#holidays
James Ferraro - They Dont Know Its Christmas (2021)

Один из первопроходцев вапорвэйва Джеймс Ферраро аккурат 25 декабря выпустил альбом, посвященный "всем рождественским сиротам" и дающий своим названием категоричный ответ на вопрос слащавого корпоративного поп-гимна 80-х "Do They Know It's Christmas?". Звучит он вполне в соответствии с нынешними реалиями, когда многим вновь пришлось встречать Рождество в изоляции. Это небольшая подборка нехитрых грустных синт-мелодий с отсылками к праздничным стандартам (кажется, здесь можно расслышать даже "В лесу родилась елочка") и прочими сезонными атрибутами, которые в таком контексте совсем не приносят радости - бубенцы и вовсе звучат как набат по несбывшимся надеждам. Такая музыка отлично озвучивает постпраздничную меланхолию, а описать ее настроение можно цитатами из новогодней классики. Например: "It's the end of the party and the morning seems so gray". Ну или: "Конец новогодней ночи. Завтра наступит похмелье... пустота". Теперь для такого настроения есть подходящий саундтрек

https://jjamesferraro.bandcamp.com/album/they-dont-know-its-christmas

#electronic

Кстати, если не знаете, чем заняться на новогодних праздниках в Петербурге, заходите завтра в Изич на виниловый маркет от Washing Machine. Там можно будет прикупить пластинок и кассет от местных диггеров (а при желании и продать свои), а также послушать сеты от дружественных диджеев. Начало в 20:00, на открытии атмосферу будет создавать автор данного канала, затем меня сменит Артем из Картаскважин - ну и далее по списку до утра. Подробности здесь

VELLEITY - Future Weather (2021)
CANT

Дебютный альбом московского музыканта Сергея Шпилевого под вывеской VELLEITY "Future Weather" сопровождается зином с небольшой историей. В ней рассказывается о том, как человечество создало машину для регулирования погоды, но что-то пошло не так, и погодные явления закольцевались в бесконечную "петлю фидбэка", уничтожающую все живое. Протагонист рассказа пытается прервать этот цикл с помощью звука, но не уверен, что ему еще есть кого спасать (эпиграф к истории взят из "Последнего человека" Мэри Шелли).

В своей музыке Шпилевой тоже использует петли фидбэка, сталкивающиеся с более "музыкальными" звуками. Для своего стиля он выбрал удачное определение "харш-эмбиент": это тонко сконструированный нойз, в котором даже самые абразивные моменты не стремятся оглушить слушателя, а становятся органичной частью звукового окружения. Композиции построены очень умело: здесь много всевозможных звуков и событий, которые постоянно удерживают внимание, но не создают лишних нагромождений. В сочетании с мягкой звуковой подачей это делает прослушивание альбома увлекательным и не утомляющим процессом. Мрачный электронный шум становится неожиданно приятным и на физическом, и на интеллектуальном уровне

https://actvelleity.bandcamp.com/album/future-weather

#noise #electronic

#holidays
Праздники, между тем, продолжаются, и у нас есть время послушать еще немного хорошей рождественской/новогодней музыки. На Джазисте вышла заключительная в этом сезоне часть цикла "Джаз перед Рождеством" - в этот раз моего авторства. Здесь я собрал тринадцать (около)джазовых альбомов с нестандартным подходом к праздничной теме, среди действующих лиц - Джон Зорн, Карла Блей, Торд Густавсен, Каспар Брётцманн, позабытые герои американской корневой музыки и другие интересные личности. Своей главной находкой в этом материале я считаю альбом сибирского ансамбля Снежные Дети с участием Владимира Чекасина - чтобы послушать его, придется вспомнить свой пароль от любимого торрент-трекера, но оно того стоит. А еще на этих праздниках очень к месту оказались нуар-джазовые интерпретации классики от Джерека Бишоффа. В общем, надеюсь, вы найдете здесь что-нибудь для себя (загляните также в другие праздничные публикации ресурса - ссылки на них вы найдете в начале материала). И счастливого остатка праздников!

https://jazzist.club/the-jazz-before-christmas-experiments/

#jazz #improvisation

Клочихин и Мажай - Мелодия (2021)
Картаскважин

В своих сольных работах Егор Клочихин (Foresteppe) и Кирилл Мажай создают с помощью лоу-файных эмбиентных лупов меланхоличную музыку, материализующую в звуке смутные, призрачные образы из памяти. Их эстетические подходы очень близки друг другу, и совместный альбом музыкантов "Мелодия" гармонично продолжает их дискографии. В его основе лежат два пленочных лупа, созданных Егором и обработанных с помощью Ableton Кириллом. На первой стороне записи эмбиентная петля проявляется из-под плотного слоя всевозможных шумов и эффектов (некоторые из которых она создает собственными заеданиями), создавая в воображении те самые расплывчатые образы. Ассоциаций с Уильямом Басински здесь не избежать, но особая звуковая рефлексия, свойственная предыдущим работам музыкантов, проявляется и здесь, придавая музыке авторский почерк. На второй, более шумовой стороне к лупу добавляется еще и сбивающийся ритм, образованный, судя по всему, стуками в механизме старого магнитофона. Ветшающая техника сама становится инструментом и даже соавтором, вносящим в музыку алеаторические элементы - и это снова прекрасно срабатывает. А рождающийся в результате этих манипуляций многослойный звук создает завораживающе-отрешенную атмосферу. Чудесная музыка для зимних ночей

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--11

#tapemusic #hauntology

Valentina Goncharova - Recordings 1987-1991, Vol. 2 (2021)
Shukai/Muscut

Я вообще не люблю ставить альбомам оценки и не очень понимаю, как это правильно делать. Но тут поставить что-то кроме 10/10 у меня бы просто не поднялась рука. Итак, перед нами сиквел мастхэва с записями из позабытой позднесоветской сокровищницы.

Если первая часть релиза посвящена домашним соло-записям, раскрывающим Гончарову как композитора, то вторая концентрируется на ее импровизаторской деятельности. За годы, проведенные в Ленинграде, скрипачка успела поиграть со множеством крупных представителей советского андеграунда, включая Сергея Курёхина, Валентину Пономарёву, Сергея Летова и других. На новой же пластинке собраны записи некоторых дуэтов, сделанные в прибалтийские годы в различных заведениях Таллина и Риги

Вся рецензия:
https://jazzist.club/valentina-goncharova-recordings-1987%e2%80%8b-%e2%80%8b1991-vol-2/

Релиз:
https://shukai.bandcamp.com/album/recordings-1987-1991-vol-2

#composers #improvisation

Awkwar - IV (2021)
Dissonance

О проекте Awkwar нет практически никаких сведений: его автор публикует множество анонимных работ под разными вывесками, практически не занимаясь их продвижением, и не раскрывает свою личность даже перед издателями. Это музыка, которую можно обнаружить разве что случайно - но благодаря московскому лейблу Dissonance теперь она имеет чуть больше шансов найти свою аудиторию. И ее стоит услышать. На альбоме "IV" автор создает суровый дарк-эмбиент и шумовой дроун с множеством интересных деталей. На фоне мрачных гулов доносятся призрачные голоса и пульсирующие ритмы, сквозь плотную звуковую стену пробиваются незамысловатые мелодии в духе звуковых шкатулок, на заднем плане слышны какие-то постукивания - в общем, происходит много событий, которые могут основательно нагнать саспенс и при этом серьезно увлечь. Впрочем, напряженные моменты здесь регулярно сменяются небольшой разрядкой, а концовка по меркам этого материала и вовсе оказалась чуть ли не умиротворяющей. От проекта, не желающего выбираться из почти необитаемых глубин андеграунда, не ждешь такого качества материала, отчего бескомпромиссная позиция автора кажется прямо-таки удивительной. Что ж, это осознанный выбор - нам остается только отнестись к нему с уважением. А тем, кого увлечет эта работа, придется заняться дальнейшими поисками самостоятельно

https://dissonance-media.bandcamp.com/album/iv

#ambient #drone #noise

Soshi Takeda - Same Place, Another Time (2022)
Constellation Tatsu

Японский продюсер Соси Такеда использует в своей музыке синтезаторы из 90-х, чтобы создать особый звук с легким ностальгическим оттенком. На своем прошлогоднем альбоме "Floating Mountains" он переосмыслял наследие дип-хауса, а на новой работе "Same Place, Another Time" обратился уже к даунтемпо-жанрам: эмбиенту, нью-эйджу, лаунжу. Мягкие синты, незамысловатые фортепианные или гитарные мелодии, расслабленный бит, упругие басовые партии, немного восточной экзотики - результат звучит так, что на обложку прямо-таки просится какой-нибудь размытый VHS-кадр или глитчевое изображение античной статуи. Но все же эта запись не позиционируется как вапорвэйв - скорее, это та музыка, которой вдохновляются вапорвэйв-продюсеры. В ней нет привычных приемов, создающих эффект провала во времени - она кажется выпавшей из временного потока сама по себе. "Ностальгия по месту, где нас никогда не могло быть" - в данном случае фраза из пресс-релиза оказывается очень точной.

Эстетика винтажной японской easy-listening-электроники по-прежнему прекрасно работает. Можно называть это ретроманией, хонтологией или как угодно еще, но факт в том, что она по тем или иным причинам оказывается очень созвучной нынешнему времени. А при наличии вкуса и фантазии у музыканта она способна творить удивительные вещи. Это происходит и с "Same Place, Another Time": вы вроде бы слушаете совершенно необязательную фоновую музыку, но не можете от нее оторваться и раз за разом к ней возвращаетесь

https://ctatsu.bandcamp.com/album/same-place-another-time

#electronic #vaporwave

The Universe Is an Ocean - The Universe Is an Ocean (2021)
Addicted Label / The Swamp Records

В декабре Зависимый лейбл выпустил сразу два альбома с медленной гитарной музыкой из Венгрии. Про один из них я написал тут, а о втором пойдет речь сейчас.

"The Universe Is an Ocean" - дебютный альбом одноименного проекта мультиинструменталиста Балаша Сёптея, вдохновленного Sunn O))), Earth и Pink Floyd. Влияние первых двух команд заметно сразу: музыкант тоже любит погудеть гитарой в низком регистре, создавая трансовые дроуны. В то же время он не обходится без стен звука: саунд здесь по-эмбиентному разреженный - а местами это и есть настоящий эмбиент. Альбом состоит из одной длинной вещи, которая после небольшого интро продолжается почти как обычная рок-песня (только очень замедленная), но затем переходит в затяжной инструментальный трип. Здесь даже есть что-то вроде риффов и ритм-секции, но все это размазывается так, что перестает работать в привычном ключе. Балаш будто берет метал-композицию и убирает из нее все, что делает ее метал-композицией (тяжесть, грув и т.д.), заодно растягивая ее на 42 минуты. Сложно сказать, как она звучала бы в традиционной форме, но в нынешнем виде это весьма увлекательная вещь

https://theuniverseisanocean.bandcamp.com/album/the-universe-is-an-ocean

#drone #ambient #metal

Я довольно мало писал о норвежском джазе и импрове, поскольку считал, что им и так уделяется достаточно внимания - разрабатывать ту же финскую нишу в этом плане интереснее. Но недавно осознал, что по крайней мере в моих лентах норвежские релизы появляются не так уж и часто, хотя эта сцена стабильно поставляет огромное количество крутых записей. В общем, компенсирую свой недостаток внимания к ней материалом из джазистовского цикла "Что там у ... ?", посвященным Норвегии. Здесь я постарался рассмотреть сцену под самыми разными углами и собрал пару десятков альбомов в диапазоне от мэйнстримового фьюжна до шумового импрова. Ну и, конечно, морозный джаз для зимних вечеров.

Приобщиться к нордическому звуку можно здесь: https://jazzist.club/what-have-they-got-in-norway/

Надеюсь, я еще вернусь в эту рубрику

#jazz #improvisation

Между тем, Tapehood возвращается с новым выпуском уже в эту субботу. И выпуск будет особенным: мы будем слушать пленку не только как носитель информации, но и как самостоятельный музыкальный инструмент, которым будет управлять Владимир Лучанский. А перед этим мы поговорим с ним о кассетах, пленке, импрове, эмбиенте, хонтологии и других интересных вещах. Традиционный кассетный диджей-сет тоже будет - в этот раз на правах издателя уже двух альбомов нашего гостя за деку встанет Артём Тимофеев. Подключайтесь, а лучше приходите - думаю, нас ждет что-то очень крутое. Адрес тот же: магазин Washing Machine, Басков переулок, 23. А ссылка на трансляцию, как обычно, будет здесь в начале действа

Vektroid & New Dreams Ltd. - Fuji Grid TV II: EMX (2022)

Многие релизы Рамоны Ксавье стали знаковыми работами для различных ответвлений вапорвэйва. Так, под вывеской New Dreams Ltd. она когда-то выпустила альбом "Fuji Grid TV", котопый сегодня считается эталоном сигналвэйва - поджанра, основанного на склеивании звуковых фрагментов старых телепередач. Но если большинство сигналвэйв-релизов ограничивается незамысловатыми дадаистскими коллажами и рэдимейдами, то работа Ксавье была выполнена на гораздо более высоком техническом уровне и напоминала уже о композиторской пландерфонике, хотя и придерживалась вапорвэйв-эстетики. А теперь у нее вышел сиквел.

"Fuji Grid TV II: EMX" вышел сразу под двумя именами - New Dreams Ltd. и Vektroid. И это не просто авторская прихоть. Альбом начинается вполне в духе первой части: фрагменты японской рекламы, запитченный луп из хита Стиви Уандера и прочие VHS-артефакты собираются в ностальгический коллаж. Но чем дальше, тем больше музыка начинает напоминать уже работы Vektroid, постепенно превращаясь в странную глитчевую электронику со сбивающимся ритмом. От исходных сэмплов под конец остаются только рудименты, и лишь редкие лейтмотивы изредка на секунду врываются в этот звуковой поток. Слушатель непосредственно наблюдает за деконструкцией изначального материала. Стартуя в одной точке, в итоге запись приходит в совсем другую, демонстрируя, что и в заезженных звуковых практиках все-таки можно найти простор для творческой фантазии. Почерк Рамоны здесь узнается безошибочно, и она по-прежнему на несколько шагов опережает прочих представителей жанра

https://vektroid.bandcamp.com/album/fuji-grid-tv-ii-emx

Видеоверсия прилагается: https://www.youtube.com/watch?v=4ccD-soZ4gM

#vaporwave #plunderphonics #glitch

Феликс Микенский выпустил снятый Тимофеем Лошаком мини-фильм "ПАДИК Лайв" в двух частях - "What's That Noise, Neighbor?" (ну, вы понимаете - я не мог пройти мимо записи с таким названием) и "Capital Repairs". В них музыкант устраивается с кучей примочек на лестнице обычного московского падика и начинает творить всякую дичь. Он орет в зажатый в зубах примоченный микрофон, раздает восьмибитный харш-нойз, препарирует записи с легкой музыкой до состояния лютейшей шумовой стены, исступленно сгребает свой инструментарий в одну кучу и так далее. В процессе перформанса, к сожалению или к счастью, на лестнице не появляется ни один сосед. Все это смотрится не только забавно, но и увлекательно - процесс звукоизвлечения показан крупным планом, а сам материал, несмотря на панковский подход, получается весьма добротным. Даже жаль, что общий хронометраж здесь менее двадцати минут - на такое можно было бы любоваться и подольше.

Феликс, кстати, недавно завел свой ТГ-канал. Он пообещал ничего там не писать, но, похоже, все-таки что-то пишет - так что заглядывайте

#noise

Напоминание

Подключайтесь: https://www.youtube.com/watch?v=LSpirZplBtI
https://vk.com/wall-124642948_901

Все выпуски Tapehood, кстати, будут собираться в этом плейлисте. И очень советую тем, кто пропустил, посмотреть вчерашний эфир с Володей Лучанским - мне кажется, он способен влюбить в пленочную эстетику даже упертых скептиков. А еще получилось максимально душевно

MonoLogue - ALICE (2022)
wabi-sabi tapes

Базирующаяся в Италии саунд-художница Мари Роуз Сарри, она же Мари э ле Роуз, она же MonoLogue записала альбом, посвященный 150-летию публикации кэрролловской "Алисы в Зазеркалье". В этой работе она выстраивает звуковые иллюстрации зазеркального лабиринта, в котором оказалась героиня сказки. Эмбиентные текстуры создают нужную загадочную атмосферу, на их фоне стучат электронные "капли", разворачиваются перкуссионные импровизации, доносятся призрачные голоса, время от времени возникают красивые синт-мелодии. Все это размещается в разных точках акустического пространства, между которыми блуждает внимание слушателя. Воспринимать эту музыку как настоящий саундтрек к книге все же не получается - она слишком серьезна, и ей не хватает веселого настроя литературного первоисточника (его ищите на прекрасном саундтреке к советской мультэкранизации от Владимира Быстрякова). Тем не менее, любителям кэрролловских головоломок (да и не только им) определенно стоит окунуться в сюрреалистическое пространство этой записи - затягивает моментально, и остаться там хочется надолго

https://wabi-sabi-tapes.bandcamp.com/album/alice

#electronic #ambient

Mattias De Craene - Patterns for (a) Film (2021)
W.E.R.F. Records

Когда уже начал писать эту рецензию, вдруг осознал, что однажды слушал этого музыканта живьем. Правда, в тот раз он играл совсем другую музыку

С самого начала прослушивания «Patterns» становится понятно, что джаза здесь будет немного. Эта запись тяготеет к композиторскому минимализму с обоснованными претензиями на кинематографический эффект, и места для импровизации в ней не слишком много. Но импров-элементы здесь все же присутствуют. Они деликатно вклиниваются в основную линию и придают музыке дополнительной глубины, так что она не грешит излишней монотонностью. Де Крене вообще сделал эту работу очень разношерстной — и в этом, пожалуй, немного перегнул палку

Вся рецензия: https://jazzist.club/mattias-de-craene-patterns-for-a-film/

Релиз: https://werfrecords.bandcamp.com/album/patterns-for-a-film

#jazz #minimalism