Soshi Takeda - Same Place, Another Time (2022)
Constellation Tatsu

Японский продюсер Соси Такеда использует в своей музыке синтезаторы из 90-х, чтобы создать особый звук с легким ностальгическим оттенком. На своем прошлогоднем альбоме "Floating Mountains" он переосмыслял наследие дип-хауса, а на новой работе "Same Place, Another Time" обратился уже к даунтемпо-жанрам: эмбиенту, нью-эйджу, лаунжу. Мягкие синты, незамысловатые фортепианные или гитарные мелодии, расслабленный бит, упругие басовые партии, немного восточной экзотики - результат звучит так, что на обложку прямо-таки просится какой-нибудь размытый VHS-кадр или глитчевое изображение античной статуи. Но все же эта запись не позиционируется как вапорвэйв - скорее, это та музыка, которой вдохновляются вапорвэйв-продюсеры. В ней нет привычных приемов, создающих эффект провала во времени - она кажется выпавшей из временного потока сама по себе. "Ностальгия по месту, где нас никогда не могло быть" - в данном случае фраза из пресс-релиза оказывается очень точной.

Эстетика винтажной японской easy-listening-электроники по-прежнему прекрасно работает. Можно называть это ретроманией, хонтологией или как угодно еще, но факт в том, что она по тем или иным причинам оказывается очень созвучной нынешнему времени. А при наличии вкуса и фантазии у музыканта она способна творить удивительные вещи. Это происходит и с "Same Place, Another Time": вы вроде бы слушаете совершенно необязательную фоновую музыку, но не можете от нее оторваться и раз за разом к ней возвращаетесь

https://ctatsu.bandcamp.com/album/same-place-another-time

#electronic #vaporwave

The Universe Is an Ocean - The Universe Is an Ocean (2021)
Addicted Label / The Swamp Records

В декабре Зависимый лейбл выпустил сразу два альбома с медленной гитарной музыкой из Венгрии. Про один из них я написал тут, а о втором пойдет речь сейчас.

"The Universe Is an Ocean" - дебютный альбом одноименного проекта мультиинструменталиста Балаша Сёптея, вдохновленного Sunn O))), Earth и Pink Floyd. Влияние первых двух команд заметно сразу: музыкант тоже любит погудеть гитарой в низком регистре, создавая трансовые дроуны. В то же время он не обходится без стен звука: саунд здесь по-эмбиентному разреженный - а местами это и есть настоящий эмбиент. Альбом состоит из одной длинной вещи, которая после небольшого интро продолжается почти как обычная рок-песня (только очень замедленная), но затем переходит в затяжной инструментальный трип. Здесь даже есть что-то вроде риффов и ритм-секции, но все это размазывается так, что перестает работать в привычном ключе. Балаш будто берет метал-композицию и убирает из нее все, что делает ее метал-композицией (тяжесть, грув и т.д.), заодно растягивая ее на 42 минуты. Сложно сказать, как она звучала бы в традиционной форме, но в нынешнем виде это весьма увлекательная вещь

https://theuniverseisanocean.bandcamp.com/album/the-universe-is-an-ocean

#drone #ambient #metal

Я довольно мало писал о норвежском джазе и импрове, поскольку считал, что им и так уделяется достаточно внимания - разрабатывать ту же финскую нишу в этом плане интереснее. Но недавно осознал, что по крайней мере в моих лентах норвежские релизы появляются не так уж и часто, хотя эта сцена стабильно поставляет огромное количество крутых записей. В общем, компенсирую свой недостаток внимания к ней материалом из джазистовского цикла "Что там у ... ?", посвященным Норвегии. Здесь я постарался рассмотреть сцену под самыми разными углами и собрал пару десятков альбомов в диапазоне от мэйнстримового фьюжна до шумового импрова. Ну и, конечно, морозный джаз для зимних вечеров.

Приобщиться к нордическому звуку можно здесь: https://jazzist.club/what-have-they-got-in-norway/

Надеюсь, я еще вернусь в эту рубрику

#jazz #improvisation

Между тем, Tapehood возвращается с новым выпуском уже в эту субботу. И выпуск будет особенным: мы будем слушать пленку не только как носитель информации, но и как самостоятельный музыкальный инструмент, которым будет управлять Владимир Лучанский. А перед этим мы поговорим с ним о кассетах, пленке, импрове, эмбиенте, хонтологии и других интересных вещах. Традиционный кассетный диджей-сет тоже будет - в этот раз на правах издателя уже двух альбомов нашего гостя за деку встанет Артём Тимофеев. Подключайтесь, а лучше приходите - думаю, нас ждет что-то очень крутое. Адрес тот же: магазин Washing Machine, Басков переулок, 23. А ссылка на трансляцию, как обычно, будет здесь в начале действа

Vektroid & New Dreams Ltd. - Fuji Grid TV II: EMX (2022)

Многие релизы Рамоны Ксавье стали знаковыми работами для различных ответвлений вапорвэйва. Так, под вывеской New Dreams Ltd. она когда-то выпустила альбом "Fuji Grid TV", котопый сегодня считается эталоном сигналвэйва - поджанра, основанного на склеивании звуковых фрагментов старых телепередач. Но если большинство сигналвэйв-релизов ограничивается незамысловатыми дадаистскими коллажами и рэдимейдами, то работа Ксавье была выполнена на гораздо более высоком техническом уровне и напоминала уже о композиторской пландерфонике, хотя и придерживалась вапорвэйв-эстетики. А теперь у нее вышел сиквел.

"Fuji Grid TV II: EMX" вышел сразу под двумя именами - New Dreams Ltd. и Vektroid. И это не просто авторская прихоть. Альбом начинается вполне в духе первой части: фрагменты японской рекламы, запитченный луп из хита Стиви Уандера и прочие VHS-артефакты собираются в ностальгический коллаж. Но чем дальше, тем больше музыка начинает напоминать уже работы Vektroid, постепенно превращаясь в странную глитчевую электронику со сбивающимся ритмом. От исходных сэмплов под конец остаются только рудименты, и лишь редкие лейтмотивы изредка на секунду врываются в этот звуковой поток. Слушатель непосредственно наблюдает за деконструкцией изначального материала. Стартуя в одной точке, в итоге запись приходит в совсем другую, демонстрируя, что и в заезженных звуковых практиках все-таки можно найти простор для творческой фантазии. Почерк Рамоны здесь узнается безошибочно, и она по-прежнему на несколько шагов опережает прочих представителей жанра

https://vektroid.bandcamp.com/album/fuji-grid-tv-ii-emx

Видеоверсия прилагается: https://www.youtube.com/watch?v=4ccD-soZ4gM

#vaporwave #plunderphonics #glitch

Феликс Микенский выпустил снятый Тимофеем Лошаком мини-фильм "ПАДИК Лайв" в двух частях - "What's That Noise, Neighbor?" (ну, вы понимаете - я не мог пройти мимо записи с таким названием) и "Capital Repairs". В них музыкант устраивается с кучей примочек на лестнице обычного московского падика и начинает творить всякую дичь. Он орет в зажатый в зубах примоченный микрофон, раздает восьмибитный харш-нойз, препарирует записи с легкой музыкой до состояния лютейшей шумовой стены, исступленно сгребает свой инструментарий в одну кучу и так далее. В процессе перформанса, к сожалению или к счастью, на лестнице не появляется ни один сосед. Все это смотрится не только забавно, но и увлекательно - процесс звукоизвлечения показан крупным планом, а сам материал, несмотря на панковский подход, получается весьма добротным. Даже жаль, что общий хронометраж здесь менее двадцати минут - на такое можно было бы любоваться и подольше.

Феликс, кстати, недавно завел свой ТГ-канал. Он пообещал ничего там не писать, но, похоже, все-таки что-то пишет - так что заглядывайте

#noise

Напоминание

Подключайтесь: https://www.youtube.com/watch?v=LSpirZplBtI
https://vk.com/wall-124642948_901

Все выпуски Tapehood, кстати, будут собираться в этом плейлисте. И очень советую тем, кто пропустил, посмотреть вчерашний эфир с Володей Лучанским - мне кажется, он способен влюбить в пленочную эстетику даже упертых скептиков. А еще получилось максимально душевно

MonoLogue - ALICE (2022)
wabi-sabi tapes

Базирующаяся в Италии саунд-художница Мари Роуз Сарри, она же Мари э ле Роуз, она же MonoLogue записала альбом, посвященный 150-летию публикации кэрролловской "Алисы в Зазеркалье". В этой работе она выстраивает звуковые иллюстрации зазеркального лабиринта, в котором оказалась героиня сказки. Эмбиентные текстуры создают нужную загадочную атмосферу, на их фоне стучат электронные "капли", разворачиваются перкуссионные импровизации, доносятся призрачные голоса, время от времени возникают красивые синт-мелодии. Все это размещается в разных точках акустического пространства, между которыми блуждает внимание слушателя. Воспринимать эту музыку как настоящий саундтрек к книге все же не получается - она слишком серьезна, и ей не хватает веселого настроя литературного первоисточника (его ищите на прекрасном саундтреке к советской мультэкранизации от Владимира Быстрякова). Тем не менее, любителям кэрролловских головоломок (да и не только им) определенно стоит окунуться в сюрреалистическое пространство этой записи - затягивает моментально, и остаться там хочется надолго

https://wabi-sabi-tapes.bandcamp.com/album/alice

#electronic #ambient

Mattias De Craene - Patterns for (a) Film (2021)
W.E.R.F. Records

Когда уже начал писать эту рецензию, вдруг осознал, что однажды слушал этого музыканта живьем. Правда, в тот раз он играл совсем другую музыку

С самого начала прослушивания «Patterns» становится понятно, что джаза здесь будет немного. Эта запись тяготеет к композиторскому минимализму с обоснованными претензиями на кинематографический эффект, и места для импровизации в ней не слишком много. Но импров-элементы здесь все же присутствуют. Они деликатно вклиниваются в основную линию и придают музыке дополнительной глубины, так что она не грешит излишней монотонностью. Де Крене вообще сделал эту работу очень разношерстной — и в этом, пожалуй, немного перегнул палку

Вся рецензия: https://jazzist.club/mattias-de-craene-patterns-for-a-film/

Релиз: https://werfrecords.bandcamp.com/album/patterns-for-a-film

#jazz #minimalism

Elina Bolshenkova - 19 / 01 (2022)

Новая работа Элины Большенковой - это четыре небольшие электроакустические композиции, в которых главными инструментами являются аккордеон и голос. Такое сочетание может сразу вызвать ассоциации с Полиной Оливерос, но они верны только в том, что эта музыка тоже требует глубокого вслушивания. Точнее, не требует, а мягко к нему располагает - она слушается очень легко, но завораживает с первых звуков. Аккордеонные дроуны взаимодействуют с легким электронным стрекотом, постукиваниями предметов и тишиной, которая здесь, как обычно, не менее важна, чем звуки. Особую прелесть музыке придает работа с голосовыми лупами: они блуждают в акустическом пространстве, подвергаются электронной обработке и накладываются друг на друга, создавая прекрасные эффекты. А, скажем, в "Moonage Daydream" возникает вокальный паттерн такой красоты, что его хочется поставить на повтор и слушать сколь угодно долго. Это очень интровертная музыка, в которую лучше всего погружаться в полной тишине и одиночестве. Она не требует от слушателя больших усилий, но способна многое дать взамен. Запись невелика по хронометражу, но с ней хочется остаться надолго

https://elinabolshenkova.bandcamp.com/album/19-01

Теперь жду от Элины песенный аккордеонный альбом

#electroacoustic #musiqueconcrete

The Raz.Rabotka - Zvuki Urala (2020/2021)
Фактура

Дебютный альбом екатеринбургского дуэта The Raz.Rabotka посвящен выходящей с середины девяностых на региональном телевидении передаче "Девять с половиной", имеющей культовый статус среди жителей Свердловской области и отличающейся своеобразным черным юмором. Фрагменты этой программы нарезаются на лупы, обрабатываются питчем и подвергаются прочим манипуляциям, а музыкальным сопровождением к ним служит шумовое техно, брейкбит-хардкор, индустриальный даб, дарк-эмбиент и другая суровая электроника. При этом сохраняется связность повествования, и слушатель может следить за различными криминальными сюжетами. Такие сюжеты были мэйнстримом для телевидения 90-х, но затем вытеснились в силу своей маргинальности - между тем, лежащие в их основе события для многих по-прежнему являются частью повседневности. Поначалу рассказы о незадачливых закладчиках, неудавшемся самурае или отличиях наркоманов от алконавтов благодаря специфическому юмору ведущих звучат забавно. Но постепенно градус жести возрастает, и вот уже звуки новогоднего празднования сменяются запитченным похоронным маршем, а следом звучит дворовой шансон под расстроенную гитару с совершенно лютым текстом, быстро убивающим остатки жизнерадостности.

Контраст "высоких" и "низких" жанров также помогает создавать нужную атмосферу. Вы как будто переключаете каналы на старом телевизоре, а в ночном эфире постоянно крутят то, что вы предпочли бы не видеть - своего рода реалистичная альтернатива мечтательным хонтологическим релизам о добрых телепередачах из прошлого. Русская хтонь здесь проявляется в довольно жесткой форме, но концовка, кажется, все же настраивает на сдержанный оптимизм в духе "как бы то ни было, жизнь продолжается".

Релиз изначально вышел в цифровом формате, а затем был издан Фактурой в виде потрясающе оформленной кассеты с бонус-треками - такой носитель делает музыку еще атмосфернее

https://faktura-ural.bandcamp.com/album/zvuki-urala

#electronic

Pymathon - Entangled Stench (2022)
AKTI

Финская команда Pymathon собралась в середине нулевых как импров-метал-дуэт гитариста Топиаса Тихеасало и барабанщика Яакко Толви. На рубеже нулевых и десятых среди скандинавских импровизаторов вообще было модно пробовать себя в тяжелых жанрах - так появились, например, норвежские группы KILLL, Monolithic или пробившиеся в мэйнстрим Shining. Многие из них быстро наигрались в металхэдов, а вот разросшиеся до квартета Pymathon продолжают рубить тяжеляк и сегодня. На новом альбоме "Entangled Stench" они, как обычно, играют импровизированный материал на основе лютого брутального трэш-метала. Особая ценность их музыки в том, что они прекрасно понимают суть этого жанра: здесь есть качевые риффы, скоростной гитарный чёс, суровый харш-вокал и прочие прелести, легко способные создать мошпит у сцены. В то же время все это уживается с импровными соло, шумовой электроникой и свободными структурами композиций. Музыка в равной степени принадлежит двум совершенно разным сценам, искусно сочетая "народность" и "элитарность" - этим и подкупает. Во время прослушивания альбома можно ловить флэшбеки из начала прошлого десятилетия, в то же время осознавая, что этот материал прекрасно созвучен и сегодняшнему дню. Такая мощная прочистка мозга актуальна всегда

https://pymathon123.bandcamp.com/album/entangled-stench

#metal #improvisation

Катя Егорова и Егор Клочихин - закуток ↬ якутск (2022)
North Eurasia Found Tapes

Для проекта “Голоса земли” фонда AyarKut (под кураторством Булата Халилова из Ored Recordings) Егор Клочихин (Foresteppe) попросил свою подругу Катю Егорову записать звуковой материал из поездки в ее родную Якутию. Из собранных ей полевых записей был собран микстейп/саунд-коллаж, в котором чередуются друг с другом композиции в исполнении местных музыкантов, рассказы обычных людей об их жизни, голоса школьников, рыночная торговля, уличные шумы, случайные разговоры и прочие звуки повседневной жизни Якутска, а также записи из полевых этнографических экспедиций разных лет: шаманская музыка, горловое пение, импровизации на варгане и т.д. Это очень теплая, добрая, с большой любовью сделанная работа, содержащая ценный и крайне интересный звуковой материал. К тому же, она обрела прекрасное физическое воплощение: кассеты с коллажем упакованы в сделанные Катей мешочки из найденной в Якутске ткани - разбирайте эту красоту поскорее! А о самих кассетах нужно рассказать подробнее.

Для этого релиза Егор использовал старые кассеты с различными записями - но прежде чем заместить их своим материалом, он оцифровал их исходное содержание. Теперь их можно найти в цифровом архиве под названием North Eurasia Found Tapes. Здесь есть музыка для медитации, анекдоты с радио, песни из мюзикла “Старые песни о главном” со странной компрессией, обусловленной дефектом кассеты, и даже программное обеспечение для ZX Spectrum - послушайте, как оно наваливает нойз при проигрывании с деки. Оцифровывался, кстати, не только звуковой материал, но и вся кассета целиком, включая пустоты - иногда это просто шорох пленки, который, оказывается, вполне можно послушать в качестве ненавязчивого дроуна. Пленка вносит свой вклад в любой материал и порой заставляет его звучать неожиданным образом. Независимо от своей изначальной эстетической ценности, он заслуживает того, чтобы быть сохраненным - и кто знает, какие открытия ждут терпеливого саунд-археолога? Архив будет пополняться, и вы можете в этом поучаствовать - присылайте Егору свои кассетные артефакты.

Мои внутренние кассетный гик, любитель хонтологических саунд-раскопок и просто ценитель прекрасного дружно ликуют

Микстейп: https://northeurasiafoundtapes.bandcamp.com/album/--5
Архив: https://northeurasiafoundtapes.bandcamp.com/music

#fieldrecordings #mixtape #soundcollage #tapemusic #hauntology

В рамках музыкальной программы "Голосов Земли", кстати, вышел еще ряд крутых миксов от таких авторов, как Lisokot, Катя Ширшкова, Drojji и других крутых людей. Сам Булат тоже здесь отметился. Приобщаться к прекрасному здесь: https://terrestrialvoices.ayarkut.com/#music

Olli Aarni - Loput (2022)
laaps

Финский продюсер Олли Аарни записывает как довольно резко звучащие релизы с использованием различных шумов, так и очень мягкую и теплую музыку. Его новый альбом "Loput" относится ко второй категории. Материал здесь построен на тихих лоуфайных лупах, созданных, вероятно, с помощью пленки и полевых записей. В фоновом режиме эта музыка воспринимается как приятный эмбиент, но при более глубоком вслушивании раскрывается ее многослойный звук с интересными текстурами: абстрактные паттерны, шумы и шорохи, мелодические обрывки, тщетно пытающиеся оформиться в законченный мотив, звуки, вызывающие смутные образы из памяти, и другие хонтологические прелести. Набор приемов вроде бы привычный, но в умелых руках он все равно каждый раз срабатывает - вот и этот альбом наверняка не разочарует любитей меланхоличных лупов

https://laaps-records.com/album/loput

#ambient #hauntology