 2021 (2022)
Hard Return

Сиквел релиза, о котором я в свое время писал здесь. Снова эксперименты с простыми паттернами драм-синтезатора Nord Drum 2, но уже с большим количеством вариаций звука и темпа (названия треков содержат техническую информацию о том, как именно они построены). Необходимости уместить весь материал на флоппи-дискету в данном случае уже не было, но эффект экстремального редукционизма с суровой компрессией и пустующими частотными диапазонами сохраняется и здесь. Слушатель остается наедине с голым ритмом, и остается только следить за его вариациями, не отвлекаясь на посторонние эффекты. Такой минимализм оказался очень в духе Hard Return, и в то же время он развивает идеи более ранних опытов Белорукова (см., например, альбом "6" от Wozzeck). Таким образом, музыкант и лейбл очень удачно нашли точки пересечения своих интересов.

https://hardreturn.bandcamp.com/album/nrd-drm-two-2021

#electroacoustic #minimalism

Тут выложили запись небольшого кассетного сета, который я сыграл в конце декабря на мини-вечеринке по поводу двухлетия Washing Machine. Рождественский эмбиент, уральский вапорвейв, ранние Гости из Будущего и прочий более-менее легкий электронный материал, который показался мне уместным в предновогодний воскресесный вечер. Кажется, в миксе получились нежелательные перепады "тихо–очень тихо", но сделайте скидку на то, что в тот раз все игралось на лоуфайной аппаратуре, с которой периодически приходилось сражаться в процессе.

А в этом плейлисте можно найти и другие более вменяемые миксы, прозвучавшие тем душевным вечером.

N O Moore - Meaningful Human Control (2023)
Scatter

В 1996 году Дерек Бейли выпустил альбом "Guitar, Drums 'n' Bass", на котором он импровизировал под биты джангл-продюсера Ninj. Эта запись стала культовой, но в то же время ее слава неоднозначна: в музыке не хватало чувства свободы импровизации, и кому-то она может показаться безжизненной. В прошлом году лейбл scatter выпустил два релиза под названием "Domestic Jungle", на которых запечатлены домашние импровизации Бейли под джангл с британских пиратских радиостанций - они уже получили весьма благосклонный прием среди ценителей импрова, но порог вхождения в эту музыку довольно высок - неподготовленному слушателю будет трудно их осилить.

Теперь scatter продолжает разрабатывать эту нишу альбомом от ученика маэстро, британского музыканта Н. О. Мура, который в какой-то степени можно назвать компромиссным вариантом. Мур сам сделал весь материал: он отвечает и за гитару, и за биты. В результате драм-н-бейсовая часть оказывается подстроена под эстетические предпочтения и практические нужды музыканта: там, где обычный джангл-продюсер прописал бы жирную басовую линию, Мур оставляет пустоту - это пространство нужно ему для собственных импровизаций. Да и непосредственно джангл зачастую превращается в совсем уж далекую от танцполов глитчевую электронику. Звук тоже не слишком похож на олдскульный хардкор из девяностых. При этом электроника создает отличную основу для гитарного импрова - тут Мур дает себе возможность вдоволь порезвиться, пустить в ход свои инструментальные "фишки", поиграть с шумом и тишиной. Конечно, для импровизатора при такой форме музицирования не остается элемента неожиданности, но ее потенциал он использует весьма эффектно. Результат вполне может приглянуться и любителям креативной электроники - а в качестве бонуса здесь архивная запись, сделанная с участием самого Бейли.

В общем, задумка автора сделать запись в духе "Guitar, Drum & Bass II" обернулась созданием чего-то нового - музыки с отчетливой индивидуальностью, которую с источником вдохновения роднит разве что изначальный замысел. И такой результат только радует. Ждем дальнейших изысканий в этой области.

https://scatterarchive.bandcamp.com/album/meaningful-human-control

#improvisation #electronic

#концерты Мск