А теперь про забытого бунтаря, который спустя четверть века после дебюта выдал очень традиционную запись высокой пробы.

https://telegra.ph/Ot-ehksperimenta-k-tradicii-Sensational-The-shit-get-bonkers-04-04

Вокалиста этой группы зовут Уилл Смит. Определённо он легенда.

​​"Artificial Brain" by Artificial Brain (2022)

Один из самых густых диссонантных экстрим-метал альбомов прошлого года. Если вы знаете, что такое лейбл Profound Lore, то и объяснять ничего не требуется.

Запись отличает сочетание диссонансов с почти фолковыми меланхолическими мелодиями на тремоло-гитарах в высоком регистре. По атмосфере запись тяготеет скорее к black metal, чем death metal полюсу, хотя вокал более чем утробный, совершенно нечеловеческий и, возможно, даже неземной.

Приглашённые вокалисты хорошо показывают примерное стилистическое направление альбома. В записи приняли участие люди из Gorguts, Krallice и Morbid Angel. За звук отвечает Колин Марстон, один из самых видных молодых продюсеров и музыкантов экстрим-метала.

Слушать на стримингах

All killer no filler

​​"Kiss + Swallow" by IAMX (2004)

«Kiss + Swallow» — первый альбом сольного проекта Криса Корнера после ухода из Sneaker Pimps. Дерзко дефилирующий прямой бит и подгруженный свингующий синт-бас мы могли услышать ещё в треках Sneaker Pimps (скажем, в «Bloodsport»). Декадентские, патетические и предельно чувственные песни о жизни и любви электронного Пьеро, если не Вертинского XXI века, тоже не стали нововведением «Kiss + Swallow».

Особенным дебютник IAMX сделало то, что наконец-то Корнер напряг всё тело своей музыки, сжал кулаки и выпустил наружу нечто большее, чем он сам. На «Kiss + Swallow» он поёт во весь голос, песни звучат острее, с них слетела пищевая bedroom/coffeeshop-плёнка. Крис теперь не делится чувствами, а ожесточённо выплёскивает их. Голос и ритм словно натянуты и готовы вот-вот лопнуть. Что-то похожее можно уловить у Майкла Джексона (хотя сравнивать их безумие!).

После «Kiss + Swallow» у IAMX было немало удач и неудач. Следующий альбом «The Alternative» доводит метод до совершенства в песнях «Spit It Out», «S.H.E.» и «This Will Make You Love Again», но всё же именно дебютный релиз IAMX остаётся самым эффектным — каждый трек, каждая часть трека, каждая партия — на месте. Звуки подобраны точно и без излишков. Про мелодизм, грув, силу голоса и дух (!) этого альбома и говорить нечего – всё на поверхности.

Последние аргументы слушать или не слушать — в качестве сессионных музыкантов IAMX в тур с этим альбомом ездили Ноэль и Джулиан из Mighty Boosh. На всех инструментах в альбоме сыграл сам Крис, а его возлюбленная Сью Деним из дуэта Robots In Disguise записала для некоторых треков дополнительный вокал. Её голос очень оживляет нарциссическую вселенную звуков IAMX.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Про новый альбом Metallica. Надо понимать, что я слушаю их с 99-го года и не могу их ненавидеть даже после этого альбома :)))

https://telegra.ph/72-Reasons-For-04-18

Семдесятнический рок из Турции. С пронзительным вокалом, ранними синтезаторами, фанк-грувом и фолк-мотивами.

​​"Selda" by Selda Bağcan (1976)

Сельда Багджан прославилась в родной Турции ещё в начале 70-х, когда выпустила несколько синглов с переработками народных песен. Вскоре она стала петь и свои песни, часто остросоицальные и политические.

В 1976-м вышел её первый долгоиграющий альбом «Selda». В нём Сельда объединилась с рок-группой Mogollar и вместе они создали двенадцать композиций, сочетающих экспрессивный вокал Сельды с анатолийским роком, джазом, фанком и электронной музыкой.

Со временем «Selda» стал культовым альбомом. Многие поклонники «Selda» называют релиз одной из лучших записей за всю историю поп-музыки, отмечая поэтичность Сельды, эмоциональную силу её голоса и необычную и разноплановую музыку альбома.

Среди ценителей творчества Багджан отметились многие западные артисты в диапазоне от Dr. Dre и Mos Def до Флорэнс Уэлч и St. Vincent.

Слушать на стримингах

Очередной подкаст! Я про Металлику и Sensational. Коллеги — про новый Depeche Mode, Wednesday и новинки дарк-электро

​​Дружелюбные вибрации 5.4: Depeche Mode, Metallica, Wednesday, Sensational, Martin Dupont, лейбл Aufnahme + Wiedergabe

Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | YouTube | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты

Всем привет! Дружелюбные вибрации здесь. В Сибири наконец-то тает снег, мы не унываем и продолжаем ценить музыку и делиться своим мнением о прослушанном. Ссылки на другие стриминги найдете в комментарии к записи.

В этом выпуске у нас:

0:00 Егор попивает миллер лайт и слушает офигительные истории от группы Wednesday с альбома "Rat Saw God".

5:29 Леша вскрывает устройство нового альбома великих и ужасных Metallica "72 Seasons". Изменилось ли что-то за 7 лет с выхода прошлого?

17:55 Еще одни великие возвращаются после большого перерыва. Depeche Mode выпустили трагичный Memento Mori, а Сережа его послушал и рассказывает, лучше ли он их творений 10х годов.

30:05 Леша бродил по Бруклину и наткнулся на уличного пророка свэга, рэпера Sensational. Купил у него сиди с новым альбомом "The Spot Rocker" и рассказывает, почему он крутой.

43:38 Даша копается в бэклоге своего любимого лейбла темной электроники "aufnahme + wiedergabe". В дайджесте ревью на 3 альбома его резидентов: Andi, incendie, Der Expander des Fortschritts.

Бонус: на 51:53 сборник реворков классиков колдвэйва Martin Dupont "Kintsugi".

#дружелюбныевибрации

На милом сердцу канале «аппрув» появилась моя небольшая история из концертной жизни Алтайского края 2006-го года. Вот такой был шоубизнес и такие были радости у юных артистов в те времена.

Вообще на «аппруве» много душевных историй о российской современной музыке. Прям нравится их стиль изложения.

Гластонбэри в детском лагере
история: Лёша Боровец @eyemohini

2006-й, Барнаул, я гитарист в рок-квартете. Поступило предложение сыграть на «оупен-эйре в Горном Алтае». Обещали довезти до места и поселить в гостинице. Мы представили что-то вроде Гластонбэри среди гор и согласились. Местом проведения феста оказался пионерский лагерь под Бийском.

Вместо гостиницы нас ждал домик, в котором обычно живут дети. На кроватках подушки треугольником. Наш фронтмен просил тётеньку из администрации выделить нам и нашим друзьям отдельный домик. Он использовал своё обаяние, но подкупили её рубли.

Сцена оказалась детская — для лагерных мероприятий. Сбоку от неё пивной ларёк. Всю ночь у него толпились покупатели! Зрителей было сотни две. Соотношение нефоров и гопничков примерно один к одному. Вопросы возникали, но мордобоя мы не увидели. Как и трезвых людей.

Гиг шёл до утра. Звукорежиссёр работал, но получалось хреново. Помимо трёх столичных (барнаульских) групп были команды со всего Алтайского края. Запомнились панки «Пивзаправка» (названием) и бийские «IQ» (бешеный инстурментал — по тем временам напоминало 65daysofstatic). Ещё были какие-то ребята, которые играли гибрид панк-рока и блатняка. Они максимально точно попадали в атмосферу вечера.

В полночь мы вышли на сцену. К тому времени один из гитарных комбарей сгорел. Меня подключили в линию. Почему-то звукреж не мог поднять мне громкость, так что я не сильно старался играть, а передавал свои партии при помощи танца, пластических фигур и прыжков.

После сета мы бродили, общались с людьми – было здорово. Ближе к утру легли спать. Проснулись от крика «вставайте, трупаки, за вами приехали». Это тётенька-администратор пришла разбудить нас, чтоб мы не опоздали на маршрутку.

Мы поднялись. Между кроватями на полу спал никому не знакомый залётный гопничек. Оказалось, в соседний домик после феста приходили злые ребята. Кого-то побили. У кого-то украли обувь и плеер. Еще рассказали, что после концерта звукорежу сломали ногу. Почему-то мы посмеялись. Все это смешно до сих пор.

Чтоб история влезла в пост пришлось опустить некоторые детали, например, то, что везли нас (три группы из Барнаула) в трёх маршрутках и мы даже не знали куда. Реально думали, что в Горный Алтай, но остановились мы намного раньше :) Ещё помню, что ехали в курящей маршрутке, а две другие были пьющими. Забавная вышла поездка. Прозаичней, чем Гластонбэри, как нам казалось тогда. Но, может быть, наоборот?)

Текст к пятилетнему юбилею альбома, который мне очень нравится. Опоздал, правда, на 5 дней, но это не критично, так ведь?

https://telegra.ph/Nashe-obshchenie-bez-tvoego-prisutstviya--odin-iz-lyubimyh-albomov-poslednih-let-Slow-core-po-russki-05-04

Я бы не писал этот текст, если б на прошедшей неделе встретил хотя бы пару постов на эту тему. Но раз уж сегодня пишут о победе Эда Ширана в суде по делу о плагиате, мне пришлось самому написать про Гарри.

Сегодня утром далёкий друг скинул видео Ленни Кравица. Я обратил внимание, что после названия песни следовало указание в скобках «Harry Belafonte Tribute». Мне показалось странным, что трибьют, а не кавер. Гарри ведь вроде ещё жив, — подумал я, наверное, в тот момент. Но нет. Оказалось, он умер 25 апреля.

Энергичный, убедительный и непринуждённый «король калипсо», чувак, ставший первым артистом, чья запись разошлась миллионным тиражом, бывший первым чёрным певцом, попавшим в США на ТВ, давшим дорогу плеяде звёзд соула, рок-н-ролла, фанка, получивший всевозможные премии, работавший много десятилетий как общественный деятель, соратник Мартина Лютера Кинга умер, не дотянув четыре года до столетнего юбилея.

Я знал его буквально по горстке песен — «Coconut Woman», «Jump in the Line», «Jamaica Farewell»... Но моя любимая запись — комедийный скетч, где Гарри поёт самую известную песню из своего репертуара «Banana Boat (Day O)» с маппетами (жаль, на YouTube есть только версия с вырезанными диалогами). Свет струится из голоса, глаз и улыбки. Спи спокойно, Белафонте!

Большинство "ямайских" записей, которые мне нравятся/попадаются, сделаны в Великобритании. А вот эта — действительно ямайский андер.

"Man from Judah" by J.O.E (2012)

«Man from Judah» — длинный, но быстро пролетающий альбом песен, растущих из регги, спетых юным певцом J.O.E.

Кто-то может назвать его заслуженно неизвестным артистом. Звук этого альбома несколько кустарный и даже провинциальный, а голос явно принадлежит простому земному пареньку, а не пророку. Нужно понимать, что альбом записан на Ямайке, в то время как большинство легенд регги безвылазно торчали в Лондоне. Да, в песнях J.O.E нет ни лоска, ни возвышенной ауры, но достаточно теплоты и притягательной распахнутости.

В родном Кингстоне J.O.E обратил на себя внимание ещё подростком. Он сделал себе имя духовными roots-песнями. Однако в альбоме «Man from Judah» они соседствуют с песнями о любви и влечении. Альбом является единственной полноформатной записью J.O.E и вышел уже после смерти певца, умершего от аневризмы в 2011-м в возрасте 24 лет.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Несколько лет назад узнал про эту песню из интервью Yung Lean. Он приводил её в качестве примера того, что ему нравится (песни, проникнутые чувством или вроде того). С тех пор иногда переслушиваю. Бывает даже, что не могу слушать ничего, кроме этой песни целый день, два дня и так далее. Помогает выживать.

Только на днях узнал, что Ezra Koeing (за ним второй куплет) — чувак из Vampire Weekend. Группа эта мимо меня, но тут его куплет очень люблю. На стримингах песни нет.

https://youtu.be/P33Nf3TbMEM