Публикация о московском Лейбле без названия и лого (он же - Addicted Label), издающем преимущественно тяжелую музыку разной степени безумия. В ближайшее время сам планирую сделать несколько постов об их новых релизах, а пока можно почитать, что о них пишут зарубежные коллеги

Дорохие россияне! Тут один дяденька, Stephen Lawrence (UK), купил у нас дисков и так обрадовался куче бонусов, что накатал целый текст про все эти диски и похоже заодно вообще про всё, что он знает о России 👀

В обзор попали Злурад, Pressor, The Moon Mistress (Dekonstruktor), Juice Oh Yeah, Pree Tone (Украина!!!), Disen Gage и Ciolkowska + бокс-сет от Leo Records "Document"

https://tudortelescope.blogspot.com/2020/09/addicted-to-russia.html

AINON - Drought (2020)

Хельсинкский квартет AINON играет в нестандартном составе: виолончель, скрипка/альт, саксофон/кларнет/флейта и ударные. Они играют камерную музыку, в которой джаз и академический авангард смешиваются практически в равных пропорциях. В ней можно услышать влияния как модернистской атональной композиции (одна из вещей на альбоме называется "Schön Berg", недвусмысленно намекая на источник вдохновения), так и романтизма - порой кажется, что звучит чистая академическая музыка, непонятно как попавшая на джазовый лейбл. Но в другие моменты музыканты могут двинуться в сторону строгого бопа или напористого фри-джаза. Все эти элементы перетекают друг в друга абсолютно плавно, и невозможно сказать, где здесь заканчивается джаз и начинается "классика" (и наоборот). Прекрасная композиторская работа.

Эта запись чем-то напоминает релизы ECM: резиденты этого лейбла из лагерей джазовой и академической музыки тоже любят время от времени записывать интересные коллаборации на стыке традиций. Да и холодный, строгий и немного меланхоличный "северный" звук также роднит финнов с их старшими коллегами. И все же эти молодые музыканты сумели найти собственный почерк. У релизов WeJazz Records вообще нет какого-то фирменного саунда: в их каталоге можно найти серьезные и веселые, консервативные и модерновые работы. Главное, что их объединяет - это высокое качество материала, отличное кураторское чутье издателей, их энтузиазм и любовь к своему делу. Все это превратило лейбл и организуемый им ежегодный зимний фестиваль в одну из главных точек притяжения финской джазовой сцены.

Кстати, фестиваль WeJazz, несмотря ни на что, должен состояться и в этом году - жаль, что нам в этот раз туда попасть, судя по всему, не удастся

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/drought

#jazz #classical

Kate NV - Room for the Moon (2020)

У меня есть нехорошая снобская привычка, из-за которой я никогда не смогу стать нормальным музыкальным журналистом: игнорировать музыку, вокруг которой разворачивается много хайпа. В свое оправдание могу сказать, что зачастую она меня просто не цепляет, даже если я искренне пытаюсь ее понять и полюбить. Однако в этом случае все оказалось иначе. Новый альбом Екатерины "Kate NV" Шилоносовой, о котором этим летом трубили буквально отовсюду, я старательно игнорировал до тех пор, пока не увидел ее выступление на недавнем фестивале Present Is Perfect - и не был моментально очарован.

Екатерина вдохновлялась эстетикой поп-музыки восьмидесятых, главным образом советской и японской, и в ее клипах это проявляется очевидным образом: в одном она пародирует старые выпуски новостей, в другом изображает эдакую девочку-Мальвину из позабытых конкурсов юных талантов вроде "Утренней звезды", а в выступлении на шоу Урганта ее образ вызывает ассоциации с молодой Жанной Агузаровой. Однако музыкально это вовсе не очередная порция синти-попа/пост-панка/ретровейва - из восьмидесятых музыка здесь напоминает, скорее, какой-нибудь экспериментально-электронный минимализм. Репититивные синтезаторные партии, саксофонные соло, элементы "экзотической музыки" обрамляют странноватые вокальные абстракции и вокализы или милейшие песни, будто вышедшие из той же "Утренней звезды".

Это скорее рефлексирующая, чем реставрирующая ностальгия: в восьмидесятые такой музыки не было, но она вызывает ассоциативный ряд , связанный с ушедшими временами. Она будто пытается воскресить наивные детские мечтания условного "Поколения Пепси". Скажем, "Telefon" - это прекрасная духоподъемная песня, которая лично у меня вызывает еще и легкую тоску. Зазвонит телефон - и мы понесемся туда, "куда уводят нас огни воспоминаний", говорит Шилоносова. Но никто не позвонит, да и у нас уже давно нет домашнего телефона. И до нас все так же никому нет дела.

Конечно, во всем этом много субъективного. К тому же я - ровесник Шилоносовой, которому не надо отдельно объяснять, что такое "Марафон-15" - а вот для следующего поколения такие триггеры могут и не сработать. И что останется, если убрать с музыки эту хонтологическую пелену? Останутся отличные умеренно-экспериментальные инди-поп-песни, которые должны без проблем работать и вне их ретро-контекста

https://katenv.bandcamp.com/album/room-for-the-moon

#indie #hauntology

Мои отношения с греческой музыкой примерно такие же. Тем интереснее это послушать

Mika Vainio, Ryoji Ikeda, Alva Noto - Live 2002 (2018)

Посмертный альбом Мики Вайнио - архивная запись совместного выступления с Альва Ното и Редзи Икеда. Классический саунд Raster-Noton (сам релиз выпущен уже просто Noton, после разделения лейбла). Музыканты препарируют берлинское минимал-техно глитчевыми эффектами и цифровыми шумами - музыка при этом остается вполне себе танцевальной (лучше всего это заметно именно по живым выступлениям). Впрочем, они могут быть и тихими - шумовой рэйв здесь соседствует с практически эмбиентными фрагментами, требующими определенного напряжения слуха и внимания. А завершается все традиционной нойзовой стеной. И как же крут этот холодный минималистичный звук - настоящее дегуманизированное искусство! Свежие релизы Альва Ното и его единомышленников (если не считать саундтреки и коллаборации с мэйнстримом - это уже предмет отдельного разговора) вызывают у меня неоднозначные эмоции: с одной стороны, они по-прежнему отлично слушаются, с другой - возникает ощущение, что все это ты уже слышал. В случае с этим релизом таких проблем не возникает: на момент записи это была действительно новаторская музыка.

https://open.spotify.com/album/2mawmGeeS6xv8zDPwl5WJO?si=b74Ok35BS-i2tT_OdOsVDw

В "Киасме" сейчас проходит выставка саунд-арт-работ Вайнио - и в нормальное время это было бы однозначным поводом для очередной поездки в Хельсинки. Сейчас же остается довольствоваться призрачной надеждой на открытие границ к началу следующего года. Ну и осознанием того, что я все же успел дважды послушать Мику живьем. Правда, второй раз был недолгим - я пошел на другой сет, подумав "ну видел ведь уже". Кто же знал, что больше не увижу

#electronic #glitch

Не думал, что когда-нибудь буду рассказывать здесь о проекте Газпрома, но жизнь - странная штука. В общем, сия корпорация запустила проект, посвященный арктической экосистеме. Это архив полевых записей, названия которых говорят сами за себя: "Арктический ветер поет", "Волны накатывают на ледяной берег", "Песни тундровых лебедей" и т.д. Все это также разбито на плейлисты с пошловатыми заголовками и подается как эдакий офисный чиллаут, но сама затея отличная. И записи хороши

https://soundcloud.com/gazpromneft

#fieldrecordings

Рубрика "Нам пишут" по следам вчерашнего поста о звуках Арктики. Подписчики из VK прислали ссылки на еще два интересных проекта, за что им большое спасибо.

В первом собраны записи звуков лесов со всего мира, с интерактивной картой. Библиотека открыта как для прослушивания, так и для использования в своих проектах

https://timberfestival.org.uk/soundsoftheforest-soundmap/

Второй - это звуки лесов Японии. Главная особенность здесь в том, что они транслируются в прямом эфире

http://cyberforest.nenv.k.u-tokyo.ac.jp/

#fieldrecordings

The London Sound Survey - Thames (2013)

Илья Белоруков рассказал о еще одном отличном проекте, связанном с полевыми записями. The London Sound Survey - детище Иэна Роуза, лондонского энтузиаста, собирающего записи звуков родного города, сделанные с самого момента появления звукозаписи в конце XIX века. Помимо коллекционирования архивных работ, Роуз делает и собственные записи. На сайте проекта можно открыть звуковую карту города, выбрать интересующий район, прочитать, что в нем происходит - ну и, собственно, послушать, как он звучит. Или узнать, как звучали лондонские улицы в 1920-е. Очень залипательная вещь.

Несколько лет назад на лейбле Persistence of Sound вышел виниловый релиз The London Sound Survey, посвященный Темзе. Иэн собрал здесь самые разные звуки, найденные им на берегах реки: от естественных, вроде кваканья лягушек и плеска волн, до индустриальных, отражающих суровую шумовую среду мегаполиса. Что интересно, порой все эти атмосферные саундскейпы звучат чуть ли не как дроун-эмбиент или нойзовая электроника. При этом отнести альбом к musique concrete все же нельзя: здесь использован только сырой, естественный материал. Тем и удивительнее эффект: становится понятно, как много деталей наш слух упускает в привычной звуковой среде. Прекрасный релиз, с которым стоит ознакомиться не только тем, кто увлекается "полевками", но и просто любителям атмосферной/пространственной/шумовой музыки

https://open.spotify.com/album/7D4b2le6UagErbO2jdY3Yt?si=45-uLCWzSUCk_WoQDfmdLA

#fieldrecordings

AMPLIFY 2020: quarantine - All Together Now (2020)

Проект Amplify 2020: Quarantine стартовал в марте этого года как своеобразный онлайн-фестиваль экспериментальной музыки в условиях карантина и самоизоляции. В течение полугода на их Bandcamp-странице выкладывались бесплатные записи как хорошо известных музыкантов (Кевин Драмм, Кит Роу, Томас Анкерсмит, Кейт Карр и др.), так и новых имен - здесь есть большой простор для интересных открытий. Одни записывали домашние импровизации или зарисовки карантинного быта, другие создавали довольно масштабные концептуальные произведения. За время существования проекта было выпущено 240 релизов, а завершающим аккордом стал саунд-коллаж Таку Унами "All Together Now", собранный из фрагментов каждого из них. Получилось фактически полноценное самостоятельное произведение, в котором переплетаются полевые записи, конкретная музыка, электроакустические импровизации, всевозможные шумы и дроуны. Скомпоновано все так, что никаких швов не слышно. Отличное завершение проекта, скрасившего это смутное время.

https://amplify2020.bandcamp.com/album/all-together-now

#mixtape #soundcollage

IWKC & WZM - Evil Cosmonaut (2020)

Москвичи IWKC еще ни разу не выпускали двух похожих альбомов. Эволюционировав из панк-команды Я Убью Читу, группа сначала заиграла пост-рок, а вскоре отправилась в околоакадемические дебри (и получила благословение Владимира Мартынова) - но и там надолго не задержалась, продолжая пробовать себя в разных жанрах и вариантах звучания. На одном альбоме они могут полностью заменить гитары синтезаторами, а на другом - наоборот, сделать гитарный саунд доминирующим.

Коллаборация с немцами Wille Zur Macht (или просто WZM) - это второй случай. В прошлом году музыканты выпустили совместный альбом в стиле дроун-дума. В новый EP "Evil Cosmonaut" вошли две композиции созданные во время записи альбома, но звучащие несколько иначе. Первая - это десять минут мрачнейшего дроун-сладжа с тяжелым низкочастотным саундом восьмиструнки и не менее мрачным синтезатором на заднем плане. Вторая - более бодрый, местами срывающийся в хардкорный забой сладж с экстремальным вокалом сквозь психоделическую гитарно-синтезаторную пелену.

И да - этот гнетущий тяжеляк играет группа, которая еще недавно записывала оркестровую музыку с воздушным звуком. Такие вот повороты творческого пути. И в то время, когда бошьшинство оседлавших в свое время пост-роковую волну команд кануло в небытие, IWKC со своими неожиданными путями развития с легкостью переросли этот жанр и продолжают радовать интересными нешаблонными работами

https://iwkc.bandcamp.com/album/evil-cosmonaut

#drone #metal

Silvia Tarozzi - Mi specchio e rifletto (2020)

Итальянская скрипачка и композитор Сильвия Тароцци работает в области как академического авангарда (в частности, она известна как верная соратница и исполнительница сочинений Элиан Радиг), так и свободной импровизации. Ее новая работа "Mi specchio e rifletto" сочетает в себе элементы академической и популярной музыки. Это цикл песен и инструментальных композиций, вдохновленных творчеством поэтессы Альды Мерини (именно вдохновленных: тексты для песен Сильвия написала самостоятельно). Альбом начинается с академического минимализма, но затем рассыпается калейдоскопом стилистик: здесь есть баллады с характерным итальянским мелодизмом, гитарный блюз, "космическая" электроника и эмбиент, вокальная полифония, элементы фри-джаза, фолк-музыки, неоромантизма и авангарда. Сыграно все это небольшим ансамблем, в состав которого входят традиционные академические инструменты, электрогитары и саксофоны. Сама Сильвия также сыграла на множестве инструментов (скрипка, гитары, синтезаторы, аккордеон), а также добавила немного полевых записей. Получается что-то вроде ансамбля Bang On A Can All-Stars со средиземноморским колоритом.

Ощущения эклектичности при этом не возникает: все элементы находятся в общем звуковом пространстве и без проблем уживаются друг с другом. Это очень легкая, мелодичная и светлая музыка, которая может понравиться даже тем, кто совсем не увлекается академическими жанрами. При этом ее нельзя упрекнуть в отсутствии глубины: здесь есть множество интересных деталей, и с каждым прослушиванием запись раскрывается все лучше. Отличный пример композиторской музыки, заигрывающей с поп-звучанием, но не скатывающейся при этом в "неоклассический" китч

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/mi-specchio-e-rifletto

#femalecomposers #minimalism

Рудольф - Прелюдия (2020)
Addicted Label

Обычно я рассказываю здесь о серьезной, местами высокопарной музыке - немного разбавим это чем-то более веселым. Есть такая московская фрогрессив-панк (да, именно так)-группа Detieti, делающая, что называется, "progressive rock great again" - но без присущей этому жанру претенциозности, а со здоровой долей абсурдистского юмора. Часть ее участников создала еще две группы. Одна из них - авант-импров-грайндкор-группировка Злурад, делающая еще более безумные вещи. Другая - собственно, Рудольф. Здесь они играют в более медленном темпе, но градус угара при этом не снижается. Главная особенность этого проекта - диджей за вертушками, наворачивающий скрэтчи из пластинок с самым неожиданным материалом. Эти хип-хоп-приемы сталкиваются с ритм-секцией, рубящей сладж и хардкор с изощренными мат-роковыми ходами. А поверх всего этого - неутихающий хор, то пародирующий рэп-читку, то просто орущий дурными голосами. Поначалу все это слушается как абсолютная дичь, которую невозможно воспринимать всерьез, но постепенно приходит понимание, что это вовсе не звуковой хаос, а весьма умные и интересные авант-роковые композиции. В этом, пожалуй, и заключается самая обаятельная черта творчества Рудольфа/Детиети/Злурад - они делают интеллектуальную музыку, не изображая из себя высоколобых эстетов и позволяя себе и слушателям вдоволь повеселиться. Одно другому не мешает.

Кстати, "Прелюдия" - это, собственно, прелюдия к грядущему полноформатному альбому. Ждем

https://rudolfpower.bandcamp.com/album/--2

#metal #punk #hiphop #turntablism

Для Антона Пономарева этот год оказался насыщенным: уже вышла пара релизов Брома, альбом нойз-дуэта Catatonic Leisure, в ближайшее время выйдет эпическая работа от суперпроекта DEEBBBB, о которой я позже расскажу подробнее. А в октябре состоится релиз дебютного альбома грайнд-джазового Speedball Trio - и обнародованные композиции с него звучат очень интригующе. Послушайте сами, а заодно загляните в ТГ-канал Антона - там можно не только подробнее узнать о проектах самого музыканта, но и почитать о другой музыке. Снова повторю: считаю, что читать музыкальные блоги, созданные музыкантами, особенно интересно и полезно

Lucy Railton - 5 S-Bahn (2020)
Boomkat

Прекрасная Люси Рэйлтон известна и как академическая виолончелистка, и как композитор, и как импровизатор. В этом году она уже выпустила пару очень интересных альбомов (надо бы рассказать и о них) - и вот подоспел еще один. "5 S-Bahn" - кассетный релиз из серии "Documenting Sound", в которой уже вышли работы Кевина Драмма, Лоуренса Инглиша, Фелиции Аткинсон и других известных людей.

Эта запись была сделана весной, во время карантина, рядом с квартирой Люси в Берлине. Она названа в честь линии берлинской электрички, которая выступает здесь главным действуюшим лицом. Звуки проезжающих поездов контрастируют с непривычной для мегаполиса тишиной: все сидят дома, спасаясь от эпидемии. Из этой тишины время от времени доносятся звуки природного происхождения вроде птичьих голосов, обычно тонущие в городском шуме (так и напрашивается мем "природа настолько очистилась"), колокола церкви Пренцлауэр-Берг, а также призрачные звуки виолончели и что-то напевающего женского голоса - это импровизации самой Люси.

Зная этот контекст, слушать запись немного грустно и тревожно. С другой стороны, это возможность услышать город по-новому. Пандемия создала новую для нас реальность, в том числе и звуковую - а Люси воспользовалась возможностью изучить эту реальность и сделала отличный ее портрет.

https://boomkat.com/products/5-s-bahn

#fieldrecordings

Не знаю, насколько уместно в нынешних обстоятельствах рекомендовать концерты. С одной стороны, походы на такие мероприятия становятся все более небезопасными. С другой - совсем не хочется, чтобы они снова встали на паузу на неопределенный срок. В общем, пока все это еще разрешено, пусть каждый сам берет ответственность за свое решение, но если в вашем случае оно будет положительным - пожалуйста, берегите себя и других. А я все же расскажу о паре интересных событий, которые должны состояться в Петербурге в ближайшее время.

В это воскресенье, 4 октября, костромские дум-сладжеры Pressor презентуют свой новый сингл и клип. Группа уже давно хорошо известна среди любителей медленных риффов, а в последнее время активно экспериментирует с синтезаторным звучанием. Музыка от этого стала еще психоделичнее, при этом несколько посвежев - все-таки грязных гитар в сладже и так хватает, а вот синтезаторы - не столь обычное явление. Это действительно интересный саунд - любопытно, как их новые вещи будут звучать живьем.

На втором концерте прозвучит музыка совсем другого рода. 9 октября ансамбль Percussion Music Today исполнит "Canto Ostinato" Симеона тен Хольта с визуальным сопровождением Григория Громова. Тен Хольт - очень важный представитель европейского минимализма, который у нас исполняется не то чтобы очень часто. А здесь исполнение еще и превратится в мультимедийный перформанс. В общем, такие концерты бывают далеко не каждый день, так что любителям минимализма и современной академической музыки стоит обратить на него внимание.

Silent Strike & Makunouchi Bento - Ghostophonia (2020)

Румынский дуэт Makunouchi Bento уже многие годы работает в различных экспериментальных электронных жанрах с DIY-подходом: так, все их записи доступны для бесплатного скачивания. Один из предметов интереса музыкантов - призраки культуры, и особенно ярко это увлечение проявилось на совместном с проектом Silent Strike альбоме с говорящим названием "Ghostophonia".

Исходным материалом для этой работы послужили полевые записи, сделанные Белой Бартоком в румынской глубинке на восковых цилиндрах. Народные песни, спустя сотню лет пробивающиеся сквозь шумы и помехи к современному слушателю - прекрасная идея для хонтологического альбома. Однако это - только отправная точка. Музыканты основательно препарируют записи Бартока: в дело вступают модульные синтезаторы, деревянные духовые, орган, клавесин, природные звуки. Фолк-песни соседствуют с мрачными кинематографическими мелодиями и электронными шумами. В итоге получается причудливая, богатая на детали электроакустическая музыка с очень тревожным настроением. И хотя тревожности в нашей реальности хватает и без того, оторваться от этой записи трудно. Тем, кто интересуется акустическими призраками, непременно стоит с ней ознакомиться

https://makunouchibento.bandcamp.com/album/ghostophonia

#hauntology #fieldrecordings #electroacoustic #folk