Cucina Povera - Dalmarnock tapes (2021)
Mappa

Взявшая псевдоним в честь разновидности итальянской кухни уроженка Финляндии Мария Росси сочиняет необычный вокальный эмбиент. Она поет на финском языке странные песни без четко выраженной структуры в очень спокойной и расслабленной манере. Аккомпанирует Марии реверберирующий хор, собранный из ее собственных голосов, и тихие шумы каких-то предметов. Разреженный звук с большим количеством "воздуха" создает ощущение уюта и гармонии, при этом музыка далека как от чиллаута, так и от нью-эйджа. Она, скорее, вызывает ассоциации с церковным хоровым пением (усиливаемые реверберацией: кажется, будто запись велась в соборе), но в ней нет присущей этому жанру торжественности. Эти песни ускользают от попыток разложить все по полкам, в них есть какой-то диссонанс с ожиданиями слушателя - и вместе с тем они легко ложатся на слух и производят умиротворяющий эффект. Красивая странная музыка для прослушивания в темноте

https://mappa.bandcamp.com/album/dalmarnock-tapes

#ambient

Читать и вдохновляться

Перевели увлекательную статью про японский музыкальный магазин Tobira Records, которым заведует Такахиро Йорифудзи.
Магазин интересен тем, что в его коллекции очень необычные релизы: кассета с флейтой ручной работы, винтажные плёночные негативы с обрывками книг, кассеты, завернутые в волосы. А ещё они делают ивенты на карьерах и опен эйры на морозе.

Это уникальный пример того, как один человек решил построить музыкальную сцену в родном городе с нуля.

Примечательно что на полках магазина так же есть релизы уральских и столичных лейблов: Фактура, Zaimka, Nazlo и Картаскважин.

Читайте на нашем сайте:
https://fakturaural.com/tobira

Martina Lussi - Balance (2021)
Präsens Editionen

Швейцарка Мартина Люсси имеет очень узнаваемый авторский почерк. Ее музыка базируется на эмбиенте и саунд-арте, но не тяготеет ни к популярному сегодня винтажному синт-звуку, ни к электроакустическому академизму. В ней есть нарративное развитие и встречаются вполне запоминающиеся мотивы, а в новом альбоме "Balance" появилось даже что-то вроде поп-элементов. Здесь же Мартина начала активно использовать вокал и запела абстрактные партии обработанным голосом в духе Холли Херндон.

Альбом делится на две части: первая была создана до пандемии и локдаунов, вторая - во время оных. Отделяет их композиция "Fragments of Attention", в которой на смену светлому настроению первых вещей приходят мрачные дроуны под полевые записи природных звуков. Хорошая иллюстрация изоляции - мы будто наблюдаем за внешним миром из окна, погруженные в тревожные мысли. Но затем альбом неожиданно возвращается к мажору и заканчивается на чуть ли не эйфорической ноте. Кажется, такие эмоциональные качели довольно неплохо отражают состояние неустойчивости, в котором мы все до сих пор находимся.

Как и на предыдущем альбоме "Diffusion is a Force", на "Balance" Люсси удачно использует звуковые абстракции для выражения мироощущения современного человека, а ее саунд продолжает развиваться и раскрываться с новых сторон. Это тонкая, умная, многослойная работа, которая при этом не стремится к элитарности и не стесняется быть доступной

https://praesenseditionen.bandcamp.com/album/balance

#electronic #ambient

#концерты
СПб

Завтра, 21 сентября, импров-нойз-рок-банда Dogs Bite Back (Белоруков-Самоловов-Лапшин) наконец-то презентует в Петербурге свой дебютный альбом. В программе также сеты других хороших импров-проектов. Когда они соберутся здесь снова, сказать трудно, так что лучше не упустить момент сейчас.

Low Kick Collective устроят 29 сентября дарк-джазовую вечеринку в JFC. Кажется, в формате классического джазового клуба их музыка должна звучать особенно атмосферно.

А фестиваль Rainy Days 1 октября завершается настоящим гранд-финалом с участием Ilugdin Trio, презентующих недавно вышедший на "Джазисте" альбом "My Story". Кажется, это будет настоящей кульминацией фестиваля и очень эффектной точкой

Мск

28 сентября в Музее Москвы организатор петербургского Акусмониума Антон Яхонтов (Patrick K.-H.) и композитор/саунд-художник Олег Макаров представят перформанс и лекцию о графической записи звука (здесь их рассказ о ней же в радиоинтервью). Бонусом - бесплатный вход на выставку к 100-летию плана ГОЭЛРО

Jacques Beloeil - Forthcoming (2021)
Stellage

Сооснователь антверпенского лейбла Entr'acte Жак Белёй создает музыку, сочетающую элементы саунд-арта и электроакустической импровизации. По меркам этих жанров его новый виниловый релиз "Forthcoming" - не самая сложная для восприятия работа: здесь нет ни чересчур абразивных звуков, ни моментов для напряженного вслушивания; ни нагромождения деталей, ни давящей статичности. Достаточно просто настроить комфортную для себя громкость и наблюдать за неспешным построением звуковой картины. Белёй собирает коллаж из записей природных шумов и человеческой речи, издаваемых различными предметами звуков и не слишком экстремальной электроники. Последняя местами все же может быть достаточно шумной, но в другие моменты композитор использует мягкие, чуть ли не эмбиентные текстуры, а где-то даже запускает легкий размеренный бит.

В отличие от многих других работ в таких жанрах, "Forthcoming" разбит на отдельные небольшие композиции, причем это не условность: они слегка отличаются друг от друга по характеру, складываясь при этом в единое повествование. Здесь есть свой ритм, сюжет и драматургия, альбом не кажется бесформенным потоком сознания - это хорошо сформулированное с помощью изящных образов творческое высказывание. Термин "звуковая поэзия" кажется довольно избитым, но в данном случае на ум приходит именно он

https://stellage.store/collection/vinyl/product/forthcoming

#electroacoustic

Timo Lassy - Trio (2021)
We Jazz

Нетипично благозвучный по меркам этого канала альбом от очень уважаемого финского джазового музыканта. Саунд этой записи поначалу вызвал у меня изрядный скептицизм, но в итоге мне все же удалось неплохо ей проникнуться. Кажется, все это отразилось в тексте.

«Trio» — это в первую очередь композиторский альбом, да еще и тяготеющий к мейнстримовому звучанию. Импровизации здесь очень осторожные, все углы максимально сглажены, и даже в грувовых вещах для малого состава музыканты не дают себе особенно развернуться (надо думать, живьем всё это звучит иначе). Вместе с тем назвать его скучным «джазом для взрослых» тоже нельзя, хотя поначалу он может таковым показаться

Вся рецензия: https://jazzist.club/timo-lassy-trio/

#jazz

Denis Sorokin - Guitar (2021)
NCTMMRN

Денис Сорокин - гитарист из Купчино (в описании своих релизов музыкант особо отмечает именно свой район), играющий как импров, так и академическую музыку - в частности, сочинения Галины Уствольской и объединения Wandelweiser. Его первый сольный альбом "Guitar" (также записанный в лучшем районе Петербурга) относится, скорее, к второй категории, причем композитором здесь выступает сам автор. Три композиции сыграны на классических акустических гитарах с одного дубля и названы в соответствии с месяцем записи, а среди влияний Сорокин отмечает, в частности, Мессиана, Фелдмана и все тех же участников Wandelweiser. Дух Фелдмана здесь действительно чувствуется: музыкант тяготеет к минимализму, но не в смысле репетитивности, а в смысле экономии звука. Отдельные чистые ноты и аккорды неспешно повисают в акустическом пространстве под легкий дроуновый фон (либо вовсе в тишине). Композиции развиваются крайне неспешно и кажется, что они вполне могли бы длиться несколько часов (хотя и ограничиваются хронометражем от 5 до 23 минут). Главное, что все это время от них действительно не оторваться: статичная, казалось бы, музыка моментально захватывает внимание, и интерес к происходящему не ослабевает ни на мгновение без каких-либо специальных "крючков". Эта работа на удивление нетребовательна к слушателю и воспринимается очень легко, не теряя при всем этом содержательности. Простота, стремящаяся к совершенству

https://nctmmrn.bandcamp.com/album/guitar

#composers

#концерты
СПб
Завтра, 28 сентября, в Ротонде пройдет концерт с ОЧЕНЬ крутым составом: московское трио Три Сестры (Алина Ануфриенко, Василиса Филатова, Кирилл Широков) плюс петербургские музыканты: Владимир Лучанский, Илья Белоруков, Кристине Казарян, Денис Сорокин и Андрей Поповский. Обещают композиторскую программу с тихой музыкой - и, судя по всему, это будет что-то действительно запоминающееся. Вход, кстати, бесплатный по регистрации

А если у вас еще нет планов на сегодняший вечер, можно сходить на концерт с участием этих же и некоторых других хороших музыкантов в секретном месте - за подробностями в личку к организаторам

Мск

28 сентября в Музее Москвы организатор петербургского Акусмониума Антон Яхонтов (Patrick K.-H.) и композитор/саунд-художник Олег Макаров представят перформанс и лекцию о графической записи звука (здесь их рассказ о ней же в радиоинтервью). Бонусом - бесплатный вход на выставку к 100-летию плана ГОЭЛРО

2 и 3 октября команда Garage Screen и организаторы Fields проводят в "Гараже" серию аудиовизуальных перформансов "Экранизация-2021". В программе, помимо прочего, выступления Феликса Кубина, дуэта Саши Виноградовой и Алины Ануфриенко, ::vtol::, Shadowax, Sanscreed Kanon и других

Hockey Night - Playing With Too Many Sticks (2011/2021)
Artsy Records

Hockey Night - еще один коллектив героев финского андеграунда, играющих сырой импров на первых подвернувшихся под руку инструментах и предметах (см. также Avarus, Rauhan Orkesteri, The Anaksimandros и т.д.). В составе - саксофонист Сами Пеккола, барабанщик Яакко Толви, а также Йонна Каранка (Kuupuu) и Артту Партинен, не имеющие определенных предпочтений в выборе инструментов. Команда была активна в первой половине прошлого десятилетия, в ее дискографии один винил на Ikuisuus и пара малотиражных концертных DIY-кассет, недавно переизданных Artsy Records. "Playing With Too Many Sticks" - одна из них: на ней запечатлено выступление в 2010 году.

Перформанс начинается в хорошо известном любителям импрова жанре "разнос кибитки": инструменталисты играют громко, грязно, шумно, интенсивно, будто стараясь перекричать друг друга. Но материал оказывается замысловатее, чем кажется поначалу: музыканты устраивают перекличку на духовых и электронике, используя непривычные тембры, добавляют немного "востока", уходят в тихую электроакустику и добивают небольшой порцией фри-джаза. Их партии складываются в диковатую полифонию, в которой оказывается немало интересных звукосочетаний. При этом не теряется ощущение спонтанности происходящего, да и выступление завершается как будто внезапно. Это сочетание панковского подхода к импровизации, живой фантазии и изобретательности придает музыке таких групп особое очарование, которое в полной мере проявляется и здесь. Надеюсь, когда-нибудь у нас еще будет возможность услышать их живьем

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/playing-with-too-many-sticks-2

#improvisation

Anastasia Bulavkina - BU-74

Москвичка Анастасия Булавкина посвятила дебютный альбом своему отцу - пилоту военного самолета. Запись была вдохновлена рассказами о его работе, и авиационная тема проявляется в ней повсюду: здесь есть, например, сэмплы гула самолетных двигателей и небольшой монолог летчика. Причем те же звуки самолета оказываются не просто дополнительным эффектом: они встроены в саму структуру композиций. Булавкина создает интересные звуковые текстуры с тягучими дроунами, глитчевыми потрескиваниями, спотыкающимися битами и фрагментами полевых записей. Иногда она принимает парадоксальные решения и создает выбивающие слушателя из "зоны комфорта" диссонансы (скажем, запускает ухаюший даб-техно-бит будто в небольшом рассинхроне с эмбиентной основой), но в итоге они срабатывают. Такой подход в сочетании с глубокой проработкой звука позволяет Анастасии создать необычный эмбиент-альбом, к которому интересно возвращаться в поисках ранее не замеченных деталей. А еще это действительно трогательное и с любовью сделанное посвящение

https://anastasiabulavkina.bandcamp.com/album/bu-74

#electronic #ambient

Запись лекции Даниэля Теруджи с критикой идеи звуковых объектов Пьера Шеффера, прочитанной в Петербурге на прошедшем этим летом Акусмониуме

Ну и по случаю

Daniel Teruggi - Instants d'hiver — Summer Band (1996/2021)
INA GRM

На этом альбоме представлены два произведения Даниэля Теруджи, посвященные, соответственно, зиме и лету. Первое, "Instants d'hiver", создано на основе ранее отложенных в стол, не доведенных до конца фрагментов, которые в большом количестве накапливались у композитора именно в зимнее время. Композиция состоит из десяти небольших скетчей в жанре конкретной музыки: Теруджи строит их из записей голосов, шагов, уличных шумов, искаженных оркестровых партий, пленочных эффектов и других интересных звуков. Разные части сталкиваются друг с другом с эффектом легкой пландерфоники - фрагментарность здесь используется целенаправленно, но в итоге эти вещи все же складываются в общую картину с умиротворенным и немного меланхоличным настроением. Интересно, что автор называет собранные им здесь звуки устаревшими, но местами эта созданная еще в 1993 году запись звучит удивительно актуально - чуть ли не в духе современных релизов Touch.

Вторая вещь, "Summer Band", посвящена музыке родной для Теруджи Аргентины. В центре внимания здесь оказывается бандонеон, играющий мелодии в духе городского фольклора Буэнос-Айреса, которые затем препарируются с помощью пленки. Но это не радикальная деконструкция: композитор подходит к материалу очень бережно, электронные искажения не пытаются перечеркнуть "народную" сущность исходного материала, а вступают с ним в интересное взаимодействие и выводят его на ранее неизведанные звуковые территории, давая слушателю большой простор для размышления.

Это относительно небольшой релиз, который при этом оказывается одновременно и разноплановым, и цельным. К тому же, материал здесь не слишком сложен для восприятия. Все это делает альбом отличным вариантом для начала знакомства с творчеством Теруджи или даже GRM в целом. Впрочем, тем, для кого они не нуждаются в представлении, здесь тоже есть что послушать

https://inagrm.bandcamp.com/album/instants-dhiver-summer-band

#composers #electroacoustic #acousmatic

Morteza Mahjoubi - Selected Improvisations from Golha, Pt. I (2021)
Death Is Not The End

Очередная чудесная находка от Death Is Not The End. Мортеза Маджуби - иранский пианист, основная активность которого пришлась на пятидесятые-шестидесятые годы, когда он выступал для эфиров радиостанции Гольха - на новом релизе лейбла собраны фрагменты этих эфиров. Маджуби играл персидскую музыку на фортепиано - европейском инструменте, не приспособленном для ее исполнения (эта музыка, например, использует гораздо более сложную систему интервалов, чем привычные европейцам тоны и полутоны). Для этого музыкант использовал особую настройку, раскрывающую невиданные доселе возможности фортепиано: оно звучит здесь как восточный инструмент, сохраняя узнаваемый тембр. Альбом состоит из записей преимущественно сольных импровизаций: музыка божественной красоты с очень непривычным, но оттого еще более захватывающим звучанием. Дополнительный эффект придает качество звука: он чист от помех и дефектов, но все равно тронут патиной времени и своеобразной "лоуфайностью" (записи все же делались не для издания на носителях). Это придает музыке "потусторонний" эффект, который ей очень идет.

Судя по заголовку релиза, у него будет продолжение. И это очень радостный факт

https://deathisnot.bandcamp.com/album/selected-improvisations-from-golha-pt-i

#posttraditional #improvisation

Seul - Seul (2021)
Noise Salvation

Seul - проект двух участников канадской прогрессивной грайндкор-команды Fuck The Facts: вокалистки/клавишницы Мелани Монжен и гитариста Топона Даса. Изначально дуэт собрался для разового выступления на Red Bull Music Academy, а затем записал релиз, который пролежал на полке пять лет и теперь, наконец, издан. На альбоме две дроун-эмбиентные композиции, большую часть своего хронометража проводящие в довольно спокойном режиме. Мягкие электронные шумы наслаиваются на практически пост-роковые гитарные партии, в кульминациях звук утяжеляется, а Мелани исполняет короткие партии кричащим голосом - затем музыка возвращается в умиротворенное состояние. Но даже в тяжелых фрагментах музыканты очень умеренно используют привычную для дроун-метала стену звука - чаще они демонстрируют свою способность быть тихими.

Здесь вроде бы нет ничего такого, что не играли Джеймс Плоткин и Рунхильд Гаммельсетер еще в позапрошлом десятилетии (где-то также вспоминаются Лиз Харрис и Ефрем Менук), но слушать запись все равно интересно благодаря мастерской работе со звуком и фирменному почерку музыкантов, способных создавать щемящую красоту даже средствами брутальных экстремальных жанров. В Seul эти умения проявляются все так же ярко

https://noisesalvation.bandcamp.com/album/seul

#drone #ambient #shoegaze

Как вариант, можно заказать свежайший (и крутейший) релиз издательства