#концерты
Неожиданная радостная новость посреди общего уныния: петербургский фестиваль Acousmonium все-таки должен состояться в конце июля - начале августа, программа уже объявлена, билеты уже в продаже. От планов расширить географию за счет Москвы в этот раз все же отказались, но вообще-то такой фестиваль стоит поездки в Петербург - где еще можно послушать классику GRM на настоящем акусмониуме в исполнении классиков и мастеров жанра? Если все действительно состоится, это лето уже не будет казаться пропавшим. Подробности на сайте фестиваля: https://www.acousmonium.info/

Женя Галочкин рассказал в своем альтернативном канале (подписывайтесь, кстати) об одном крутом альбоме. А Bandcamp-страница лейбла, издавшего этот крутой альбом, порекомендовала еще два крутых альбома. Так что сейчас здесь будет сразу три крутых альбома, способных порадовать плавящийся от жары мозг

Hassan K - Isteghna (2021)
Extra Normal Records / Cheap Satanism Records / October Tone

Музыкант персидского происхождения Хассан К играет веселую музыку, перепрыгивающую между серфом, мат-роком, блэк-металом, психоделическим лаунжем, брейккором и много чем еще, да еще и щедро снабженную персидскими этническими мотивами. Такая дикая эклектика в тяжелой музыке не кажется чем-то новым: группы, практикующие подобный подход, появляются регулярно. Вот только далеко не все из них интересно слушать: зачастую они звучат совершенно безвкусно, просто нарезая винегрет ради самого процесса нарезки. Здесь же получается хорошо: музыкант играючи переключается между жанрами, выстраивая при этом целостные композиции, а ориентальные мотивы удачно все это цементируют. Слушается эта дичь, кстати, вполне легко и приятно

https://extranormalrecords.bandcamp.com/album/isteghna

Tara Clerkin Trio - Tara Clerkin Trio (2020)
Laura Lies In

Электронно-джазовое трио играет томные баллады, утопающие в реверберации, а бристольское происхождение музыкантов приводит к неизбежным последствиям в виде размеренных трип-хоп-подобных ритмов. Все это наводит приятную ностальгию по классическим даунтэмпо-альбомам рубежа девяностых и нулевых, но музыка не так проста, как может показаться на первый взгляд: в ней находятся элементы импрова, академического минимализма, психоделии, да и электронные биты порой могут повести себя неожиданным образом. Альбом подходит как для расслабления, так и для внимательного наблюдения за звуковыми тонкостями

https://taraclerkintrio.bandcamp.com/album/tara-clerkin-trio

Также у него есть хорошая ремиксованная версия

Anadol - Uzun Havalar (2019)
Kinship / Pingipung

Обитающая в Берлине уроженка Турции Гёзен Атила выпускает под именем Anadol музыку на стыке восточного фолка, психоделии, легкого джаза и лоу-файного минимал-синта со странными вокализами, одержимым смехом и прочими неожиданными голосовыми эффектами. Ее работы любят сравнивать с творениями Линча/Бадаламенти, а сильное влияние восьмидесятых видно уже по обложке. По-хорошему отъехавшая музыка с очень необычной атмосферой, в которую хочется погружаться с головой

https://anadol.bandcamp.com/album/uzun-havalar

#electronic #jazz #metal #posttraditional

Ксения Фёдорова - Песни птиц (2021)
Заплатка / Улитка рекордс

«Песни птиц» — концептуальная работа, рассказывающая о девушке, превратившейся в птицу, чтобы отыскать своего возлюбленного. В этой истории переплетаются фольклорные и романтические влияния, что находит яркое отражение и в музыке. Джаза в ней немного, зато хорошо слышны влияния русской романтической (и отчасти барочной) традиции: отдельные моменты звучат так, будто эти песни предназначены для камерных концертов в аристократических кругах времен belle époque. Однако в них находится место и для вполне современных репетитивных паттернов (минимализм «Waves» получает здесь дальнейшее развитие), а в песне «Время ли» Руденко даже поддает грува на басу с примочками

Полный текст здесь: https://jazzist.club/ksenia-fedorova-songs-of-birds/

#composers #improvisation

Немного отвлечемся от сложной музыки - в нынешнюю погоду воспринимать ее довольно трудно. Так что вместо нее сегодня будет подборка танцевальных релизов из недр российского кассетного андеграунда, помогающих мне тонизировать мозг в эту жару

Xvostik - Несерьезность (2021)
Welofi

Дебютный EP от диджея из Петербурга Дианы Ковалевой. Лоу-файный хаус и бедрум-поп - простые, но трогательные и  цепляющие песни, способные парой фраз и мелодических ходов задеть что-то внутри и заставить регулярно к ним возвращаться. Плюс отличный аутро-инструментал

https://welofi.bandcamp.com/album/--4

tillugrow - Safety (2020)
Raw Russian Highlights

Еще одна петербурженка Женя Александрова играет здесь эмбиент и легкий атмосферный хаус. Ее музыка поначалу может показаться слишком интровертной для танцпола, но вообще-то в ней немало грува - вот, например, видео с ее недавнего выступления в Екатеринбурге в качестве подтверждения

https://morerawrussian.bandcamp.com/album/tillugrow-safety

Unknown Artist - Schranzed Russia Vol. 1 (2021)
Raw Russian

Анонимные габбер- и хэппи-хардкор- интерпретации поп-шлягеров из девяностых. Жесткач с грязным звуком и разухабистой атмосферой сельской дискотеки - быть может, этим странным летом не хватает именно чего-то такого?

https://rawrussian.bandcamp.com/album/unknown-artist-schranzed-russia-vol-1

DJ Mudak 2000 - Поп шовит (2021)
120 - 130 BPM

В аннотации этот релиз называют "джангл-музыкой для спорта", но вообще-то это довольно красивый и атмосферный джангл с легким звучанием и джазовыми сэмплами, вполне подходящий и для вечернего чилла

https://120-130bpm.bandcamp.com/album/--7

Kmerl - Fire In Me (2021)
Фактура

EP от одного из создателей Фактуры Даниила Краева, записанный во время протестных акций в Екатеринбурге и представляющий собой звуковое выражение политического протеста. Стиль для этого выбран подходящий: техно-EBM с жестким мрачным звуком в духе Phase Fatale и немного тревожного эмбиента. Но наличие серьезной смысловой нагрузки не лишает музыку мощного грува

https://faktura-ural.bandcamp.com/album/fire-in-me

Abiotica - Abiotica (2020)
ТАКОЕ

Компиляция старых работ от полуанонимного проекта с неизвестным местом прописки. Довольно жесткий, но в то же время мелодичный олдскульный хаус с обилием вокальных и инструментальных соул-сэмплов и атмосферой легкой хонтологии по девяностым, усиливаемой оформлением кассеты с зернистым кадром пляжа из 1995-го года

https://takoe.bandcamp.com/album/abiotica-tak012e

Издавшие все это лейблы, кстати, в последнее время стали для меня чуть ли не главными поставщиками странной музыки для танцев - обратите на них внимание, если что-то отсюда вдруг придется вам по вкусу

#electronic

Landon Caldwell & Flower Head Ensemble - Companion Environ (2021)
Medium Sound

Американский музыкант Лэндон Колдуэлл известен своими опытами с генеративной музыкой, а на лейбле Medium Sound он издает странные записи из родного Индианаполиса. Его новый проект Flower Head Ensemble - это коллектив, работающий на стыке композиторской и импровизационной практик. Весной они выпустили хороший фри-джазовый альбом "Simultaneous Systems", и вот у него уже готово продолжение. В "Companion Environ" джаза уже поменьше, хотя импровизации все равно уделяется много внимания. Колдуэлл создает мягкие генеративные саундскейпы, с которыми взаимодействуют остальные музыканты (сам лидер также выступает в качестве инструменталиста). Зачастую игра ансамбля сливается в единый звуковой поток, в котором бывает трудно отделить партии исполнителей от запрограммированной электроники, чему способствует состав инструментов с аналоговыми синтезаторами, электропиано, маримбой, вибрафонами, деревянными духовыми, мягкой перкуссией и т.д. - все это создает очень теплый и плавный звук. Соло, впрочем, случаются регулярно, но также очень деликатно вписываются в общую картину - инструменталисты чутко взаимодействуют с остальным ансамблем. И у них получается красивая медитативная музыка, очень богатая на интересные звуковые сочетания. Слушать ее можно долго, вот только хронометраж альбома не дотягивает и до получаса. Но это не страшно: судя по их нынешним темпам, долго ждать новых работ не придется

https://mediumsound.bandcamp.com/album/companion-environ

#improvisation #electronic

В 2016 году на Numero Group вышла компиляция «Hearing Music» — сборник архивных записей и кассетных опытов композитора Джоанны Брук.

Основной корпус работ Брук, ученица Терри Райли и Роберта Эшли, написала в Калифорнии в конце 1970-х — начале 1980-х. На ее дебюте «Healing Music», вышедшем в 1981-м, солировала известная флейтистка Мэгги Пейн. Собственно, Брук приехала в Золотой штат, чтобы изучать литературу, но, вдохновленная местной поэтической и музыкальной сценой, а также звуками природы, стала сочинять музыку. Пробовала себя в электронике, занималась полевыми записями, работала на радио, собирала электроакустические коллажи. При этом долгое время опасалась называть себя композитором, потому что у нее не было академического образования.

Словом, у меня ощущение, что передо мной как минимум еще одна героиня «Электросестер», к тому же судьба Брук чем-то напоминает жизнь Полин Анны Стром, тоже пионерки авангардной электроники, которая планировала возвращение на сцену в почетном возрасте, но не случилась — композитор скончалась накануне выхода ее первого за три с лишним десятилетия альбома. Брук, правда, вроде не собиралась возвращаться, но умерла спустя всего год после релиза «Hearing Music», в апреле 2017-го.

Dolphin Midwives - Body of Water (2021)
Beacon Sound

Американка Сэйдж Фишер создает атмосферный эмбиент, используя электронику, голос и арфу. Правда, на ее новом альбоме "Body of Water" арфы как солирующего инструмента не так много, а на смену абстрактному звучанию предыдущих работ пришел ярко выраженный поп-мелодизм. Фишер исполняет красивые песни в R&B-манере, но тут не все так просто: они утопают в вязком электронном звуке, вокал всячески препарируется, поверх звучит глитчевая перкуссия и прочие эффекты. Все это создает ассоциации в духе "FKA Twigs поет под водой", а симбиоз цифровых технологий и поп-чувственности чем-то напоминает работы Холли Херндон. Детально проработанный звук соответствует сильному материалу. Отличная поп-пластинка для тех, кто не слушает поп-музыку (для тех, кто слушает, тоже)

https://dolphinmidwives.bandcamp.com/album/body-of-water

#electronic #ambient

#концерты
Мск

Руст Позюмский и Алиса Тен 23 июля презентуют в ДК "Рассвет" свой недавно вышедший на Fancy Music прекрасный альбом, сочетающий джазовую и барочную эстетику. Нет, это не очередные джазовые интерпретации "хитов" Баха - здесь все гораздо тоньше и интереснее. Рецензия на альбом будет на Джазисте в ближайшие дни, а билеты на концерт здесь

СПб

Хотя окончание футбольного чемпионата предсказуемо повлекло за собой новые ограничения для массовых мероприятий, интересные концерты у нас все равно проводятся. Вот, например, очередной вечер дарк-джаза, а вот событие для тех, кто интересуется лайвкодингом. Тем временем петербургский филиал Fields, переехавший на сентябрь, анонсировал крутое пополнение лайн-апа в лице финнок Akkajee, об альбоме которых я недавно писал. Подозреваю, что в связи с грядущими выборами ближе к осени нас ждет "оттепель" в плане снятия ограничений (и недавние новости из Москвы тоже на это намекают), так что есть основания надеяться на лучшее.

А в музее печати сейчас проходит выставка винтажной звуковой аппаратуры. Говорят, ее даже можно увидеть/услышать в действии. Надеюсь, там есть кондиционеры

Злурад - Колбаса (2017/2021)
Addicted Label

EP "Колбаса" славной московской нойзкор-импров-банды Злурад изначально был выпущен только в физическом виде с очень крутым оформлением. К сожалению, раздобыть этот диск сейчас не представляется возможным, зато у него появилась цифровая версия - и к ней, кстати, прилагаются картинки из буклета, позволяющие прикоснуться к прекрасному хотя бы через экран монитора. Музыка здесь тоже совершенно прекрасна. По сравнению с вышедшим парой лет позже полноформатником "Во благо злу" (тоже, кстати, великолепно оформленным - и все еще имеющимся в продаже) "Колбаса" звучит еще более грязно, хардкорно и угарно. Этой музыке не чужды всякие влияния с приставкой "арт-", но в целом интеллектуализм ею отвергается. И вступление, напоминающее какой-то электроакустический импров, быстро сменяется нойз-панком с галдящими что-то нечленораздельное голосами, который, в свою очередь, переходит в угарный грайндкор. Сладжевыми замедлениями группа здесь еще особо не балуется, поэтому все происходит в стремительном темпе. При этом тут есть и что послушать: например, мощную ритм-секцию, способную как выдать кач, так и сыграть интересную импровизацию. Пятнадцать минут материала основательно прочищают мозг. Колбаса получилась жирной

https://band.link/iRo9t

#improvisation #punk

Alisa Ten, Roust Poziumski,
Vladimir Gavriushov, Vladimir Volkov
- Eliot Songs (2021)
Fancymusic

Идея была в том, чтобы совместить основы европейской старинной музыки и джаза в цикле песен на слова поэта-модерниста Томаса Стернза Элиота. Инструментальные партии изначально сочинялись для двух виол да гамба (дуэт Позюмского и Владимира Гаврюшова) с голосом Алисы Тен — вокалистки с очень широким диапазоном интересов, в который входит как барокко, так и джаз. Позже к коллективу присоединился прославленный контрабасист Владимир Волков («Волковтрио», «АукцЫон»), чей взгляд авангардиста-импровизатора также оказался очень полезен

Обещанная рецензия здесь: https://jazzist.club/alisa-ten-roust-poziumski-vladimir-gavriushov-vladimir-volkov-eliot-songs/

#composers #jazz

Elina Bolshenkova - songs of reenactment (2021)

В основе этих "песен" лежат записи уличных шумов, разговоров, птичьего пения, обрывков исполняющейся вживую музыки и прочих интересных звуков. Они сплетаются с инструментальными партиями и глубокими электроакустическими дроунами, образуя богатые на детали саунд-коллажи. Композиции на этом небольшом релизе составляют единую картину, при этом каждая из них звучит по-своему, акцентируя внимание на тех или иных нюансах. Музыка мягко вовлекает слушателя в свой поток и удерживает его внимание. Элина - саунд-художница с очень тонким вкусом: ей удается передавать за короткое время достаточно большое количество разноплановой звуковой информации, делая это плавно, без суеты, мельтешения и избыточности. Каждая ее работа звучит как еще один опыт в исследовании природы звука, и результаты этих опытов неизменно впечатляют.

https://elinabolshenkova.bandcamp.com/album/songs-of-reenactment

На одну из композиций также сделано отличное видео

#fieldrecordings #musiqueconcrete

François J. Bonnet "The Music To Come"
Shelter Press

Под псевдонимом Kassel Jaeger Франсуа Бонне издает музыку, а под собственным именем руководит INA GRM и пишет теоретические работы. Маленькая книжка "The Music To Come" - манифест, в котором Бонне заявляет: то, что мы называем музыкой - это на самом деле лишь ожидание музыки, попытка придать ей какую-то воспринимаемую человеком форму. Все существующие сочинения музыкантов стремятся к тому, чтобы материализовать эту самую "грядущую музыку", хотя, судя по конечному выводу "music is always yet to come", у этого процесса не будет завершения. К этому заключению автор приходит через ряд порой парадоксальных утверждений, затрагивающих всевозможные аспекты музыкальных и звуковых (х)онтологий.

Бонне не ссылается ни на каких мыслителей, хотя аналогия с платоновскими идеями кажется очевидной. Его безапелляционные утверждения могут показаться чересчур претенциозными, но интересующиеся философией звука читатели наверняка найдут среди них ряд интересных мыслей. Например, он говорит о том, что природные звуки вроде шума моря могут звучать как музыка, но лишь в том случае, если слушатель не будет пытаться разложить их на составляющие и найти в них какую-то систему, а просто отдастся во власть переживаемого опыта и будет вслушиваться в звук как таковой. Грядущая музыка, по мнению Бонне, вообще не может быть зафиксирована нотами (и даже звукозаписывающими устройствами), не подлежит категоризации и не следует какой-либо логике. Использование звуков в художественных целях автор предлагает называть звуковым искусством - дисциплиной, отдельной от музыки, которую, опять же, невозможно свести к каким-то правилам. В общем, он всячески подчеркивает иррациональность и непознаваемость музыки, при этом иронично замечая, что она не придет откуда-то с Сириуса - это вполне земное явление. Насколько я понимаю, это вполне согласуется с идеями, популярными среди специалистов в области sound studies, хотя и не без элемента провокации. В любом случае, ознакомиться с мнением такого серьезного мастера звука явно не будет лишним

https://shelterpress.bandcamp.com/merch/fran-ois-j-bonnet-the-music-to-come-english-edition

#books

Tasos Stamou - Antiqua Graecia (2021)
Ikuisuus

Базирующийся в Лондоне греческий композитор Тасос Стаму объединяет в своих записях элементы традиционной музыки с электроакустической композицией и импровизацией. "Antiqua Graecia" - альбом из серии, посвященной истории и культуре его родной страны. Мелодии в посттрадиционном духе с пронзительными духовыми и хорами пронизываются электронными осцилляциями, вокруг этого создаются текстуры из фрагментов полевых записей, вероятно, сделанных где-то на греческих улицах. Романтическая средиземноморская атмосфера разбавляется немного тревожным сюрреализмом. Стаму создает оригинальный звуковой портрет местности, которая в действительности существует лишь в фантазии автора и слушателя: воображаемой Греции, в которой старинные (и даже античные) традиции вторгаются в современную жизнь, соседствуя с компьютерами и электроникой. Это очень увлекательный трип

https://tasosstamou.bandcamp.com/album/antiqua-graecia

#electroacoustic #posttraditional

Juice Machine - Deep as a depthless pond (2021)
Besperech'

Американский семейный дуэт Juice Machine играет импровизационную музыку с помощью электроники, сэмплов и пленки. Их работы можно смело записывать в категорию "нойз", при этом музыканты отнюдь не пытаются сделать ушам больно. Они переводят абразивные звуки в достаточно комфортный для слуха диапазон и смешивают их с полевыми записями шумов природного происхождения. Результат оказывает удивительно умиротворяющий эффект. Эко-эмбиент - довольно популярная сегодня ниша, но многие релизы в этой эстетике опасно близко подходят к "музыке для просветленного релакса". Здесь же все гораздо интереснее: богатые звуковые текстуры дают большой простор для внимательного вслушивания, но в то же время музыка вполне работает и в качестве уютного фона. Довольно необычные качества для шумовой записи.

"Deep as a depthless pond" - второй альбом нового лейбла Besperech', базирующегося в Каменске-Уральском и специализирующемся на взаимодействии музыки с природой, причем американские музыканты сами выбрали его в качестве издателя и специально подготовили подходящий ему по духу материал. Похоже, на уральской электронной сцене появилось еще одно интересное имя, на которое однозначно стоит обратить внимание

https://bsprch.bandcamp.com/album/deep-as-a-depthless-pond

#electronic #fieldrecordings #noise

В лекционной части прошедшего (с аншлагом, кстати) на минувших выходных петербургского "Акусмониума" бывший руководитель GRM Даниэль Теруджи отметил, помимо прочего, что он отказался от термина "экспериментальная музыка", т.к. процесс создания абсолютно любой музыки является экспериментом. У меня это утверждение поначалу вызвало протест: да, поп-музыка порой звучит прогрессивнее и радикальнее многих образцов авангарда, но ведь есть и чисто функциональная музыка, создаваемая по шаблонам с минимальным привлечением творческого подхода. А потом я вспомнил однажды упомянутый мной пример со смуз-джазом и вэйпорвэйвом, в котором, казалось бы, совершенно пустые образцы фоновой muzak вдруг начинают привлекать искушенных слушателей и обретают неожиданное смысловое наполнение. Кто мог предположить, что эти записи заработают таким образом? И кто знает, как могут заработать, например, скучнейший пенсионерский рок с лейбла Frontiers, белый шум для офисных работников из топов Spotify и прочие релизы, будто созданные без малейшего вдохновения? В этом смысле вся музыка действительно экспериментальна.

В общем, как оказалось, я могу со спокойной совестью и ссылкой на авторитетный источник писать здесь об альбомах Depeche Mode, Alice In Chains, Florence + The Machine, Chvrches и других симпатичных мне музыкантов, не вписывающихся в традиционные представления об экспериментальной музыке. Делать этого я, конечно же, не буду, но дать такому решению действительно рациональное объяснение, оказывается, не так уж и просто. А мои попытки хотя бы для себя определить критерии "экспериментальности" никогда не казались мне достаточно убедительными.

P.S. На этом же фестивале Теруджи также прочитал интересную лекцию с критикой шефферовской классификации звуковых объектов и самого понятия "звуковой объект". Но мучить вас своим убогим пересказом я не буду - надеюсь, организаторы вскоре выложат ее запись и вы сами услышать ее в оригинале

Будет повод прокатиться как-нибудь до Москвы

Synalegg - Patchwork​-​01 (2020) / Patchwork​-​02 (2021)
International Winners

Об анонимном авторе проекта Synalegg известно то, что он базируется в Париже и занимается компьютерной музыкой, которую издает как самостоятельно (по NYP-схеме), так и при посредничестве симпатичных лейблов вроде Conditional и International Winners. В этих получасовых микстейпах музыкант собрал фрагменты своих работ, созданных в разное время с помощью разных методов, при этом ему удалось успешно подвести их под общий знаменатель. Сквозь компьютерные глитчи пробиваются стрекочущие биты, чем-то напоминающие не то поздних Autechre (в их не самых радикальных проявлениях), не то берлинский электронный минимализм: хромающий хип-хоп, минимал-техно под дрелеподобные электронные завывания, сухой жесткий IDM, а то и вполне уютный хаус, перемежаемые задумчивым эмбиентом - и даже немного чиптьюна. В первом релизе эта деконструкция танцпольных ритмов звучит вполне миролюбиво, во втором более ярко выражена шумовая составляющая, а места для танцев остается поменьше. Музыка постоянно меняется - автор будто проводит для слушателя увлекательную экскурсию по миру цифровой электроники, при этом не оставляя у него ощущения каши в голове. Отдельное удовольствие для ценителей - это холодный скупой звук, напоминающий о лучших годах лейбла Raster-Noton. Я бы определенно не отказался от третьей и последующих частей этой серии

https://synalegg.bandcamp.com/album/patchwork-01
https://internationalwinners.bandcamp.com/album/patchwork-02

#electronic

Удачи Элине в ее очень крутом начинании

My Cruelty - The Secret Weapon (2020)
Genot Centre

Петербурженка Людмила Северцева выпускает под вывеской My Cruelty музыку, которую очень условно можно определить куда-нибудь поближе к категории "даб-техно", но вообще она слишком замысловата и нешаблонна, чтобы пытаться описать ее через тэги. Северцева конструирует многослойный саунд, в котором грувовые, но отнюдь не прямолинейные биты, глубокие басовые линии, паттерны препарированного фортепиано и электронные эффекты образуют изысканное полифоническое повествование. Техно-минимализм здесь не превращается в монотонную репетитивность: развитие тем происходит непрерывно, как внутри композиций, так и во всем альбоме. Треки плавно переходят друг в друга и образуют единый нарратив, вызывающий даже ассоциации с концептуальными прог-рок-альбомами. При всем этом в музыке нет особой зауми: она никогда не забывает о своей танцпольной природе (в какой-то момент в дело вступают чуть ли не афробитовые ритмы), регулярно выдает хуки, а легкий теплый звук исключительно приятен для уха. Прекрасный образец умной электроники, одинаково подходящей как для танцев, так и для вдумчивого прослушивания

https://genot.bandcamp.com/album/the-secret-weapon

#electronic