в защиту музыки pinned «Пару лет назад записывали песенку с друзьями, но потом долго-долго не могли доделать что-то. Потом друзья делали видео. И вот, наконец, решили опубликовать то, что есть. Одна из моих любимых записей, в которых я принял участие. https://www.youtube.com/w…»
Давно не писал для "Стороны". Вот немного о симпатичной московской группе КДИМБ и их новом альбоме.
https://telegra.ph/Krasnoznamyonnaya-diviziya-imeni-moej-babushki-i-ih-novyj-albom-03-01
https://telegra.ph/Krasnoznamyonnaya-diviziya-imeni-moej-babushki-i-ih-novyj-albom-03-01
Telegraph
Новый тёплый альбом из России
Первое марта — день рождения очередной весны и нового альбома группы «Краснознамённая дивизия имени моей бабушки». Альбом получил название «Знаки любви». Группа давно умеет делать музыку, ведущую за собой, живую и трогательную, растущую из гитарных 2000-х…
Forwarded from Musicholics
«Real Gone» by Tom Waits (2004)
Блюз был яркой вспышкой во вселенной американской фолк-музыки. И навсегда останется ею. Но что делать с блюзом в 21-м веке? Нужно ли его трогать? Уже в 1971-м группа «Kraftwerk» приняла в свой состав Михаэля Ротера на там основании, что он был на тот момент единственным местным гитаристом, который не играл блюз. То есть, блюз уже давно скомпрометирован рок-гитаристами. Как же взяться за него и не зашквариться сегодня? У меня ответа нет.
Однако на отдельных этапах находились безрассудные художники, которые вот так запросто влезали в блюз и им сходило это с рук. Определённо в 2004-м это удалось актёру и певцу Тому Уэйтсу. На тот момент ему было 55 лет и в его шестнадцатом альбоме «Real Gone» много блюза. В википедии (сайт, на котором в качестве жанра альбомов российских групп 1990-х – 2000-х может быть указан брит-поп) в разделе жанр стоит «experimental rock» – и это верно в том смысле, что блюз здесь выступает подопытным.
Сами песни предельно архаичны, но записаны и спродюсированы они с учитыванием относительно современных на тот момент тенденций, а где-то и с сознательным игнорированием оных. В 2004-м это была работа с семплами, использование в качестве перкуссии битбокса, воплей и хлопков, сталкивание сухо жужжащей гитары Марка Рибо со скретчингом, исполненным сыном Тома Уэйтса Кейси и общая колючая лоу-файность записи. Механичность и репитативность аранжировок противопоставлена условной живости и надрывной задушевности Уэйтса.
Может быть, альбом чуть затянут, но в нём немало жемчужин – это и «Sins of My Father», и «Trampled Rose», и «Hoist That Rag», и «Make It Rain»… В составе музыкантов также достаточно блеска. Помимо давнего партнёра Уэйтса эксцентричного гитариста Марка Рибо и Кейси, в записи приняли участие лидер группы Primus Лес Клейпул, басист The Monkees, Canned Heat и Джерри Ли Льюиса Ларри Тейлор, а также перкуссионист Брейн, игравший с Godflesh и теми же Primus. Со-продюсером альбома выступила супруга Уэйтса Кетлин Бреннан.
Тащить блюз из болота, также как и тащить из болота песни Тома Уэйтса – нелёгкая работа, но, кажется, тут могучая кучка музыкантов сумела завершить свой эксперимент над блюзом благополучно. Подопытный выжил, а Уэйтс оказался интересным для современной публики.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Блюз был яркой вспышкой во вселенной американской фолк-музыки. И навсегда останется ею. Но что делать с блюзом в 21-м веке? Нужно ли его трогать? Уже в 1971-м группа «Kraftwerk» приняла в свой состав Михаэля Ротера на там основании, что он был на тот момент единственным местным гитаристом, который не играл блюз. То есть, блюз уже давно скомпрометирован рок-гитаристами. Как же взяться за него и не зашквариться сегодня? У меня ответа нет.
Однако на отдельных этапах находились безрассудные художники, которые вот так запросто влезали в блюз и им сходило это с рук. Определённо в 2004-м это удалось актёру и певцу Тому Уэйтсу. На тот момент ему было 55 лет и в его шестнадцатом альбоме «Real Gone» много блюза. В википедии (сайт, на котором в качестве жанра альбомов российских групп 1990-х – 2000-х может быть указан брит-поп) в разделе жанр стоит «experimental rock» – и это верно в том смысле, что блюз здесь выступает подопытным.
Сами песни предельно архаичны, но записаны и спродюсированы они с учитыванием относительно современных на тот момент тенденций, а где-то и с сознательным игнорированием оных. В 2004-м это была работа с семплами, использование в качестве перкуссии битбокса, воплей и хлопков, сталкивание сухо жужжащей гитары Марка Рибо со скретчингом, исполненным сыном Тома Уэйтса Кейси и общая колючая лоу-файность записи. Механичность и репитативность аранжировок противопоставлена условной живости и надрывной задушевности Уэйтса.
Может быть, альбом чуть затянут, но в нём немало жемчужин – это и «Sins of My Father», и «Trampled Rose», и «Hoist That Rag», и «Make It Rain»… В составе музыкантов также достаточно блеска. Помимо давнего партнёра Уэйтса эксцентричного гитариста Марка Рибо и Кейси, в записи приняли участие лидер группы Primus Лес Клейпул, басист The Monkees, Canned Heat и Джерри Ли Льюиса Ларри Тейлор, а также перкуссионист Брейн, игравший с Godflesh и теми же Primus. Со-продюсером альбома выступила супруга Уэйтса Кетлин Бреннан.
Тащить блюз из болота, также как и тащить из болота песни Тома Уэйтса – нелёгкая работа, но, кажется, тут могучая кучка музыкантов сумела завершить свой эксперимент над блюзом благополучно. Подопытный выжил, а Уэйтс оказался интересным для современной публики.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Хочется, чтоб люди, которые на просторах интернета болтают о музыке, вставляли иногда в свою болтовню слова «bequiet» и «Больно».
https://telegra.ph/Bequiet-Bolno--ochen-svoeobraznyj-i-krasivyj-albom-opyt-albom-molitva-03-03
https://telegra.ph/Bequiet-Bolno--ochen-svoeobraznyj-i-krasivyj-albom-opyt-albom-molitva-03-03
Telegraph
bequiet «Больно» — очень своеобразный и красивый альбом-опыт, альбом-молитва
bequiet — название, за которым скрывается (раскрывается?) музыкант Алмаз Салихов, перебравшийся из Башкортостана в Хельсинки. 24 февраля у bequiet вышла запись, которую трудно охарактеризовать с точки зрения формата — для альбома слишком короткая (22 минуты)…
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.2: Skrillex, Boulevard Depo, John Cale, U.S. Girls, Algiers, bequiet
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! Держите новый выпуск подкаста о музыке «Дружелюбные вибрации». Поздравляем всех с весной, девушек с прошедшим, а нас с тем, что продолжаем рассказывать про интересные музыкальные новинки.
0:00 Лера рассказывает про новый альбом U.S. Girls «Bless This Mess», эволюцию проекта Меган Рэми от подвального ноувэйва к большим фанк/рок/поп произведениям и обстоятельствах записи свежего релиза
8:57 Skrillex возвращается к большим форматам сразу с двумя полноформатниками, а Сережа про них рассказывает и заодно препарирует феномен самого значимого электронщика ваших школьных страничек вконтактике.
19:38 Гостья выпуска – Карина Бычкова, журналистка, пишет для The Flow и своего тг-канала «Канал про рэп». Для нас она рассказала про насыщенную карьеру уфимского мастера хип-хопа Boulevard Depo, а также про его новый альбом «Сертоловский токсик».
27:10 Алексей снова рассказывает про неординарных соотечественников. На этот раз – про альбом-трип проекта bequiet «Больно».
30:51 Новый альбом Algiers «Shook» вышел той еще встряской для слушателя. Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
40:16 Дима превращается в нашего эксперта по титанам современной музыки. В этот раз он поздравляет с 81-летием великого Джона Кейла рассказом про его необъятную дискографию и в частности про новый альбом «Mercy».
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! Держите новый выпуск подкаста о музыке «Дружелюбные вибрации». Поздравляем всех с весной, девушек с прошедшим, а нас с тем, что продолжаем рассказывать про интересные музыкальные новинки.
0:00 Лера рассказывает про новый альбом U.S. Girls «Bless This Mess», эволюцию проекта Меган Рэми от подвального ноувэйва к большим фанк/рок/поп произведениям и обстоятельствах записи свежего релиза
8:57 Skrillex возвращается к большим форматам сразу с двумя полноформатниками, а Сережа про них рассказывает и заодно препарирует феномен самого значимого электронщика ваших школьных страничек вконтактике.
19:38 Гостья выпуска – Карина Бычкова, журналистка, пишет для The Flow и своего тг-канала «Канал про рэп». Для нас она рассказала про насыщенную карьеру уфимского мастера хип-хопа Boulevard Depo, а также про его новый альбом «Сертоловский токсик».
27:10 Алексей снова рассказывает про неординарных соотечественников. На этот раз – про альбом-трип проекта bequiet «Больно».
30:51 Новый альбом Algiers «Shook» вышел той еще встряской для слушателя. Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
40:16 Дима превращается в нашего эксперта по титанам современной музыки. В этот раз он поздравляет с 81-летием великого Джона Кейла рассказом про его необъятную дискографию и в частности про новый альбом «Mercy».
#дружелюбныевибрации
Forwarded from Musicholics
"Under 1 House" by Blue Hawaii (2020)
Blue Hawaii — канадский электронный дуэт, товарищи Grimes по лейблу Arbutus Records. В 2010-х музыкальные критики говорили про Blue Hawaii, но, кажется, махнули на них рукой и прозевали в 2020-м "Under 1 House", который, судя по статам на стримингах, стал самым популярным у слушателей релизом группы.
"Under 1 House" — это микстейп из шести эйфорических танцевальных номеров, использующих хаус-синты и прямую бочку, чтоб делать игривый и некичливый поп. Впрочем, во второй половине есть и более холодные оттенки. Эпизодические саксофонные интервенции усиливают эффект музыки. Некоторый уход в жанровость, кажется, только пошёл дуэту на пользу. Чуть сбросив лирической тяжести и добавив клубную искру, Blue Hawaii зазвучали более захватывающе, чем на релизах 2010-х.
И без того сладкая музыка приподнимается ещё выше благодаря выразительному вокалу Ра Стэндэлл. Из её голоса ушли нотки, напоминающие Bjork, что сделало вокал Стэндэлл более аутентичным. Трудно даже поверить, что ещё недавно ей требовалось кому-то подражать.
Песни для "Under 1 House" написаны в ходе гастролей 2019-го. Запись завершена во время локдауна дистанционно между Канадой и Германией, где находился в то время второй участник Blue Hawaii Алекс Керби.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Blue Hawaii — канадский электронный дуэт, товарищи Grimes по лейблу Arbutus Records. В 2010-х музыкальные критики говорили про Blue Hawaii, но, кажется, махнули на них рукой и прозевали в 2020-м "Under 1 House", который, судя по статам на стримингах, стал самым популярным у слушателей релизом группы.
"Under 1 House" — это микстейп из шести эйфорических танцевальных номеров, использующих хаус-синты и прямую бочку, чтоб делать игривый и некичливый поп. Впрочем, во второй половине есть и более холодные оттенки. Эпизодические саксофонные интервенции усиливают эффект музыки. Некоторый уход в жанровость, кажется, только пошёл дуэту на пользу. Чуть сбросив лирической тяжести и добавив клубную искру, Blue Hawaii зазвучали более захватывающе, чем на релизах 2010-х.
И без того сладкая музыка приподнимается ещё выше благодаря выразительному вокалу Ра Стэндэлл. Из её голоса ушли нотки, напоминающие Bjork, что сделало вокал Стэндэлл более аутентичным. Трудно даже поверить, что ещё недавно ей требовалось кому-то подражать.
Песни для "Under 1 House" написаны в ходе гастролей 2019-го. Запись завершена во время локдауна дистанционно между Канадой и Германией, где находился в то время второй участник Blue Hawaii Алекс Керби.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Японцы умеют обращаться с иностранной культурой очень непринуждённо, как будто с родной. Вот ещё одно подтверждение.
Forwarded from Musicholics
"Mediacracy" by JariBu Afrobeat Arkestra (2012)
Японский афробит? Запросто! На рубеже 2000-х и 2010-х JariBu были одной из самых заметных токийских групп афробит-ривайвала. На языке суахили слово "JariBu" значит "пробуй" — такое название вполне соответствует сердитым политизированным текстам группы. JariBu поют о проблемах, которые актуальны и десять лет спустя после выхода альбома и были актуальны в 70-х — во времена зарождения афробита в Нигерии.
Если вы сможете вынести не самый впечатляющий открывающий трек, который длится девять минут, то далее запись наградит вас разнообразными вариациями музыки, наследующей ритмичному афро-фолку Фелы Кути и Тони Аллена. Летящий и слегка грубоватый афробит JariBu впитал многое от джаза и фанка. В Jaribu солируют флейта и саксофон. Также в миксе много стука в разнообразные барабаны и пунктирных аккордов на электрогитаре. Хрипит электроорганчик, а главные темы задаёт мощная духовая секция. Вокалисту отвечает хор. Музыкальные партии идут не в ногу, но добираются до всех чекпойнтов одновременно.
Инструментальной композиции "Suffer Dey" по силам сделать жизнь легче и красочней. В параллельных слоях этого трека происходит много неспешного движения и постепенно пространство начинает вибрировать от света. "Legend of Yoruba" и "Afro Soul Knows" — примеры крепких сплетений ритмов с мелодиями, а первые минуты "N.N.G." — один из самых нежных моментов альбома. В целом, релиз — настоящий праздник звука, ритма, мелодий, соло и красоты.
Помимо развязной, но умелой игры, цепких мотивов и резкого голоса, поющего на английском с сильным акцентом, хочется отметить сдержанную, как бы плёночную, палитру частот, которая скрывает год выпуска этой пластинки. Понятно, что афробит, мягко говоря, не самый популярный жанр, но тот факт, что у JariBu Afrobeat Arkestra на спотике меньше 300 слушателей я считаю форменным скандалом.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Японский афробит? Запросто! На рубеже 2000-х и 2010-х JariBu были одной из самых заметных токийских групп афробит-ривайвала. На языке суахили слово "JariBu" значит "пробуй" — такое название вполне соответствует сердитым политизированным текстам группы. JariBu поют о проблемах, которые актуальны и десять лет спустя после выхода альбома и были актуальны в 70-х — во времена зарождения афробита в Нигерии.
Если вы сможете вынести не самый впечатляющий открывающий трек, который длится девять минут, то далее запись наградит вас разнообразными вариациями музыки, наследующей ритмичному афро-фолку Фелы Кути и Тони Аллена. Летящий и слегка грубоватый афробит JariBu впитал многое от джаза и фанка. В Jaribu солируют флейта и саксофон. Также в миксе много стука в разнообразные барабаны и пунктирных аккордов на электрогитаре. Хрипит электроорганчик, а главные темы задаёт мощная духовая секция. Вокалисту отвечает хор. Музыкальные партии идут не в ногу, но добираются до всех чекпойнтов одновременно.
Инструментальной композиции "Suffer Dey" по силам сделать жизнь легче и красочней. В параллельных слоях этого трека происходит много неспешного движения и постепенно пространство начинает вибрировать от света. "Legend of Yoruba" и "Afro Soul Knows" — примеры крепких сплетений ритмов с мелодиями, а первые минуты "N.N.G." — один из самых нежных моментов альбома. В целом, релиз — настоящий праздник звука, ритма, мелодий, соло и красоты.
Помимо развязной, но умелой игры, цепких мотивов и резкого голоса, поющего на английском с сильным акцентом, хочется отметить сдержанную, как бы плёночную, палитру частот, которая скрывает год выпуска этой пластинки. Понятно, что афробит, мягко говоря, не самый популярный жанр, но тот факт, что у JariBu Afrobeat Arkestra на спотике меньше 300 слушателей я считаю форменным скандалом.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
в защиту музыки pinned «Ночной лонгрид на отвлечённые темы. Для общей душевной приятности. https://telegra.ph/Muzykalnyj-vkus-i-drugie-abstrakcii-02-20»
Почти ни от кого не жду новых альбомов. Исключение JPEGMafia. И вот, очередной релиз оказался интересным!
https://telegra.ph/Novyj-albom-JPEGMafia-i-Dehnni-Brauna-Slushat-03-26
https://telegra.ph/Novyj-albom-JPEGMafia-i-Dehnni-Brauna-Slushat-03-26
Telegraph
Новый альбом JPEGMafia и Дэнни Брауна. Слушать!
В 2010-м Баррингтону Хендриксу был 21 год. Он служил в армии США, куда пошёл от безнадёги. В армии Баррингтон слушал только что вышедший дебютный альбом 29-летнего рэпера Дэнни Брауна «The Hybrid». В своих узких джинсах Дэнни Браун явно шёл не в ногу со старой…
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.3: 100 gecs, Xiu Xiu, JPEGMAFIA / Danny Brown, Yves Tumor, jonatan leandoer96, The Veils, Vulfpeck, Kick Chill, HEXE
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! Подкаст «Дружелюбные вибрации» сейчас расскажет вам про новые хорошие и не очень музыкальные релизы.
0:00 Лере кажется, что она слишком стара для такого музла, какое играет дуэт 100 gecs. Но это не значит, что она не может разложить по полочкам их новый альбом «10000 gecs», еще как может!
10:05 Егор коротко про два пост-хардкор релиза из России: отчаянный крик от Kick Chill «Выгорание» и музыкальное путешествие без конца от HEXE «Апатрид» (да, он одурел и пишет про свою группу).
16:30 Даша рассказывает о феномене эпигонства, а потом об альбоме, создавшем повод для такого разговора – «...And Out of the Void Came Love» от The Veils.
26:49 Дима выкатывает мощный дайджест музыкальных околоновинок: слушайте его рецензии на свежие релизы Vulfpeck, Xiu Xiu, Yves Tumor и jonatan leandoer96.
48:24 Леша полушепотом про коллаб двух крутых реперов JPEGMAFIA и Danny Brown «Scaring The Hoes».
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! Подкаст «Дружелюбные вибрации» сейчас расскажет вам про новые хорошие и не очень музыкальные релизы.
0:00 Лере кажется, что она слишком стара для такого музла, какое играет дуэт 100 gecs. Но это не значит, что она не может разложить по полочкам их новый альбом «10000 gecs», еще как может!
10:05 Егор коротко про два пост-хардкор релиза из России: отчаянный крик от Kick Chill «Выгорание» и музыкальное путешествие без конца от HEXE «Апатрид» (да, он одурел и пишет про свою группу).
16:30 Даша рассказывает о феномене эпигонства, а потом об альбоме, создавшем повод для такого разговора – «...And Out of the Void Came Love» от The Veils.
26:49 Дима выкатывает мощный дайджест музыкальных околоновинок: слушайте его рецензии на свежие релизы Vulfpeck, Xiu Xiu, Yves Tumor и jonatan leandoer96.
48:24 Леша полушепотом про коллаб двух крутых реперов JPEGMAFIA и Danny Brown «Scaring The Hoes».
#дружелюбныевибрации
А теперь про забытого бунтаря, который спустя четверть века после дебюта выдал очень традиционную запись высокой пробы.
https://telegra.ph/Ot-ehksperimenta-k-tradicii-Sensational-The-shit-get-bonkers-04-04
https://telegra.ph/Ot-ehksperimenta-k-tradicii-Sensational-The-shit-get-bonkers-04-04
Telegraph
От эксперимента к традиции: Sensational. The shit get bonkers
Поговорим про одного рэпера «с необычною судьбой» и его новый альбом. Сегодня этого рэпера слушают меньше, чем второстепенных персонажей российского абстракт-хип-хопа. А ведь на рубеже 90-х и нулевых именно он и затеял весь этот абстрактный, лоу-файный, альтернативный…
Forwarded from Musicholics
"Artificial Brain" by Artificial Brain (2022)
Один из самых густых диссонантных экстрим-метал альбомов прошлого года. Если вы знаете, что такое лейбл Profound Lore, то и объяснять ничего не требуется.
Запись отличает сочетание диссонансов с почти фолковыми меланхолическими мелодиями на тремоло-гитарах в высоком регистре. По атмосфере запись тяготеет скорее к black metal, чем death metal полюсу, хотя вокал более чем утробный, совершенно нечеловеческий и, возможно, даже неземной.
Приглашённые вокалисты хорошо показывают примерное стилистическое направление альбома. В записи приняли участие люди из Gorguts, Krallice и Morbid Angel. За звук отвечает Колин Марстон, один из самых видных молодых продюсеров и музыкантов экстрим-метала.
Слушать на стримингах
Один из самых густых диссонантных экстрим-метал альбомов прошлого года. Если вы знаете, что такое лейбл Profound Lore, то и объяснять ничего не требуется.
Запись отличает сочетание диссонансов с почти фолковыми меланхолическими мелодиями на тремоло-гитарах в высоком регистре. По атмосфере запись тяготеет скорее к black metal, чем death metal полюсу, хотя вокал более чем утробный, совершенно нечеловеческий и, возможно, даже неземной.
Приглашённые вокалисты хорошо показывают примерное стилистическое направление альбома. В записи приняли участие люди из Gorguts, Krallice и Morbid Angel. За звук отвечает Колин Марстон, один из самых видных молодых продюсеров и музыкантов экстрим-метала.
Слушать на стримингах
Forwarded from Musicholics
"Kiss + Swallow" by IAMX (2004)
«Kiss + Swallow» — первый альбом сольного проекта Криса Корнера после ухода из Sneaker Pimps. Дерзко дефилирующий прямой бит и подгруженный свингующий синт-бас мы могли услышать ещё в треках Sneaker Pimps (скажем, в «Bloodsport»). Декадентские, патетические и предельно чувственные песни о жизни и любви электронного Пьеро, если не Вертинского XXI века, тоже не стали нововведением «Kiss + Swallow».
Особенным дебютник IAMX сделало то, что наконец-то Корнер напряг всё тело своей музыки, сжал кулаки и выпустил наружу нечто большее, чем он сам. На «Kiss + Swallow» он поёт во весь голос, песни звучат острее, с них слетела пищевая bedroom/coffeeshop-плёнка. Крис теперь не делится чувствами, а ожесточённо выплёскивает их. Голос и ритм словно натянуты и готовы вот-вот лопнуть. Что-то похожее можно уловить у Майкла Джексона (хотя сравнивать их безумие!).
После «Kiss + Swallow» у IAMX было немало удач и неудач. Следующий альбом «The Alternative» доводит метод до совершенства в песнях «Spit It Out», «S.H.E.» и «This Will Make You Love Again», но всё же именно дебютный релиз IAMX остаётся самым эффектным — каждый трек, каждая часть трека, каждая партия — на месте. Звуки подобраны точно и без излишков. Про мелодизм, грув, силу голоса и дух (!) этого альбома и говорить нечего – всё на поверхности.
Последние аргументы слушать или не слушать — в качестве сессионных музыкантов IAMX в тур с этим альбомом ездили Ноэль и Джулиан из Mighty Boosh. На всех инструментах в альбоме сыграл сам Крис, а его возлюбленная Сью Деним из дуэта Robots In Disguise записала для некоторых треков дополнительный вокал. Её голос очень оживляет нарциссическую вселенную звуков IAMX.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
«Kiss + Swallow» — первый альбом сольного проекта Криса Корнера после ухода из Sneaker Pimps. Дерзко дефилирующий прямой бит и подгруженный свингующий синт-бас мы могли услышать ещё в треках Sneaker Pimps (скажем, в «Bloodsport»). Декадентские, патетические и предельно чувственные песни о жизни и любви электронного Пьеро, если не Вертинского XXI века, тоже не стали нововведением «Kiss + Swallow».
Особенным дебютник IAMX сделало то, что наконец-то Корнер напряг всё тело своей музыки, сжал кулаки и выпустил наружу нечто большее, чем он сам. На «Kiss + Swallow» он поёт во весь голос, песни звучат острее, с них слетела пищевая bedroom/coffeeshop-плёнка. Крис теперь не делится чувствами, а ожесточённо выплёскивает их. Голос и ритм словно натянуты и готовы вот-вот лопнуть. Что-то похожее можно уловить у Майкла Джексона (хотя сравнивать их безумие!).
После «Kiss + Swallow» у IAMX было немало удач и неудач. Следующий альбом «The Alternative» доводит метод до совершенства в песнях «Spit It Out», «S.H.E.» и «This Will Make You Love Again», но всё же именно дебютный релиз IAMX остаётся самым эффектным — каждый трек, каждая часть трека, каждая партия — на месте. Звуки подобраны точно и без излишков. Про мелодизм, грув, силу голоса и дух (!) этого альбома и говорить нечего – всё на поверхности.
Последние аргументы слушать или не слушать — в качестве сессионных музыкантов IAMX в тур с этим альбомом ездили Ноэль и Джулиан из Mighty Boosh. На всех инструментах в альбоме сыграл сам Крис, а его возлюбленная Сью Деним из дуэта Robots In Disguise записала для некоторых треков дополнительный вокал. Её голос очень оживляет нарциссическую вселенную звуков IAMX.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Про новый альбом Metallica. Надо понимать, что я слушаю их с 99-го года и не могу их ненавидеть даже после этого альбома :)))
https://telegra.ph/72-Reasons-For-04-18
https://telegra.ph/72-Reasons-For-04-18
Telegraph
72 Reasons For...?
Десятилетиями Metallica собирает конструктор своих песен из отдельных риффов. В 80-е у музыкантов группы были кассеты с риффами («riff tapes»). Они копили материал, а потом выстраивали из этих временны́х кирпичиков музыку, поверх которой Джеймс Хэтфилд сочинял…