Когда начинал слушать этот альбом, ожидал услышать что-то громкое и шумное - но здесь музыкант раскрывается с другой стороны. Сам предпочитаю слушать его в темноте и в наушниках. И да, мастерство Мики вдохновляет

Небольшая подборка больших (и интересных) материалов

Stravinsky.online запустили проект "Оптика слышания", с подборкой текстов авторов "неакадемических" TG-каналов об академической музыке. Алексей Алексеев рассказывает о Райхе, Назар Сойко о Шелси, Иван Белецкий о Ксенакисе, Илья Белоруков об сообществе Wandelweiser и т.д. Очень крутой замысел - кажется, таких текстов нам сейчас не хватает

Иван Золото побеседовал с участниками норвежского фри-импров-рок-группы MoE, чей альбом он недавно выпустил на своем лейбле School Of The Arts. Помимо прочего, внутри есть еще куча ссылок на альбомы проектов участников ансамбля - любителям сурового скандинавского импрова стоит всем этим поинтересоваться

Петербургский книжный магазин "Порядок слов" провел Zoom-лекцию Ольги Дренды о ее исследованиях в области духологии (ну или польской хонтологии - кому как больше нравится). Запись доступна на Youtube (только на английском). Всем интересующимся темой обязательно нужно прочитать ее книгу, если еще не

Элвин Люсье "Музыка 109"

"Музыка 109" - это сборник лекций, тексты из книги изначально были предназначены для устного рассказа. Приводить их в вид печатных статей редакторы не стали, что, пожалуй, пошло изданию на пользу: благодаря этому возникает эффект присутствия, и вы можете почувствовать себя студентами Люсье. Остается только пожалеть, что присоединиться к ним, когда композитор после очередного рассказа предлагает пойти послушать или исполнить ту или иную пьесу, все-таки не получится. В книге нет последовательного повествования, лекции лишь упорядочены по жанрам описываемых произведений или использованным в них выразительным средствам - так что читать ее можно с любого места.

"Музыка 109" не претендует на энциклопедичность: Люсье просто рассказывает о наиболее интересных ему произведениях, по большей части - из области американской послевоенной экспериментально-академической музыки. Кейдж, Фелдман, Вулф, Эшли - наиболее частые персонажи его рассказов, но находится место и для минималистов, и для классиков более ранних времен - Айвза, Дебюсси и даже Бетховена. Элвин рассказывает об устройстве композиций понятным языком, не требующим для понимания специального образования, лишь иногда он уходит в терминологические дебри. Любопытно, что самыми сложными оказываются тексты о произведениях Райха, Гласса и других минималистов - по сути, самой простой для восприятия музыке из этой подборки, которую любители высокого искусства порой записывают в попсу; между тем, она устроена хитрее многих авангардных опусов. Люсье удается и просветить, и заинтересовать читателя: процесс чтения постоянно приходится прерывать, чтобы послушать очередные описанные им композиции - и после прочтения ваш багаж знаний о современной музыке заметно увеличится.

Для меня это была чуть ли не самая долгожданная книга в этом году. И ожидания она оправдала сполна

#books

Чтобы произведения из "Музыки 109" было удобнее слушать и изучать, собрал в Спотифае плейлист по этой книге. Каких-то вещей в этом сервисе не нашлось, но большая часть здесь присутствует. Быть может, и вам пригодится - даже если не собираетесь читать книгу, здесь вы найдете хорошую подборку экспериментальной академической классики (составлял эту подборку не я, так что могу не скромничать)

И кстати, если вдруг кому интересно: вот тут мой профиль на Spotify, а тут - на Bandcamp. Я все-таки пишу здесь далеко не обо всей попадающейся мне интересной музыке - быть может, найдете там для себя еще что-нибудь

Напомню, кстати, что на следующий год запланирован выход еще трех книг о музыке, и сейчас можно поддержать это начинание. А дела со сбором средств в этот раз, по словам издателя, идут совсем грустным образом - хорошо бы собрать хоть половину нужной суммы, чтобы крауд-кампания была признана успешной. Нам ведь нужны такие книги

Издательство Яромира Хладика, выпустившее за последний год книги Мортона Фелдмана, Бориса Филановского и Элвина Лусье (а также множество прекрасных изданий не о музыке), запустило краудфандинг-кампанию на продолжение своей музыкальной серии. На очереди Джон Кейдж, Джеймс Тенни и книга Ханса Волльшлегера о Малере. Все это дико интересно уже как факт, а зная высокие стандарты издательства как в выборе материала, так и в его реализации, можно быть уверенным, что эти книги нам точно нужны. В общем, рекомендую поддержать хороший проект и порадовать себя приятными и полезными приобретениями. Тем более, цены там очень даже демократичные

https://planeta.ru/campaigns/cage

Wolkokrots feat. Al Karpenter - Hammelin (2020)
Stellage

Wolkokrots - испано-российский дуэт Мигеля Гарсии и Ильи Белорукова, на этой записи к ним также присоединился вокалист Эл Карпентер. Играют они электроакустический импров c включением полевых записей. Эти музыканты - известные любители пошуметь, и здесь они тоже активно производят странные звуки с помощью аналоговых синтезаторов. Однако уровень громкости при этом невысок - в этой музыке остается достаточно свободного пространства, чтобы слушатель мог погрузиться в звук, не опасаясь за барабанные перепонки. И она требует внимания. Помимо потока интересных дроунов и прочих классных электронных звуков, в ней есть довольно необычные моменты - например, красивая психоделическая мелодия в концовке "Pere Ubu" или композиция "Striseasizats" с тихим соло на флейтофоне под электронные шумы, звучащая как инопланетное радио. "Инопланетности" добавляет также вокальный перформанс Карпентера - не очень похожий на обычное пение, но прекрасно взаимодействующий с саундом Wolkokrots. "Hammelin" - неожиданно атмосферная запись, идеально работающая в темное время суток. Это альбом с большим количеством интересных деталей, однозначно заслуживающий многократных прослушиваний

https://stellage.store/collection/cd/product/hammelin

https://wolkokrots.bandcamp.com/album/hammelin

#improvisation #electroacoustic #fieldrecordings

Razmotchiki Katushek - Knots (2020)
Заплатка

Razmotchiki Katushek - коллаборация барабанщицы Екатерины Федоровой, известной по участию как в петербургских авангардных проектах вроде ZGA, так и в довольно популярной фолк-рок-группе Ива Нова, и электронщика Ремко Муерманса из нидерландской арт-рок-команды ZEA. И этот дуэт, судя по всему, непременно нужно увидеть живьем - их энергетика захватывает даже при просмотре Yotube-записей. Хорошо чувствуется она и на дебютном альбоме Размотчиков "Knots". Музыканты относят свое творчество к электро-индастриалу, что, в общем-то, верно, но на деле все гораздо интереснее. Да, здесь есть жесткие EBM-ритмы и холодное индустриальное синт-звучание, но все это дополняется множеством экспериментально-рокерских приемов. Фрагменты с пульсирующей электроникой, по сути, служат здесь прелюдиями к частям, где в ход идут живые ударные и гитарные сэмплы - и вот тут музыканты уже разворачиваются по полной. Эти переходы не являются сюрпризами, но в этом и есть их прелесть: вы ждете, когда начнется рок-н-ролл, а когда он начинается, радостно пускаетесь в отрыв. Музыканты рубятся с полной самоотдачей, в их музыке полно грува и хуков, при этом она еще и весьма технична. Громкая, шумная, веселая и очень обаятельная запись

https://razmotchiki.bandcamp.com/album/knots

#industrial #electronic #rock

Максимально летнее видео от Лау Нау - для тех, кто устал от ноябрьского холода, серости и вот этого вот всего. Импровизации в саду с модульным синтезатором и полевыми записями: аналоговый дроун под жужжание шмелей, музыка колесных спиц, саундскейпы садовой теплицы, красивая песня на фоне заката у озера. А вокруг - безмятежная финская природа. Все-таки Лаура - удивительно разносторонний музыкант, не перестающий меня восхищать

https://youtu.be/fkaPwA_S_6M

#electronic #fieldrecordings

Очень красивый, теплый и уютный микс от Atariame из серии подкастов, посвященных матерям музыкантов. Здесь Наталья миксует тихий эмбиент со старыми потрескивающими записями татарских фолк-песен. Идеальная музыка для осенних/зимних вечеров. Оцифровки старых пластинок взяты отсюда. У сайта очень недружелюбный интерфейс, но разобраться можно - там много интересного.

Сегодня, кстати, день матери, если кто забыл

#ambient #folk

Зима (формально) наступила, каникулы близко, в связи с чем возникла идея рассказать о некоторых необычных праздничных альбомах, которые могут для кого-то альтернативой заезженным стандартам. Так что запускаю предпраздничную рубрику под тэгом #holidays (хотя на полноценный музыкальный адвент-календарь моих познаний в теме, боюсь, не хватит). А здесь будет пополняемый плейлист с песнями, о которых вы могли не знать (старое-доброе, впрочем, тоже есть)

Jesu - Christmas (2010)

Итак, #holidays . Джастин Бродрик, не будучи религиозным человеком, всегда активно использовал в своем творчестве христианские мотивы - религия вдохновляет его с эстетической стороны. Так что выход рождественского сингла под вывеской Jesu был вполне логичным шагом для музыканта. Величественный эпик "Christmas" - это металгейз в одном из лучших его проявлений, очень светлая и жизнеутверждающая вещь с возвышенным настроением. Стена гитарного звука и чистый вокал, ведущий красивую мелодию - эту музыку лучше всего слушать, наблюдая за декабрьским снегопадом (если, конечно, в вашем городе в декабре все еще выпадает снег). В качестве бонусов к песне прилагаются два электронно-индустриальных ремикса под другими псевдонимами Джастина JK Flesh и Pale Sketcher с более мрачным звучанием, а также умиротворенная пятнадцатиминутная эмбиентная версия

https://jesu.bandcamp.com/album/christmas-ep-remaster

Ну и раз уж зашла речь о Jesu, скажу пару слов о его новом альбоме. Если вкратце, то он вызвал следующую ассоциацию: группа Coldplay заиграла пост-рок в самых скучных проявлениях оного. Не знаю, почему Бродрику в 2020 году играть это все еще интересно (особенно после отличных камбэк-альбомов Godflesh), но у меня дослушать релиз до конца так и не получилось

#metal #shoegaze

Melissa Pons - Wolf Soundscapes (2020)

Этот альбом - результат экспедиции Мелиссы Понс в леса Португалии по следам иберийских волков. В записях Мелиссы мне больше всего нравится ее умение документировать тишину, и здесь оно проявляется особенно ярко. Ночной лес порой издает звуки на грани слышимости. Даже в наушниках приходится заметно напрягать слух, чтобы их обнаружить - и восхититься тому, как детально и объемно они записаны. И вдруг тишину прорывает вой волчьей стаи: жуткие, пробирающие до костей, но при этом завораживающие звуки. Мелисса говорит, что этот альбом - возможно, ее лучшая работа, и с ней легко согласиться

https://melissapons.bandcamp.com/album/wolf-soundscapes

#fieldrecordings

Compassionizer - Caress of Compassion (2020)

Иван Розмаинский из петербургской прог-роковой группы Roz Vitalis недавно создал новый проект Compassionizer, и его первый альбом - это, кажется, одна из самых интересных записей в увесистой дискографии музыканта. Этника, камерная композиторская музыка, куча электроники и всевозможных клавиш - прог, который может заинтересовать даже тех, кто не особо жалует этот жанр. Подробнее написал об альбоме здесь

https://compassionizer.bandcamp.com/album/caress-of-compassion

#progressive #rock

Dark Horse - Listen (2020)
We Jazz

Возможно, вы уже слышали о проекте Льва Боровкова и Александра Аношина "Джазист" - если нет, обязательно туда загляните. Этот сайт был запущен недавно, но на нем уже довольно много интересных материалов: различные рецензии, разбор творчества E.S.T, история турецкого джаза и т.д. Я тоже принял в нем участие, чему очень рад - приятно оказаться в такой прекрасной компании. Ну и вот моя первая публикация - рецензия на дебютный альбом шведского джаз/импров-трио Dark Horse. В планах и другие материалы - хочется рассказать о некоторых интересных нишах, так что stay tuned

https://jazzist.club/dark-horse-listen/

#jazz

Speedball Trio - Speedball Trio (2020)
Addicted Label / Gusstaff Records

Новый проект Антона Пономарева - совместное с Хассаном Мустафиным (Сольвычегодск) и Сергеем Болотиным (uSSSy) трио с несколько провокационным названием, исполняющее “опасную смесь панка, джаза, грайндкора и, конечно, танцевальной музыки”. В принципе, описание верное, но всей сути не передает. Классический для джазкора состав саксофон-бас-ударные действительно рубит стремительные грайнд-боевики с завывающими соло-импровизациями, но это - только часть альбома. Музыканты нередко замедляются, выдавая эдакий сладж-джаз, а иногда музыка становится едва ли не лиричной. И это хорошо: даже такое крутое рубилово может быстро приесться, но трио умело играет на контрастах. Вы слушаете очередной почти мелодичный фрагмент в ожидании рок-н-ролла и наоборот - внимание всегда удерживается, а переходы оказываются весьма хуковыми.

Музыка Speedball Trio может вызвать ассоциации с самой известной группой Пономарева Бром, но их различия все же очевидны. Бром последовательно идет в сторону все более монументального и “математического” саунда, у ST же более фри-панковский подход. И то, и другое звучит отлично: в топах года стоит присмотреть место для альбомов обеих команд. И как же хочется поскорее услышать все это живьем!  

https://band.link/a769

Пользуясь случаем, поздравляю @addictedlabel с девятилетием!✊🤟 У них, кстати, до 9-го декабря можно купить любой релиз за любую сумму по промокоду ninehugs

#jazz #improvisation #metal #punk

#holidays
Ill Considered - An Ill Considered Christmas (2018)

Лондонское трио Ill Considered играет довольно брутальный джаз с длинными саксофонными импровизациями, грувовыми ритмами и в целом тяжелым звуком. Особенно эффектно они звучат на концертах, где их импровизации могут растягиваться на десяток минут и больше - неудивительно, что значительную часть дискографии трио занимают именно "живые" релизы. Рождественский альбом Ill Considered записан в студии, а композиции на нем укладываются в компактный формат - но фирменных приемов группы хватает и здесь. Музыканты радикально препарируют праздничные стандартны - так, что некоторые из них вообще не распознаются без подглядывания в заголовок. Трио фрагментирует всем известные мелодии, добавляет к ним то ориентальные мотивы, то оттенки нуара, прокачивает звук хэви-фанковой ритм-секцией (послушайте, например, восхитительную басовую партию в "Jingle Bells") - в общем, развлекается на всю катушку. Результат звучит жестко и даже мрачновато, но время от времени в звуковую картину вклинивается что-то вроде звона бубенцов, напоминающего-таки, что на дворе праздничная пора.

Сами музыканты сказали в одном интервью, что этот альбом - "Ill Considered Joke". Но, кроме шуток, здесь действительно отличный материал, вдыхающий немного жизни в давно забронзовевшие стандарты. Это как смотреть на праздники "Крепкого орешка" вместо "Одного дома" - тоже ведь рождественское кино

https://illconsidered.bandcamp.com/album/an-ill-considered-christmas

#jazz

Sarah Hughes - I love this city and its outlying lands (2020)
Mappa

Я, кажется, еще ничего не писал об изданиях словацкого лейбла Mappa. Это славная маленькая контора, выпускающая кассетные релизы с милым оформлением и неизменно интересным содержанием, ориентированная, в первую очередь, на электроакустические эксперименты и полевые записи. В последнее время они набрали обороты и выпускают по релизу в месяц, а среди издающихся на лейбле музыкантов есть такие фигуры, как Фелисити Манган, Кристиан Альвеар и Влад Добровольский.

Альбом британки Сары Хьюз - первый релиз Mappa в 2020 году. Это почти получасовая композиция, записанная с использованием фортепиано, органа, цитры, клавесина, белого шума, синусоид и полевых записей. Различить здесь инструменты, впрочем, непросто (кроме разве что отдельных фортепианных нот). Все здесь смешивается в однородный звуковой поток, довольно тихий и требующий к себе внимания. Почти эмбиентное звучание сразу настраивает на созерцательное настроение. В принципе, можно слушать эту музыку и фоном, но лучше отвлечься от остальных дел и заняться вслушиванием в звуковые детали и нюансы - будет интересно. Особенно хорошо запись слушается с пленки

https://mappa.bandcamp.com/album/i-love-this-city-and-its-outlying-lands

#electroacoustic

#holidays

DJ Bloody Sunday - Christmas In The Hypermall (2015)

Мои отношения с вэйпорвэйвом можно описать так: "Мне не хватает времени на нормальную музыку, а я не могу прекратить слушать ЭТО - и на что я только трачу жизнь?!". Понимаю всю неоднозначность этого жанра: форма в нем зачастую превалирует над содержанием, эстетика оказывается важнее музыки, рецепт создания релизов незамысловат, а на один более-менее интересный альбом приходятся гигабайты школьных поделок. И все же он легко находит нужные триггеры как у моего поколения (заставшего VHS-кассеты, восьмибитные приставки и Windows 95), так и у современных подростков. О природе этого явления сказано немало (вот, например, из недавнего), от себя скажу лишь, что считаю неправильным просто отмахнуться от него как от интернет-курьеза. Тем более, послушать там все-таки есть что.

Рождественские праздники и все им сопутствующее - очевидно благодатная почва для вэйпорвэйв-переосмысления, и релизов на эту тему выпущено немало. Другое дело, что далеко не у всех авторов фантазия заходит дальше замедленной версии "Last Christmas". Микстейп от DJ Bloody Sunday (он же - Hypermall Inc.), насколько я понимаю, считается среди ценителей жанра культовой записью. Здесь сведены фрагменты праздничных поп- и рэп-хитов ("Last Christmas" тоже есть, да), рождественских гимнов, саундтреков, фоновой muzak из моллов и - внезапно - главного хита Death Grips. Музыка периодически прерывается поздравлениями и благодарностями за шоппинг. И все это, разумеется, под характерным слоем вэйпор-эффектов.

Микс не так виртуозен, как некоторые классические образцы жанра (вроде того же "Chuck Person's Eccojams"), но нужное настроение задает. Как и многим вэйпорвэйв-релизам, ему присуща амбивалентность: с одной стороны, это очевидная сатира над праздничным потребительским угаром, с другой - все это вызывает теплые ностальгические чувства. В общем, это еще одна возможность посмотреть на рождественскую музыку под непривычным углом.

https://djbloodysunday.bandcamp.com/album/christmas-in-the-hypermall

У релиза, кстати, есть еще и видеоверсия, предлагающая слушателю виртуальную прогулку по тому самому Гипермоллу. Тут тоже все характерные атрибуты жанра: примитивная 3D-графика, обилие брендов и рекламы, надписи на японском, античные капители, игра слов "You're Now_here", пустой торговый центр и звездное небо, будто манящее в несбывшееся светлое будущее

#mixtape #soundcollage #vaporwave