Борис Филановский "Шмоцарт" (2020)

Книга "Шмоцарт" композитора Бориса Филановского читается довольно непросто - отчасти из-за обильного использования профессиональных терминов, отчасти из-за дневниковой "непричесанности". Это именно дневник: Филановский пересказывает свои сны, делится забавными мыслями и рассуждениями (почему Мессиан нотировал птиц, а не котиков? чем котики хуже?), хвалит или ругает коллег - например, ставит Гласса в один ряд с Эйнауди (и пишет имена обоих с маленькой буквы). Минималистам здесь вообще сильно достается, в особенности Владимиру Ивановичу Мартынову - автор не упускает ни одной возможности его уколоть. Это может забавить или раздражать - академические композиторы вообще частенько устраивают такой "бокс по переписке". Но они ведь тоже имеют право высказать свое мнение, верно?

Однако главное здесь не это, а то, что в книге прекрасно вырисовывается портрет человека в творческом поиске. Филановский много внимания уделяет двум своим концепциям. Первая называется "direct music" - это подход, при котором заказчик оплачивает композитору время на сочинение произведения, а не само произведение. Казалось бы, музыкант таким образом откровенно предстает в виде ремесленника - но и такой вариант взаимодействия несет в себе много нюансов и возможностей (не только коммерческих). Вторая - это бесконечное сочинение. Композитор размышляет над этой идеей, представляет себе варианты ее реализации, находит возможные варианты то в творчестве Шелси, то в пении обитательниц дома престарелых. Все эти размышления сопровождаются сомнениями, колебаниями и прочим самоанализом. Автор впускает читателя в довольно интимную сферу, и эта откровенность очень ценна - она позволяет увидеть креативный процесс изнутри.

"Шмоцарт" символично обрывается буквально на полуслове: у такой книги, как и у бесконечного музыкального сочинения, не может быть логического завершения - ведь творческая рефлексия не имеет конца, а идеал никогда не будет найден. Можно лишь насильно прервать повествование на бумаге, уложившись в заданное количество знаков - и продолжить в жизни и творчестве.

Отрывок из книги на Сигме

Вообще, Jaromir Hladik Press в последнее время стремительно становится моим любимым издательством - из их новинок хочется прочитать примерно все. Из книг на тему музыки, помимо "Шмоцарта", у них недавно вышла "Привет Восьмой улице" Мортона Фелдмана, а в ближайшее время выходит долгожданная "Музыка 109" Элвина Люсье. При всем этом финансовые дела у издательства идут неважно, тиражи раскупаются плохо, и книги сейчас можно заказать по смешным ценам. Загляните на их сайт - это возможность с небольшими затратами пополнить свою библиотеку чем-нибудь прекрасным и заодно поддержать отличный проект

#books

Burial - Tunes 2011-2019 (2019)

В нулевые Burial выпустил два альбома, справедливо считающиеся одними из лучших электронных записей десятилетия. С тех пор он не записывал полноформатных работ, ограничиваясь синглами и EP - на этой компиляции собрано все, что музыкант издал на Hyperdub в течение десятых годов. "Сборность" этого релиза хорошо заметна: одни треки - это интровертный эмбиент, другие - достаточно бодрый рэйв. Однако все они хорошо слушаются подряд - Бэриал не то чтобы звучит однообразно, просто все это время он, в общем-то, рассказывает одну и ту же историю.

В нулевые музыку Бэриала относили к дабстепу, но после выхода жанра из моды этот ярлык отпал сам собой. Его звук не принадлежит какому-то времени - он кажется затерянным во времени: спотыкающийся бит, запитченный соул-вокал, виниловый треск - хонтологическая тоска по рэйвам 90-х. Чаще всего эта музыка звучит очень меланхолично, но кое-где становится оптимистичной и даже эйфорической, чуть ли не в духе старого хэппи-хардкора. Непонятно, что это - искренние эмоции или наигранная веселость, попытка сделать вид, что все снова так, как было раньше? Как бы то ни было, едва ли кому-то захочется слушать эти записи для веселья и развлечения.

Слушая их сейчас, прихожу к мысли, что они постепенно приобрели дополнительный смысл и теперь воспринимаются еще и как траур по звуку нулевых. Ранний андеграундный дабстеп виделся музыканту чем-то вроде возрождения тех самых олдскульных рэйвов. Но хорошо известно, что стало с этой культурой после прихода в мэйнстрим: индустрия переварила ее с особым цинизмом, низвела до уровня мемов и выбросила за ненадобностью после исчерпания ее коммерческого потенциала. И новые работы Бэриала, по-прежнему хранящего верность своему классическому звуку (пусть и эволюционировавшему), теперь звучат как набат по ней. Не уверен, впрочем, что сам музыкант имел это в виду - так уж получилось, что эта музыка о призраках сама стала собственным призраком - сохранив при этом актуальность для новых времен (с их новыми травмами)

https://burial.bandcamp.com/album/tunes-2011-to-2019

#electronic #hauntology

Laurent Wermenlinger - résonance (2019)

Канадец Лоран Верменлингер создал этот альбом на основе полевых записей, сделанных им во время путешествия вдоль 1197-километровой реки Святого Лаврентия. Эти записи переработаны в композиции, в которых природные саундскейпы (шум реки, пение птиц и т.д.) взаимодействуют с техногенными звуками вроде шума трассы - причем последние образуют что-то вроде сплошных дроунов. Иногда во все это вплетаются и музыкальные фрагменты: церковный орган и колокола или женский голос, поющий, по всей видимости, какую-то народную песню. Иными словами, здесь есть не только саунд-дизайн, но и отличная композиторская работа. Единственный недостаток - малая продолжительность релиза: такую музыку хочется слушать дольше. Надеюсь, Верменлингер еще порадует другими подобными релизами.

https://laurentwermenlinger.bandcamp.com/album/r-sonance

Этот альбом я обнаружил благодаря слушательскому Bandcamp-профилю Мелиссы Понс. Загляните к ней, если вы любите полевые записи и прочую пространственную музыку - там много интересного. Сама Мелисса, кстати, готовит новый интересный проект

#fieldrecordings

Автор блога Xenogothic Мэтт Колхун много работает над популяризацией наследия покойного Марка Фишера - он издал уже две посвященные ему книги, да и на сайте можно найти всевозможные публикации, в которых блогер разбирается в фишеровских архивах. Одна из них особо меня заинтересовала: в ней восстанавливается старая интернет-дискуссия о блэк-метал-хонтологии. Да, такое тоже бывает - но это не точно. Вкратце перескажу суть для тех, кто не хочет читать длинный англоязычный текст.

Начинается все с мысли, что проект Xasthur - это такой Burial от блэка: он использует в своем саунде характерную лоу-файность, заставляющую музыку звучать "призрачно" (хотя, казалось бы, кто в блэке ее не использует?). Фишер возражает, что одного набора приемов недостаточно для того, чтобы сделать ее по-настоящему призрачной: хонтологическая составляющая делает музыку жутковатой и неуютной, а альбомы Xasthur, при всей их мрачности, слушаются вполне легко и могут даже служить ненавязчивым фоном - это просто блэкгейз с эмбиентным эффектом. И весь нигилистический посыл читается только в текстах - или даже только в названиях, т.к. тексты на слух практически неразличимы.

Затем Марк отмечает, что с технической точки зрения к хонтологическому блэку можно отнести музыку Sunn O))). Тут он делает очень верное наблюдение: хотя ее можно назвать думом или - на отдельных альбомах - блэком, парадоксальным образом ее нельзя назвать металлом. В ней нет ритмической и риффовой основы, нет привычных вокальных партий и прочих приемов, характерных для жанра. По сути, группа вычищает из металла то, что делает его металлом, оставляя только его призрачное эхо. Но и здесь есть нюанс: в музыке Sunn O))) нет траура по жанру - да и откуда ему взяться, если тяжелая музыка продолжает жить и развиваться?

Далее следует поиск общих черт у металла и дабстепа и размышления о ритуальной сущности концертов Sunn O))). А через некоторое время у публикации вышло небольшое продолжение, в котором авторы окончательно закрывают вопрос о хонтологической сущности музыки Xasthur отрицательным ответом.

Вывод, который я извлек из этих статей, таков: метал-хонтология едва ли возможна, потому что металл никогда не умрет. ЕЕЕЕЕ, МЕТААААААААЛ!!!!!!!!!!!!🤟🤟🤟

#hauntology #metal

Публикация о московском Лейбле без названия и лого (он же - Addicted Label), издающем преимущественно тяжелую музыку разной степени безумия. В ближайшее время сам планирую сделать несколько постов об их новых релизах, а пока можно почитать, что о них пишут зарубежные коллеги

Дорохие россияне! Тут один дяденька, Stephen Lawrence (UK), купил у нас дисков и так обрадовался куче бонусов, что накатал целый текст про все эти диски и похоже заодно вообще про всё, что он знает о России 👀

В обзор попали Злурад, Pressor, The Moon Mistress (Dekonstruktor), Juice Oh Yeah, Pree Tone (Украина!!!), Disen Gage и Ciolkowska + бокс-сет от Leo Records "Document"

https://tudortelescope.blogspot.com/2020/09/addicted-to-russia.html

AINON - Drought (2020)

Хельсинкский квартет AINON играет в нестандартном составе: виолончель, скрипка/альт, саксофон/кларнет/флейта и ударные. Они играют камерную музыку, в которой джаз и академический авангард смешиваются практически в равных пропорциях. В ней можно услышать влияния как модернистской атональной композиции (одна из вещей на альбоме называется "Schön Berg", недвусмысленно намекая на источник вдохновения), так и романтизма - порой кажется, что звучит чистая академическая музыка, непонятно как попавшая на джазовый лейбл. Но в другие моменты музыканты могут двинуться в сторону строгого бопа или напористого фри-джаза. Все эти элементы перетекают друг в друга абсолютно плавно, и невозможно сказать, где здесь заканчивается джаз и начинается "классика" (и наоборот). Прекрасная композиторская работа.

Эта запись чем-то напоминает релизы ECM: резиденты этого лейбла из лагерей джазовой и академической музыки тоже любят время от времени записывать интересные коллаборации на стыке традиций. Да и холодный, строгий и немного меланхоличный "северный" звук также роднит финнов с их старшими коллегами. И все же эти молодые музыканты сумели найти собственный почерк. У релизов WeJazz Records вообще нет какого-то фирменного саунда: в их каталоге можно найти серьезные и веселые, консервативные и модерновые работы. Главное, что их объединяет - это высокое качество материала, отличное кураторское чутье издателей, их энтузиазм и любовь к своему делу. Все это превратило лейбл и организуемый им ежегодный зимний фестиваль в одну из главных точек притяжения финской джазовой сцены.

Кстати, фестиваль WeJazz, несмотря ни на что, должен состояться и в этом году - жаль, что нам в этот раз туда попасть, судя по всему, не удастся

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/drought

#jazz #classical

Kate NV - Room for the Moon (2020)

У меня есть нехорошая снобская привычка, из-за которой я никогда не смогу стать нормальным музыкальным журналистом: игнорировать музыку, вокруг которой разворачивается много хайпа. В свое оправдание могу сказать, что зачастую она меня просто не цепляет, даже если я искренне пытаюсь ее понять и полюбить. Однако в этом случае все оказалось иначе. Новый альбом Екатерины "Kate NV" Шилоносовой, о котором этим летом трубили буквально отовсюду, я старательно игнорировал до тех пор, пока не увидел ее выступление на недавнем фестивале Present Is Perfect - и не был моментально очарован.

Екатерина вдохновлялась эстетикой поп-музыки восьмидесятых, главным образом советской и японской, и в ее клипах это проявляется очевидным образом: в одном она пародирует старые выпуски новостей, в другом изображает эдакую девочку-Мальвину из позабытых конкурсов юных талантов вроде "Утренней звезды", а в выступлении на шоу Урганта ее образ вызывает ассоциации с молодой Жанной Агузаровой. Однако музыкально это вовсе не очередная порция синти-попа/пост-панка/ретровейва - из восьмидесятых музыка здесь напоминает, скорее, какой-нибудь экспериментально-электронный минимализм. Репититивные синтезаторные партии, саксофонные соло, элементы "экзотической музыки" обрамляют странноватые вокальные абстракции и вокализы или милейшие песни, будто вышедшие из той же "Утренней звезды".

Это скорее рефлексирующая, чем реставрирующая ностальгия: в восьмидесятые такой музыки не было, но она вызывает ассоциативный ряд , связанный с ушедшими временами. Она будто пытается воскресить наивные детские мечтания условного "Поколения Пепси". Скажем, "Telefon" - это прекрасная духоподъемная песня, которая лично у меня вызывает еще и легкую тоску. Зазвонит телефон - и мы понесемся туда, "куда уводят нас огни воспоминаний", говорит Шилоносова. Но никто не позвонит, да и у нас уже давно нет домашнего телефона. И до нас все так же никому нет дела.

Конечно, во всем этом много субъективного. К тому же я - ровесник Шилоносовой, которому не надо отдельно объяснять, что такое "Марафон-15" - а вот для следующего поколения такие триггеры могут и не сработать. И что останется, если убрать с музыки эту хонтологическую пелену? Останутся отличные умеренно-экспериментальные инди-поп-песни, которые должны без проблем работать и вне их ретро-контекста

https://katenv.bandcamp.com/album/room-for-the-moon

#indie #hauntology

Мои отношения с греческой музыкой примерно такие же. Тем интереснее это послушать

Mika Vainio, Ryoji Ikeda, Alva Noto - Live 2002 (2018)

Посмертный альбом Мики Вайнио - архивная запись совместного выступления с Альва Ното и Редзи Икеда. Классический саунд Raster-Noton (сам релиз выпущен уже просто Noton, после разделения лейбла). Музыканты препарируют берлинское минимал-техно глитчевыми эффектами и цифровыми шумами - музыка при этом остается вполне себе танцевальной (лучше всего это заметно именно по живым выступлениям). Впрочем, они могут быть и тихими - шумовой рэйв здесь соседствует с практически эмбиентными фрагментами, требующими определенного напряжения слуха и внимания. А завершается все традиционной нойзовой стеной. И как же крут этот холодный минималистичный звук - настоящее дегуманизированное искусство! Свежие релизы Альва Ното и его единомышленников (если не считать саундтреки и коллаборации с мэйнстримом - это уже предмет отдельного разговора) вызывают у меня неоднозначные эмоции: с одной стороны, они по-прежнему отлично слушаются, с другой - возникает ощущение, что все это ты уже слышал. В случае с этим релизом таких проблем не возникает: на момент записи это была действительно новаторская музыка.

https://open.spotify.com/album/2mawmGeeS6xv8zDPwl5WJO?si=b74Ok35BS-i2tT_OdOsVDw

В "Киасме" сейчас проходит выставка саунд-арт-работ Вайнио - и в нормальное время это было бы однозначным поводом для очередной поездки в Хельсинки. Сейчас же остается довольствоваться призрачной надеждой на открытие границ к началу следующего года. Ну и осознанием того, что я все же успел дважды послушать Мику живьем. Правда, второй раз был недолгим - я пошел на другой сет, подумав "ну видел ведь уже". Кто же знал, что больше не увижу

#electronic #glitch

Не думал, что когда-нибудь буду рассказывать здесь о проекте Газпрома, но жизнь - странная штука. В общем, сия корпорация запустила проект, посвященный арктической экосистеме. Это архив полевых записей, названия которых говорят сами за себя: "Арктический ветер поет", "Волны накатывают на ледяной берег", "Песни тундровых лебедей" и т.д. Все это также разбито на плейлисты с пошловатыми заголовками и подается как эдакий офисный чиллаут, но сама затея отличная. И записи хороши

https://soundcloud.com/gazpromneft

#fieldrecordings

Рубрика "Нам пишут" по следам вчерашнего поста о звуках Арктики. Подписчики из VK прислали ссылки на еще два интересных проекта, за что им большое спасибо.

В первом собраны записи звуков лесов со всего мира, с интерактивной картой. Библиотека открыта как для прослушивания, так и для использования в своих проектах

https://timberfestival.org.uk/soundsoftheforest-soundmap/

Второй - это звуки лесов Японии. Главная особенность здесь в том, что они транслируются в прямом эфире

http://cyberforest.nenv.k.u-tokyo.ac.jp/

#fieldrecordings

The London Sound Survey - Thames (2013)

Илья Белоруков рассказал о еще одном отличном проекте, связанном с полевыми записями. The London Sound Survey - детище Иэна Роуза, лондонского энтузиаста, собирающего записи звуков родного города, сделанные с самого момента появления звукозаписи в конце XIX века. Помимо коллекционирования архивных работ, Роуз делает и собственные записи. На сайте проекта можно открыть звуковую карту города, выбрать интересующий район, прочитать, что в нем происходит - ну и, собственно, послушать, как он звучит. Или узнать, как звучали лондонские улицы в 1920-е. Очень залипательная вещь.

Несколько лет назад на лейбле Persistence of Sound вышел виниловый релиз The London Sound Survey, посвященный Темзе. Иэн собрал здесь самые разные звуки, найденные им на берегах реки: от естественных, вроде кваканья лягушек и плеска волн, до индустриальных, отражающих суровую шумовую среду мегаполиса. Что интересно, порой все эти атмосферные саундскейпы звучат чуть ли не как дроун-эмбиент или нойзовая электроника. При этом отнести альбом к musique concrete все же нельзя: здесь использован только сырой, естественный материал. Тем и удивительнее эффект: становится понятно, как много деталей наш слух упускает в привычной звуковой среде. Прекрасный релиз, с которым стоит ознакомиться не только тем, кто увлекается "полевками", но и просто любителям атмосферной/пространственной/шумовой музыки

https://open.spotify.com/album/7D4b2le6UagErbO2jdY3Yt?si=45-uLCWzSUCk_WoQDfmdLA

#fieldrecordings

AMPLIFY 2020: quarantine - All Together Now (2020)

Проект Amplify 2020: Quarantine стартовал в марте этого года как своеобразный онлайн-фестиваль экспериментальной музыки в условиях карантина и самоизоляции. В течение полугода на их Bandcamp-странице выкладывались бесплатные записи как хорошо известных музыкантов (Кевин Драмм, Кит Роу, Томас Анкерсмит, Кейт Карр и др.), так и новых имен - здесь есть большой простор для интересных открытий. Одни записывали домашние импровизации или зарисовки карантинного быта, другие создавали довольно масштабные концептуальные произведения. За время существования проекта было выпущено 240 релизов, а завершающим аккордом стал саунд-коллаж Таку Унами "All Together Now", собранный из фрагментов каждого из них. Получилось фактически полноценное самостоятельное произведение, в котором переплетаются полевые записи, конкретная музыка, электроакустические импровизации, всевозможные шумы и дроуны. Скомпоновано все так, что никаких швов не слышно. Отличное завершение проекта, скрасившего это смутное время.

https://amplify2020.bandcamp.com/album/all-together-now

#mixtape #soundcollage

IWKC & WZM - Evil Cosmonaut (2020)

Москвичи IWKC еще ни разу не выпускали двух похожих альбомов. Эволюционировав из панк-команды Я Убью Читу, группа сначала заиграла пост-рок, а вскоре отправилась в околоакадемические дебри (и получила благословение Владимира Мартынова) - но и там надолго не задержалась, продолжая пробовать себя в разных жанрах и вариантах звучания. На одном альбоме они могут полностью заменить гитары синтезаторами, а на другом - наоборот, сделать гитарный саунд доминирующим.

Коллаборация с немцами Wille Zur Macht (или просто WZM) - это второй случай. В прошлом году музыканты выпустили совместный альбом в стиле дроун-дума. В новый EP "Evil Cosmonaut" вошли две композиции созданные во время записи альбома, но звучащие несколько иначе. Первая - это десять минут мрачнейшего дроун-сладжа с тяжелым низкочастотным саундом восьмиструнки и не менее мрачным синтезатором на заднем плане. Вторая - более бодрый, местами срывающийся в хардкорный забой сладж с экстремальным вокалом сквозь психоделическую гитарно-синтезаторную пелену.

И да - этот гнетущий тяжеляк играет группа, которая еще недавно записывала оркестровую музыку с воздушным звуком. Такие вот повороты творческого пути. И в то время, когда бошьшинство оседлавших в свое время пост-роковую волну команд кануло в небытие, IWKC со своими неожиданными путями развития с легкостью переросли этот жанр и продолжают радовать интересными нешаблонными работами

https://iwkc.bandcamp.com/album/evil-cosmonaut

#drone #metal

Silvia Tarozzi - Mi specchio e rifletto (2020)

Итальянская скрипачка и композитор Сильвия Тароцци работает в области как академического авангарда (в частности, она известна как верная соратница и исполнительница сочинений Элиан Радиг), так и свободной импровизации. Ее новая работа "Mi specchio e rifletto" сочетает в себе элементы академической и популярной музыки. Это цикл песен и инструментальных композиций, вдохновленных творчеством поэтессы Альды Мерини (именно вдохновленных: тексты для песен Сильвия написала самостоятельно). Альбом начинается с академического минимализма, но затем рассыпается калейдоскопом стилистик: здесь есть баллады с характерным итальянским мелодизмом, гитарный блюз, "космическая" электроника и эмбиент, вокальная полифония, элементы фри-джаза, фолк-музыки, неоромантизма и авангарда. Сыграно все это небольшим ансамблем, в состав которого входят традиционные академические инструменты, электрогитары и саксофоны. Сама Сильвия также сыграла на множестве инструментов (скрипка, гитары, синтезаторы, аккордеон), а также добавила немного полевых записей. Получается что-то вроде ансамбля Bang On A Can All-Stars со средиземноморским колоритом.

Ощущения эклектичности при этом не возникает: все элементы находятся в общем звуковом пространстве и без проблем уживаются друг с другом. Это очень легкая, мелодичная и светлая музыка, которая может понравиться даже тем, кто совсем не увлекается академическими жанрами. При этом ее нельзя упрекнуть в отсутствии глубины: здесь есть множество интересных деталей, и с каждым прослушиванием запись раскрывается все лучше. Отличный пример композиторской музыки, заигрывающей с поп-звучанием, но не скатывающейся при этом в "неоклассический" китч

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/mi-specchio-e-rifletto

#femalecomposers #minimalism

Рудольф - Прелюдия (2020)
Addicted Label

Обычно я рассказываю здесь о серьезной, местами высокопарной музыке - немного разбавим это чем-то более веселым. Есть такая московская фрогрессив-панк (да, именно так)-группа Detieti, делающая, что называется, "progressive rock great again" - но без присущей этому жанру претенциозности, а со здоровой долей абсурдистского юмора. Часть ее участников создала еще две группы. Одна из них - авант-импров-грайндкор-группировка Злурад, делающая еще более безумные вещи. Другая - собственно, Рудольф. Здесь они играют в более медленном темпе, но градус угара при этом не снижается. Главная особенность этого проекта - диджей за вертушками, наворачивающий скрэтчи из пластинок с самым неожиданным материалом. Эти хип-хоп-приемы сталкиваются с ритм-секцией, рубящей сладж и хардкор с изощренными мат-роковыми ходами. А поверх всего этого - неутихающий хор, то пародирующий рэп-читку, то просто орущий дурными голосами. Поначалу все это слушается как абсолютная дичь, которую невозможно воспринимать всерьез, но постепенно приходит понимание, что это вовсе не звуковой хаос, а весьма умные и интересные авант-роковые композиции. В этом, пожалуй, и заключается самая обаятельная черта творчества Рудольфа/Детиети/Злурад - они делают интеллектуальную музыку, не изображая из себя высоколобых эстетов и позволяя себе и слушателям вдоволь повеселиться. Одно другому не мешает.

Кстати, "Прелюдия" - это, собственно, прелюдия к грядущему полноформатному альбому. Ждем

https://rudolfpower.bandcamp.com/album/--2

#metal #punk #hiphop #turntablism

Для Антона Пономарева этот год оказался насыщенным: уже вышла пара релизов Брома, альбом нойз-дуэта Catatonic Leisure, в ближайшее время выйдет эпическая работа от суперпроекта DEEBBBB, о которой я позже расскажу подробнее. А в октябре состоится релиз дебютного альбома грайнд-джазового Speedball Trio - и обнародованные композиции с него звучат очень интригующе. Послушайте сами, а заодно загляните в ТГ-канал Антона - там можно не только подробнее узнать о проектах самого музыканта, но и почитать о другой музыке. Снова повторю: считаю, что читать музыкальные блоги, созданные музыкантами, особенно интересно и полезно