Forwarded from аппрув
Crypt of Reason
Альбом гомельской дэт-дум группы Crypt of Reason «Stargazer» характеризуют три слова: пустота, боль и красота. Песни фокусируются на теме тщетности земных движений и затягивают в глубину, как зыбучие пески – никакие шаги в сторону или к цели тут не предполагаются.
Музыка звучит как будто на фоне растекающейся во все стороны однородной черноты. В этой пустоте невозможно спрятаться. От чего или кого – непонятно, но музыка явно даёт понять, что этот космос настроен враждебно. Вокал врывается в чёрный пейзаж зловещим животным гроулингом, выражая и ужас от этой беззащитности, и единственно возможный насильственный характер любых отношений в мире Crypt of Reason.
Иногда вокалист Саша Науменко переходит на негромкую декламацию сдавленным голосом – тут уже начинается освоение не внешней пустоты недружелюбного космоса, а внутренней, человечной. Сперва альбом атакует долгими жёсткими песнями, а более хрупкая сторона начинает проявляться примерно во второй половине «Stargazer».
Красота этой пластинки живёт в пластических фигурах риффов и проигрышей, в тембрах инструментов и голосов, в мерном сиянии гитарных переборов на фоне черноты, в гармонии и органике всех художественных и технических элементов.
Материал альбома был написан уже в 2016-м, но неожиданная смерть гитариста и автора песен Crypt of Reason Павла Минутина поставила под сомнение возможность записать эти песни. Тем не менее, за восемь лет группа всё же закончила альбом, посвятив его памяти Павла. Гитарные партии исполнил его двоюродный брат Алексей Седин, саундпродюсер, специализирующийся на экстрим-метале. Он же трудился над звуком и аранжировками «Stargazer».
По его словам, последнее, что он слышал от Павла, было: «ладно, ребята, идите, вам ещё работать, а я пока побуду здесь, посмотрю на звёзды».
На «Stargazer» можно различить влияния – от Disembowelment и героев лейбла Peaceville до Antimatter – и всё же опыт, заключённый в этом альбоме, имеет свой особый оттенок.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Альбом гомельской дэт-дум группы Crypt of Reason «Stargazer» характеризуют три слова: пустота, боль и красота. Песни фокусируются на теме тщетности земных движений и затягивают в глубину, как зыбучие пески – никакие шаги в сторону или к цели тут не предполагаются.
Музыка звучит как будто на фоне растекающейся во все стороны однородной черноты. В этой пустоте невозможно спрятаться. От чего или кого – непонятно, но музыка явно даёт понять, что этот космос настроен враждебно. Вокал врывается в чёрный пейзаж зловещим животным гроулингом, выражая и ужас от этой беззащитности, и единственно возможный насильственный характер любых отношений в мире Crypt of Reason.
Иногда вокалист Саша Науменко переходит на негромкую декламацию сдавленным голосом – тут уже начинается освоение не внешней пустоты недружелюбного космоса, а внутренней, человечной. Сперва альбом атакует долгими жёсткими песнями, а более хрупкая сторона начинает проявляться примерно во второй половине «Stargazer».
Красота этой пластинки живёт в пластических фигурах риффов и проигрышей, в тембрах инструментов и голосов, в мерном сиянии гитарных переборов на фоне черноты, в гармонии и органике всех художественных и технических элементов.
Материал альбома был написан уже в 2016-м, но неожиданная смерть гитариста и автора песен Crypt of Reason Павла Минутина поставила под сомнение возможность записать эти песни. Тем не менее, за восемь лет группа всё же закончила альбом, посвятив его памяти Павла. Гитарные партии исполнил его двоюродный брат Алексей Седин, саундпродюсер, специализирующийся на экстрим-метале. Он же трудился над звуком и аранжировками «Stargazer».
По его словам, последнее, что он слышал от Павла, было: «ладно, ребята, идите, вам ещё работать, а я пока побуду здесь, посмотрю на звёзды».
На «Stargazer» можно различить влияния – от Disembowelment и героев лейбла Peaceville до Antimatter – и всё же опыт, заключённый в этом альбоме, имеет свой особый оттенок.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Золотые зубы
Философ и по совместительству мой интернет-друг Макс Коваль как-то сказал правильную вещь – «мы всегда принимаем решение, слушаем ли мы музыку как хорошую или как плохую, и от этого решения уже зависит то, что мы слышим».
Золотые зубы я впервые услышал осенью 22-го в Узбекистане, в котором сам не понял, как оказался. Грустно бродил по району, искал в аптеках какое-то лекарство и слушал только что вышедший альбом «Страна радости».
Ироничный и свойский анти-рэп Золотых зубов понравился мне настолько, что сразу захотелось написать ребятам, предложить сделать какой-то фит или вроде того. Но я, конечно, поборол это желание – мне-то их крутость была очевидна, а вот им моя… Я скидывал альбом друзьям и коллегам, обсуждал – всем очень понравилось.
Но потом я перестал вывозить то, как много и часто все вокруг стали говорить про Золотые зубы. Наверное, больше, чем я готов был слышать. Да и новые синглы стабильно не заходили. Старая песня «Просто смойте меня в унитаз» перестала что-либо значить, потому что Золотые зубы стали огромной несмываемой втулкой. Можно выкинуть в ведро, но и оттуда она будет торчать.
С таким отношением уже не очень хотелось включать вышедший в апреле альбом Post-hardcore, но когда я себя заставил, оказалось, что ЗЗ не стали хуже, а все проблемы с ними у меня чисто психологические.
В эту пятницу вышел сингл «44», но пока нет ощущения, что к ЗЗ прибавилось 11. Хотя некоторое дополнение к прежней формуле произошло – появился сторителлинг. У песенки «44» не то что бы есть сюжет, но она, скажем так, описывает забавный случай. Как и прежде, никакого мессианства или назидательности тут нет – просто заметки маленького человека, которые ценны не формой и не содержанием, а тем, что лирический автор вызывает мгновенное доверие и составляет приятную компанию – с ним можно улыбаться об одном и том же.
Ну ладно, сегодня я присоединюсь к хору и скажу «послушайте Золотые зубы, если ещё не слушали»! А если слушали, то не пропустите новый сингл «44».
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Философ и по совместительству мой интернет-друг Макс Коваль как-то сказал правильную вещь – «мы всегда принимаем решение, слушаем ли мы музыку как хорошую или как плохую, и от этого решения уже зависит то, что мы слышим».
Золотые зубы я впервые услышал осенью 22-го в Узбекистане, в котором сам не понял, как оказался. Грустно бродил по району, искал в аптеках какое-то лекарство и слушал только что вышедший альбом «Страна радости».
Ироничный и свойский анти-рэп Золотых зубов понравился мне настолько, что сразу захотелось написать ребятам, предложить сделать какой-то фит или вроде того. Но я, конечно, поборол это желание – мне-то их крутость была очевидна, а вот им моя… Я скидывал альбом друзьям и коллегам, обсуждал – всем очень понравилось.
Но потом я перестал вывозить то, как много и часто все вокруг стали говорить про Золотые зубы. Наверное, больше, чем я готов был слышать. Да и новые синглы стабильно не заходили. Старая песня «Просто смойте меня в унитаз» перестала что-либо значить, потому что Золотые зубы стали огромной несмываемой втулкой. Можно выкинуть в ведро, но и оттуда она будет торчать.
С таким отношением уже не очень хотелось включать вышедший в апреле альбом Post-hardcore, но когда я себя заставил, оказалось, что ЗЗ не стали хуже, а все проблемы с ними у меня чисто психологические.
В эту пятницу вышел сингл «44», но пока нет ощущения, что к ЗЗ прибавилось 11. Хотя некоторое дополнение к прежней формуле произошло – появился сторителлинг. У песенки «44» не то что бы есть сюжет, но она, скажем так, описывает забавный случай. Как и прежде, никакого мессианства или назидательности тут нет – просто заметки маленького человека, которые ценны не формой и не содержанием, а тем, что лирический автор вызывает мгновенное доверие и составляет приятную компанию – с ним можно улыбаться об одном и том же.
Ну ладно, сегодня я присоединюсь к хору и скажу «послушайте Золотые зубы, если ещё не слушали»! А если слушали, то не пропустите новый сингл «44».
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Подкаст. Ребята обсуждают новинки от The Jesus Lizard, Fred Again, Дэвида Гилмора и других, а я встпавляю пять копеек про понравившиеся мне экстрим-метал альбомы от Scarcity и Vile Rites
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 6.7: Дэвид Гилмор, Пэрис Хилтон, Fred Again, Rex Orange County, The The, Snow Patrol, Hinds, The Jesus Lizard, MJ Lenderman, Midwife
Все платформы
Дружелюбные Вибрации вернулись с первый эпизодом за осень. Как и всегда общаются Егорчик и Серёжик. По жанрам вышло эклектично, но в этот раз все же с упором на рок-музыку.
0:00 Теперь уже испанский дуэт девчонок Hinds с угарным альбомом «Viva Hinds».
06:58 Классики пост-бритпопа Snow Patrol мучают нас первым альбомом за семь лет «The Forest Is The Path».
13:36 R&B и нео-соул звезда Rex Orange County своим альбомом «The Alexander Technique» заставил нас поспорить, но поговорить есть о чем.
20:22 Сонграйтер MJ Lenderman наделал шума своим новым альбомом «Manning Fireworks». Оно того стоит, и мы объясним почему.
30:20 Алексей врывается со своим мини-дайджестом экстрим-метала. В этот раз он поведал о Scarcity с альбомом «The Promise of Rain» и Vile Rites с пластинкой «Senescence».
41:45 Празднуем возвращение Пэрис Хилтон со своим вторым альбомом «Infinite Icon». Наши мнения вновь разделились. Что там натворила звезда нулевых вместе в Sia?
47:45 Дэвид Гилмор вновь выдержал паузу примерно в десять лет и выдан новый сольник «Luck And Strange». Будет ли там что-то, чего мы еще не слышали?
56:41 Возвращение Мэтта Джонсона и его культовой группы из восмидесятых The The. Насколько интересным вышел первый за 25 лет альбом «Ensoulment»?
01:06:55 Еще один камбек, к нам вернулись легендарный нойз-рокеры The Jesus Lizard. Спойлер: «Rack» одна из главных (если не главная) рок-записей этого года.
01:12:16 Альбом «Ten Days» звезды британской электроники Fred Again.. настолько не впечатляет, что заставляет задуматься: а был ли он хорошо хоть когда-то? Об этом и рассуждаем.
01:19:25 Midwife творит в жанре «heaven metal» и это буквально лучшее описание ее музыки. Альбома «No Depression In Heaven» как лучшее завершение выпуска и не только.
Все платформы
Дружелюбные Вибрации вернулись с первый эпизодом за осень. Как и всегда общаются Егорчик и Серёжик. По жанрам вышло эклектично, но в этот раз все же с упором на рок-музыку.
0:00 Теперь уже испанский дуэт девчонок Hinds с угарным альбомом «Viva Hinds».
06:58 Классики пост-бритпопа Snow Patrol мучают нас первым альбомом за семь лет «The Forest Is The Path».
13:36 R&B и нео-соул звезда Rex Orange County своим альбомом «The Alexander Technique» заставил нас поспорить, но поговорить есть о чем.
20:22 Сонграйтер MJ Lenderman наделал шума своим новым альбомом «Manning Fireworks». Оно того стоит, и мы объясним почему.
30:20 Алексей врывается со своим мини-дайджестом экстрим-метала. В этот раз он поведал о Scarcity с альбомом «The Promise of Rain» и Vile Rites с пластинкой «Senescence».
41:45 Празднуем возвращение Пэрис Хилтон со своим вторым альбомом «Infinite Icon». Наши мнения вновь разделились. Что там натворила звезда нулевых вместе в Sia?
47:45 Дэвид Гилмор вновь выдержал паузу примерно в десять лет и выдан новый сольник «Luck And Strange». Будет ли там что-то, чего мы еще не слышали?
56:41 Возвращение Мэтта Джонсона и его культовой группы из восмидесятых The The. Насколько интересным вышел первый за 25 лет альбом «Ensoulment»?
01:06:55 Еще один камбек, к нам вернулись легендарный нойз-рокеры The Jesus Lizard. Спойлер: «Rack» одна из главных (если не главная) рок-записей этого года.
01:12:16 Альбом «Ten Days» звезды британской электроники Fred Again.. настолько не впечатляет, что заставляет задуматься: а был ли он хорошо хоть когда-то? Об этом и рассуждаем.
01:19:25 Midwife творит в жанре «heaven metal» и это буквально лучшее описание ее музыки. Альбома «No Depression In Heaven» как лучшее завершение выпуска и не только.
Forwarded from Musicholics
Supuration — The Cube (1992)
Французы Supuration начали деконструировать death metal ещё в те времена, когда жанр едва встал на ноги, поэтому их дебютный альбом The Cube звучит как бы поперёк тенденций и хода времени.
Он бескомпромиссно жёсткий и мрачный, но в то же время в нём немало пассажей, больше напоминающий альтернативный рок. Темп музыки в основном средний, заметны влияния дума. Помимо гроулинга на The Cube немало чистого вокала, звучащего, однако, несколько отрешённо, будто это голос неземного существа. Местами этот вокал напоминает Katatonia конца 90-х.
Через все тексты альбома проходит репортаж от лица сознания самоубийцы, отделившегося от тела, о его встрече с мистическими сущностями куба и сферы и о стремлении вернуться в мир живых.
И хотя после The Cube Supuration издали ещё немало интересной музыки, именно этот альбом остался записью, которую снова и снова открывают поколения диггеров и к которой возвращаются любители обскурного left-field метала.
Текст: «в защиту музыки»
Слушать
bc здесь
Французы Supuration начали деконструировать death metal ещё в те времена, когда жанр едва встал на ноги, поэтому их дебютный альбом The Cube звучит как бы поперёк тенденций и хода времени.
Он бескомпромиссно жёсткий и мрачный, но в то же время в нём немало пассажей, больше напоминающий альтернативный рок. Темп музыки в основном средний, заметны влияния дума. Помимо гроулинга на The Cube немало чистого вокала, звучащего, однако, несколько отрешённо, будто это голос неземного существа. Местами этот вокал напоминает Katatonia конца 90-х.
Через все тексты альбома проходит репортаж от лица сознания самоубийцы, отделившегося от тела, о его встрече с мистическими сущностями куба и сферы и о стремлении вернуться в мир живых.
И хотя после The Cube Supuration издали ещё немало интересной музыки, именно этот альбом остался записью, которую снова и снова открывают поколения диггеров и к которой возвращаются любители обскурного left-field метала.
Текст: «в защиту музыки»
Слушать
bc здесь
Forwarded from аппрув
Где Фантом?
Представьте, что большой продакшн задумал снять сериал, главный герой которого – фронтмен обычной никудышной группы – из тех, что годами слышишь через стенку на репетиционной базе и невольно ухмыляешься. По сюжету музыка этой группы должна быть плохонькой и примитивной, но при этом зритель должен мгновенно ею проникнуться и полюбить. А песни из сериала должны перекочевать в плейлисты зрителей. Мне кажется, с этой ролью отлично справилась бы уфимская группа Где Фантом?
Лидер группы Артём Новоселов пишет маслом тревожные городские пейзажи и бытовые сценки. Думаю, именно его взгляд художника помогает ему придавать своим нехитрым песням какое-то качество, делающее их живыми, задевающими что-то внутри. Всё-таки художник работает с образом, а не просто рифмует под три-четыре разученных аккорда. Да и за краски он берётся не просто так.
Новая ипишка Фантома «Городские будни» – это нечто уже за гранью думерского пост-панка. Звенят какие-то дворовые аккорды на акустике, за электронными барабанами еле поспевают бас с электрогитарой. Мелодии простые, но это ровно та простота, которая идеально озеркаливает простоту слов. Голос спокойный и беззлобный, будто запел советский теледиктор.
Когда видишь в треклисте песню с названием «Регги», уже знаешь, что это будет ужасно (и не ошибаешься!), но будь эта степень ужаса чуть меньше или больше, было бы не то! Радует, что это песня борьбы, и в этом смысле она намного ближе к настоящему регги, чем многие российские поделки.
Тон всех песен невесёлый и одинокий. В них стыд за себя – причём, не абстрактный, а перед женщиной, которая ушла из жизни лирического автора. Рядом со стыдом стоит чувство чужеродности самым разным сборищам людей, и тут же – беспробудное пьянство и сны, в которых продолжаются объяснения с любимой. Все пять песен уязвимые и открытые. Иные самоеды, вроде макулатуры или Хаски, могут закапывать себя красиво. У Фантома же никаких павлиньих перьев (пусть даже чёрных) – просто «хрен тебя забудешь» и всё.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Представьте, что большой продакшн задумал снять сериал, главный герой которого – фронтмен обычной никудышной группы – из тех, что годами слышишь через стенку на репетиционной базе и невольно ухмыляешься. По сюжету музыка этой группы должна быть плохонькой и примитивной, но при этом зритель должен мгновенно ею проникнуться и полюбить. А песни из сериала должны перекочевать в плейлисты зрителей. Мне кажется, с этой ролью отлично справилась бы уфимская группа Где Фантом?
Лидер группы Артём Новоселов пишет маслом тревожные городские пейзажи и бытовые сценки. Думаю, именно его взгляд художника помогает ему придавать своим нехитрым песням какое-то качество, делающее их живыми, задевающими что-то внутри. Всё-таки художник работает с образом, а не просто рифмует под три-четыре разученных аккорда. Да и за краски он берётся не просто так.
Новая ипишка Фантома «Городские будни» – это нечто уже за гранью думерского пост-панка. Звенят какие-то дворовые аккорды на акустике, за электронными барабанами еле поспевают бас с электрогитарой. Мелодии простые, но это ровно та простота, которая идеально озеркаливает простоту слов. Голос спокойный и беззлобный, будто запел советский теледиктор.
Когда видишь в треклисте песню с названием «Регги», уже знаешь, что это будет ужасно (и не ошибаешься!), но будь эта степень ужаса чуть меньше или больше, было бы не то! Радует, что это песня борьбы, и в этом смысле она намного ближе к настоящему регги, чем многие российские поделки.
Тон всех песен невесёлый и одинокий. В них стыд за себя – причём, не абстрактный, а перед женщиной, которая ушла из жизни лирического автора. Рядом со стыдом стоит чувство чужеродности самым разным сборищам людей, и тут же – беспробудное пьянство и сны, в которых продолжаются объяснения с любимой. Все пять песен уязвимые и открытые. Иные самоеды, вроде макулатуры или Хаски, могут закапывать себя красиво. У Фантома же никаких павлиньих перьев (пусть даже чёрных) – просто «хрен тебя забудешь» и всё.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Анна Ворфоломеева
Продолжается марш ностальгий. Вот уже детки, выросшие в 90-х и нулевых, внимают новой волне инди-музыки, сделанной с оглядкой на поп тех времён. И речь не только о деконструкции поп-песни в духе Тальника, а о вполне уважительных оммажах.
На днях вышел сингл с будущего альбома Анны Ворфоломеевой. Песня называется «Миллионы лет». Это смиренная песня о двух людях, которые расстаются, хотя расставаться им не очень-то и хочется. Песня уже выходила два года назад в более замысловатой аранжировке. Новая версия («версия Анны») звучит легче и прозрачнее – больше всего она напоминает мне настроением и звуком «Зимний сон» Алсу.
Интересно, что именно эта ретро-тенденция как будто не вписывается в ретро-тенденции с запада, где только отстрелялись с 80-ми, а мода на 90-е и нулевые у них понимается как возвращение клубного звука и рока, а не целомудренно кутающейся в свитер поп-музыки с ароматом какао. Тем более, в США и Великобритании не было бардовской песни и её характерных интонаций, которые я улавливаю в вокале Анны – в том, как серьёзно, уверенно и нежно звучит её голос. Как мало в нём декоративности и соблазна.
Парадоксальным образом, в этом слегка бардовском голосе Анны мне услышались ещё и интонации Евы Польны, и тут я впервые задумался, что влияние советской песни есть и в её вокале. Забавно, что даже у самых провокационных артистов в России есть этот отпечаток советского благонравия.
Анна обычно пишет рассудочные песни – то есть, такие, где все слова, все фразы складываются в осмысленную речь без двойного дна. Если в ней есть поэтичность, то это поэтичность самой ситуации, которая описана и прочитана с выверенной эмоциональной окраской. Если тут есть метафора, то она должна быть прозрачной – «снова смотришь так, будто бы ты знаешь меня миллионы лет» – и это тот взгляд, который не даёт отвернуться. Тут нет трагизма, который в подобном сюжете был бы у Вертинского, но есть светлая печаль человека, знающего, что всё пройдёт.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Продолжается марш ностальгий. Вот уже детки, выросшие в 90-х и нулевых, внимают новой волне инди-музыки, сделанной с оглядкой на поп тех времён. И речь не только о деконструкции поп-песни в духе Тальника, а о вполне уважительных оммажах.
На днях вышел сингл с будущего альбома Анны Ворфоломеевой. Песня называется «Миллионы лет». Это смиренная песня о двух людях, которые расстаются, хотя расставаться им не очень-то и хочется. Песня уже выходила два года назад в более замысловатой аранжировке. Новая версия («версия Анны») звучит легче и прозрачнее – больше всего она напоминает мне настроением и звуком «Зимний сон» Алсу.
Интересно, что именно эта ретро-тенденция как будто не вписывается в ретро-тенденции с запада, где только отстрелялись с 80-ми, а мода на 90-е и нулевые у них понимается как возвращение клубного звука и рока, а не целомудренно кутающейся в свитер поп-музыки с ароматом какао. Тем более, в США и Великобритании не было бардовской песни и её характерных интонаций, которые я улавливаю в вокале Анны – в том, как серьёзно, уверенно и нежно звучит её голос. Как мало в нём декоративности и соблазна.
Парадоксальным образом, в этом слегка бардовском голосе Анны мне услышались ещё и интонации Евы Польны, и тут я впервые задумался, что влияние советской песни есть и в её вокале. Забавно, что даже у самых провокационных артистов в России есть этот отпечаток советского благонравия.
Анна обычно пишет рассудочные песни – то есть, такие, где все слова, все фразы складываются в осмысленную речь без двойного дна. Если в ней есть поэтичность, то это поэтичность самой ситуации, которая описана и прочитана с выверенной эмоциональной окраской. Если тут есть метафора, то она должна быть прозрачной – «снова смотришь так, будто бы ты знаешь меня миллионы лет» – и это тот взгляд, который не даёт отвернуться. Тут нет трагизма, который в подобном сюжете был бы у Вертинского, но есть светлая печаль человека, знающего, что всё пройдёт.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Сперва написал просто рецензию на этот альбом. Потом снёс половину и добавил портрет Аси. Чтоб было живее. Надеюсь, она не стукнет меня им по голове)
Forwarded from аппрув
Ася Гурзо
Это глупая песня о любви.
Можешь сделать вид,
Что она не о тебе...
Буквы заблудились в слове – альбом называется «ALMUB». На обложке девочка в сумеречном лесу. Судя по выражению лица, она тоже заблудилась. Девочку зовут Ася Гурзо, а ALMUB – её первый большой релиз.
Ася профессиональная вокалистка и аранжировщица. Все свои релизы она продюсировала и записывала сама. И, кстати, не только свои. И на ВТБ Арене выступала (в составе проекта Антона Беляева LAB). Так что никакая она, конечно, не девочка! Просто такая у неё обманчивая внешность невинного ребёнка. И хотя Ася пытается бороться с этим внешним впечатлением, примеряя более «взрослые» и «опасные» образы на фотосетах, настоящая зрелость проявляется в её песнях – честных, болезненных, и осмысленных.
Я почти год слежу за творчеством Аси и у меня уже сложилось впечатление, что её стезя – психологичные истории влюблённостей и расставаний, дневники одиночества и бесприютности под камерный, минималистический саунд, сделанный в спальне.
Однако ALMUB показал другую Гурзо – тут её вокал расправляет крылья под широкоформатный поп-рок. И хотя тут много влияний из других жанров, всё же ведёт гитара, да и дух этих мелодий больше всего ассоциируется с рок-гимнами 20-го века – может быть, это влияние Дэвида Боуи, который является частью музыкального ДНК Аси.
Темы песен, впрочем, остались всё теми же – преодоление бездны, разделяющей людей, преодоление бездны внутри. Всё это на фоне, который можно обрисовать строчкой «разрушено всё, что считалось домом».
В финале звучит «Глупая песня о любви», полная тревожных сигналов из внешнего мира, увенчанная спасительным обещанием быть рядом. Что ж, в такой компании не пропадём!
Ася планировала поместить на обложку что-то из конструктивистской архитектуры, которую она обожает, о чём призналась в интервью. Я ожидал, что с кавер-арта на меня будут молчать дома. Но вместо них – живой и непроницаемый лес. Так точнее!
Это честный ALMUB о любви. Можешь сделать вид, что он не о тебе.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Это глупая песня о любви.
Можешь сделать вид,
Что она не о тебе...
Буквы заблудились в слове – альбом называется «ALMUB». На обложке девочка в сумеречном лесу. Судя по выражению лица, она тоже заблудилась. Девочку зовут Ася Гурзо, а ALMUB – её первый большой релиз.
Ася профессиональная вокалистка и аранжировщица. Все свои релизы она продюсировала и записывала сама. И, кстати, не только свои. И на ВТБ Арене выступала (в составе проекта Антона Беляева LAB). Так что никакая она, конечно, не девочка! Просто такая у неё обманчивая внешность невинного ребёнка. И хотя Ася пытается бороться с этим внешним впечатлением, примеряя более «взрослые» и «опасные» образы на фотосетах, настоящая зрелость проявляется в её песнях – честных, болезненных, и осмысленных.
Я почти год слежу за творчеством Аси и у меня уже сложилось впечатление, что её стезя – психологичные истории влюблённостей и расставаний, дневники одиночества и бесприютности под камерный, минималистический саунд, сделанный в спальне.
Однако ALMUB показал другую Гурзо – тут её вокал расправляет крылья под широкоформатный поп-рок. И хотя тут много влияний из других жанров, всё же ведёт гитара, да и дух этих мелодий больше всего ассоциируется с рок-гимнами 20-го века – может быть, это влияние Дэвида Боуи, который является частью музыкального ДНК Аси.
Темы песен, впрочем, остались всё теми же – преодоление бездны, разделяющей людей, преодоление бездны внутри. Всё это на фоне, который можно обрисовать строчкой «разрушено всё, что считалось домом».
В финале звучит «Глупая песня о любви», полная тревожных сигналов из внешнего мира, увенчанная спасительным обещанием быть рядом. Что ж, в такой компании не пропадём!
Ася планировала поместить на обложку что-то из конструктивистской архитектуры, которую она обожает, о чём призналась в интервью. Я ожидал, что с кавер-арта на меня будут молчать дома. Но вместо них – живой и непроницаемый лес. Так точнее!
Это честный ALMUB о любви. Можешь сделать вид, что он не о тебе.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Любимый альбом в эти дни. Больше всего нравится песенка Road of Life. Особенно интересно звучит сегодня, когда мигрантам рекомендуют не обращаться к россиянам "брат" и "сестра".
Forwarded from Musicholics
"Party Time" by The Heptones (1977)
Вокальное трио The Heptones стало интегральным для ямайской сцены ещё в 60-х. Лерой Сибблз стал известен не только как основной вокалист The Heptones, но и как бас-гитарист-новатор, во многом определивший стиль других ямайских басистов.
В 70-х The Heptones периодически расходились и собирались снова. В один из таких реюнионов они записали альбом корневого регги "Party Time". Запись проходила на легендарной студии Black Ark, на которой в середине 70-х продюсер Ли Скретч Перри создал свои самые прославленные работы, и альбом "Party Time" нередко называют одной из знаковых продюсерских работ Ли Перри.
Для "Party Time" The Heptones перезаписали несколько старых хитов, добавили новые песни, например, воодушевляющую "Road of Life". Несмотря на веселое название альбома, песни пропитаны библейскими аллюзиями и политическими высказываниями, а главным хитом альбома стал кавер на "I Shall Be Released" Боба Дилана.
YT
vk
spoti
ЯМ (11 - 20 треки)
AM
Текст — канал «в защиту музыки»
Вокальное трио The Heptones стало интегральным для ямайской сцены ещё в 60-х. Лерой Сибблз стал известен не только как основной вокалист The Heptones, но и как бас-гитарист-новатор, во многом определивший стиль других ямайских басистов.
В 70-х The Heptones периодически расходились и собирались снова. В один из таких реюнионов они записали альбом корневого регги "Party Time". Запись проходила на легендарной студии Black Ark, на которой в середине 70-х продюсер Ли Скретч Перри создал свои самые прославленные работы, и альбом "Party Time" нередко называют одной из знаковых продюсерских работ Ли Перри.
Для "Party Time" The Heptones перезаписали несколько старых хитов, добавили новые песни, например, воодушевляющую "Road of Life". Несмотря на веселое название альбома, песни пропитаны библейскими аллюзиями и политическими высказываниями, а главным хитом альбома стал кавер на "I Shall Be Released" Боба Дилана.
YT
vk
spoti
ЯМ (11 - 20 треки)
AM
Текст — канал «в защиту музыки»
Forwarded from аппрув
Ария
Я не знаю, каким местом слушают музыку те, кто утверждает, что Агата Кристи всё украла у The Cure, а Кино – у The Cure, The Smiths и Joy Division. Да, чуваки, вы знаете популярнейшие рок-группы 80-х. Я вас поздравляю! Если вам не нравятся Кино и Агата – любая причина хороша. А у кого крали The Cure и The Smiths не подскажете?
Арию у нас принято хейтить за пару эпизодов плагиата и осуждать как клонов Iron Maiden. При этом, для заморских меломанов Ария – спрятанное сокровище. Она воспринимается как группа хоть и под заметным влиянием Iron Maiden и Judas Priest, но всё-таки со своим почерком и мелодизмом, рекомендованная к прослушиванию каждому металхеду.
Если допустить, что расхожая фраза «Ария – русский Iron Maiden» имеет смысл, то как насчёт французского, испанского, бразильского и прочего айронмейдена? Я попробовал послушать легенд хеви, игравших в этих странах в 80-е, и понял, что нам оооочень повезло, что у нас в анамнезе есть Ария. Не в каждой стране была группа такого уровня. Мне и Iron Maiden не так нравится.
Как-то проведя полночи за просмотром реакт-видео на песни Арии, я чуть не сошёл с ума, купаясь в волнах любви от видеоблогеров из разных уголков Земли, которые впервые в жизни изумлённо внимали песням, заслушанным мною на магнитофоне у бабули в 12 лет.
Одной из любимых кассет был сборник «2000 и одна ночь» с несколько идиотским подзаголовком «LOVE+LIVE». Это песни разных лет о любви (и иногда о проститутках), перезаписанные живьём на студии осенью 99-го, плюс две новые композиции – уже классический «Потерянный рай» и прекрасная, но увы не такая популярная баллада «Кто ты?». Из-за тематического и звукового единства песен этот сборник воспринимается как альбом. По этому же релизу прошёл для меня и водораздел – Арию 20-го века нежно люблю, Арию 21-го – осторожно изучаю.
А что до плагиата, то тут снова всех превзошли Led Zeppelin – это единственная группа с отдельной статьёй на википедии про песни, которые они украли целиком или частично. Легенды!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Я не знаю, каким местом слушают музыку те, кто утверждает, что Агата Кристи всё украла у The Cure, а Кино – у The Cure, The Smiths и Joy Division. Да, чуваки, вы знаете популярнейшие рок-группы 80-х. Я вас поздравляю! Если вам не нравятся Кино и Агата – любая причина хороша. А у кого крали The Cure и The Smiths не подскажете?
Арию у нас принято хейтить за пару эпизодов плагиата и осуждать как клонов Iron Maiden. При этом, для заморских меломанов Ария – спрятанное сокровище. Она воспринимается как группа хоть и под заметным влиянием Iron Maiden и Judas Priest, но всё-таки со своим почерком и мелодизмом, рекомендованная к прослушиванию каждому металхеду.
Если допустить, что расхожая фраза «Ария – русский Iron Maiden» имеет смысл, то как насчёт французского, испанского, бразильского и прочего айронмейдена? Я попробовал послушать легенд хеви, игравших в этих странах в 80-е, и понял, что нам оооочень повезло, что у нас в анамнезе есть Ария. Не в каждой стране была группа такого уровня. Мне и Iron Maiden не так нравится.
Как-то проведя полночи за просмотром реакт-видео на песни Арии, я чуть не сошёл с ума, купаясь в волнах любви от видеоблогеров из разных уголков Земли, которые впервые в жизни изумлённо внимали песням, заслушанным мною на магнитофоне у бабули в 12 лет.
Одной из любимых кассет был сборник «2000 и одна ночь» с несколько идиотским подзаголовком «LOVE+LIVE». Это песни разных лет о любви (и иногда о проститутках), перезаписанные живьём на студии осенью 99-го, плюс две новые композиции – уже классический «Потерянный рай» и прекрасная, но увы не такая популярная баллада «Кто ты?». Из-за тематического и звукового единства песен этот сборник воспринимается как альбом. По этому же релизу прошёл для меня и водораздел – Арию 20-го века нежно люблю, Арию 21-го – осторожно изучаю.
А что до плагиата, то тут снова всех превзошли Led Zeppelin – это единственная группа с отдельной статьёй на википедии про песни, которые они украли целиком или частично. Легенды!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
ГАФТ
Тру крайм подкасты? А что, звучит хайпово! Надо написать такую песню – будет хит. Может быть, так думал Коля Яковлев из группы ГАФТ. Сегодня девушки любят тру крайм, может, и ГАФТ полюбят? Надо только решить с сеттингом. Окей – текст будет обращён к девушке: она слушает эти самые тру крайм подкасты и умирает в лесу от ран. Возможно, криминал! А перед смертью пусть бедняжка подумает о чём-то кроме этих подкастов, м? Скажем, о настоящей жизни, которую она все эти годы не замечала? Бум! Слова есть!
Самый кайф, что текст играет. В нём можно найти разные темы. Например, неприкаянность главной героини и похожих на неё людей – «ни дети, ни взрослые», поющие грустную песню «на скамейке запасных». Тут даже перекличка со словом «скам» вполне уместна. Заскамленные жизнью (ну или кого они там винят в собственной нереализованности).
Другой пример – когда перед глазами девушки проносится жизнь, Коля переворачивает народную примету с ног на голову: «дэрэшки и похороны – встретишь, как проживёшь». И, то ли мне это слышится, то ли реально – даёт в голосе немного фольклора в этот момент. My lifestyle determines my deathstyle, как поёт один мультимиллионер-алкоголик, дай Бог ему здоровья. Кстати, о Боге – в песне ГАФТа он ни много ни мало «убит»! Вот где тру крайм.
В плане звука «тру крайм» – идеальное преступление. Эйфорические аккорды на синтах, приглушенный брейкбит, всё звучит как через телефон. В припеве врываются все недостающие частоты и добавляется переборчик на гитаре. Саунд скромный, но чарующий.
Про музыку Коля пишет, что делали под Total, но я давно не переслушивал (и не тянет), так что у меня иные ассоциации. Там, где пластинка, под которую напевает Коля, затихает почти до нуля, я вспоминаю, как ломался куплет в песне «Друг» у Зёмы, а на слове «гниль» вспоминаю Самойловых.
Коля был бы не Коля если б не снял с женой сериал для промо этой песни. В смысле, да. Они реально это сделали. Жанр found footage. Я ещё не смотрел! А песня – да, большая творческая удача.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Тру крайм подкасты? А что, звучит хайпово! Надо написать такую песню – будет хит. Может быть, так думал Коля Яковлев из группы ГАФТ. Сегодня девушки любят тру крайм, может, и ГАФТ полюбят? Надо только решить с сеттингом. Окей – текст будет обращён к девушке: она слушает эти самые тру крайм подкасты и умирает в лесу от ран. Возможно, криминал! А перед смертью пусть бедняжка подумает о чём-то кроме этих подкастов, м? Скажем, о настоящей жизни, которую она все эти годы не замечала? Бум! Слова есть!
Самый кайф, что текст играет. В нём можно найти разные темы. Например, неприкаянность главной героини и похожих на неё людей – «ни дети, ни взрослые», поющие грустную песню «на скамейке запасных». Тут даже перекличка со словом «скам» вполне уместна. Заскамленные жизнью (ну или кого они там винят в собственной нереализованности).
Другой пример – когда перед глазами девушки проносится жизнь, Коля переворачивает народную примету с ног на голову: «дэрэшки и похороны – встретишь, как проживёшь». И, то ли мне это слышится, то ли реально – даёт в голосе немного фольклора в этот момент. My lifestyle determines my deathstyle, как поёт один мультимиллионер-алкоголик, дай Бог ему здоровья. Кстати, о Боге – в песне ГАФТа он ни много ни мало «убит»! Вот где тру крайм.
В плане звука «тру крайм» – идеальное преступление. Эйфорические аккорды на синтах, приглушенный брейкбит, всё звучит как через телефон. В припеве врываются все недостающие частоты и добавляется переборчик на гитаре. Саунд скромный, но чарующий.
Про музыку Коля пишет, что делали под Total, но я давно не переслушивал (и не тянет), так что у меня иные ассоциации. Там, где пластинка, под которую напевает Коля, затихает почти до нуля, я вспоминаю, как ломался куплет в песне «Друг» у Зёмы, а на слове «гниль» вспоминаю Самойловых.
Коля был бы не Коля если б не снял с женой сериал для промо этой песни. В смысле, да. Они реально это сделали. Жанр found footage. Я ещё не смотрел! А песня – да, большая творческая удача.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец