Belorukov/Hyvärinen - Shattered/Found (2020)
Paahtimo Sounds
Новый релиз от Ильи Белорукова и его давнего соратника из Финляндии Лаури Хюваринена содержит записи двух концертных импровизаций, сыгранных с разницей в один день, но сильно отличающихся друг от друга.
Первая, "Shattered", отталкивается от примитивистского паттерна на акустической гитаре, без изменений звучащего почти все 35 минут хронометража этой вещи. Вокруг него накручиваются аналоговые шумы модульного синтезатора. Под безжалостно монотонный ритм громкость постепенно возрастает, терзая слух наиприятнейшим образом - и затем понижается практически до грани слышимости (а в какой-то момент непонятно откуда вдруг возникает фортепианный проигрыш на заднем плане). Вторая вещь, "Found", покороче и поспокойнее - большую часть времени это чуть ли не эмбиент: тихая обволакивающая музыка для внимательного вслушивания. Под конец здесь все же возникает немного нойза и фидбэка, но не агрессивного и не выбивающего из заданного настроения.
"Shattered/Found" удачно сочетает напористый импров и деликатную электроакустику, шумовые атаки и тонкие детали. За две сессии общей длительностью в 50 минут музыкантам удалось сказать многое
https://belorukovhyvarinen.bandcamp.com/album/shattered-found
#electroacoustic #improvisation
Paahtimo Sounds
Новый релиз от Ильи Белорукова и его давнего соратника из Финляндии Лаури Хюваринена содержит записи двух концертных импровизаций, сыгранных с разницей в один день, но сильно отличающихся друг от друга.
Первая, "Shattered", отталкивается от примитивистского паттерна на акустической гитаре, без изменений звучащего почти все 35 минут хронометража этой вещи. Вокруг него накручиваются аналоговые шумы модульного синтезатора. Под безжалостно монотонный ритм громкость постепенно возрастает, терзая слух наиприятнейшим образом - и затем понижается практически до грани слышимости (а в какой-то момент непонятно откуда вдруг возникает фортепианный проигрыш на заднем плане). Вторая вещь, "Found", покороче и поспокойнее - большую часть времени это чуть ли не эмбиент: тихая обволакивающая музыка для внимательного вслушивания. Под конец здесь все же возникает немного нойза и фидбэка, но не агрессивного и не выбивающего из заданного настроения.
"Shattered/Found" удачно сочетает напористый импров и деликатную электроакустику, шумовые атаки и тонкие детали. За две сессии общей длительностью в 50 минут музыкантам удалось сказать многое
https://belorukovhyvarinen.bandcamp.com/album/shattered-found
#electroacoustic #improvisation
Belorukov/Hyvärinen
Shattered, Found, by Belorukov/Hyvärinen
2 track album
Sisters With Transistors (2020)
Этот фильм я ждал больше, чем Деда Мороза, и не зря: старик так и не пришел, а вот кино посмотреть наконец-то удалось: рождественским вечером в компании нескольких десятков красивых людей.
На всякий случай напомню, о чем речь: "Sisters With Transistors" - документальный фильм Лизы Роунер, рассказывающий о женщинах-пионерках электронной музыки. Основной материал для повествования - архивные записи и интервью (увы, поговорить лично с большинством героинь уже невозможно), сопровождающиеся закадровыми комментариями соратников и современников действующих лиц, а также их последовательниц вроде Холли Херндон и Сары Давачи.
Глубокого погружения в тему здесь нет: в фильме очень поверхностно рассказывается о творческих методах и композиторской философии героинь, да и об их жизни говорится мало - никак не упоминаются даже драматичные повороты судеб Делии Дербишир и Элиан Радиг. Но это - неизбежные ограничения хронометража: по-хорошему, здесь нужен целый сериал. Зато в фильме отлично передан футуристический дух эпохи ранней электроники. Героини чаще всего показаны за работой: они с блеском в глазах рассказывают о каких-то технических моментах и демонстрируют результаты своих экспериментов, а зритель понимает, что на этих видео запечатлены поистине новаторские и революционные процессы. Все это очень вдохновляет.
Вот только признание сильно запоздало: консервативное общество долго не желало признавать электронную музыку музыкой, а создающих ее женщин - композиторами. Ну и, конечно, куда тут без дежурных выпадов в сторону белых мужчин, которые, как известно, корень всего зла. Особенно запомнилась фраза Полины Оливерос: "Я не хочу, чтобы меня называли женщиной-композитором, я хочу, чтобы меня называли просто композитором". С одной стороны, она как будто противоречит самой идее фильма, с другой - ее легко понять: признание женских заслуг в композиторском искусстве не должно переходить в дальнейшую сегрегацию под благовидным предлогом. Важно не перейти эту линию, чтобы вновь не оказаться на исходной позиции.
Смотреть этот фильм однозначно нужно: даже если в нем не окажется для вас ничего особо нового, смотрится он все равно интересно. Он хорошо и красиво сделан, в нем много интересных архивных кадров, а выведенные здесь портреты очаровывают, даже будучи нанесенными лишь несколькими штрихами. Сразу после просмотра хочется включить что-то из их записей, и это, наверное, самый важный плюс. Скорее всего, при нынешней идеологической повестке дня известность "Сестер" выйдет за пределы узкого круга музыкальных гиков - и для героинь повествования это будет еще одним шагом к запоздалому, но абсолютно заслуженному признанию
#films #electronic #femalecomposers
Этот фильм я ждал больше, чем Деда Мороза, и не зря: старик так и не пришел, а вот кино посмотреть наконец-то удалось: рождественским вечером в компании нескольких десятков красивых людей.
На всякий случай напомню, о чем речь: "Sisters With Transistors" - документальный фильм Лизы Роунер, рассказывающий о женщинах-пионерках электронной музыки. Основной материал для повествования - архивные записи и интервью (увы, поговорить лично с большинством героинь уже невозможно), сопровождающиеся закадровыми комментариями соратников и современников действующих лиц, а также их последовательниц вроде Холли Херндон и Сары Давачи.
Глубокого погружения в тему здесь нет: в фильме очень поверхностно рассказывается о творческих методах и композиторской философии героинь, да и об их жизни говорится мало - никак не упоминаются даже драматичные повороты судеб Делии Дербишир и Элиан Радиг. Но это - неизбежные ограничения хронометража: по-хорошему, здесь нужен целый сериал. Зато в фильме отлично передан футуристический дух эпохи ранней электроники. Героини чаще всего показаны за работой: они с блеском в глазах рассказывают о каких-то технических моментах и демонстрируют результаты своих экспериментов, а зритель понимает, что на этих видео запечатлены поистине новаторские и революционные процессы. Все это очень вдохновляет.
Вот только признание сильно запоздало: консервативное общество долго не желало признавать электронную музыку музыкой, а создающих ее женщин - композиторами. Ну и, конечно, куда тут без дежурных выпадов в сторону белых мужчин, которые, как известно, корень всего зла. Особенно запомнилась фраза Полины Оливерос: "Я не хочу, чтобы меня называли женщиной-композитором, я хочу, чтобы меня называли просто композитором". С одной стороны, она как будто противоречит самой идее фильма, с другой - ее легко понять: признание женских заслуг в композиторском искусстве не должно переходить в дальнейшую сегрегацию под благовидным предлогом. Важно не перейти эту линию, чтобы вновь не оказаться на исходной позиции.
Смотреть этот фильм однозначно нужно: даже если в нем не окажется для вас ничего особо нового, смотрится он все равно интересно. Он хорошо и красиво сделан, в нем много интересных архивных кадров, а выведенные здесь портреты очаровывают, даже будучи нанесенными лишь несколькими штрихами. Сразу после просмотра хочется включить что-то из их записей, и это, наверное, самый важный плюс. Скорее всего, при нынешней идеологической повестке дня известность "Сестер" выйдет за пределы узкого круга музыкальных гиков - и для героинь повествования это будет еще одним шагом к запоздалому, но абсолютно заслуженному признанию
#films #electronic #femalecomposers
Samuli Tanner - Music for 1-Year-Old Samuli Tanner (2017/2021)
Sun Ark Recordings / Ikuisuus / Fonal Records / Peace Files
Самули Таннер - активный участник финской экспериментальной тусовки: он играет в ряде проектов, издает музыку коллег, организовывает фестивали и вообще вкладывает много сил в продвижение сцены. Его сольная дискография при этом весьма скромна: пара мини-релизов и вышедший в 2017 году полноформатник "Music For 1- Yr Old Samuli Tanner", который в начале этого года был переиздан на виниле сразу тремя лейблами. Таннер играет причудливую электронную музыку с помощью самодельных устройств, пленки и современного программного обеспечения. Она напоминает не то психоделическую импровизацию, не то дадаистский саунд-коллаж, не то аутсайдерское искусство. Также вспоминается ранняя электроника с примитивистским звучанием и футуристично-хонтологичной атмосферой. А в последней композиции участник команды Oaagaada Сами Пеккола солирует на саксофоне и дудуке, добавляя ко всему этому еще и фри-джазовый элемент. Музыка состоит, в основном, из вполне комфортных звуков и воспринимается очень легко. Она постоянно видоизменяется, и этот поток сознания легко увлекает. Странный и очень обаятельный альбом
https://ikuisuus.bandcamp.com/album/music-for-1-year-old-samuli-tanner
#electronic
Sun Ark Recordings / Ikuisuus / Fonal Records / Peace Files
Самули Таннер - активный участник финской экспериментальной тусовки: он играет в ряде проектов, издает музыку коллег, организовывает фестивали и вообще вкладывает много сил в продвижение сцены. Его сольная дискография при этом весьма скромна: пара мини-релизов и вышедший в 2017 году полноформатник "Music For 1- Yr Old Samuli Tanner", который в начале этого года был переиздан на виниле сразу тремя лейблами. Таннер играет причудливую электронную музыку с помощью самодельных устройств, пленки и современного программного обеспечения. Она напоминает не то психоделическую импровизацию, не то дадаистский саунд-коллаж, не то аутсайдерское искусство. Также вспоминается ранняя электроника с примитивистским звучанием и футуристично-хонтологичной атмосферой. А в последней композиции участник команды Oaagaada Сами Пеккола солирует на саксофоне и дудуке, добавляя ко всему этому еще и фри-джазовый элемент. Музыка состоит, в основном, из вполне комфортных звуков и воспринимается очень легко. Она постоянно видоизменяется, и этот поток сознания легко увлекает. Странный и очень обаятельный альбом
https://ikuisuus.bandcamp.com/album/music-for-1-year-old-samuli-tanner
#electronic
IKUISUUS
Music for 1-Year-Old Samuli Tanner, by Samuli Tanner
9 track album
Félix-Antoine Morin - A Requiem for 2020 ; Live Dec. 27th - Tsonami Festival 2020 (2020)
ORAL_records
Под самый конец 2020 года канадский композитор Феликс-Антуан Морен сыграл концерт для радио, который был оперативно издан 31 декабря. Такая дата выбрана неслучайно: выступление получило название "Реквием для 2020-го", и релиз символически закрыл ушедший год. Морен использует здесь модульные синтезаторы, гонги и подручные предметы. Настроение у музыки соответствует году, которому она посвящена: музыкант создает довольно мрачный дроун-эмбиент с элементами электроакустической композиции. Музыка не так статична, как может показаться, в ней постоянно что-то происходит. Лежащие в основе дроуны обрамляются цифровыми шумами и потрескиванием, активно используется восточная перкуссия, придающая звучанию ритуально-медитативный оттенок, кое-где Морен исполняет вокализы, также явно вдохновленные восточной ритуальной музыкой. Вряд ли это захочется слушать на новогодней вечеринке, но для рефлексии над драматичными событиями 2020 года эта музыка подходит идеально. Остается надеяться, что в конце 2021-го нам не понадобится еще один такой релиз.
https://oralrecords.bandcamp.com/album/a-requiem-for-2020-live-dec-27th-tsonami-festival-2020
#drone #ambient #electroacoustic
ORAL_records
Под самый конец 2020 года канадский композитор Феликс-Антуан Морен сыграл концерт для радио, который был оперативно издан 31 декабря. Такая дата выбрана неслучайно: выступление получило название "Реквием для 2020-го", и релиз символически закрыл ушедший год. Морен использует здесь модульные синтезаторы, гонги и подручные предметы. Настроение у музыки соответствует году, которому она посвящена: музыкант создает довольно мрачный дроун-эмбиент с элементами электроакустической композиции. Музыка не так статична, как может показаться, в ней постоянно что-то происходит. Лежащие в основе дроуны обрамляются цифровыми шумами и потрескиванием, активно используется восточная перкуссия, придающая звучанию ритуально-медитативный оттенок, кое-где Морен исполняет вокализы, также явно вдохновленные восточной ритуальной музыкой. Вряд ли это захочется слушать на новогодней вечеринке, но для рефлексии над драматичными событиями 2020 года эта музыка подходит идеально. Остается надеяться, что в конце 2021-го нам не понадобится еще один такой релиз.
https://oralrecords.bandcamp.com/album/a-requiem-for-2020-live-dec-27th-tsonami-festival-2020
#drone #ambient #electroacoustic
ORAL_records
A Requiem for 2020 ; Live Dec. 27th - Tsonami Festival 2020, by Félix-Antoine Morin
1 track album
VA - Trish's Mind Bending Motorway Mix (2011)
Ровно десять лет назад не стало вокалистки Broadcast Триш Кинан. Тогда это была первая (и, кажется, до сих пор единственная) смерть музыканта, действительно выбившая меня из колеи - настолько неожиданно и нелепо это произошло. Кто мог знать, что спустя десять лет такие случаи (Триш умерла от пневмонии, вызванной новым на тот момент вирусом AH1N1) станут чуть ли не обыденным делом? Ее гибель обрела и еще один зловещий смысл. Она трагическим образом довершила образ Broadcast и самой Кинан: пионерка музыкальной хонтологии с призрачным голосом и имиджем теперь и в самом деле отсутствует в этом мире. Едва ли кто-то хотел подобного символизма: люди не должны уходить в таком возрасте, да и в творческом плане ей еще определенно было что сказать.
Незадолго до роковой поездки в Австралию Триш отправила своему другу диск с миксом, который тот опубликовал вскоре после трагедии в память о певице - он получил название "Trish's Mind Bending Motorway Mix". Треклист изначально был неизвестен, но позже интернет-знатоки смогли полностью его идентифицировать. Здесь собран психоделический поп из разных частей света: электронный дуэт Emerald Web, позабытая поп-певица Мэнди Мор, убитый режимом Пиночета чилийский музыкант Виктор Хара, японский композитор Кодзи Уено, турецкий фолк-исполнитель Фуат Сака и другие. Триш отдает дань уважения малоизвестной музыке, вдохновившей Broadcast и ряд других групп, по-настоящему творчески переосмыслявших это позабытое наследие. Любители поп/фолк-археологии могут найти здесь немало интересных имен - ну или просто насладиться красивой солнечной музыкой, звучащей из прошлого, но все еще мечтающей о прекрасном будущем.
Спасибо за все, Триш, где бы ты ни была
https://m.soundcloud.com/abandapart/sets/trishs-mind-bending-motorway-mix
https://archive.org/details/TrishKeenansMindBendingMotorwayMix
#hauntology #psychedelic #indie #folk
Ровно десять лет назад не стало вокалистки Broadcast Триш Кинан. Тогда это была первая (и, кажется, до сих пор единственная) смерть музыканта, действительно выбившая меня из колеи - настолько неожиданно и нелепо это произошло. Кто мог знать, что спустя десять лет такие случаи (Триш умерла от пневмонии, вызванной новым на тот момент вирусом AH1N1) станут чуть ли не обыденным делом? Ее гибель обрела и еще один зловещий смысл. Она трагическим образом довершила образ Broadcast и самой Кинан: пионерка музыкальной хонтологии с призрачным голосом и имиджем теперь и в самом деле отсутствует в этом мире. Едва ли кто-то хотел подобного символизма: люди не должны уходить в таком возрасте, да и в творческом плане ей еще определенно было что сказать.
Незадолго до роковой поездки в Австралию Триш отправила своему другу диск с миксом, который тот опубликовал вскоре после трагедии в память о певице - он получил название "Trish's Mind Bending Motorway Mix". Треклист изначально был неизвестен, но позже интернет-знатоки смогли полностью его идентифицировать. Здесь собран психоделический поп из разных частей света: электронный дуэт Emerald Web, позабытая поп-певица Мэнди Мор, убитый режимом Пиночета чилийский музыкант Виктор Хара, японский композитор Кодзи Уено, турецкий фолк-исполнитель Фуат Сака и другие. Триш отдает дань уважения малоизвестной музыке, вдохновившей Broadcast и ряд других групп, по-настоящему творчески переосмыслявших это позабытое наследие. Любители поп/фолк-археологии могут найти здесь немало интересных имен - ну или просто насладиться красивой солнечной музыкой, звучащей из прошлого, но все еще мечтающей о прекрасном будущем.
Спасибо за все, Триш, где бы ты ни была
https://m.soundcloud.com/abandapart/sets/trishs-mind-bending-motorway-mix
https://archive.org/details/TrishKeenansMindBendingMotorwayMix
#hauntology #psychedelic #indie #folk
SoundCloud
Trish's Mind Bending Motorway Mix
Trish Keenan from Broadcast passed away on Friday 14th January 2011, she was an amazing, talented woman and will be missed by many.
In December 2010 Trish sent me a mix CD she compiled, I never tha
In December 2010 Trish sent me a mix CD she compiled, I never tha
Forwarded from ain't your pleasure
Чуть подробнее о второй книге ШУМа.
«Заметки о другой музыке» — сборник эссе, бесед и фотодокументов, приуроченный к четвёртому Фестивалю другой музыки в Стокгольме. С 2016 года Фестиваль другой музыки (проходящий при поддержке объединения новой камерной музыки и галереи «Фюлькинген») каждый февраль предоставляет площадку для композиторов и исполнителей новых академических произведений, художников-перформансистов, артистов современного джаза и других импровизационных жанров, а также мастеров абстракционистской и пространственной музыки со всего мира. Энтони Брэкстон, Орен Амбарчи, Петер Брётцман, Эллен Аркбро и Грэм Ламбкин — одни из тех, кто помогал Фестивалю в его становлении. Но его дело не ограничивается этими громкими именами.
Почему эта музыка зовется «другой»?
Вопреки расхожим стереотипам о «высоколобости» представленных направлений, Фестиваль другой музыки не позиционируется как развлечение для немногих избранных. Фестиваль другой музыки — площадка для обмена опытом во всех сферах исследований звука, содействующая не только углублению и расширению понятия о музыке как таковой, но предлагающая рассматривать современные звуковые искусства и их личное восприятие как инструмент познания и изменения мира вне государственных, топографических и этнических границ.
COVID-19 помешал проведению пятого Фестиваля, но благодаря «Заметкам о другой музыке» шанс побеседовать с его гостями теперь есть и у вас. Среди них:
- Элиан Радиг, первопроходец модульных синтезаторов, изменившая своему верному ARP 2500, чтобы уйти к камерной музыке, насыщенной работой с обертонами, в качестве партитур к которой она выбирает и переводит на язык звука картины водных пространств
- Сара Хеннис, еще одна внимательная созерцательница воды, усвоившая от стихии ее природную изменчивость, которую потом вложила в собственные переливчатые и текучие перкуссионные произведения
- Франсуа Бейль, композитор-"конкретик", создатель "Акусмониума" - концепции оркестровки и системы подзвучивания электроакустических произведений, основанной на особенностях используемого пространства, рассадке публики и гибкой сети устанавливаемых динамиков
- Аннеа Локвуд, фиксировавшая в своей серии "Piano Transplants" звуки, которые рождает инструмент при образовании, накоплении и высвобождении энергии в нем. Как раз из одной части этих сочинений взяли концовку своего великолепного прошлого альбома clipping.
- виолончелистка Лейла Бордрей, действительно превратившая свою болезнь в инструмент. Страдающая от эпилепсии Лейла смогла приспособить возникший у нее в качестве лекарственных побочек тремор в технику звукоизвлечения
- флейтистка Николь Митчелл, руководительница ансамблей Exploding Star Orchestra и Black Earth Ensemble, при помощи которых возвращает в биг-бэнд экспериментаторский драйв и поэтику тотальной импровизации
Это лишь треть задействованных в "Заметках" лиц, и едва ли одна десятая поднимающихся тем.
Кроме того, чем эта книга может увлечь, кроме разумеющейся живости ума и неординарных усилий всех отметившихся? Радикальным отказом занимать позиции что силового, что псевдопартизанского "культурного противодействия" современному беспокойному миру. Даже беседы с Терри Темлиц, одной из самых острых на язык персон нынешней музыкальной Америки, и Лейфом Элггреном, последним модернистом метавремени, включены в него в качестве показательных примеров по нахождению своего места в соперничестве институций и персоналий, масс и единичных акторов, и иной борбы всех против всех. Которую лично для себя некоторые из упомянутых даже вполне себе и закончили.
Подробнее - под обложкой.
Двуязычное издание на русском и на английском в одном переплете. Предзаказ в РФ можно сделать здесь, в Украину и Беларусь доставляем со Стеллажа. Отгружать копии начнем в первой половине февраля.
«Заметки о другой музыке» — сборник эссе, бесед и фотодокументов, приуроченный к четвёртому Фестивалю другой музыки в Стокгольме. С 2016 года Фестиваль другой музыки (проходящий при поддержке объединения новой камерной музыки и галереи «Фюлькинген») каждый февраль предоставляет площадку для композиторов и исполнителей новых академических произведений, художников-перформансистов, артистов современного джаза и других импровизационных жанров, а также мастеров абстракционистской и пространственной музыки со всего мира. Энтони Брэкстон, Орен Амбарчи, Петер Брётцман, Эллен Аркбро и Грэм Ламбкин — одни из тех, кто помогал Фестивалю в его становлении. Но его дело не ограничивается этими громкими именами.
Почему эта музыка зовется «другой»?
Вопреки расхожим стереотипам о «высоколобости» представленных направлений, Фестиваль другой музыки не позиционируется как развлечение для немногих избранных. Фестиваль другой музыки — площадка для обмена опытом во всех сферах исследований звука, содействующая не только углублению и расширению понятия о музыке как таковой, но предлагающая рассматривать современные звуковые искусства и их личное восприятие как инструмент познания и изменения мира вне государственных, топографических и этнических границ.
COVID-19 помешал проведению пятого Фестиваля, но благодаря «Заметкам о другой музыке» шанс побеседовать с его гостями теперь есть и у вас. Среди них:
- Элиан Радиг, первопроходец модульных синтезаторов, изменившая своему верному ARP 2500, чтобы уйти к камерной музыке, насыщенной работой с обертонами, в качестве партитур к которой она выбирает и переводит на язык звука картины водных пространств
- Сара Хеннис, еще одна внимательная созерцательница воды, усвоившая от стихии ее природную изменчивость, которую потом вложила в собственные переливчатые и текучие перкуссионные произведения
- Франсуа Бейль, композитор-"конкретик", создатель "Акусмониума" - концепции оркестровки и системы подзвучивания электроакустических произведений, основанной на особенностях используемого пространства, рассадке публики и гибкой сети устанавливаемых динамиков
- Аннеа Локвуд, фиксировавшая в своей серии "Piano Transplants" звуки, которые рождает инструмент при образовании, накоплении и высвобождении энергии в нем. Как раз из одной части этих сочинений взяли концовку своего великолепного прошлого альбома clipping.
- виолончелистка Лейла Бордрей, действительно превратившая свою болезнь в инструмент. Страдающая от эпилепсии Лейла смогла приспособить возникший у нее в качестве лекарственных побочек тремор в технику звукоизвлечения
- флейтистка Николь Митчелл, руководительница ансамблей Exploding Star Orchestra и Black Earth Ensemble, при помощи которых возвращает в биг-бэнд экспериментаторский драйв и поэтику тотальной импровизации
Это лишь треть задействованных в "Заметках" лиц, и едва ли одна десятая поднимающихся тем.
Кроме того, чем эта книга может увлечь, кроме разумеющейся живости ума и неординарных усилий всех отметившихся? Радикальным отказом занимать позиции что силового, что псевдопартизанского "культурного противодействия" современному беспокойному миру. Даже беседы с Терри Темлиц, одной из самых острых на язык персон нынешней музыкальной Америки, и Лейфом Элггреном, последним модернистом метавремени, включены в него в качестве показательных примеров по нахождению своего места в соперничестве институций и персоналий, масс и единичных акторов, и иной борбы всех против всех. Которую лично для себя некоторые из упомянутых даже вполне себе и закончили.
Подробнее - под обложкой.
Двуязычное издание на русском и на английском в одном переплете. Предзаказ в РФ можно сделать здесь, в Украину и Беларусь доставляем со Стеллажа. Отгружать копии начнем в первой половине февраля.
Alëna Korolëva - Shadows of Mtatsminda (2020)
Szara Reneta
Алена Королева годами вела кочевой образ жизни и успела пожить в разных частях света (записи из некоторых мест ее временного обитания можно услышать на ее предыдущем релизе "Agora"), но особую привязанность она испытывает к Тбилиси. Альбом "Shadows of Mtatsminda" полностью посвящен грузинской столице. Алена собрала здесь записи звуков из окна, шума толпы, случайных разговоров, музыканта, выступающего в подземке, и прочие саундскейпы из повседневной жизни. Записи получились очень качественными, детальными и атмосферными: звуки буквально обволакивают слушателя со всех сторон, побуждая фантазию дорисовать визуальные образы. К тому же, они тщательно отобраны - слушать здесь интересно практически все. В результате получается прекрасный звуковой портрет уютного города, в котором хочется жить. Королева говорит, что она пыталась "найти мелодию в звуковых фрагментах повседневной жизни". Кажется, ей это удалось
https://szarareneta.bandcamp.com/album/shadows-of-mtatsminda
#fieldrecordings
Szara Reneta
Алена Королева годами вела кочевой образ жизни и успела пожить в разных частях света (записи из некоторых мест ее временного обитания можно услышать на ее предыдущем релизе "Agora"), но особую привязанность она испытывает к Тбилиси. Альбом "Shadows of Mtatsminda" полностью посвящен грузинской столице. Алена собрала здесь записи звуков из окна, шума толпы, случайных разговоров, музыканта, выступающего в подземке, и прочие саундскейпы из повседневной жизни. Записи получились очень качественными, детальными и атмосферными: звуки буквально обволакивают слушателя со всех сторон, побуждая фантазию дорисовать визуальные образы. К тому же, они тщательно отобраны - слушать здесь интересно практически все. В результате получается прекрасный звуковой портрет уютного города, в котором хочется жить. Королева говорит, что она пыталась "найти мелодию в звуковых фрагментах повседневной жизни". Кажется, ей это удалось
https://szarareneta.bandcamp.com/album/shadows-of-mtatsminda
#fieldrecordings
Szara Reneta
Shadows of Mtatsminda, by Alëna Korolëva
9 track album
Кстати, на днях героиня предыдущего поста расскажет о своей работе. Должно быть интересно
Forwarded from НИИ Шума
18 января в 19:00 состоится онлайн-семинар о звуках и слушании городов от дружественного проекта "Звук в поле"
Как звучит город? А если прислушаться?
Идея о том, что в городском шуме скрывается красота, уже совсем не нова. Но тем не менее по-прежнему почти всю информацию, необходимую для выживания в городе, мы получаем через глаза. Повседневные городские звуки по-прежнему наползают друг на друга, сливаясь в шумную массу, от которой по-прежнему принято отдыхать, уезжая в глушь. Как переключиться с привычных паттернов восприятия и услышать то, что обычно остаётся на периферии внимания?
На семинаре, посвящённом акустической экологии и звуковым прогулкам мы поговорим о том, как в Канаде, США, Европе и России зарождались и развиваются практики слушания, поиска, фиксации и переосмысления неочевидных городских звуков.
Опираясь на личный опыт и рассказывая о проектах других художников и энтузиастов, Марина Карпова и Алёна Королёва проведут краткий экскурс в историю дружбы полевых записей и практик слушания.
Марина Карпова преподает музыкально-теоретические дисциплины, сочиняет музыку, является автором музыки и саунд-дизайна к спектаклям, перформансам, видеоарту, автор и соавтор многочисленных проектов и лабораторий, связанных со звуком и музыкой в Санкт-Петербурге. Занимается полевыми записями, проводит звуковые прогулки.
https://soundcloud.com/chernaya_evm
Алёна Королёва – мультидисциплинарная художница и кураторша. В своей звуковой практике исследует звуковую среду городов, пересечения антропогенных и природных шумов, реконтекстуализацию звука и коллажные техники пост-обработки; создаёт звуковые композиции и радиопрограммы из полевых звукозаписей. Живёт и работает в Торонто.
soundcloud.com/alenakoroleva...
Семинар пройдёт онлайн на платформе zoom.
Для участия необходима регистрация на timepad: https://zzvuk.timepad.ru/event/1529200/
Как звучит город? А если прислушаться?
Идея о том, что в городском шуме скрывается красота, уже совсем не нова. Но тем не менее по-прежнему почти всю информацию, необходимую для выживания в городе, мы получаем через глаза. Повседневные городские звуки по-прежнему наползают друг на друга, сливаясь в шумную массу, от которой по-прежнему принято отдыхать, уезжая в глушь. Как переключиться с привычных паттернов восприятия и услышать то, что обычно остаётся на периферии внимания?
На семинаре, посвящённом акустической экологии и звуковым прогулкам мы поговорим о том, как в Канаде, США, Европе и России зарождались и развиваются практики слушания, поиска, фиксации и переосмысления неочевидных городских звуков.
Опираясь на личный опыт и рассказывая о проектах других художников и энтузиастов, Марина Карпова и Алёна Королёва проведут краткий экскурс в историю дружбы полевых записей и практик слушания.
Марина Карпова преподает музыкально-теоретические дисциплины, сочиняет музыку, является автором музыки и саунд-дизайна к спектаклям, перформансам, видеоарту, автор и соавтор многочисленных проектов и лабораторий, связанных со звуком и музыкой в Санкт-Петербурге. Занимается полевыми записями, проводит звуковые прогулки.
https://soundcloud.com/chernaya_evm
Алёна Королёва – мультидисциплинарная художница и кураторша. В своей звуковой практике исследует звуковую среду городов, пересечения антропогенных и природных шумов, реконтекстуализацию звука и коллажные техники пост-обработки; создаёт звуковые композиции и радиопрограммы из полевых звукозаписей. Живёт и работает в Торонто.
soundcloud.com/alenakoroleva...
Семинар пройдёт онлайн на платформе zoom.
Для участия необходима регистрация на timepad: https://zzvuk.timepad.ru/event/1529200/
LIUN + The Science Fiction Band - Time Rewind (2019)
Yellowbird
LIUN + The Science Fiction Band - дуэт берлинских джазовых музыкантов: вокалистки Люсии Кадоч и инструменталиста/продюсера Ваньи Славина (на альбоме им помогает еще дюжина музыкантов, включая, например, Люси Рэйлтон). Этот проект, однако, имеет к джазу довольно отдаленное отношение - в нем музыканты пробуют себя в электронной поп-музыке. Разумеется, непростой: многослойные аранжировки, замысловатые ритмические партии и прекрасно вписанный во все это вокал. Песни при этом довольно хуковые и "хитовые". Больше всего этот альбом напоминает скандинавский арт-поп в духе Енню Вал или Ханне Хюккельберг, но это только примерный ориентир - здесь вполне самобытное творчество. Умная и интересно устроенная музыка, которой можно подпевать
https://luciacadotsch.bandcamp.com/album/time-rewind
А здесь крутое выступление группы в пустом берлинском клубе
https://youtu.be/wa4en8vr_r0
#electronic #indie #jazz
Yellowbird
LIUN + The Science Fiction Band - дуэт берлинских джазовых музыкантов: вокалистки Люсии Кадоч и инструменталиста/продюсера Ваньи Славина (на альбоме им помогает еще дюжина музыкантов, включая, например, Люси Рэйлтон). Этот проект, однако, имеет к джазу довольно отдаленное отношение - в нем музыканты пробуют себя в электронной поп-музыке. Разумеется, непростой: многослойные аранжировки, замысловатые ритмические партии и прекрасно вписанный во все это вокал. Песни при этом довольно хуковые и "хитовые". Больше всего этот альбом напоминает скандинавский арт-поп в духе Енню Вал или Ханне Хюккельберг, но это только примерный ориентир - здесь вполне самобытное творчество. Умная и интересно устроенная музыка, которой можно подпевать
https://luciacadotsch.bandcamp.com/album/time-rewind
А здесь крутое выступление группы в пустом берлинском клубе
https://youtu.be/wa4en8vr_r0
#electronic #indie #jazz
LUCIA CADOTSCH
Time Rewind, by LIUN + The Science Fiction Band
11 track album
Тут вот нашли оцифровку старой чешской кассеты с голосами сов. К сожалению, только mp3 128 kbps, но все равно ведь прекрасно. Идеальная ночная музыка
https://knife.media/owls-owls-owls/
А здесь, например, можно послушать австралийских сов в естественной среде обитания
https://listeningearth.bandcamp.com/album/an-evening-in-the-australian-bush
#fieldrecordings
https://knife.media/owls-owls-owls/
А здесь, например, можно послушать австралийских сов в естественной среде обитания
https://listeningearth.bandcamp.com/album/an-evening-in-the-australian-bush
#fieldrecordings
Нож
Находка: альбом с пением совиных
Слышали, как кричит филин? А сипуха или другие представители совиных? Если нет, то мы нашли идеальный способ восполнить этот пробел — послушайте специальную кассету 1999 года. Оцифрованной записью поделился пользователь «Архива Интернета» под эффектным псевдонимом…
Загляните в этот новый канал - здесь публикуются заметки о найденной на просторах Bandcamp музыке разной степени эксперимениальности: от спэйс-краут-рока до такой вот современной академической музыки для гитары
Forwarded from Находки на Bandcamp
https://diegocastromagas.bandcamp.com/album/knokler
«Классическая гитара» многим покажется странным словосочетанием. Чтобы понять, что это такое, стоит послушать сборник чилийского гитариста Диего Кастро Магаса — Knokler. Современная академическая музыка со всеми её плюсами и минусами. Подходит для тех моментов, когда хочется поломать голову над чем-то умеренно необычным.
В тегах #classical #contemporaryclassical
«Классическая гитара» многим покажется странным словосочетанием. Чтобы понять, что это такое, стоит послушать сборник чилийского гитариста Диего Кастро Магаса — Knokler. Современная академическая музыка со всеми её плюсами и минусами. Подходит для тех моментов, когда хочется поломать голову над чем-то умеренно необычным.
В тегах #classical #contemporaryclassical
Diego Castro Magas
Knokler, by Diego Castro Magas
6 track album
Aleksi Myllykoski - Dark Days (2020)
Signature Dark
Известный финский электронщик Алекси Мюллюкоски создал в 2020 году лейбл Signature Dark и первым делом издал на нем свой альбом "Dark Days". Такая концентрация слова "dark" неслучайна: музыкант всерьез увлекся дарк-джазом, и именно его он здесь играет и издает. В помощь себе Алекси взял электро-джаз-ветерана Тапани Ринне (вместе они уже давно играют в культовой группе RinneRadio), который сыграл на саксофоне во всех композициях, кроме аутро.
На альбоме Алекси постоянно пробует разные варианты звучания: вот здесь у нас будет эмбиент с саксофоном, здесь попробуем состав с гитарой и роудс-пиано, а здесь добавим немного джангла. На пользу целостности материала это не идет - временами хочется сказать "вот сейчас хорошо получилось, давайте в таком духе и продолжим?". Композиции с электронным битом получились самыми спорными - они звучат как диджейский ню-джаз и выбиваются из общего настроения; благо, большая часть альбома все же обходится без них. Мюллюкоски создает мрачный дроун-эмбиентный саунд с виниловым потрескиванием и отчетливыми "бореновскими" нотками, Ринне отвечает медленными вкрадчивыми нуарными соло.
В общем, ничего необычного - но дарк-джаз ведь и слушают не ради новаторских экспериментов. Зато атмосфера создана шикарно, и для "темных дней" (которые у нас, как и в Финляндии, длятся большую часть года) эта музыка будет в самый раз. Да и технически все реализовано отлично. Несмотря на все неоднозначные моменты, на выходе все же получился мастерски сделанный альбом, который интересно слушать, что в этом жанре случается, в общем-то, не так уж и часто
https://aleksimyllykoski.bandcamp.com/releases
#jazz #ambient
Signature Dark
Известный финский электронщик Алекси Мюллюкоски создал в 2020 году лейбл Signature Dark и первым делом издал на нем свой альбом "Dark Days". Такая концентрация слова "dark" неслучайна: музыкант всерьез увлекся дарк-джазом, и именно его он здесь играет и издает. В помощь себе Алекси взял электро-джаз-ветерана Тапани Ринне (вместе они уже давно играют в культовой группе RinneRadio), который сыграл на саксофоне во всех композициях, кроме аутро.
На альбоме Алекси постоянно пробует разные варианты звучания: вот здесь у нас будет эмбиент с саксофоном, здесь попробуем состав с гитарой и роудс-пиано, а здесь добавим немного джангла. На пользу целостности материала это не идет - временами хочется сказать "вот сейчас хорошо получилось, давайте в таком духе и продолжим?". Композиции с электронным битом получились самыми спорными - они звучат как диджейский ню-джаз и выбиваются из общего настроения; благо, большая часть альбома все же обходится без них. Мюллюкоски создает мрачный дроун-эмбиентный саунд с виниловым потрескиванием и отчетливыми "бореновскими" нотками, Ринне отвечает медленными вкрадчивыми нуарными соло.
В общем, ничего необычного - но дарк-джаз ведь и слушают не ради новаторских экспериментов. Зато атмосфера создана шикарно, и для "темных дней" (которые у нас, как и в Финляндии, длятся большую часть года) эта музыка будет в самый раз. Да и технически все реализовано отлично. Несмотря на все неоднозначные моменты, на выходе все же получился мастерски сделанный альбом, который интересно слушать, что в этом жанре случается, в общем-то, не так уж и часто
https://aleksimyllykoski.bandcamp.com/releases
#jazz #ambient
Aleksi Myllykoski
Dark Days, by Aleksi Myllykoski
6 track album
Если 100-часовая подборка свежего харш-нойза - это именно то, что вам нужно в данный момент, то вот
https://brokentaperecords.bandcamp.com/album/100-harsh-noise-wall-compilation
#noise
https://brokentaperecords.bandcamp.com/album/100-harsh-noise-wall-compilation
#noise
brokentaperecords
100 harsh noise wall compilation, by various artists
100 track album
Marta Forsberg - Pieces from Anne's Lullaby (2021)
Superpang
Марта Форсберг - представительница стокгольмской дроун-сцены, среди других участниц которой можно назвать, например, Эллен Аркбро и Кали Мэлоун. Но ее музыка не ограничивается дроуном: практически каждый релиз Марты - это работа, раскрывающая ее новые композиторские грани. В "Pieces from Anne's Lullaby" собраны отрывки звукового сопровождения к арт-инсталляции, посвященной человеческому сну, а музыка здесь базируется на шведской колыбельной. Голоса, ведущие убаюкивающие мелодии, обрабатываются электроникой, замедляются или ускоряются, накладываются друг на друга, перемещаются в звуковом пространстве. То, что получается в результате, звучит не то как искусный саунд-коллаж, не то как странный роботизированный хор. Это красивая и захватывающая композиторская работа, в звучание которой хочется долго и неспешно погружаться. К сожалению, для релиза отобрано всего 16 минут материала (полная композиция длится полтора часа, по времени цикла сна) - и это, наверное, его единственный недостаток
https://martaforsberg.bandcamp.com/album/pieces-from-anne-s-lullaby
#composers #drone
Superpang
Марта Форсберг - представительница стокгольмской дроун-сцены, среди других участниц которой можно назвать, например, Эллен Аркбро и Кали Мэлоун. Но ее музыка не ограничивается дроуном: практически каждый релиз Марты - это работа, раскрывающая ее новые композиторские грани. В "Pieces from Anne's Lullaby" собраны отрывки звукового сопровождения к арт-инсталляции, посвященной человеческому сну, а музыка здесь базируется на шведской колыбельной. Голоса, ведущие убаюкивающие мелодии, обрабатываются электроникой, замедляются или ускоряются, накладываются друг на друга, перемещаются в звуковом пространстве. То, что получается в результате, звучит не то как искусный саунд-коллаж, не то как странный роботизированный хор. Это красивая и захватывающая композиторская работа, в звучание которой хочется долго и неспешно погружаться. К сожалению, для релиза отобрано всего 16 минут материала (полная композиция длится полтора часа, по времени цикла сна) - и это, наверное, его единственный недостаток
https://martaforsberg.bandcamp.com/album/pieces-from-anne-s-lullaby
#composers #drone
Marta Forsberg
Pieces from Anne’s Lullaby, by Marta Forsberg
4 track album
Решил собрать здесь интересные книги о музыке и звуке, которые должны выйти в ближайшие месяцы. В том числе и для того, чтобы самому ни о чем не забыть и ничего не пропустить, что было бы немудрено - крутые анонсы идут один за другим
"Заметки о другой музыке" (февраль)
Саймон Рейнольдс "Все порви, начни сначала. Пост-панк 1978-1984" (февраль)
Джон Кейдж "Неопределенность" (конец февраля)
"Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде" (конец февраля)
Ханс Волльшлегер "Другой материал: фрагменты о Густаве Малере" (весна)
Джеймс Тенни "История консонанса и диссонанса" (весна)
Патрик Барбье "Фаринелли - величайший кастрат эпохи Просвещения" (февраль)
Сергей Румянцев "Книга тишины. Звуковой образ города" (уже в продаже)
Дэвид Кинан "Эзотерическое подполье Британии"
Марк Фишер "Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем"
Мишель Шьон "Звук. Слышать, слушать, наблюдать"
И допечатки:
Мортон Фелдман "Привет Восьмой улице" (весна)
Филип Гласс "Слова без музыки" (май)
Похоже, что читать надо все вышеперечисленное. Может, даже то, что уже прочитал
#books
"Заметки о другой музыке" (февраль)
Саймон Рейнольдс "Все порви, начни сначала. Пост-панк 1978-1984" (февраль)
Джон Кейдж "Неопределенность" (конец февраля)
"Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде" (конец февраля)
Ханс Волльшлегер "Другой материал: фрагменты о Густаве Малере" (весна)
Джеймс Тенни "История консонанса и диссонанса" (весна)
Патрик Барбье "Фаринелли - величайший кастрат эпохи Просвещения" (февраль)
Сергей Румянцев "Книга тишины. Звуковой образ города" (уже в продаже)
Дэвид Кинан "Эзотерическое подполье Британии"
Марк Фишер "Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем"
Мишель Шьон "Звук. Слышать, слушать, наблюдать"
И допечатки:
Мортон Фелдман "Привет Восьмой улице" (весна)
Филип Гласс "Слова без музыки" (май)
Похоже, что читать надо все вышеперечисленное. Может, даже то, что уже прочитал
#books
shoom.press
ШУМ • shm002 • Заметки о другой музыке
What's That Noise? pinned «Решил собрать здесь интересные книги о музыке и звуке, которые должны выйти в ближайшие месяцы. В том числе и для того, чтобы самому ни о чем не забыть и ничего не пропустить, что было бы немудрено - крутые анонсы идут один за другим "Заметки о другой музыке"…»
Gleb Shaganov "The Letter Tape Series" (2020)
The Letter Tape Series
Полуторачасовой микстейп от Глеба Шаганова (M00dswing) собран из фрагментов произведений композиторов, которых автор слушал во время пребывания в Нью-Йорке. Большая часть - это американская музыка (Айвз, Кроуфорд Сигер, Тенни, Люсье, Фелдман, Райх), но есть и европейская (Варез, Раутаваара). От этого релиза я ожидал деконструктивистского саунд-коллажа с резкими контрастами между музыкой разноплановых композиторов - на деле все оказалось ровно наоборот. Фрагменты здесь склеены бесшовно, они образуют целостное звуковое пространство, поток, в котором оркестровая музыка незаметно переходит в джаз или электронные дроуны. И этот поток легко увлекает. Обычно музыка этих композиторов требует к себе повышенного внимания - здесь же она хорошо работает и как фон - в лучшем смысле этого слова.
Релиз только на кассетах, купить можно на Стеллаже
https://lettertapes.bandcamp.com/album/gleb-shaganov-2
https://stellage.store/collection/cassette/product/the-letter-tapes-series
#mixtape #soundcollage #classical #composers
The Letter Tape Series
Полуторачасовой микстейп от Глеба Шаганова (M00dswing) собран из фрагментов произведений композиторов, которых автор слушал во время пребывания в Нью-Йорке. Большая часть - это американская музыка (Айвз, Кроуфорд Сигер, Тенни, Люсье, Фелдман, Райх), но есть и европейская (Варез, Раутаваара). От этого релиза я ожидал деконструктивистского саунд-коллажа с резкими контрастами между музыкой разноплановых композиторов - на деле все оказалось ровно наоборот. Фрагменты здесь склеены бесшовно, они образуют целостное звуковое пространство, поток, в котором оркестровая музыка незаметно переходит в джаз или электронные дроуны. И этот поток легко увлекает. Обычно музыка этих композиторов требует к себе повышенного внимания - здесь же она хорошо работает и как фон - в лучшем смысле этого слова.
Релиз только на кассетах, купить можно на Стеллаже
https://lettertapes.bandcamp.com/album/gleb-shaganov-2
https://stellage.store/collection/cassette/product/the-letter-tapes-series
#mixtape #soundcollage #classical #composers
The Letter Tape Series
Gleb Shaganov, by The Letter Tape Series
0 track album
Infinity Frequencies - Into The Light (2015/2021)
Dream Catalogue / Forgot Imprint
Infinity Frequencies отличается от многих других вапорвэйв-проектов тем, что не вываливает на слушателей тонны одинаковых релизов - его альбомы по меркам жанра выходят довольно редко. Зато они запоминаются и переиздаются годы спустя - как в случае с альбомом "Into The Light", недавно снова выпущенном на виниле и кассетах лейблом Forgot Imprint (тираж, естественно, раскупили сразу). Музыка Infinity Frequencies - это грустный broken transmission, составленный из искаженных обрывков саундтреков к сериалам и телепередачам, а также классической музыки. Саунд с обилием "пустого пространства" создает соответствующие ассоциации - пустота и заброшенность, этот эффект усиливает жутковатое, некомфортное оформление. Это что-то вроде промежуточного звена между вапорвэйвом и хонтологическим эмбиентом, и его справедливо сравнивают с творчеством The Caretaker - но если записи последнего возвращают призраков из прошлого в наше время, то в "Into The Light" речь, скорее, о наших собственных призраках, попавших в не самое светлое будущее. Во времена, когда привычная жизнь встала на долгую паузу, которой не видно конца, эта музыка звучит особенно зловеще. И все же есть в ней какая-то особая притягательность и странное чувство уюта - что-то в духе: "цивилизации конец, но меня это устраивает"
https://computer-gaze.bandcamp.com/album/into-the-light
#vaporwave #hauntology
Dream Catalogue / Forgot Imprint
Infinity Frequencies отличается от многих других вапорвэйв-проектов тем, что не вываливает на слушателей тонны одинаковых релизов - его альбомы по меркам жанра выходят довольно редко. Зато они запоминаются и переиздаются годы спустя - как в случае с альбомом "Into The Light", недавно снова выпущенном на виниле и кассетах лейблом Forgot Imprint (тираж, естественно, раскупили сразу). Музыка Infinity Frequencies - это грустный broken transmission, составленный из искаженных обрывков саундтреков к сериалам и телепередачам, а также классической музыки. Саунд с обилием "пустого пространства" создает соответствующие ассоциации - пустота и заброшенность, этот эффект усиливает жутковатое, некомфортное оформление. Это что-то вроде промежуточного звена между вапорвэйвом и хонтологическим эмбиентом, и его справедливо сравнивают с творчеством The Caretaker - но если записи последнего возвращают призраков из прошлого в наше время, то в "Into The Light" речь, скорее, о наших собственных призраках, попавших в не самое светлое будущее. Во времена, когда привычная жизнь встала на долгую паузу, которой не видно конца, эта музыка звучит особенно зловеще. И все же есть в ней какая-то особая притягательность и странное чувство уюта - что-то в духе: "цивилизации конец, но меня это устраивает"
https://computer-gaze.bandcamp.com/album/into-the-light
#vaporwave #hauntology
Infinity Frequencies
Into the light, by Infinity Frequencies
21 track album