​​Чуть подробнее о второй книге ШУМа.

«Заметки о другой музыке» — сборник эссе, бесед и фотодокументов, приуроченный к четвёртому Фестивалю другой музыки в Стокгольме. С 2016 года Фестиваль другой музыки (проходящий при поддержке объединения новой камерной музыки и галереи «Фюлькинген») каждый февраль предоставляет площадку для композиторов и исполнителей новых академических произведений, художников-перформансистов, артистов современного джаза и других импровизационных жанров, а также мастеров абстракционистской и пространственной музыки со всего мира. Энтони Брэкстон, Орен Амбарчи, Петер Брётцман, Эллен Аркбро и Грэм Ламбкин — одни из тех, кто помогал Фестивалю в его становлении. Но его дело не ограничивается этими громкими именами.

Почему эта музыка зовется «другой»?

Вопреки расхожим стереотипам о «высоколобости» представленных направлений, Фестиваль другой музыки не позиционируется как развлечение для немногих избранных. Фестиваль другой музыки — площадка для обмена опытом во всех сферах исследований звука, содействующая не только углублению и расширению понятия о музыке как таковой, но предлагающая рассматривать современные звуковые искусства и их личное восприятие как инструмент познания и изменения мира вне государственных, топографических и этнических границ.

COVID-19 помешал проведению пятого Фестиваля, но благодаря «Заметкам о другой музыке» шанс побеседовать с его гостями теперь есть и у вас. Среди них:

- Элиан Радиг, первопроходец модульных синтезаторов, изменившая своему верному ARP 2500, чтобы уйти к камерной музыке, насыщенной работой с обертонами, в качестве партитур к которой она выбирает и переводит на язык звука картины водных пространств

- Сара Хеннис, еще одна внимательная созерцательница воды, усвоившая от стихии ее природную изменчивость, которую потом вложила в собственные переливчатые и текучие перкуссионные произведения

- Франсуа Бейль, композитор-"конкретик", создатель "Акусмониума" - концепции оркестровки и системы подзвучивания электроакустических произведений, основанной на особенностях используемого пространства, рассадке публики и гибкой сети устанавливаемых динамиков

- Аннеа Локвуд, фиксировавшая в своей серии "Piano Transplants" звуки, которые рождает инструмент при образовании, накоплении и высвобождении энергии в нем. Как раз из одной части этих сочинений взяли концовку своего великолепного прошлого альбома clipping.

- виолончелистка Лейла Бордрей, действительно превратившая свою болезнь в инструмент. Страдающая от эпилепсии Лейла смогла приспособить возникший у нее в качестве лекарственных побочек тремор в технику звукоизвлечения

- флейтистка Николь Митчелл, руководительница ансамблей Exploding Star Orchestra и Black Earth Ensemble, при помощи которых возвращает в биг-бэнд экспериментаторский драйв и поэтику тотальной импровизации

Это лишь треть задействованных в "Заметках" лиц, и едва ли одна десятая поднимающихся тем.

Кроме того, чем эта книга может увлечь, кроме разумеющейся живости ума и неординарных усилий всех отметившихся? Радикальным отказом занимать позиции что силового, что псевдопартизанского "культурного противодействия" современному беспокойному миру. Даже беседы с Терри Темлиц, одной из самых острых на язык персон нынешней музыкальной Америки, и Лейфом Элггреном, последним модернистом метавремени, включены в него в качестве показательных примеров по нахождению своего места в соперничестве институций и персоналий, масс и единичных акторов, и иной борбы всех против всех. Которую лично для себя некоторые из упомянутых даже вполне себе и закончили.

Подробнее - под обложкой.

Двуязычное издание на русском и на английском в одном переплете. Предзаказ в РФ можно сделать здесь, в Украину и Беларусь доставляем со Стеллажа. Отгружать копии начнем в первой половине февраля.

18 января в 19:00 состоится онлайн-семинар о звуках и слушании городов от дружественного проекта "Звук в поле"

Как звучит город? А если прислушаться?

Идея о том, что в городском шуме скрывается красота, уже совсем не нова. Но тем не менее по-прежнему почти всю информацию, необходимую для выживания в городе, мы получаем через глаза. Повседневные городские звуки по-прежнему наползают друг на друга, сливаясь в шумную массу, от которой по-прежнему принято отдыхать, уезжая в глушь. Как переключиться с привычных паттернов восприятия и услышать то, что обычно остаётся на периферии внимания?


На семинаре, посвящённом акустической экологии и звуковым прогулкам мы поговорим о том, как в Канаде, США, Европе и России зарождались и развиваются практики слушания, поиска, фиксации и переосмысления неочевидных городских звуков.

Опираясь на личный опыт и рассказывая о проектах других художников и энтузиастов, Марина Карпова и Алёна Королёва проведут краткий экскурс в историю дружбы полевых записей и практик слушания.

Марина Карпова преподает музыкально-теоретические дисциплины, сочиняет музыку, является автором музыки и саунд-дизайна к спектаклям, перформансам, видеоарту, автор и соавтор многочисленных проектов и лабораторий, связанных со звуком и музыкой в Санкт-Петербурге. Занимается полевыми записями, проводит звуковые прогулки.
https://soundcloud.com/chernaya_evm

Алёна Королёва – мультидисциплинарная художница и кураторша. В своей звуковой практике исследует звуковую среду городов, пересечения антропогенных и природных шумов, реконтекстуализацию звука и коллажные техники пост-обработки; создаёт звуковые композиции и радиопрограммы из полевых звукозаписей. Живёт и работает в Торонто.
soundcloud.com/alenakoroleva...

Семинар пройдёт онлайн на платформе zoom.
Для участия необходима регистрация на timepad: https://zzvuk.timepad.ru/event/1529200/

https://diegocastromagas.bandcamp.com/album/knokler
«Классическая гитара» многим покажется странным словосочетанием. Чтобы понять, что это такое, стоит послушать сборник чилийского гитариста Диего Кастро Магаса — Knokler. Современная академическая музыка со всеми её плюсами и минусами. Подходит для тех моментов, когда хочется поломать голову над чем-то умеренно необычным.
В тегах #classical #contemporaryclassical