#концерты
Мск

Руст Позюмский и Алиса Тен 23 июля презентуют в ДК "Рассвет" свой недавно вышедший на Fancy Music прекрасный альбом, сочетающий джазовую и барочную эстетику. Нет, это не очередные джазовые интерпретации "хитов" Баха - здесь все гораздо тоньше и интереснее. Рецензия на альбом будет на Джазисте в ближайшие дни, а билеты на концерт здесь

СПб

Хотя окончание футбольного чемпионата предсказуемо повлекло за собой новые ограничения для массовых мероприятий, интересные концерты у нас все равно проводятся. Вот, например, очередной вечер дарк-джаза, а вот событие для тех, кто интересуется лайвкодингом. Тем временем петербургский филиал Fields, переехавший на сентябрь, анонсировал крутое пополнение лайн-апа в лице финнок Akkajee, об альбоме которых я недавно писал. Подозреваю, что в связи с грядущими выборами ближе к осени нас ждет "оттепель" в плане снятия ограничений (и недавние новости из Москвы тоже на это намекают), так что есть основания надеяться на лучшее.

А в музее печати сейчас проходит выставка винтажной звуковой аппаратуры. Говорят, ее даже можно увидеть/услышать в действии. Надеюсь, там есть кондиционеры

Злурад - Колбаса (2017/2021)
Addicted Label

EP "Колбаса" славной московской нойзкор-импров-банды Злурад изначально был выпущен только в физическом виде с очень крутым оформлением. К сожалению, раздобыть этот диск сейчас не представляется возможным, зато у него появилась цифровая версия - и к ней, кстати, прилагаются картинки из буклета, позволяющие прикоснуться к прекрасному хотя бы через экран монитора. Музыка здесь тоже совершенно прекрасна. По сравнению с вышедшим парой лет позже полноформатником "Во благо злу" (тоже, кстати, великолепно оформленным - и все еще имеющимся в продаже) "Колбаса" звучит еще более грязно, хардкорно и угарно. Этой музыке не чужды всякие влияния с приставкой "арт-", но в целом интеллектуализм ею отвергается. И вступление, напоминающее какой-то электроакустический импров, быстро сменяется нойз-панком с галдящими что-то нечленораздельное голосами, который, в свою очередь, переходит в угарный грайндкор. Сладжевыми замедлениями группа здесь еще особо не балуется, поэтому все происходит в стремительном темпе. При этом тут есть и что послушать: например, мощную ритм-секцию, способную как выдать кач, так и сыграть интересную импровизацию. Пятнадцать минут материала основательно прочищают мозг. Колбаса получилась жирной

https://band.link/iRo9t

#improvisation #punk

Alisa Ten, Roust Poziumski,
Vladimir Gavriushov, Vladimir Volkov
- Eliot Songs (2021)
Fancymusic

Идея была в том, чтобы совместить основы европейской старинной музыки и джаза в цикле песен на слова поэта-модерниста Томаса Стернза Элиота. Инструментальные партии изначально сочинялись для двух виол да гамба (дуэт Позюмского и Владимира Гаврюшова) с голосом Алисы Тен — вокалистки с очень широким диапазоном интересов, в который входит как барокко, так и джаз. Позже к коллективу присоединился прославленный контрабасист Владимир Волков («Волковтрио», «АукцЫон»), чей взгляд авангардиста-импровизатора также оказался очень полезен

Обещанная рецензия здесь: https://jazzist.club/alisa-ten-roust-poziumski-vladimir-gavriushov-vladimir-volkov-eliot-songs/

#composers #jazz

Elina Bolshenkova - songs of reenactment (2021)

В основе этих "песен" лежат записи уличных шумов, разговоров, птичьего пения, обрывков исполняющейся вживую музыки и прочих интересных звуков. Они сплетаются с инструментальными партиями и глубокими электроакустическими дроунами, образуя богатые на детали саунд-коллажи. Композиции на этом небольшом релизе составляют единую картину, при этом каждая из них звучит по-своему, акцентируя внимание на тех или иных нюансах. Музыка мягко вовлекает слушателя в свой поток и удерживает его внимание. Элина - саунд-художница с очень тонким вкусом: ей удается передавать за короткое время достаточно большое количество разноплановой звуковой информации, делая это плавно, без суеты, мельтешения и избыточности. Каждая ее работа звучит как еще один опыт в исследовании природы звука, и результаты этих опытов неизменно впечатляют.

https://elinabolshenkova.bandcamp.com/album/songs-of-reenactment

На одну из композиций также сделано отличное видео

#fieldrecordings #musiqueconcrete

François J. Bonnet "The Music To Come"
Shelter Press

Под псевдонимом Kassel Jaeger Франсуа Бонне издает музыку, а под собственным именем руководит INA GRM и пишет теоретические работы. Маленькая книжка "The Music To Come" - манифест, в котором Бонне заявляет: то, что мы называем музыкой - это на самом деле лишь ожидание музыки, попытка придать ей какую-то воспринимаемую человеком форму. Все существующие сочинения музыкантов стремятся к тому, чтобы материализовать эту самую "грядущую музыку", хотя, судя по конечному выводу "music is always yet to come", у этого процесса не будет завершения. К этому заключению автор приходит через ряд порой парадоксальных утверждений, затрагивающих всевозможные аспекты музыкальных и звуковых (х)онтологий.

Бонне не ссылается ни на каких мыслителей, хотя аналогия с платоновскими идеями кажется очевидной. Его безапелляционные утверждения могут показаться чересчур претенциозными, но интересующиеся философией звука читатели наверняка найдут среди них ряд интересных мыслей. Например, он говорит о том, что природные звуки вроде шума моря могут звучать как музыка, но лишь в том случае, если слушатель не будет пытаться разложить их на составляющие и найти в них какую-то систему, а просто отдастся во власть переживаемого опыта и будет вслушиваться в звук как таковой. Грядущая музыка, по мнению Бонне, вообще не может быть зафиксирована нотами (и даже звукозаписывающими устройствами), не подлежит категоризации и не следует какой-либо логике. Использование звуков в художественных целях автор предлагает называть звуковым искусством - дисциплиной, отдельной от музыки, которую, опять же, невозможно свести к каким-то правилам. В общем, он всячески подчеркивает иррациональность и непознаваемость музыки, при этом иронично замечая, что она не придет откуда-то с Сириуса - это вполне земное явление. Насколько я понимаю, это вполне согласуется с идеями, популярными среди специалистов в области sound studies, хотя и не без элемента провокации. В любом случае, ознакомиться с мнением такого серьезного мастера звука явно не будет лишним

https://shelterpress.bandcamp.com/merch/fran-ois-j-bonnet-the-music-to-come-english-edition

#books

Tasos Stamou - Antiqua Graecia (2021)
Ikuisuus

Базирующийся в Лондоне греческий композитор Тасос Стаму объединяет в своих записях элементы традиционной музыки с электроакустической композицией и импровизацией. "Antiqua Graecia" - альбом из серии, посвященной истории и культуре его родной страны. Мелодии в посттрадиционном духе с пронзительными духовыми и хорами пронизываются электронными осцилляциями, вокруг этого создаются текстуры из фрагментов полевых записей, вероятно, сделанных где-то на греческих улицах. Романтическая средиземноморская атмосфера разбавляется немного тревожным сюрреализмом. Стаму создает оригинальный звуковой портрет местности, которая в действительности существует лишь в фантазии автора и слушателя: воображаемой Греции, в которой старинные (и даже античные) традиции вторгаются в современную жизнь, соседствуя с компьютерами и электроникой. Это очень увлекательный трип

https://tasosstamou.bandcamp.com/album/antiqua-graecia

#electroacoustic #posttraditional

Juice Machine - Deep as a depthless pond (2021)
Besperech'

Американский семейный дуэт Juice Machine играет импровизационную музыку с помощью электроники, сэмплов и пленки. Их работы можно смело записывать в категорию "нойз", при этом музыканты отнюдь не пытаются сделать ушам больно. Они переводят абразивные звуки в достаточно комфортный для слуха диапазон и смешивают их с полевыми записями шумов природного происхождения. Результат оказывает удивительно умиротворяющий эффект. Эко-эмбиент - довольно популярная сегодня ниша, но многие релизы в этой эстетике опасно близко подходят к "музыке для просветленного релакса". Здесь же все гораздо интереснее: богатые звуковые текстуры дают большой простор для внимательного вслушивания, но в то же время музыка вполне работает и в качестве уютного фона. Довольно необычные качества для шумовой записи.

"Deep as a depthless pond" - второй альбом нового лейбла Besperech', базирующегося в Каменске-Уральском и специализирующемся на взаимодействии музыки с природой, причем американские музыканты сами выбрали его в качестве издателя и специально подготовили подходящий ему по духу материал. Похоже, на уральской электронной сцене появилось еще одно интересное имя, на которое однозначно стоит обратить внимание

https://bsprch.bandcamp.com/album/deep-as-a-depthless-pond

#electronic #fieldrecordings #noise

В лекционной части прошедшего (с аншлагом, кстати) на минувших выходных петербургского "Акусмониума" бывший руководитель GRM Даниэль Теруджи отметил, помимо прочего, что он отказался от термина "экспериментальная музыка", т.к. процесс создания абсолютно любой музыки является экспериментом. У меня это утверждение поначалу вызвало протест: да, поп-музыка порой звучит прогрессивнее и радикальнее многих образцов авангарда, но ведь есть и чисто функциональная музыка, создаваемая по шаблонам с минимальным привлечением творческого подхода. А потом я вспомнил однажды упомянутый мной пример со смуз-джазом и вэйпорвэйвом, в котором, казалось бы, совершенно пустые образцы фоновой muzak вдруг начинают привлекать искушенных слушателей и обретают неожиданное смысловое наполнение. Кто мог предположить, что эти записи заработают таким образом? И кто знает, как могут заработать, например, скучнейший пенсионерский рок с лейбла Frontiers, белый шум для офисных работников из топов Spotify и прочие релизы, будто созданные без малейшего вдохновения? В этом смысле вся музыка действительно экспериментальна.

В общем, как оказалось, я могу со спокойной совестью и ссылкой на авторитетный источник писать здесь об альбомах Depeche Mode, Alice In Chains, Florence + The Machine, Chvrches и других симпатичных мне музыкантов, не вписывающихся в традиционные представления об экспериментальной музыке. Делать этого я, конечно же, не буду, но дать такому решению действительно рациональное объяснение, оказывается, не так уж и просто. А мои попытки хотя бы для себя определить критерии "экспериментальности" никогда не казались мне достаточно убедительными.

P.S. На этом же фестивале Теруджи также прочитал интересную лекцию с критикой шефферовской классификации звуковых объектов и самого понятия "звуковой объект". Но мучить вас своим убогим пересказом я не буду - надеюсь, организаторы вскоре выложат ее запись и вы сами услышать ее в оригинале

Будет повод прокатиться как-нибудь до Москвы

Synalegg - Patchwork​-​01 (2020) / Patchwork​-​02 (2021)
International Winners

Об анонимном авторе проекта Synalegg известно то, что он базируется в Париже и занимается компьютерной музыкой, которую издает как самостоятельно (по NYP-схеме), так и при посредничестве симпатичных лейблов вроде Conditional и International Winners. В этих получасовых микстейпах музыкант собрал фрагменты своих работ, созданных в разное время с помощью разных методов, при этом ему удалось успешно подвести их под общий знаменатель. Сквозь компьютерные глитчи пробиваются стрекочущие биты, чем-то напоминающие не то поздних Autechre (в их не самых радикальных проявлениях), не то берлинский электронный минимализм: хромающий хип-хоп, минимал-техно под дрелеподобные электронные завывания, сухой жесткий IDM, а то и вполне уютный хаус, перемежаемые задумчивым эмбиентом - и даже немного чиптьюна. В первом релизе эта деконструкция танцпольных ритмов звучит вполне миролюбиво, во втором более ярко выражена шумовая составляющая, а места для танцев остается поменьше. Музыка постоянно меняется - автор будто проводит для слушателя увлекательную экскурсию по миру цифровой электроники, при этом не оставляя у него ощущения каши в голове. Отдельное удовольствие для ценителей - это холодный скупой звук, напоминающий о лучших годах лейбла Raster-Noton. Я бы определенно не отказался от третьей и последующих частей этой серии

https://synalegg.bandcamp.com/album/patchwork-01
https://internationalwinners.bandcamp.com/album/patchwork-02

#electronic

Удачи Элине в ее очень крутом начинании

My Cruelty - The Secret Weapon (2020)
Genot Centre

Петербурженка Людмила Северцева выпускает под вывеской My Cruelty музыку, которую очень условно можно определить куда-нибудь поближе к категории "даб-техно", но вообще она слишком замысловата и нешаблонна, чтобы пытаться описать ее через тэги. Северцева конструирует многослойный саунд, в котором грувовые, но отнюдь не прямолинейные биты, глубокие басовые линии, паттерны препарированного фортепиано и электронные эффекты образуют изысканное полифоническое повествование. Техно-минимализм здесь не превращается в монотонную репетитивность: развитие тем происходит непрерывно, как внутри композиций, так и во всем альбоме. Треки плавно переходят друг в друга и образуют единый нарратив, вызывающий даже ассоциации с концептуальными прог-рок-альбомами. При всем этом в музыке нет особой зауми: она никогда не забывает о своей танцпольной природе (в какой-то момент в дело вступают чуть ли не афробитовые ритмы), регулярно выдает хуки, а легкий теплый звук исключительно приятен для уха. Прекрасный образец умной электроники, одинаково подходящей как для танцев, так и для вдумчивого прослушивания

https://genot.bandcamp.com/album/the-secret-weapon

#electronic

В продолжение разговора о том, что такое экспериментальная музыка: на "Смене" вышла вторая серия цикла "Русское поле экспериментов" за авторством Артёма Абрамова, в которой сущность этого понятия анализируется на примере семи оригинальных проектов из глубин российского андеграунда. О большей их части лично я узнал впервые - тем интереснее было читать

Konstantin Samolovov - routes and stops (2021)

Петербургский импровизатор Константин Самоловов продолжает исследовать акустику необычных для исполнения музыки пространств. В данном случае таковым выступил его автомобиль, а материал для "routes and stops" был записан во время путешествий по России. Иногда обстоятельства записи четко проявляют себя, а использованный инструментарий старательно перечислен в выходных данных альбома. Но даже зная все это, определить источники многих звуков будет тяжело - так что, возможно, лучше будет просто абстрагироваться от имеющейся информации и сосредоточиться на самих звуках, предаться редуцированному слушанию. Звуковая картина действительно требует сосредоточенности: здесь есть громкие шумовые фрагменты, но чаще звучат тихие (местами - едва слышные) дроуны с тонкими деталями. Это тщательно проработанная и богатая на нюансы запись - очень интересный образец работы со звуком и акустическим пространством

https://samolovov.bandcamp.com/album/routes-and-stops

#improvisation #electronic #fieldrecordings

смешали чувства - музыка на разной громкости (2021)
Doing Great Music

Смешали чувства - проект благотворительного фонд "Антон тут рядом", помогающего людям с аутистическими расстройствами, и электронного музыканта Ладомира Зелинского (GhostNoir). В основу материала для их альбома "музыка на разной громкости" легли записи, сделанные с участием подопечных фонда: музыкальные и не очень звуки, разговоры, окружающие шумы и т.д. Затем все это было преобразовано в электронные композиции: здесь есть и приятный эмбиент, и более ритмичные вещи в духе "музыки четвертого мира", и довольно авангардные моменты, напоминающие о шумовом импрове. От альбома с такими вводными данными ожидаешь сырого и тяжелого для восприятия звучания, но по факту острые углы здесь сглажены. Исходные записи становятся для продюсера материалом, из которого он создает композиции, не особо стремящиеся вывести слушателя из зоны комфорта, и порой кажется, что профессионализма в них слишком много. Но при этом они все равно звучат достаточно необычно, чтобы вызвать у неподготовленного слушателя вопрос "а что это такое?" и всерьез его заинтересовать - ну а доступность для более-менее широкой аудитории позволяет надеяться и на привлечение ее внимания к деятельности фонда и проблемам его подопечных. Так что с балансом у этой записи все в порядке. Отличный замысел с отличной реализацией

https://band.link/LdNCW

#electronic

Шотландский саунд-художник Сион Паркинсон создал очень интересный проект Song Work, в котором он собирает профессиональные записи звуков рабочих мест. Смысл начинания в том, чтобы задокументировать хоть какую-то часть рабочих процессов для будущих поколений: во многих старых профессиях больше нет необходимости, фабрики закрываются, а специалисты идут под сокращение. Часть собранных Паркинсоном рабочих мест уже постигла эта участь, так что здесь мы уже имеем дело с акустическими призраками ушедших в прошлое процессов и явлений. Но есть и то, что активно функционирует и сегодня - например, мечта любителей техногенного нойза: записи звуков МРТ-аппарата.

Все записи доступны как для стриминга, так и для свободного скачивания по лицензии Creative Commons.

В очередной раз спасибо Марине за открытие

#fieldrecordings

#концерты
СПб

Кассетный маркет от mmmesss tapes наконец-то возвращается 22 августа - правда, в этот раз без концертов, но все же с диджей-сетами. С составом участников пока непонятно, но вообще там всегда было интересно и душевно. А для любителей пластинок 4 сентября пройдет очередной маркет "Винил мне мил".

Мск

Женя Галочкин устраивает 26 августа мини-фестиваль "как слышится, так и слышится". В деле - уважаемые люди (Широков, Лучанский, Сухан, Микенский, Отоцкий и другие, включая самого Галочкина) в разных коллаборациях, порой довольно неожиданных.

В целом же основные надежды уже на осенний сезон