AIR Krew - Loss Reward (2021)
Echotourist

В основу нового альбома команды AIR Krew легли утопающие в реверберации импровизационные джемы. Лоу-файный саунд синтезаторов и приглушенных ударных создает гипнагогическую атмосферу - музыка словно проникает в сознание через послеполуденную дрему. Однако заснуть эта получасовая запись не даст: она насыщена событиями, постоянно удерживающими внимание. Ритмы то и дело спотыкаются, темп регулярно меняется, почти танцевальные фрагменты сменяются аморфным эмбиентом. С определением стиля тоже все сложно: музыканты легко перескакивают между хип-хоп-битами, дабом, нью-эйджем и электронным шугейзом, еще и вплетая во все это фрагменты полевых записей. Такое разнообразие поначалу может вызвать растерянность, но приятный звук и небанальное развитие музыкальной мысли быстро затягивают. Это своего рода звуковая иллюстрация потока полусонного сознания - очень хорошая иллюстрация

https://echotourist.bandcamp.com/album/loss-reward

#electronic

Кстати, если в ближайшие недели вы вдруг заметите, что количество знаков в публикациях этого канала несколько сократилось, а количество опечаток возросло (попытаюсь избежать последнего, но...), сделайте скидку на то, что эти тексты набираются загипсованными руками - и это не самый простой и удобный процесс. Потерпите немного. И будьте внимательнее с голубями и прочей живностью во время велопрогулок, чтобы не быть как я

Crust - Stoic (2021)
Addicted Label / slowsnow records / RUMF Productions

Новгородцы Crust играют мрачно-медленный (впрочем, периодически ускоряющийся) металл, используя вполне традиционные, а то и олдскульные компоненты. Стилистически они находятся где-то между сладжем, блэком, дум-дэтом и пост-металом. В их музыке нет ни прогрессивно-авангардных изощрений, ни хипстерской размазни, ни прочих т.н. "современных" веяний, при этом она умудряется звучать свежо и нешаблонно. Она будто показывает, что развитие экстенсивным путем - это тупиковый вариант, а по-настоящему творческий подход может продолжать раскрывать потенциал даже давно привычных течений. На "Stoic" есть:
- крутые риффы;
- отличные мелодии;
- органичные переходы между стилями;
- собственный композиторский почерк, позволяющий свести все это в увлекающее повествование без надоевших клише;
- по-хорошему олдскульный, но отнюдь не архаичный саунд;
- концепция, вращающаяся вокруг философии стоиков;
- мощная атмосфера и эффект погружения;
- а бонусом - еще и качественный видеоряд ко всем композициям.

Прошлогодний альбом Crust "... and a Dirge Becomes an Anthem" стал для меня одним из главных тяжелых релизов года. Со "Stoic", по всей видимости, будет так же

https://band.link/a752

#metal

Jean C. Roché - Birds of Venezuela (1973/2017)
L'Oiseau Musicien / Sub Rosa

Жан-Клод Роше - заслуженный французский орнитолог и специалист по биоакустике, выпустивший, согласно Discogs, около 150 релизов с полевыми записями птичьих голосов - часть этого внушительного архива есть на Spotify. Выпущенный в начале 70-х и несколько лет назад переизданный лейблом Sub Rosa альбом Роше "Birds of Venezuela" вроде бы говорит обо всем одним своим названием - ну да, это записи тропических птиц в естественной среде обитания (а также сопутствующих звуков этой самой среды), сделанные полвека назад в Венесуэле. Вот только порой все это звучит как какая-нибудь академическая электроакустика из архивов GRM. Голоса птиц (и других животных - лягушек, например) с непривычными для жителей европейских широт тембрами создают удивительную полифонию с ритмичными паттернами и контрапунктами - черт возьми, ну это же настоящая музыка! Еще одно свидетельство того, насколько интересным может быть окружающий звуковой фон сам по себе, без дополнительной музыкальной обработки. Эталонная запись и один из лучших field recordings-релизов, которые мне доводилось слышать

https://jeancroche.bandcamp.com/album/birds-of-venezuela

#fieldrecordings

Tine Surel Lange - Works for Listening 1 - 10 (2021)
Sofa Music

Название дебютного альбома норвежки Тине Сурел Ланге может показаться тавтологичным, но на деле отлично описывает содержание записи. Это десять композиторских пьес на стыке электроакустики и полевых записей, которые действительно надо СЛУШАТЬ, полностью погружаясь в процесс - иначе они не сработают. Повседневный звуковой фон взаимодействует с электронными дроунами, но понять, где здесь что, практически невозможно. Звуки изъяты из естественной среды и отделены от нее, чаще всего слушателю непонятен их источник - полноценный акусматический опыт (правда, названия композиций все же оставляют подсказки). Композиции наполнены множеством событий в разных диапазонах громкости, и при каждом новом воспроизведении наверняка будут обнаруживаться ранее не замеченные детали. Эта работа заслуживает тщательного изучения - если уж слушать, так слушать

https://sofamusic.bandcamp.com/album/works-for-listening-1-10

#electroacoustic #fieldrecordings #acousmatic #composers

Vilde&Inga - How Forests Think (2020)
Sofa Music

Норвежки Вильде Сандве Алнес (скрипка) и Инге Маргрет Аас (контрабас) в свое время выпустили на ECM очень нетипичный для этого лейбла альбом "Makrofauna": на нем молодые инструменталистки с академическим бэкграундом играли довольно суровую свободную импровизацию со звуками, которых обычно не ждешь от их инструментов. Затем дуэт перешел на более подходящий для него лейбл Sofa Music, при этом его музыка зазвучала легче, но в то же время глубже. На своем третьем альбоме "How Forests Think" Вильде и Инга исследуют звуковые ландшафты тихих мест в окрестностях Осло. В своих партиях они крайне экономны: иногда это лишь отрывочные звуки, оставляющие много свободного акустического пространства для полевых записей природных пасторалей. В другие моменты дуэт играет тихие миниатюры, звучащие практически как академическая музыка. В любом случае им удается достичь гармоничного взаимодействия с окружающими звуками и создать что-то вроде звукового портрета местности. Запись длится полтора часа и вовсе не кажется затянутой. Слушать в полной тишине. Жаль, что я обнаружил этот альбом лишь недавно, иначе непременно включил бы его в свой прошлогодний топ

https://sofamusic.bandcamp.com/album/how-forests-think

#improvisation #fieldrecordings

Ototsky Quartet - Stamp a Spot (2021)
Fancy Music

Суперсостав из Ильи Белорукова (альт-саксофон), Кирилла Широкова (рояль), Дмитрия Лапшина (контрабас) и Петра Отоцкого (ударные) без каких-либо приготовлений и обсуждений играет чистую акустическую импровизацию. Запись запечатлела чувство свободы творчества, при этом музыка оказалась очень сбалансированной. Музыканты не стремятся играть оголтелую “собачатину” и перетягивать одеяло на себя: когда кто-то выходит на передний план, остальные в зависимости от ситуации могут поддержать его ансамблевой игрой в полную силу или отдельными не очень заметными, но обогащающими общую картину звуками. Они подхватывают мысли друг друга и ведут вполне плавное, последовательное повествование. При высоком профессионализме музыкантов и качестве материала запись также создает приятную атмосферу дружеского джема в баре, сыгранного в свое удовольствие и не стремящегося кому-то что-то доказать. Как результат - альбом слушается легко, не оставляет ощущения искусственности и очень увлекает.

Для российской импров-сцены “Stamp a Spot” уже стал одним из самых знаковых событий последнего времени. Тем временем, квартет начал концертную деятельность и готовит новые записи, так что нас, вероятно, ждет еще немало крутого материала.

https://fancymusic.bandcamp.com/album/stamp-a-spot

#improvisation

И еще два новых альбома от Ильи

Ilia Belorukov & Lauri Hyvärinen - Inverted Canvas (2021)
Hemisphäreの空虚

Живая запись в двух частях, сделанная в Варшаве в 2019 году. Белоруков начинает нойзом на модульном синтезаторе, Хюваринен отвечает импровизациями на акустической гитаре немного в фолковом стиле - слышатся, например, влияния фламенко. Нойзовая часть, впрочем, длится недолго - минут через семь уровень громкости значительно падает и больше не возвращается к исходным значениям. Дальше дуэт переходит к тихому, медленному и разреженному звучанию, охотно впуская в свои импровизации тишину и взаимодействуя с ней. Вторая половина альбома - это и вовсе deep listening-запись, требующая определенного напряжения слуха. В общем, если не считать несколько первых минут, это довольно умиротворенная музыка, располагающая к вдумчивому прослушиванию.

https://hemispharenokukyo.bandcamp.com/album/inverted-canvas

Jason Kahn & Ilia Belorukov - Live Album (2021)
Fort Evil Fruit

Сиквел прошлогоднего студийного альбома: снова голос и модульный синтезатор, снова Цюрих и Санкт-Петербург, снова никаких названий и концепций - но теперь уже в концертном варианте. Это более экстремальная запись: и вокальные, и синтезаторные партии чаще всего находятся на довольно некомфортных для слуха территориях, а тихих фрагментов по сравнению со студийной записью существенно меньше. Это суровый шумовой импров, в то же время сохраняющий ощущение камерности и даже академичности. Прослушивание альбома требует определенных усилий, но интересные взаимодействия человеческих и электронных звуков стоят того.

https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/live-album

#improvisation

East of the Valley Blues - Kirkfield Non (2021)
Death Is Not The End

Канадский дуэт East of the Valley Blues играет умиротворенный инструментальный фолк-блюз свободной формы. Кажется, их музыку можно отнести к набирающему популярность посттрадиционализму: она звучит одновременно и традиционно, и экспериментально. Музыканты играют неспешно развивающиеся импровизации, причем каждый ведет свою собственную партию: это может быть дуэт электрической и акустической гитары, гитары и губной гармошки и т.д.; во все это еще и вплетаются элементы полевых записей. Партии крайне неторопливы и минималистичны, зачастую это бесконечное повторение одного паттерна, но полифоническое взаимодействие их линий не отпускает внимание и заставляет следить за повествованием. В этой музыке есть жизнь и движение, просто она никуда не спешит и настраивает слушателя на соответствующий лад. Отличный альбом для созерцательного настроения, который определенно стоит захватить с собой в путешествие

https://deathisnot.bandcamp.com/album/kirkfield-non

#folk #improvisation

Fugu Quintet - Interweavement (2021)

Не знал о существовании этой группы до момента, когда мне предложили написать о ее новом альбоме, хотя и живу с ней в одном городе. А ей стоит уделить внимание

Петербургскую команду Fugu Quintet тоже можно отнести к условной «новой волне российского дарк-джаза», хотя их музыка не стремится целиком укутаться в нуаровые тона и временами может быть вполне светлой. К своему дебютному альбому «Interweavement» музыканты шли долго: группа образовалась еще в 2013 году, но за последующие восемь лет выпустила лишь пару демо-записей. По ним можно судить, что свой нынешний стиль Fugu Quintet нашли не сразу: например, на EP «Sisyphus» (2016) они играли сильно утяжеленный вариант Bohren-подобного саунда — практически постметал с протяжными саксофонными соло. Пять лет спустя группа уже гораздо больше похожа именно на джаз-бэнд, но в то же время в ее музыке сохраняются отголоски ранних влияний

Вся рецензия: https://jazzist.club/fugu-quintet-interweavement/

#jazz

Вот, например, созданная для Rewire работа от прекрасного саунд-арт-дуэта MSHR. Это интерактивная композиция-инсталляция, в которой вы можете управлять объектами виртуального 3D-пространства, одновременно включая ассоциированные с ними звуки и создавая таким образом свою музыку с визуальным рядом.

MSHR сделали немало подобных проектов - их сайт довольно хаотичен, но в нем стоит покопаться (аудиорелизы собраны здесь). Загляните также на их Vimeo-канал. А вот, например, их недавний EP "Circular Fruiting Events", вышедший на бельгийском лейбле KRUT (цифровое подразделение KRAAK). Это очень крутая работа для препарированного голоса и электроники - музыка дуэта интересна и без визуализации

А здесь можно посмотреть сет Rosso Polare со вчерашнего стрима от Experimental Music Studio. Собственно, других видео их выступлений мне до сих пор не попадалось. А посмотреть на них определенно стоит. Там же есть и другие записи со стрима - вот, например, очень хороший дуэт Fraufraulein, играющий электроакустические импровизации с различными подручными предметами. Не знаю, как долго будут храниться эти записи и будет ли перезалив на Ютуб, так что лучше не затягивать с просмотром

Sonic Violence - Altar (single) (2021)

Британская группа Sonic Violence появилась в период расцвета тяжелого индастриала и получила контракт с престижным метал-лейблом Peaceville, но по ряду причин не смогла выбраться из глухого андеграунда и к середине девяностых тихо прекратила существование - подробнее о непростой судьбе команды можно почитать здесь. Старых записей группы не найти на привычных площадках: издававшие их лейблы предпочли забыть об этом материале. Однако недавно вернувший себе название Sonic Violence основатель группы Дэвид Годболд решил вернуть его к жизни и занялся перезаписью старых вещей - первым результатом этой работы стал сингл "Altar".

Музыка Sonic Violence вполне укладывается в проложенное ранними Godflesh русло, но в то же время им удалось найти свой саунд - так, его отличительной чертой стало использование двух бас-гитар, в высоком и низком строе, с последующим отказом от обычных гитар. Стиль начала девяностых сохранен и в "Altar": тяжелый монотонный бит, бас-гитарный лязг, брутальный вокал, навеянные сладжем риффы, отголоски хардкор-панковского прошлого и гнетущая атмосфера приближения какой-то неотвратимой напасти. Эта музыка не потрясет основы мировоззрения бывалого любителя тяжеляка, но она заслуживает права быть в конце концов услышанной. И следить за дальнейшим разбором архивов Годболда должно быть интересно

https://sonicviolenceuk.bandcamp.com/releases

#metal #industrial

VA - Črepy (2021)
Warm Winters Ltd.

Словацкий лейбл Warm Winters Ltd. выпускает релизы не слишком часто, но они практически всегда становятся интересными событиями: среди них есть прекрасные альбомы Кайсы Линдгрен и Марты Форсберг или, например, сборник полевых записей с впечатляющим списком участников. Не меньше впечатляет и состав музыкантов, задействованных на их новой компиляции Črepy. Здесь есть и хорошо известные имена (Антье Грейе-Рипатти, Иван Золото и др.), и те, о ком лично я узнал впервые - но слушать интересно всех.

Материал здесь разноплановый: скажем, дуэт Лейлы Бордрё и Зака Роудена играет академический импров для струнных с плывущим пленочным звуком, а Люси Данкомб создает электроакустический коллаж с использованием голосов и окружающих звуков. Несколько музыкантов родом из России и ближнего зарубежья: на сборнике есть, например, перкуссионная импровизация от Стаса Шарифуллина в коллаборации с Мединой Базаргали и проникновенный ASMR-дроун от Элины Большенковой. Главное открытие для меня - очень красивая композиция для голосов под инструментальный дроун, написанная словацкой вокалисткой/электронщицей Аделой Меде. Впрочем, здесь практически каждая вещь от незнакомого ранее музыканта побуждает ближе познакомиться с его творчеством. И при всем этом разнообразии релиз воспринимается как целостное повествование, а не как набор разнородных компонентов - нельзя не отметить отличный вкус кураторов.

Компиляция, кстати, создана в благотворительных целях: средства от ее продаж будут направлены фондам, помогающим бездомным людям. И цифровая, и кассетная версии при этом стоят недорого - их приобретение не отнимет много ресурсов, но принесет пользу и вам, и кому-то еще

https://warmwintersltd.bandcamp.com/album/repy

#electronic #improvisation #fieldrecordings

Hearth - Melt (2021)
Clean Feed

В состав квартета Hearth входят хорошо знакомые любителям современной импровизационной музыки инструменталистки с богатыми творческими биографиями. Сусана Сантуш Силва (труба) играла, например, в Fire! Orchestra Матса Густаффсона, Метте Расмуссен (альт-саксофон) сотрудничает с норвежской авант-импров-панк-командой MoE и канадским построк-группой Godspeed You! Black Emperor, Ада Раве (тенор-саксофон и кларнет) — участница интернационального импровизационного трио Hupata!, а Кайя Дракслер (фортепиано) вошла в состав звездной сборной Кристиана Лиллингера Open Form for Society; известны они и по своим собственным проектам. Участницы Hearth уже сотрудничали друг с другом в разных комбинациях, а в формате квартета впервые собрались в 2016 году на амстердамском слете молодых импровизаторов October Meeting. На том концерте они переиграли с разными музыкантами, но именно в квартете почувствовали промелькнувшую между ними магию и решили продолжить сотрудничество. В 2019 году Hearth выступили на португальском фестивале Portalegre Jazz Fest, где и записали материал для своего первого альбома «Melt». Спустя два года он был издан лейблом Clean Feed, с которым всех участниц квартета связывает давний опыт сотрудничества

Вся рецензия: https://jazzist.club/hearth-melt/

#improvisation

Владимир Лучанский - Путешествия, которых не было (2021)
Картаскважин

Недавно Владимир Лучанский выпустил прекрасный эмбиент-альбом "Never Exposed, Gently Nourished", записанный с помощью магнитной ленты. Его новая работа "Путешествия, которых не было" выполнена в схожем стиле, но уже в полнометражном формате и с более четкой концепцией: запись посвящена путешествиям, которые были запланированы, но так и не состоялись - и все же ожидания от них успели как-то на нас повлиять и оставить след в памяти. Надо думать, за последний год с небольшим у нас накопилось немало таких призрачных поездок и в нынешнее странное время подобная рефлексия окажется близка многим, и хотя автор все же не связывает эту тему конкретно с карантинной реальностью, избавиться от ассоциаций с ней сложно. В своей музыке Лучанский использует мягкие меланхоличные пленочные дроуны с очень теплым саундом, сквозь них пробиваются обрывки звуков, которые мы могли услышать в своих странствиях, но так и не услышали, т.к. остались дома: хонтология, рефлексирующая не о времени, а о пространстве. Описание этой музыки может звучать просто, но на деле это сложная многослойная запись, постепенно раскрывающаяся при внимательном прослушивании - и к тому же очень атмосферная. А еще это альбом, который действительно лучше приобрести в физическом варианте не только для коллекции: эта запись предназначена именно для кассет, и особенности пленочного звучания только усиливают ее эффект

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--10

В Петербурге эту музыку, кстати, скоро можно будет послушать живьем: 23 мая лейбл Картаскважин проводит свое первое самостоятельное мероприятие с любопытным составом. Любители эмбиента, обратите внимание

#ambient #hauntology

Assembly of honey - Дворы нашего детства (2020)
Картаскважин

И еще полтора часа хонтологического эмбиента от Картыскважин. Для этого релиза московский дуэт Assembly of honey записал несколько часов летних звуков из двора, а затем вплел эти записи в свои импровизации. Задумчивые гитары, звонкая перкуссия, женские вокализы, реверберация - и сквозь все это доносятся призрачные голоса играющих детей, пение птиц, завывания автосигнализации и т.д. Такой звуковой ряд сам по себе способен вызвать меланхоличные мысли о детстве, а когда к нему прилагается нечеткая обложка с панельными домами летним днем и названия композиций вроде "Чудо на каждом шагу" или "Бесконечный выходной", чувство утраты становится совсем уж щемящим - но в то же время это очень светлая музыка. Опять же, слушать ее лучше с кассет (хотя в цифровой версии есть бонус-трек), а при прослушивании можно открыть окно и впустить звуки из собственного двора - получается хороший эффект

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--6

#ambient #hauntology

Элвину Люсье завтра исполняется 90, в честь чего его многочисленные друзья и коллеги подготовили масштабное поздравление: сегодня ночью стартует онлайн-марафон, в котором они представят свои версии известной работы Люсье "I am sitting in a room". Среди участников - Крисчен Вулф, Мередит Монк, Ла Монте Янг, Стив Райх, Терстон Мур, Орен Амбарчи, Люси Рэйлтон, Ольга Белл и многие другие; сам юбиляр тоже в деле. Марафон продлится больше суток лишь с парой пятнадцатиминутных перерывов. Посмотреть все это, конечно, невозможно, но организаторы обещают сохранить трансляцию. Вход, разумеется, свободный, донаты приветствуются. Присоединиться к празднику можно здесь: https://issueprojectroom.org/event/i-am-sitting-room-alvin-luciers-90th-birthday-celebration

Thomas Ankersmit - Perceptual Geography (2021)
Shelter Press

На концертах нидерландец Томас Анкерсмит играет разносящий все вокруг шумовой электроакустический импров, а на альбомах издает композиторские работы, предназначенные для более вдумчивого слушания. Его новая композиция "Perceptual Geography" была создана для акусмониума GRM и посвящена Мариан Амахер, с которой музыкант сотрудничал в последние годы ее жизни. Амахер познакомила Анкерсмита с модульным синтезатором Serge, который в итоге стал его основным инструментом - эта работа тоже была сочинена на нем.

В аннотациях к своим альбомам Анкерсмит предупреждает, что их нужно слушать на большой громкости, используя динамики, а не наушники: он использует психоакустические техники, позволяющие некоторым звукам доноситься будто изнутри головы слушателя. Этот эффект действительно не работает с наушниками, но проявляется даже на простеньких стереоколонках: сидя между ними, можно почувствовать, как какая-нибудь синусоида проходит из одного уха в другое прямо через мозг. Композитор не использует здесь стены звука, способные оглушить: громкость нужна только для правильного восприятия, а звуковой ряд здесь достаточно деликатен, хотя бывают и резкие моменты, требующие от слушателя терпения. Звуковые волны накладываются друг на друга, создавая множество микрособытий, музыка находится в постоянном движении во времени и пространстве, проделывая со слухом всевозможные трюки. Слушать работы Анкерсмита непросто, но всегда интересно

https://shelterpress.bandcamp.com/album/perceptual-geography

#electroacoustic #acousmatic #composers

В качестве одного из немногих доступных мне сейчас развлечений захотелось собрать плейлист с танцевальной музыкой. Поначалу была мысль взять туда только самые странные и отбитые треки, но в итоге решил выбрать просто что-то более-менее нешаблонное, покопавшись в дискографиях любимых российских музыкантов и лейблов. Жанры и настроения здесь разные, от злого индастриал-техно и мрачного джангла до уютного хауса и пародийного евротранса, от профессиональных танцевальных боевиков до вещей, сделанных на коленке ради оказавшегося заразным веселья. Среди действующих лиц - столичные любимцы прогрессивной прессы, герои уральского андеграунда, музыканты, чья основная деятельность не связана с танцполами, и другие хорошие люди - многие из них вам, должно быть, известны, но, надеюсь, будут и приятные открытия. Сейчас там 30 треков на 2,5 часа, в будущем планирую пополнять. И да будет рэйв!