В недавней рецензии на альбом Ксении Фёдоровой "Waves" я отметил то, как нечасто выходят ее новые работы - и вот 17 июня она выпускает уже второй релиз за полгода, "Песни птиц". На этот раз это песенный альбом, более привычный для знакомых с предыдущими записями Ксении, но в то же время звучащий немного по-новому. В нем, кстати, получил развитие один из самых сильных моментов "Waves". Это очень хороший альбом, о котором я еще обязательно расскажу подробнее. А послушать его живьем можно на презентациях в Петербурге (17 июня) и Москве (25 июня). Бонусом в программе обоих концертов также значится аудиовизуальный перформанс на тему саамской культуры - в общем, действо обещает быть запоминающимся. Только, пожалуйста, учитывайте нынешнюю эпидемиологическую обстановку, берегите себя и принимайте все возможные меры предосторожности

Rauhan Orkesteri - Tampere Biennale 2018 (2021)
Artsy Records

Rauhan Orkesteri - культовый финский фри-джазовый квартет, в свое время удостоившийся похвалы самого Матса Густаффсона. В его состав входили как профессиональный джазовый музыкант Теро Кемппайнен, так и самоучка Антти Толви, не имеющий привычки надолго задерживаться с одними жанрами, инструментами и составами - здесь он играет вместе со своим братом Яакко, также успевшим побарабанить с рядом гаражных импров-команд. Группа получила андеграундную известность в нулевые, затем музыканты разбежались по своим проектам, а в 2018 году собрались вновь на биеннале в Тампере - запись этого концерта и вышла на их новом релизе.

Сет разделен на две части. В первой музыканты устраивают тотальный угар: духовики перекрикивают друг друга, перкуссионисты, кажется, лупят по всему, что попадется под руку, периодически издаются какие-то забавные звуки, все вместе это звучит громко, грязно и весело. Во второй в дело вступает электроника, и музыка становится чуть спокойнее, не теряя при этом чувства свободы. Это чувство - наверное, главное достоинство группы. Музыкантам удается звучать профессионально, не теряя при этом какого-то подросткового задора, панковской расхлябанности и экспериментаторского азарта. Это умение они сохраняют и сегодня, а их музыка остается такой же обаятельной, как и в ранние годы

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/tampere-biennale-2018

#jazz #improvisation

Копаясь в дискографиях братьев Толви, наткнулся на импров-метал-дуэт Pymathon, в котором барабанил Яакко. И у него, оказывается, был сплит с Wozzeck. Финскую часть этого релиза мне, правда, найти не удалось, зато петербургская доступна аж в двух вариантах: оригинальном и оцифрованном с кассеты. Это 2009-й год. Wozzeck тогда был авант-метал-квартетом (Белоруков-Ершов-Медведев-Забелин), играющим очень жесткие вещи: тяжелый импров, практически грайндкор с лютыми искаженными сакс-соло, плотный электронный нойз, мат-металлические риффы, брутальные вопли и прочие крайности. Помнится, когда я услышал тот состав впервые, это был очень серьезный тест на музыкальную открытость, едва ли не самая экстремальная музыка, с которой мне на тот момент доводилось сталкиваться. В общем-то, она и сегодня кажется весьма злобной. С тех пор музыканты прогрессировали, заинтересовались более концептуальными вещами и оставили подобный звуковой экстремизм в прошлом. Их более зрелые вещи звучат заметно интереснее, но порой такой вот олдскульной первобытной дичи все же немного не хватает. Вообще-то мне трудно оценить этот релиз из сегодняшнего дня: ностальгия накатывает. Но, думаю, он стоит вашего внимания. Только берегите уши

#improvisation #metal

Susan Alcorn, Leila Bordreuil, Ingrid Laubrock - Bird Meets Wire (2021)
Relative Pitch Records

Написал об очень крутом импров-альбоме от горячо любимых исполнительниц

«Музыканты определяют жанр этой работы как "свободно-импровизированную американу". Но если со свободной импровизацией вопросов не возникает, то элементы американской корневой музыки появляются здесь, в общем-то, нечасто. Отвечает за них в основном педал-стил-гитара Алкорн: сам звук этого инструмента вызывает ассоциации с кантри-музыкой, а Сьюзан время от времени выдает соответствующую мелодию. В целом же эту работу хочется отнести скорее к камерному импрову с некоторым налетом академизма: хотя трио играет импровизационные вещи, по звуку оно больше напоминает ансамбль авангардной музыки»

Вся рецензия

#improvisation

#концерты
Первый выпуск подборки будет внеочередным (включу в него вчерашний анонс). Далее - по графику

Презентация дебютного альбома Ponomarev/Obrazeena Massacre в "Слезах" (Мск) 27 июня (fb / vk). Об этом альбоме в начале года писали многие, я в том числе. Звук на этой записи поистине сокрушителен, но на концерте он должен работать еще эффектнее. Вот так дуэт выглядит живьем. В качестве поддержки также выступит команда Pententacles, недавно выпустившая альбом с очень тяжелым и очень психоделичным материалом. В общем, звон в ушах на весь следующий день обеспечен - все как мы любим.

А уже в эту пятницу, 18 июня, в московской "Бумажной фабрике" выступит родственный "Резне" проект Караван Историй, в котором играют участники Брома, Сольвычегодска, Speedball Trio и других хороших команд. Группа играет импров-серф с двумя басами и двумя ударными установками, как это выглядит - смотрите здесь. Поддержка от Phenolhouse. Вечер обещает быть веселым

В связи с нынешний обстановкой в очередной раз напоминаю: будьте осторожны и берегите себя

О пользе забывчивости. Как-то мне попался альбом с записями импровизаций маленьких детей, но я не сохранил его в закладках, забыл название и в итоге потерял. Когда вспомнил о его существовании, найти его удалось не сразу, зато в процессе обнаружил еще пару похожих релизов. Так что вот три альбома с самыми интуитивными и инстинктивными импровизациями от исполнителей, еще не нагруженных информацией о том, "как надо". Такие записи в какой-то степени помогают воссоздать момент возникновения музыки и подумать о том, где проходит грань между ней и хаотичным звукоизвлечением - если такая грань вообще существует.

Kindermusik: Improvised Music by Babies (2005)
Amorfon

Международный проект, в котором дети музыкантов (среди них Эндрю Дойч, Ёсио Мачида, Влад Добровольский, Феликс Кубин и другие) играют под руководством родителей. Всем исполнителям здесь меньше полутора лет. Среди инструментов - игрушки, стальные барабаны, электропиано и даже орган, а также голоса. Из этого рождаются необычные звуковые сочетания, в которые действительно интересно вслушиваться. И да, я определенно считаю это музыкой

https://amorfon.bandcamp.com/album/kindermusik-improvised-music-by-babies

Children's Improvised Music Workshop (2012)
Orila

Проект под руководством греческого композитора Тасоса Стаму. Здесь уже участвуют дети 6-12 лет. Они играют полиритмичный импров на перкуссионных инструментах, извлекают душещипательные звуки из струнных, пытаются исполнить "We Will Rock You" (и их неумелая версия звучит гораздо интереснее обычных каверов), пробуют себя в традиционной греческой музыке и т.д. Может, это уже и не такой радикальный опыт, как в предыдущем релизе, но звучит не менее занятно

https://orilarecords.bandcamp.com/album/childrens-improvised-music-workshop

Детский Шумовой Оркестр ДХШ №1 - Плавучая прачечная (2016)
Ostroga

Детские шумовые оркестры - позабытое наследие раннесоветского авангарда: дети и подростки в 1920-е годы не имели возможности играть на нормальных инструментах и использовали в своих коллективах различные немузыкальные предметы, предвосхищая индастриал и нойз на полвека. В этом проекте музыкант Виталий Маклаков собрал коллаж из импровизаций учеников Детской художественной школы №1 Каменска-Уральского, в какой-то степени наследующий шумовым оркестрам столетней давности. Дети здесь, похоже, играют на кастрюлях и прочих подобных предметах, извлекают шумы из духовых инструментов, на заднем плане звучат их голоса и смех, все это сталкивается с тревожной шумовой электроникой. Отличный нойз-альбом с оригинальным содержанием

https://ostroga.bandcamp.com/album/--8

А здесь еще она подборка "детских" альбомов для тех, кто пропустил

#improvisation #kids

Next Life - Guru Meditation (2020)
Fysisk Format

Оказывается, выступавшие у нас на СКИФе лет десять назад норвежские нинтендо-хардкорщики Next Life вернулись к активной деятельности и выпустили в прошлом году новый альбом. Начинается он в духе старых работ: смесью ураганного хардкора, чиптьюна и техничного металла с рваными мат-риффами, только звук здесь все же не такой лоу-файный и синтетический, как раньше. Но дальше музыканты пробуют себя в более мелодичных областях: здесь есть и среднетемповый кач, и своего рода восьмибитный дум, и чуть ли не данжн-синт. Из всего этого легко можно было получить лютую скуку, но группе удалось создать действительно цепляющие и разноплановые вещи, а "рок-баллады" удачно комбинируются с боевиками. Такой материал подходит как для концертного моша, так и для спокойного домашнего прослушивания. Очень рад, что эта группа снова в строю

https://nextlife.bandcamp.com/album/guru-meditation

#electronic #metal #punk

Видео выступлений с Mawaheb

Ашуг Шемшир
Jrpjej
Nadah El Shazly
Natik Awayez
Mansoor Al Muhannadi & Ahmed Abdel Rahim
The Invisible Hands

#Mawaheb

А здесь запись выступления хорошей ижевской группы post-dukes с их удмуртским рэйвом на фестивале "Точка перемещения" в "Гараже". Электроника у них звучит как-то слишком уж незамысловато, при этом музыканты понимают, как грамотно свести традиционную музыку с электронными битами, создать грув и не скатиться в китч - и это оказывается важнее продюсерских тонкостей (которые, надеюсь, со временем тоже придут). Очень симпатичное выступление, надо постараться как-нибудь увидеть их живьем. У группы, кстати, не так давно вышел дебютный альбом на петербургском лейбле They Live! Records, в том числе и в виде прекрасно оформленной кассеты

Upd. И буквально сегодня вышел новый EP

#posttraditional

Yuri Vinogradov - L'Azur (2021)

Юрий называет метод, использованный при создании этой работы, абстрактным импрессионизмом. Это именно метод, а не жанр: альбом не вызывает особых ассоциаций с наследием условного Дебюсси (хотя настроение может быть и схожим). Речь здесь идет, скорее, о стремлении изобразить мимолетность каких-то событий, мыслей, настроений, которые едва ли возможно полноценно описать имеющимися у нас выразительными средствами - и в результате неизбежно получается абстракция.

"Лазурь" состоит из десяти фортепианных миниатюр на стыки композиторской музыки и импровизации. Музыкальные темы в них, следуя описанному методу, не стремятся к законченности, не получают четко выраженного оформления, они струятся свободным потоком и ускользают от слушательских ожиданий. Но свободная форма композиций все же подчиняется определенному замыслу: они не делают резких поворотов и получают плавное развитие, просто оно не имеет конечной точки. Это очень красивая работа, увлекающая за мыслью автора, но не дающая ей четкой формулировки. И даже названия композиций не задают альбому какой-либо программности. Как и было задумано, музыка остается абстрактной

https://yurivinogradov.bandcamp.com/album/lazur

#composers #improvisation

Анонсов сегодня (и, видимо, в ближайшие недели) не будет, потому что сами понимаете. Могу только присоединиться к общему хору: пожалуйста, сделайте уже эту чертову прививку. Надоело так жить

Huumesilmät - Vuoristorata (2021)
Wooden Sherpa

Финский продюсер Лаури Вайнола в последнее время пачками выпускает релизы под вывесками Semmosta и Huumesilmät, и насколько серьезно стоит к ним относиться - вопрос открытый. Среди них, например, есть посвящение лучшему пиву 2020 года и "дизайнерский" альбом с максимально навязчивой и раздражающей танцевальной музыкой (попробуйте дослушать его до конца - я вот не смог), и в целом они оставляют впечатление в духе "у нас здесь своя атмосфера". Но через какое-то время в эту атмосферу начинаешь втягиваться.

Альбом Huumesilmät "Vuoristorata" был записан в один присест, и этот процесс даже запечатлен на видео. Шумовой дроун переходит в монотонный бит, вокруг которого разворачивается густой психодел - получается что-то вроде странноватого нео-краута с пост-рэйвовыми элементами. BPM понемногу нарастает, и в какой-то момент перформанс переходит в стадию "party hard" - это уже практически хэппи-хардкор с забавным голосовым паттерном. Бит то деконструируется, то собирается вновь. В разгар вечеринки Вайнола берется за гитару и выдает грязные гаражные запилы под синтезаторное бульканье (на гитаре он, кстати, играет барабанной палочкой). Заканчивается все трансовыми плясками с уже успевшим отключиться от всего ранее услышанного мозгом. Не знаю, есть ли в этой музыке какой-то смысл, но слушать ее весело

https://woodensherpa.bandcamp.com/album/vuoristorata

#electronic

На этой неделе я ездил в Екатеринбург с изначальной целью побывать на Ночи музыки, отменившейся непосредственно перед моим вылетом. Но это не значит, что поездка не удалась. Во-первых, сам город стоит того, чтобы приезжать в него и без особых целей. А во-вторых, самая интересная для меня часть фестиваля, курируемая Фактурой, все же прошла в полном объеме, да еще и с пре-пати. И в течение двух приятных вечеров мы могли проникаться разными гранями звучания уральской и петербургской электронных сцен, представленных Рябиной, Essential Grooves, metra.vestlud, Tillugrow и другими музыкантами: эмбиент, даб, хаус, техно и т.д. Закончилось все эпичным полуночным ливнем с грозой, который, кажется, только раззадорил часть зрителей (я же малодушно эвакуировался на такси в разгар выступления закрывавшей программу Рябины - ну ничего, послушаю их нормально в следующий раз). Большое спасибо организаторам за то, что все состоялось - было хорошо.

Другим сильным звуковым впечатлением из этой поездки стала обычная прогулка по набережной субботним вечером. Достаточно просто внимательно прислушаться к тому, что окружает вас по ходу движения, и получается готовое произведение конкретной музыки, даже не требующее редактирования. Молодые люди танцуют под винтажный свинг, уличный музыкант играет на ханг-драме, из припаркованной машины гремит группа Звери, из чьего-то смартфона доносятся звуки модного поп-хита. Парень рассказывает девушке о духовных и телесных практиках, дети резвятся у воды, скейтер стучит колесами по асфальту. Периодически мимо проносятся катера с визжащими пассажирами. В какой-то момент человеческие звуки затихают и остаются лишь шум воды, крики птиц и отдаленный дроун автомобильного моста - по мере приближения к нему появляются еще и хип-хоп биты из проезжающих машин. И так далее - вокруг столько интересных деталей! Хочу сделать такие звуковые прогулки регулярными, и вам советую того же. Стоит хотя бы иногда снимать наушники и прислушиваться к реальному миру.

А любителям винтажной техники и электроники в Екб обязательно стоит заглянуть в музеи радио и истории звукозаписи. Только лучше заранее договориться насчет экскурсий и приготовиться к длинному, но очень увлекательному рассказу

#концерты
Почти все, что я анонсировал или собирался анонсировать в последнее время, было отменено. Тем не менее, на выжженном поле концертных планов на это лето все еще теплится жизнь. Надеюсь, хотя бы эти мероприятия в итоге состоятся, но если соберетесь, лучше все же проверяйте информацию о них, прежде чем выходить из дома

СПб
2 июля в “Мачтах” намечается дарк-джазовый вечер с участием хорошей петербургской команды Imaginary Friends Orchestra (о ней я как-то рассказывал) и проекта Outaspace Junkyard, играющего эмбиент и IDM с джазовыми влияниями. Жара уходит из города, на смену ей приходит пасмурная погода с дождями, в которую такая музыка должна быть весьма уместной

9-11 июля где-то в лесу у залива в полутора часах от города запланирован очередной крипторэйв от НИИ Шума, Гудельной Артели и других пропагандистов художественного шума. В лайн-апе хорошо известные местным любителям дроуна и нойза имена, но, как обычно, должны быть и интересные открытия. Все подробности здесь

Мск
3 июля в Музее Музыки должен состояться концерт Алексея Сысоева. Как академический композитор он сочиняет длинные произведения, требующие от слушателя максимального внимания и концентрации, но, помимо этого, он успешно работает и в жанре импровизации - послушайте, например, его недавний альбом с Владимиром Горлинским и Василисой Филатовой. Этим вечером он планирует показать себя в обоих качествах. Обратите внимание: вход туда, насколько я понимаю, только с QR-кодом

Проявляйте осторожность, берегите себя и делайте прививки, если еще не

На прошлой неделе ушли из жизни два очень важных для экспериментальной музыки человека: Джон Хасселл и Пётр Зиновьев/Питер Зиновьефф. Оба прожили долгие славные жизни и находились в весьма солидном возрасте, но при этом они до последнего оставались активными творческими единицами, которым все еще было что сказать.

В наследии Хасселла многие выделяют альбом "Power Spot", и я тоже не буду оригинальничать. Согласен с Сашей Аношиным в том, что это гениальная запись, но не считаю, что ее можно назвать тру-ECM: от привычного звучания лейбла она отличается довольно сильно - как, впрочем, и многие из их лучших релизов, к коим "Power Spot", несомненно, относится (хотя, быть может, в этом и заключается их трушность?). А еще на этом альбоме есть единственная известная мне точка пересечения между ECM и 4AD - лейблами с очень похожими подходами и эстетикой, но совсем разными по звучанию. Это гитарист Майкл Брук, в 90-е прославившийся работами в духе нью-эйджа и world music, но до того игравший весьма прогрессивную музыку. На 4AD он издавал классические эмбиент-альбомы (сольно и с Питером Нутеном из Clan of Xymox), на ECM - играл в группе Хасселла.

В дискографии Зиновьева же долго разбираться не придется: он прославился, в первую очередь, как инженер и изобретатель, а не музыкант, и свой единственный полноценный альбом выпустил лишь в прошлом году. Это совместная с Люси Рэйлтон работа для виолончели и компьютера, электроакустическое произведение, сохранившее характерный для ранней электронной музыки футуристический дух. Остается порадоваться, что Зиновьев под конец жизни успел сделать эту запись вместе с прекрасной продолжательницей дела пионеров электронного звука.

Эти записи объединяет то, что обе могли выйти и сегодня, и тридцать лет назад - но в любом случае они звучали бы как музыка будущего

Chikiss - Something Natural (2021)
Crash Symbols

Когда-то Галя Чикис жила в Петербурге, играла в группах Nervenklinik и 188910 и записывала странный лоу-файный эмбиент о временах года (позже Klammklang издали этот цикл на кассете). Ее новый альбом "Something Natural" состоит из импровизационных записей тех лет, но звучат они так, будто это еще один артефакт, найденный лейблом Shukai. Они напоминают футуристический саундтрек к позабытому советскому фильму с характерным пульсирующим синт-звучанием. Эмбиент, минимал-синт, что-то вроде вэйпорвэйва - на первый взгляд музыка кажется откровенным ретро. Однако в ней чувствуется и собственный почерк Чикис (под конец альбома она припасла странную песню в своем фирменном стиле), а рефлексировать над советским наследием Галя все же начала до того, как это стало повальной модой. Да и новаторские работы советских синт-пионеров в свое время все же не получили должного развития, а здесь мы слышим интересную авторскую интерпретацию их наследия. Релиз долго пролежал на полке, но в итоге оказался очень своевременным

https://crashsymbols.bandcamp.com/album/something-natural

#electronic

AIR Krew - Gzhel (2021)
CANT

Московская группа AIR Krew недавно превратилась из трио в квартет и в таком составе выпустила уже третий альбом за три месяца. На "Гжели" музыканты продолжают выстраивать свой абстрактный многослойный саунд: музыка течет свободным потоком от лоу-файного эмбиента и электронно-шугейзового дроуна к хмурому дабу и спотыкающимся хип-хоп битам. Все это щедро снабжено пленочными эффектами и реверберацией. Плотный, но не давящий звук создает гипнагогическую атмосферу, будто впитавшую в себя утомительную жару этого лета. AIR Krew вроде бы создают музыку с одним и тем же подходом, но на каждом альбоме в ней что-то неуловимо меняется - она живет своей жизнью, органично развивается без стремления прийти к какому-то определенному результату. И следить за ее эволюцией (как в рамках одного альбома, так и от релиза к релизу) - очень увлекательный процесс

https://airkrew.bandcamp.com/album/gzhel-2

#electronic

#концерты
Неожиданная радостная новость посреди общего уныния: петербургский фестиваль Acousmonium все-таки должен состояться в конце июля - начале августа, программа уже объявлена, билеты уже в продаже. От планов расширить географию за счет Москвы в этот раз все же отказались, но вообще-то такой фестиваль стоит поездки в Петербург - где еще можно послушать классику GRM на настоящем акусмониуме в исполнении классиков и мастеров жанра? Если все действительно состоится, это лето уже не будет казаться пропавшим. Подробности на сайте фестиваля: https://www.acousmonium.info/

Женя Галочкин рассказал в своем альтернативном канале (подписывайтесь, кстати) об одном крутом альбоме. А Bandcamp-страница лейбла, издавшего этот крутой альбом, порекомендовала еще два крутых альбома. Так что сейчас здесь будет сразу три крутых альбома, способных порадовать плавящийся от жары мозг

Hassan K - Isteghna (2021)
Extra Normal Records / Cheap Satanism Records / October Tone

Музыкант персидского происхождения Хассан К играет веселую музыку, перепрыгивающую между серфом, мат-роком, блэк-металом, психоделическим лаунжем, брейккором и много чем еще, да еще и щедро снабженную персидскими этническими мотивами. Такая дикая эклектика в тяжелой музыке не кажется чем-то новым: группы, практикующие подобный подход, появляются регулярно. Вот только далеко не все из них интересно слушать: зачастую они звучат совершенно безвкусно, просто нарезая винегрет ради самого процесса нарезки. Здесь же получается хорошо: музыкант играючи переключается между жанрами, выстраивая при этом целостные композиции, а ориентальные мотивы удачно все это цементируют. Слушается эта дичь, кстати, вполне легко и приятно

https://extranormalrecords.bandcamp.com/album/isteghna

Tara Clerkin Trio - Tara Clerkin Trio (2020)
Laura Lies In

Электронно-джазовое трио играет томные баллады, утопающие в реверберации, а бристольское происхождение музыкантов приводит к неизбежным последствиям в виде размеренных трип-хоп-подобных ритмов. Все это наводит приятную ностальгию по классическим даунтэмпо-альбомам рубежа девяностых и нулевых, но музыка не так проста, как может показаться на первый взгляд: в ней находятся элементы импрова, академического минимализма, психоделии, да и электронные биты порой могут повести себя неожиданным образом. Альбом подходит как для расслабления, так и для внимательного наблюдения за звуковыми тонкостями

https://taraclerkintrio.bandcamp.com/album/tara-clerkin-trio

Также у него есть хорошая ремиксованная версия

Anadol - Uzun Havalar (2019)
Kinship / Pingipung

Обитающая в Берлине уроженка Турции Гёзен Атила выпускает под именем Anadol музыку на стыке восточного фолка, психоделии, легкого джаза и лоу-файного минимал-синта со странными вокализами, одержимым смехом и прочими неожиданными голосовыми эффектами. Ее работы любят сравнивать с творениями Линча/Бадаламенти, а сильное влияние восьмидесятых видно уже по обложке. По-хорошему отъехавшая музыка с очень необычной атмосферой, в которую хочется погружаться с головой

https://anadol.bandcamp.com/album/uzun-havalar

#electronic #jazz #metal #posttraditional