Чувствую некоторую неловкость из-за обилия анонсов в канале - но в последнее время происходит много интересных событий, о которых действительно хочется рассказывать и которые помогают хоть как-то вывозить происходящее вокруг. А в некоторых из них я сам принимаю участие - сейчас как раз будет анонс такого события

Вкратце о том, что же все-таки можно будет увидеть и услышать 24 и 25 июня в ДК Моряков (для тех, кто пропустил наш вчерашний панковский стрим): заброшенный концертный зал с актуальной декорацией в виде железного занавеса, струнный квартет, играющий Шостаковича и Пендерецкого, блэк-металлический хор, шоукейс от Nazlo Records и ряд других концертов, инсталляции и перформансы на злободневные темы от анонимных авторов, бар от дружелюбного пространства Kiki, ну и кассетный маркет с tj-сетами во дворе (если что, Tapehood заступает за деки в пятницу в районе 20:00). Внутри здания, говорят, довольно прохладно, так что на всякий случай стоит взять теплые вещи. Подробности и билеты - в канале пространства

В последнее время увлеченно зачитываюсь вышедшей в Jaromir Hladik Press книгой "Узелки времени". Это почти 900-страничный сборник, посвященный Андрею Волконскому - композитору, которого сегодня редко играют и вспоминают. Между тем, он стоял у истоков второго авангарда в СССР и открыл советским слушателям как додекафонию, так и музыку добарочных эпох, которую он исполнял в качестве сольного клавесиниста и в составе своего ансамбля Мадригал.

У Волконского была интересная судьба. Он родился в эмигрантской семье и провел юность в Европе, а в конце сороковых вместе с родителями (и против своей воли) перебрался в СССР, где и начал активную музыкальную деятельность. Его музыка привлекала большое внимание публики, но, понятное дело, не очень устраивала власти. Положение усугублял упрямый характер Волконского, презиравшего официоз и не признававшего популярную музыку. В начале 70-х композитор смог эмигрировать в Европу, но больших успехов там не добился - пик его творчества пришелся именно на советский период.

В этой книге собраны тексты и интервью самого Волконского, воспоминания его коллег (Алексея Любимова, Марии Юдиной, Арво Пярта и многих других), рецензии, каталог произведений и записей композитора. Несмотря на кажущуюся академичность издания, книга читается легко и увлекательно: из отдельных фрагментов складывается картина музыкальной жизни послевоенной эпохи, портрет московской арт-тусовки 50-х - 60-х годов, ну и, конечно, все это дает возможность лучше понять главного героя повествования. Мемуары Волконского здесь стоит выделить отдельно: по большей части, это высокохудожественный травелог, повествующий о поездках музыканта по Кавказу и Средней Азии. И то, о чем он говорит, хорошо рифмуется с нашими актуальными проблемами: диктатура, колониализм, обреченное сопротивление человека системе и т.д.

Вообще, злободневных тем здесь неожиданно много. Причем речь не только о России, но и о Западе, где для музыканта с такой нонконформистской позицией не нашлось места. Конкретных выводов книга не дает, но в ней есть много материала для размышлений. Этот мощный труд оказался очень своевременным - обратите на него внимание.

https://www.livelib.ru/book/1007281141-uzelki-vremeni-epoha-andreya-volkonskogo-vospominaniya-pisma-issledovaniya-bez-avtora

#books

К слову, записей музыки Волконского в привычных источниках очень мало. На стримингах есть только пара компиляций, а CD-издания из девяностых и нулевых уже давно превратились в раритеты. К счастью, составители книги, о которой шла речь выше, в качестве аудиоприложения к изданию завели YouTube-канал, за что им большое спасибо.

С записями Мадригала тоже все грустно: Мелодия издала в цифре лишь один альбом старинной музыки в исполнении Волконского, а релизы ансамбля так до сих пор и существуют лишь в виде старых пластинок (которые, кстати, пока еще легко найти в продаже) - либо оцифровок оных. Полагаю, в данном случае выложить ссылки на эти оцифровки не будет чем-то неэтичным - музыка должна быть услышана. Так что: раз, два

#концерты
Для тех, кто не поедет в грядущие выходные на Ахолу, есть еще один хороший петербургский анонс. 1 июля на новой сцене Александринки пройдет первый в наших краях шоукейс мурманского фестиваля Инверсия, каждый февраль собирающего в Заполярье интригующие составы экспериментальных музыкантов и художников. Здесь программа будет более скромной - всего два выступления - но также очень достойной. В одном отделении будет звучать электроакустика от Петра Макарова и Ильи Symphocat, в другом покажут аудиовизуальный перформанс от Сергея Костырко и режиссера 1999Q с их крутым проектом Nolanders, в котором авторы рефлексируют о Севере.

Вообще, Инверсия - это, на мой взгляд, один из самых интересных российских фестивалей, вот только добраться до него из других регионов решится не каждый (в этом, впрочем, тоже есть своя прелесть). И это здорово, что сейчас появилась возможность немного к нему прикоснуться, не покидая своих болот. А там, быть может, появится и желание скорректировать свои планы на следующую зиму.

Alexei Kruglov & Yuri Vinogradov - Music After the End of Time (2022)
Contempora

Название «Музыка после конца времени» неизбежно навевает ассоциации с квартетом «На конец времени» Оливье Мессиана. Однако совместная работа московских мультиинструменталистов Алексея Круглова и Юрия Виноградова посвящена совсем другим вещам: она рассуждает о далеком будущем, когда Вселенная вследствие своего расширения прекратит существование, а вместе с ней перестанет существовать и время (человеку невозможно такое представить, но законы физики не собираются подстраиваться под наше примитивное мировосприятие). По словам авторов, их музыка — это попытка представить странные процессы, происходящие после настоящего конца света, когда физика как таковая полностью перестанет работать. Занудливо отметим, что звука к тому моменту, очевидно, тоже не будет, так что тут речь идет исключительно о метафорическом высказывании.

И всё же, слушая эту работу сегодня, трудно избавиться от более «земных» ассоциаций, касающихся не отдаленных от нас на миллиарды лет событий, а того, что происходит в этом мире в последние годы

Полный текст: https://jazzist.club/alexey-kruglov-yuri-vinogradov-music-after-the-end-of-time/

Альбом: https://contempora.bandcamp.com/album/music-after-the-end-of-time

#jazz #improvisation

А это завтра

В Подмосковье на этих выходных тоже будет интересное

Вслед за книгой о Волконском Jaromir Hladik Press в скором будущем выпускает книгу о Сильвестрове, а также еще два очень интересных издания не о музыке. Сейчас можно поддержать это начинание и оформить предзаказ на Планете. Я уже давно не успеваю прочитывать их книги до того, как выйдут новые, но что делать - снова надо брать

Airaksinen Pekkola Tanner - Uudet Jes Opot (2022)
Artsy Records

Лейбл Artsy Records издает как новые, так и архивные записи мастеров финского андеграунда. Этот релиз - из второй категории: на нем запечатлено совместное выступление ныне покойного пионера финской электроники Пекки Айраксинена, фри-джазового саксофониста Сами Пекколы и одного из главных продюсеров странной электроники из Суоми Самули Таннера, состоявшееся в 2017 году.

Музыканты играют электроакустический импров с перекличками абразивных саксофонных соло и более мягких синтезаторов. Айраксинен вторит импровизациям Пекколы и будто старается имитировать их тембр - из этого взаимодействия рождается какой-то потусторонний звук (манера Пекки вообще отличается яркой индивидуальностью и заметно отличается от подходов других ветеранов-электронщиков). В какие-то моменты саксофонист дает старшему товарищу простор для самостоятельных маневров, и тот заполняет пространство космическими синтами. Таннер тем временем держится на заднем плане, насыщая музыку саунд-дизайнерскими деталями и перкуссионными звуками (здесь он управляет электроникой, но на некоторых других концертах трио садился и за ударные). Из всего этого музыканты выстраивают отличный футуристично-психоделический сет, заставляющий пожалеть о том, что в таком составе они больше не соберутся. К счастью, у нас теперь есть хотя бы эта запись.

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/uudet-jes-opot

#improvisation #electroacoustic

#концерты

Тем, кто сейчас в Петербурге, рекомендую заглянуть 7 июля (т.е. завтра) в библиотеку им. Лермонтова на концерт Насти Мейстер. Настя начинала свою музыкальную деятельность с техно-сетов в екатеринбургских клубах, но сейчас она живет в Петербурге и создает совсем другую музыку. Ее нынешняя сфера интересов - композиторская и импровизационная электроакустика, саунд-дизайн, работа с полевыми записями и тому подобные направления. Сейчас в проектах Насти несколько разноплановых релизов, которые лично я очень жду. Ознакомиться с ее работами можно здесь.

Кажется, библиотечное пространство должно отлично подойти для этой музыки. Вход бесплатный по регистрации.

VA - I Had the Craziest Dream: Modern Jazz and Hard​-​Bop in Post War London, Vol. 1, 2, 3 (2022)
Death Is Not The End

Вообще-то классический джаз - это не совсем моя стезя, но раз уж его издает Death Is Not The End, то так тому и быть.

Одним бопом стилистический диапазон этой подборки не ограничивается: здесь встречаются и баллады для биг-бэнда, и свинговые стандарты. Отдельное внимание уделено музыке эмигрантов афро-карибского происхождения. Некоторые из них играли в составах британских музыкантов вроде Afro Cubistis саксофониста Кенни Грэма, другие же выступали в качестве бэндлидеров, как саксофонист с Ямайки Уилтон Гайнар и перкуссионист из Нигерии Джинджер Фолорунсо Джонсон. В звучание современного джаза они вносили элементы своей родной музыки. Тот же Джинджер Джонсон говорил, что, хотя блюз тоже имеет африканские корни, его творчество идет еще дальше, в самое сердце джунглей. Вот это сочетание — африканские музыканты играют американский джаз на британской земле — оказывается, вероятно, самым интересным моментом компиляции

Вся рецензия

Релизы: часть 1, часть 2, часть 3

#jazz

Сейчас будет рассказ о чудесном ресурсе как для любителей (пост)традиционной музыки, так и для кассетных гиков

Syrian Cassette Archives - проект, выросший из личной коллекции американского музыканта и продюсера Марка Гергиса (он известен, например, по сотрудничеству с лейблом Алана Бишопа Sublime Frequencies). На протяжении девяностых и нулевых годов Гергис часто бывал в Сирии и покупал там кассеты с разноплановой и очень интересной музыкой, записанной представителями множества проживавших в этом регионе народностей (ассирийцами, иракцами, курдами и т.д.) и практически неизвестной западным слушателям - уникальный культурный пласт, ныне практически уничтоженный наступившей в десятые годы войной и сопутствующими трагическими явлениями. Теперь у нас есть возможность хоть немного к нему прикоснуться.

На сайте проекта можно послушать оцифровки некоторых собранных Гергисом кассет с краткими описаниями их содержимого. Здесь есть классический арабский тараб, палестинские революционные песни, ассирийская эстрада с бодрым кавером на "Ламбаду", вызывающим неожиданные ассоциации с перестроечным поп-мэйнстримом, и многое другое - даже пение птиц. Залипнуть можно практически на каждом релизе, а база постепенно пополняется. Предусмотрена навигация по жанрам, народам и периодам. Не хватает разве что более подробной исторической информации о размещенной здесь музыке - раздел с ней явно просится на сайт. Быть может, когда-нибудь добавят и его.

Интерфейс ресурса должен вызвать особый трепет у любителей кассетной эстетики. Здесь можно рассмотреть оригинальное оформление каждого релиза, а стриминг организован в милейшем формате: вы не можете переключаться между композициями и их частями, можно лишь выбрать сторону оцифрованной кассеты. А добираться до нужного момента придется с помощью имитации старой доброй перемотки.

У проекта также есть Bandcamp-страница - на ней в данный момент размещен один пландерфонический микстейп, собранный из музыки с кассет Гергиса, сделанных им в Сирии полевых записей, а также фрагментов местных теле- и радиотрансляций. Судя по обозначению "Vol. 1", у него планируется продолжение.

Все это может вызвать ассоциации, скажем, с Awesome Tapes From Africa, но, в отличие от него, Syrian Cassette Archives не собирается (по крайней мере, в данный момент) становиться на коммерческие рельсы. Весь его архив находится в свободном доступе, никаких релизов с переизданиями этой музыки не выпускается - разве что есть возможность сделать донат на развитие проекта.

Говорить о божественной крутизне этого начинания, думаю, будет излишним. О нем уже написали в Питчфорке и других знаковых изданиях - надеюсь, оно получит какую-то известность и у нас.

#posttraditional #cassetteculture

#концерты

14 июля в московском ДК Рассвет пройдет еще одно событие от Sound Up - фестиваль Sound Up Forte. В его программе два концерта для фортепианных дуэтов с музыкой классических и современных композиторов. В частности, прозвучат одно из ранних сочинений Стива Райха "Piano Phase", исследующее технику фазового сдвига; "В сторону лебедя" - "поэма крушения" Леонида Десятникова, препарирующая "Лебедя" Сен-Санса; "Aqua Sonore" украинской композиторки Анны Корсун; пьесы Кейджа, Такемицу, Сильвестрова, Клары Шуман, Шостаковича и других авторов.

В первом концерте за рояли сядут Михаил Дубов из ансамбоя МАСМ и Владимир Иванов-Ракиевский, продолжающий дело своего учителя Алексея Любимова по пропаганде старинной и новой музыки. Во втором - моя любимая пианистка, прекрасная Полина Осетинская, и cоосновательница просветительского проекта Sound Out Елена Мойсеенко. Интересный формат, интригующая программа, отличный состав исполнителей - жалею, что меня там не будет. А вы приходите.

Подробности и билеты здесь

Porcupine Tree - Closure/Continuation (2022)
Music For Nations

Одна из важнейших для меня групп нулевых вернулась спустя более десяти лет молчания с крепким и убедительным альбомом. И он не звучит как очередной сольник поднаторевшего в самостоятельной работе Стивена Уилсона - стиль той самой группы, сделавшей когда-то прогрессив-рок great again, узнается моментально. Все приемы из их позднего (и самого успешного) периода на месте: нескучные эпики, сентиментальные баллады, альт-металлические хуки, Meshuggah-подобные ритмические диссонансы, немного дани уважения классикам и перфекционистское продюсирование. Группа звучит так, будто саунд "Deadwing" и "Fear of a Blank Planet" по-прежнему остается моднейшим явлением в интеллектуальном роке. Что удивительно, при прослушивании кажется, будто так и есть: альбом воспринимается не как ностальгический привет из времен, когда трава была зеленее, а как вполне актуальное творческое высказывание. Если, скажем, камбэк-альбомы Tool, Cynic или Meshuggah вызывают у меня реакцию в духе "ну норм", то "Closure/Continuation", не добавляя к почерку команды ничего нового, почему-то кажется чуть ли не глотком свежего воздуха. Может, это просто субъективное восприятие - а может, такого саунда действительно не хватало. Вовремя уходить и вовремя возвращаться - тоже искусство.

https://vk.com/wall-32159054_29090

https://youtube.com/playlist?list=PLk2_otXWHCG3o1DWrCzlmRzR08N9tTit8

#progressive #rock

Beatrice Harrison - His Delicious Voice So Liquid: The Complete May 1927 Nightingale Recordings (2022)
Canary Records

Когда-то я рассказывал об истории британской виолончелистки Беатрис Харрисон и ее концертов с соловьями. Теперь лейбл Canary Records, занимающийся изданием раритетов из начала прошлого века, выпустил оцифровки 78-оборотных пластинок с записями, сделанными в саду Харрисон в мае 1927 года. Здесь виолончелистка и птицы исполняют мелодию "Londonberry Air", пьесы Дворжака и Римского-Корсакова. В одной записи соловьи также поют дуэтом с церковными колоколами, еще в двух - выступают сольно. К релизу прилагается большой сопроводительный текст об истории проекта.

Критики-современники, рецензируя эти пластинки, обращали внимание, в основном, на техническую реализацию записи птичьих голосов, а не на музыку. Партии Харрисон здесь действительно звучат глуховато и отодвигаются на второй план - что поделать, в то время не было современных микшеров. Такие особенности записи придают ей особый призрачный эффект, усиливающийся осознанием того, что она была сделана почти сто лет назад. А в соловьиные саундскейпы интересно вслушиваться внимательнее, замечая вклад других обитателей сада: звукоинженеры пытались настроить оборудование так, чтобы отсеять все посторонние звуки, но полностью это реализовать не удалось, отчего стало только интереснее. Словом, это не просто исторический артефакт, а еще и очень интересный слушательский опыт.

https://canary-records.bandcamp.com/album/his-delicious-voice-so-liquid-the-complete-may-1927-nightingale-recordings

#fieldrecordings

Презентуем Mixcloud-страницу Tapehood летним миксом, сделанным по следам нашего выступления на фестивале "Ахола". Тот сет проходил на пике летней жары, и материал мы подбирали соответствующий: расслабленные даунтемпо-грувы, ленивый даб, ритмы "четвертого мира" и т.д. Здесь собраны как треки, прозвучавшие в тот день, так и те вещи, которые я не успел поставить (из-за технических накладок наш сет был ощутимо сокращен). Весь материал для микса оцифрован с кассет. Трек-лист выглядит диковато, но мне нравятся эти сочетания. Надеюсь, эта подборка поможет создать/поддержать летнее настроение:

1. AIR Krew - Sorry but i still love this track
2. Гости из будущего - Звезды смотрят вниз (часть 2)
3. Detieti - Reflective Architect
4. Gungunguns - Sushi Surf
5. Браво - Звездный каталог
6. Vespero - Lebedivo
7. Mårble feat. Minereed - Jablochki
8. Misha Sultan - Lotus Flower
9. Dead Can Dance - Song of the Stars
10. 3TM - Iran
11. She Monkey - Skyros
12. Towa Tei - Jazznova

Ну и подписывайтесь на наш профиль - постараемся время от времени выкладывать туда что-то интересное.

#cassetteculture #Tapehood