И еще анонс - уже на эти выходные

Ann Eysermans - For Trainspotters Only (2022)
cortizona

Бельгийка Энн Эйзерманс работает в области современной композиции и импровизации, используя для разных целей разные инструменты. На этом альбоме ее основным "инструментом" стали локомотивы, курсирующие между Антверпеном и Остенде. Звуки поездов и железнодорожных платформ взаимодействуют с музыкальными партиями - сыгранными, в первую очередь, на арфе. Контраст хрупкости этих мелодий с тяжеловесной брутальностью звуков транспорта создает основную интригу на альбоме, однако этим дело не ограничивается. Энн также добавляет в материал мелодии старых музыкальных шкатулок, "готический" орган, зловещие вокализы и прочие артефакты, напоминающие о каком-нибудь артхаусном хорроре из 60-х. Сочетание кажется диковатым, но оно работает - и в результате получается очень залипательный образец конкретной музыки, регулярно делающей неожиданные повороты. И да, поезда здесь звучат круто - как и все остальное.

https://cortizona.bandcamp.com/album/for-trainspotters-only

#composers #musiqueconcrete

Ну и вспомним о еще одном хорошем альбоме с поездами, раз уж о них зашла речь

sonoj • suuri-pieksä - люминесцентный маринад (2022)
Картаскважин

Никогда не приходила в голову мысль о том, что в Петербурге нет настоящей эмбиент-сцены. Между тем, пресс-релиз этого альбома, кажется, действительно прав: если она и есть, то где-то в глубоком андеграунде. В том смысле, что эмбиент-продюсеры на наших болотах чаще всего работают сами по себе и не образуют сообщества музыкантов со схожим саундом и эстетикой, позволяющими говорить о региональном явлении. А вот этот сплит дает возможность пофантазировать о том, как могла бы звучать такая сцена. Записавшие его музыканты действительно обладают очень схожим музыкальным мышлением: это было заметно и по их предыдущим сольным релизам, а здесь одна сторона настолько плавно переходит в другую (через расположенную в середине совместную композицию), что этого легко не заметить.

Илья (sonoj) и Александр (suuri-pieksä) играют очень плавный и расслабленный материал - что-то вроде environmental-музыки с хонтологическим оттенком. В легком эмбиентном мареве возникают репетитивные синт-паттерны, дополняемые ASMR-текстурами на основе полевых записей. Все это воздействует на слушателя максимально ненавязчиво, но глубина проработки деталей и композиции не позволяет назвать музыку фоновой. Материал как будто близок популярной сегодня "музыке для растений", и в то же время он создает какое-то чувство ностальгии по времени и местам, в которых тебя не было - в итоге ассоциативный ряд оказывается гораздо богаче, чем зеленые заросли в саду. Эта запись отлично подходит, скажем, для одинокой рефлексии летними вечерами. Музыканты создают очень интересный и вполне самобытный саунд - хочется, чтобы такой музыки было больше. Быть может, их работы все же дадут старт какому-то региональному течению? Пусть даже и глубоко андеграундному.

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--12

#ambient #hauntology #donation

Сейчас будет очень важный для меня анонс.

Фестиваль "Ахола" - один из немногих сезонных оупен-эйров, состоявшихся в районе петербургских болот прошлым летом, когда большая часть фестивалей отменилась из-за ковидных запретов. В этом году с ними снова все грустно, теперь уже по иным всем известным причинам. Но "Ахола" снова состоится - и к тому же она умудряется расти и развиваться.

Событие проходит 1-3 июля в формате "рэйв на природе" на берегах Вуоксы в полутора часах езды от Петербурга. Музыкальная программа настолько насыщенна, насколько это вообще возможно в нынешних условиях. Здесь будут лайвы от музыкантов, о которых я регулярно рассказываю (Air Krew и их сольные проекты, sonoj, suuri-pieksä), легенды российского рэйва (Abelle, Анжела Шульженко), наши друзья из Washing Machine (Jax, Svetiritm), главная кассетная энтузиастка Кася Экстович и многие другие хорошие музыканты и диджеи. Кстати, о кассетах - ваш любимый звездный дуэт Tapehood тоже там будет. Это наш первый выезд на фестиваль, и мы постараемся оправдать доверие организаторов. Для сета договорились взять каких-нибудь добрых пленок и не устраивать особой дичи, хотя совсем без нее, наверное, все равно не обойдется:)

Помимо музыки анонсированы арт-программа, сезонные активности, маркеты и прочие атрибуты хорошего фестиваля. Кажется, это чуть ли не самое достойное из крупных событий в обозримом будущем - говорю это искренне, не только как заинтересованное лицо. Так что надеюсь увидеться там с кем-нибудь из вас.

Подробности на сайте и в канале фестиваля

В Москве, кстати, тоже будет отличный фестиваль: хорошо знакомый любителям странной музыки "Шум и Ярость" возвращается уже на следующей неделе. Даты и состав - на афише, а в посте ниже - ссылки и история от Жени Галочкина, после которой я сам пожалел, что меня там не будет (кстати, заходите на первый и второй каналы Жени, чтобы читать побольше таких историй - например, об альбоме, целиком собранном из вокализов Майкла Джексона). А группа Радость (она же - Гадость) обещает выпустить к фестивалю новый альбом. Там дичь, угар и антимузыка - все как мы любим. В общем, должно быть шумно и весело.

Наши кассетные стримы возвращаются в Washing Machine - и до конца месяца мы собираемся выйти в эфир аж дважды.

Первый из этих выпусков - в среду, 22 июня. Общаться будем с Анастасией Кряжевской - вы можете знать ее по ряду петербургских арт-проектов. А еще она курирует кассетную ярмарку mmmesss market, которая, кстати, снова состоится в эти выходные (24-25 июня). Действо пройдет в новом пространстве ::moremore::, и ребята, похоже, готовят что-то очень крутое. Об этом и поговорим - и, возможно, обсудим еще какие-нибудь вопросы, связанные с пленочной культурой. Настя также сыграет сет с кассет из своей коллекции. Еще один сет готовлю я - он будет концептуальным, но о самой концепции я расскажу уже на месте (а внимательные слушатели могут обнаружить ее сами).

Начало в 18:30, трансляция на YouTube и в VK, адрес для физического присутствия: СПб, Басков переулок, 23. Увидимся!

Petrograd Drone Gathering / Moscow Noise Manufactory - PoluDrёma 26​.​11​.​2021 (2022)
Zhelezobeton

Полудрёма - это многочасовой эмбиентный концерт, прошедший в Москве в ноябре прошлого года. Музыка звучала всю ночь, а публика в это время могла как медитировать в бодрствующем состоянии, так и спокойно спать - исполняемый материал способствовал любому способу времяпрепровождения. За звук отвечали периодически сменявшие друг друга гудельные сборные из Петербурга и Москвы с участниками таких заслуженных проектов, как Lunar Abyss, Мира Древо, Реконструкция Мха, Kryptogen Rundfunk, Ухушуху, Old Moss, Jum-Jum, Хладна и т.д. Для этого релиза было отобрано по 45 минут материала от каждого города. И хотя альбом звучит вполне монолитно, различия все же заметны. Петербургская сторона быстро уходит в привычную болотную хтонь, где плотный дроун сопровождается всевозможными потусторонними звуками. Московская же оказывается более легкой, с чуть более нью-эйджевым уклоном. Впрочем, обе слушаются одинаково хорошо: гипнагогический характер материала не превращает его в "меблировочную музыку", звуковой поток ведет неспешное развитие, обрастая всевозможными текстурами непонятного происхождения и увлекая слушателя в занимательный трип. Должно быть, под такую музыку снятся довольно интересные сны.

https://zhelezobeton.bandcamp.com/album/poludr-ma-26112021

#drone #ambient

!!!

Чувствую некоторую неловкость из-за обилия анонсов в канале - но в последнее время происходит много интересных событий, о которых действительно хочется рассказывать и которые помогают хоть как-то вывозить происходящее вокруг. А в некоторых из них я сам принимаю участие - сейчас как раз будет анонс такого события

Вкратце о том, что же все-таки можно будет увидеть и услышать 24 и 25 июня в ДК Моряков (для тех, кто пропустил наш вчерашний панковский стрим): заброшенный концертный зал с актуальной декорацией в виде железного занавеса, струнный квартет, играющий Шостаковича и Пендерецкого, блэк-металлический хор, шоукейс от Nazlo Records и ряд других концертов, инсталляции и перформансы на злободневные темы от анонимных авторов, бар от дружелюбного пространства Kiki, ну и кассетный маркет с tj-сетами во дворе (если что, Tapehood заступает за деки в пятницу в районе 20:00). Внутри здания, говорят, довольно прохладно, так что на всякий случай стоит взять теплые вещи. Подробности и билеты - в канале пространства

В последнее время увлеченно зачитываюсь вышедшей в Jaromir Hladik Press книгой "Узелки времени". Это почти 900-страничный сборник, посвященный Андрею Волконскому - композитору, которого сегодня редко играют и вспоминают. Между тем, он стоял у истоков второго авангарда в СССР и открыл советским слушателям как додекафонию, так и музыку добарочных эпох, которую он исполнял в качестве сольного клавесиниста и в составе своего ансамбля Мадригал.

У Волконского была интересная судьба. Он родился в эмигрантской семье и провел юность в Европе, а в конце сороковых вместе с родителями (и против своей воли) перебрался в СССР, где и начал активную музыкальную деятельность. Его музыка привлекала большое внимание публики, но, понятное дело, не очень устраивала власти. Положение усугублял упрямый характер Волконского, презиравшего официоз и не признававшего популярную музыку. В начале 70-х композитор смог эмигрировать в Европу, но больших успехов там не добился - пик его творчества пришелся именно на советский период.

В этой книге собраны тексты и интервью самого Волконского, воспоминания его коллег (Алексея Любимова, Марии Юдиной, Арво Пярта и многих других), рецензии, каталог произведений и записей композитора. Несмотря на кажущуюся академичность издания, книга читается легко и увлекательно: из отдельных фрагментов складывается картина музыкальной жизни послевоенной эпохи, портрет московской арт-тусовки 50-х - 60-х годов, ну и, конечно, все это дает возможность лучше понять главного героя повествования. Мемуары Волконского здесь стоит выделить отдельно: по большей части, это высокохудожественный травелог, повествующий о поездках музыканта по Кавказу и Средней Азии. И то, о чем он говорит, хорошо рифмуется с нашими актуальными проблемами: диктатура, колониализм, обреченное сопротивление человека системе и т.д.

Вообще, злободневных тем здесь неожиданно много. Причем речь не только о России, но и о Западе, где для музыканта с такой нонконформистской позицией не нашлось места. Конкретных выводов книга не дает, но в ней есть много материала для размышлений. Этот мощный труд оказался очень своевременным - обратите на него внимание.

https://www.livelib.ru/book/1007281141-uzelki-vremeni-epoha-andreya-volkonskogo-vospominaniya-pisma-issledovaniya-bez-avtora

#books

К слову, записей музыки Волконского в привычных источниках очень мало. На стримингах есть только пара компиляций, а CD-издания из девяностых и нулевых уже давно превратились в раритеты. К счастью, составители книги, о которой шла речь выше, в качестве аудиоприложения к изданию завели YouTube-канал, за что им большое спасибо.

С записями Мадригала тоже все грустно: Мелодия издала в цифре лишь один альбом старинной музыки в исполнении Волконского, а релизы ансамбля так до сих пор и существуют лишь в виде старых пластинок (которые, кстати, пока еще легко найти в продаже) - либо оцифровок оных. Полагаю, в данном случае выложить ссылки на эти оцифровки не будет чем-то неэтичным - музыка должна быть услышана. Так что: раз, два

#концерты
Для тех, кто не поедет в грядущие выходные на Ахолу, есть еще один хороший петербургский анонс. 1 июля на новой сцене Александринки пройдет первый в наших краях шоукейс мурманского фестиваля Инверсия, каждый февраль собирающего в Заполярье интригующие составы экспериментальных музыкантов и художников. Здесь программа будет более скромной - всего два выступления - но также очень достойной. В одном отделении будет звучать электроакустика от Петра Макарова и Ильи Symphocat, в другом покажут аудиовизуальный перформанс от Сергея Костырко и режиссера 1999Q с их крутым проектом Nolanders, в котором авторы рефлексируют о Севере.

Вообще, Инверсия - это, на мой взгляд, один из самых интересных российских фестивалей, вот только добраться до него из других регионов решится не каждый (в этом, впрочем, тоже есть своя прелесть). И это здорово, что сейчас появилась возможность немного к нему прикоснуться, не покидая своих болот. А там, быть может, появится и желание скорректировать свои планы на следующую зиму.

Alexei Kruglov & Yuri Vinogradov - Music After the End of Time (2022)
Contempora

Название «Музыка после конца времени» неизбежно навевает ассоциации с квартетом «На конец времени» Оливье Мессиана. Однако совместная работа московских мультиинструменталистов Алексея Круглова и Юрия Виноградова посвящена совсем другим вещам: она рассуждает о далеком будущем, когда Вселенная вследствие своего расширения прекратит существование, а вместе с ней перестанет существовать и время (человеку невозможно такое представить, но законы физики не собираются подстраиваться под наше примитивное мировосприятие). По словам авторов, их музыка — это попытка представить странные процессы, происходящие после настоящего конца света, когда физика как таковая полностью перестанет работать. Занудливо отметим, что звука к тому моменту, очевидно, тоже не будет, так что тут речь идет исключительно о метафорическом высказывании.

И всё же, слушая эту работу сегодня, трудно избавиться от более «земных» ассоциаций, касающихся не отдаленных от нас на миллиарды лет событий, а того, что происходит в этом мире в последние годы

Полный текст: https://jazzist.club/alexey-kruglov-yuri-vinogradov-music-after-the-end-of-time/

Альбом: https://contempora.bandcamp.com/album/music-after-the-end-of-time

#jazz #improvisation

А это завтра