https://www.youtube.com/watch?v=74P4W_okEqA
Даже не знаю, что задевает меня в этом видео больше — сама песня (кажется, тут она звучит лучше, чем на альбоме) или же сочетание голоса и стихов Лейна Стейли с его минимальным физическим присутствием и знанием того, что больше он никогда не будет в состоянии выйти на сцену, хотя и проживёт ещё шесть лет. Вид гитаристов напротив кажется совершенно нелепым в контексте песни. Но и это добавляет выступлению особую грань, потому что, как и другие песни с последнего альбома Alice In Chains с участием Лейна, "God Am" не о том, как всё прекрасно.
Но надо отдать должное музыкантам — они доставляют эту песню в целости и сохранности.
Даже не знаю, что задевает меня в этом видео больше — сама песня (кажется, тут она звучит лучше, чем на альбоме) или же сочетание голоса и стихов Лейна Стейли с его минимальным физическим присутствием и знанием того, что больше он никогда не будет в состоянии выйти на сцену, хотя и проживёт ещё шесть лет. Вид гитаристов напротив кажется совершенно нелепым в контексте песни. Но и это добавляет выступлению особую грань, потому что, как и другие песни с последнего альбома Alice In Chains с участием Лейна, "God Am" не о том, как всё прекрасно.
Но надо отдать должное музыкантам — они доставляют эту песню в целости и сохранности.
YouTube
Alice in Chains - God Am (Live 1996, Layne's Last Show)
Alice in Chains playing the song "God Am," the show taking place Kansas City, Missouri, July 03, 1996, and being Layne Staley's last live performance. Layne, thank you for all the years of great music. RIP 1967-2002
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 4.10: Итоги 2022 года
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! С вами подкаст «Дружелюбные вибрации».
Наш первый выпуск в новом году – подведение итогов года предыдущего. Четверо наших авторов решили не биться за внимание с топами больших изданий и записали свои обзоры в конце января, когда новой музыки еще немного, и можно навёрстывать прошлогодние классные альбомы.
0:00 Лера суммирует достижения зарубежной инди-музыки двадцать второго, и подробно останавливается на нескольких интересных релизах.
9:21 Егор поверхностно про несколько любимых релизов года.
19:08 Леша делится любимыми альбомами года, разделив их по жанрам. Парочка интересных мнений о состоянии музыки прилагается.
34:41 Серега вываливает гору крутых прошлогодних релизов, а гора в конце превращается в полноценный топ.
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! С вами подкаст «Дружелюбные вибрации».
Наш первый выпуск в новом году – подведение итогов года предыдущего. Четверо наших авторов решили не биться за внимание с топами больших изданий и записали свои обзоры в конце января, когда новой музыки еще немного, и можно навёрстывать прошлогодние классные альбомы.
0:00 Лера суммирует достижения зарубежной инди-музыки двадцать второго, и подробно останавливается на нескольких интересных релизах.
9:21 Егор поверхностно про несколько любимых релизов года.
19:08 Леша делится любимыми альбомами года, разделив их по жанрам. Парочка интересных мнений о состоянии музыки прилагается.
34:41 Серега вываливает гору крутых прошлогодних релизов, а гора в конце превращается в полноценный топ.
#дружелюбныевибрации
Моё неуклюжее ревью на мастерский подпольный альбом московского рэпа. Тот редкий случай, когда мне понравился abstract hip-hop на русском.
Forwarded from Musicholics
«на ладони» от Большого Матвея (2022)
Матвей. Человек, который делает музыку из семплов, напаивая солнечным светом и летней сладкой тоской больные хип-хоп биты. Это не звук трендов, не звук чартов. Может быть, это немного отсылает к духу работ Мэдлиба? Есть в этом звуке какое-то приятное томление. Определённо есть свет.
Матвей. Человек, который пишет и читает тексты под музыку, которую сделал. Проглотить его месседж логическим жестом труднее, чем поверхностью кожи, как мы понимаем дождь или снег. Don't believe me, just watch, как говорится. В этих песнях прогулка, а не лекция. Но прогулка по местам, в которых автор прожил многое, и нам они тоже могут напомнить о чём-то важном.
Никогда Матвей не называл себя Большим Матвеем, но этот лонгплей он выпустил под таким именем. «Hа ладони» — его большая работа и украшение коллекции творческого сообщества «Записи на банановой кожуре».
Слушать | Слушать VK. Музыка
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Матвей. Человек, который делает музыку из семплов, напаивая солнечным светом и летней сладкой тоской больные хип-хоп биты. Это не звук трендов, не звук чартов. Может быть, это немного отсылает к духу работ Мэдлиба? Есть в этом звуке какое-то приятное томление. Определённо есть свет.
Матвей. Человек, который пишет и читает тексты под музыку, которую сделал. Проглотить его месседж логическим жестом труднее, чем поверхностью кожи, как мы понимаем дождь или снег. Don't believe me, just watch, как говорится. В этих песнях прогулка, а не лекция. Но прогулка по местам, в которых автор прожил многое, и нам они тоже могут напомнить о чём-то важном.
Никогда Матвей не называл себя Большим Матвеем, но этот лонгплей он выпустил под таким именем. «Hа ладони» — его большая работа и украшение коллекции творческого сообщества «Записи на банановой кожуре».
Слушать | Слушать VK. Музыка
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
В апреле стукнет 25 лет с выхода моего любимого альбома Cannibal Corpse "Gallery of Suicide". Хочу рассказать об этом релизе в подкасте. Тут выкладываю текстовую версию!
https://telegra.ph/Gallery-of-Suicide-ne-samyj-ochevidnyj-brilliant-samoj-ochevidnoj-det-metal-gruppy-90-h-01-03
https://telegra.ph/Gallery-of-Suicide-ne-samyj-ochevidnyj-brilliant-samoj-ochevidnoj-det-metal-gruppy-90-h-01-03
Telegraph
«Gallery of Suicide»: не самый очевидный бриллиант самой очевидной дет-метал группы 90-х.
Cannibal Corpse — дет-метал группа, продавшая наибольшее количество дисков. Их песня «Hammer Smashed Face» — экстрим-метал песня, прозвучавшая на самую большую аудиторию всех времён. В 1994-м она засветилась в комедийном хите с Джимом Керри «Эйс Вентура:…
Собрал немного информации об одном из своих любимых альбомов 2010-х годов. Вот, делюсь.
Альбом есть на стримингах, не только на Bandcamp
Альбом есть на стримингах, не только на Bandcamp
Forwarded from Musicholics
The Scorpios by The Scorpios (2017)
Септет из Судана The Scorpios исполняет кросс-жанровую грувовую музыку, впитавшую влияния суданского фанка 60-х, афробита, арабской народной музыки и западной поп-музыки. При этом, их музыка не звучит как сместь всего перечисленного, так как The Scorpios выдают аскетичный звук — всего понемногу и никаких излишков. Одновременно звучит 2-3 инструмента, голоса и перкуссия. Однако комбинируя и чередуя разные штрихи и оттенки, группа умело поддерживает разнообразие своей музыки.
Коллектив назван в честь другой суданской афро-фанк группы, The Scorpions. В 70-е годы ней играл отец вокалистки The Scorpios Региа Ишаг. Группа зародилась более тридцати лет назад, но в 80-е музыканты уехали из Судана после того, как власть в стране захватили фундаменталисты. Коллектив обосновался в Лондоне и оброс новыми участниками из разных уголков мира, включая выходцев из Ганы, Ямайки, Японии, Польши и Великобритании. Первый альбом The Scorpios вышел в 2017 на лейбле Afro7.
Слушать на BandCamp
Септет из Судана The Scorpios исполняет кросс-жанровую грувовую музыку, впитавшую влияния суданского фанка 60-х, афробита, арабской народной музыки и западной поп-музыки. При этом, их музыка не звучит как сместь всего перечисленного, так как The Scorpios выдают аскетичный звук — всего понемногу и никаких излишков. Одновременно звучит 2-3 инструмента, голоса и перкуссия. Однако комбинируя и чередуя разные штрихи и оттенки, группа умело поддерживает разнообразие своей музыки.
Коллектив назван в честь другой суданской афро-фанк группы, The Scorpions. В 70-е годы ней играл отец вокалистки The Scorpios Региа Ишаг. Группа зародилась более тридцати лет назад, но в 80-е музыканты уехали из Судана после того, как власть в стране захватили фундаменталисты. Коллектив обосновался в Лондоне и оброс новыми участниками из разных уголков мира, включая выходцев из Ганы, Ямайки, Японии, Польши и Великобритании. Первый альбом The Scorpios вышел в 2017 на лейбле Afro7.
Слушать на BandCamp
Forwarded from Musicholics
"Age Ain't Nothing but a Number" by Aaliyah (1994)
Не переживай. «Возраст – всего лишь цифра». По крайней мере так назывался первый хит певицы Алии. Ей тогда было 15. А эту песню (и весь одноимённый альбом) для неё сочинил R. Kelly, известный по песне "I Believe I Can Fly". Ему было 27. Думаю, он знал, о чём пишет (насчёт возраста), ведь Алия была не только певицей, с которой он работал, но и его женой. Он подделал ей документы, чтоб люди, которым нравится песня «Возраст – всего лишь цифра», но которые искренне в это не верят, отъебались от него.
Через год совместной жизни Алия ушла от R. Kelly. Её следующий альбом сделал имя и ей и молодому продюсеру Тимбалэнду. За всё зло, которое R. Kelly причинил женщинам и общественному порядку он угодил за решётку. Возможно, он выйдет из тюрьмы, когда ему будет 85 лет.
В 2019-м вышел документальный фильм «Surviving R. Kelly». В нём несколько женщин рассказывают о преступлениях, которые совершал с ними R. Kelly в их юные годы. Но Алия не могла участвовать в этом фильме. Потому что буквально не пережила R. Kelly. Он верит, что способен летать, сидя в клетке, в то время как Алия погибла в авиакатастрофе в 2001-м году. Ей было всего 22. Но это ведь не важно, правда? «Возраст – всего лишь цифра».
Подробнее про альбом читайте в телеграм-канале «в защиту музыки».
Слушать на стримингах
Не переживай. «Возраст – всего лишь цифра». По крайней мере так назывался первый хит певицы Алии. Ей тогда было 15. А эту песню (и весь одноимённый альбом) для неё сочинил R. Kelly, известный по песне "I Believe I Can Fly". Ему было 27. Думаю, он знал, о чём пишет (насчёт возраста), ведь Алия была не только певицей, с которой он работал, но и его женой. Он подделал ей документы, чтоб люди, которым нравится песня «Возраст – всего лишь цифра», но которые искренне в это не верят, отъебались от него.
Через год совместной жизни Алия ушла от R. Kelly. Её следующий альбом сделал имя и ей и молодому продюсеру Тимбалэнду. За всё зло, которое R. Kelly причинил женщинам и общественному порядку он угодил за решётку. Возможно, он выйдет из тюрьмы, когда ему будет 85 лет.
В 2019-м вышел документальный фильм «Surviving R. Kelly». В нём несколько женщин рассказывают о преступлениях, которые совершал с ними R. Kelly в их юные годы. Но Алия не могла участвовать в этом фильме. Потому что буквально не пережила R. Kelly. Он верит, что способен летать, сидя в клетке, в то время как Алия погибла в авиакатастрофе в 2001-м году. Ей было всего 22. Но это ведь не важно, правда? «Возраст – всего лишь цифра».
Подробнее про альбом читайте в телеграм-канале «в защиту музыки».
Слушать на стримингах
Ну и раз уж это канал о музыке, а не о музыкантах, надо сказать пару слов и об альбоме. Если коротко — альбом совершенно стоит послушать, если вы переносите R'n'B. Это не проходной релиз, а очень старательная работа, в которой почти в каждой песне есть свои интересные черты. Это если говорить оценочно.
А если по фактам — стиль альбома называют new jack swing, то есть музыка, в которой встречаются хип-хоп и R'n'B (да, когда-то это было в новинку и для этого нужен был отдельный термин). Биты упругие, но общая атмосфера очень расслабленная. То есть, музыка покачивается, но никуда не бежит и не занимается акробатикой. Басы заставляют ленивую и блаженную негу слегка подпрыгивать. Периодически поквакивают электрогитары и пищит G-funk синт.
Стиль пения Алии вызывает у меня ассоциации с такими величинами lovers rock, как Кэрролл Томпсон и Джэнет Кей, хотя похоже, что Алия демонстрирует больше нюансов. Она поёт сдержанно, немного уязвимо и нежно. Её голос никому не угрожает. Припевы звучат как сладкие колыбельные, спетые на несколько голосов. В целом, музыка дико приятная и пропитанная небольшими звуковыми сюрпризами. Возможно, пик этой сладости — кавер на Isley Brothers "At Your Best (You Are Love)".
Конечно, слушать все эти песни-признания в любви к R. Kelly странно, ведь Алия поёт тексты, которые R. Kelly написал сам. Впрочем, может быть, он писал о ней, а она пела о нём? Я решил не разбираться в этом сегодня. Не похоже, что там была весёлая история. Следующие альбомы Алии, сделанные с Timbaland, явно более прогрессивные. Там можно услышать влияние Portishead. Но важнее, что в них слышно, как прямо здесь и сейчас рождается большой продюсер Timbaland. Но, как мне кажется, даже эти альбомы не смогли бросить тень на дебют Алии "Age Ain't Nothing but a Number".
А если по фактам — стиль альбома называют new jack swing, то есть музыка, в которой встречаются хип-хоп и R'n'B (да, когда-то это было в новинку и для этого нужен был отдельный термин). Биты упругие, но общая атмосфера очень расслабленная. То есть, музыка покачивается, но никуда не бежит и не занимается акробатикой. Басы заставляют ленивую и блаженную негу слегка подпрыгивать. Периодически поквакивают электрогитары и пищит G-funk синт.
Стиль пения Алии вызывает у меня ассоциации с такими величинами lovers rock, как Кэрролл Томпсон и Джэнет Кей, хотя похоже, что Алия демонстрирует больше нюансов. Она поёт сдержанно, немного уязвимо и нежно. Её голос никому не угрожает. Припевы звучат как сладкие колыбельные, спетые на несколько голосов. В целом, музыка дико приятная и пропитанная небольшими звуковыми сюрпризами. Возможно, пик этой сладости — кавер на Isley Brothers "At Your Best (You Are Love)".
Конечно, слушать все эти песни-признания в любви к R. Kelly странно, ведь Алия поёт тексты, которые R. Kelly написал сам. Впрочем, может быть, он писал о ней, а она пела о нём? Я решил не разбираться в этом сегодня. Не похоже, что там была весёлая история. Следующие альбомы Алии, сделанные с Timbaland, явно более прогрессивные. Там можно услышать влияние Portishead. Но важнее, что в них слышно, как прямо здесь и сейчас рождается большой продюсер Timbaland. Но, как мне кажется, даже эти альбомы не смогли бросить тень на дебют Алии "Age Ain't Nothing but a Number".
YouTube
Aaliyah — (At Your Best) You Are Love [Audio HQ] HD
1994 Blackground Records
I don't own any of the music in the video.
I don't own any of the music in the video.
Написал для подкаста о последнем релизе группы «Тальник». Да, я один из миллиона людей, которые нахваливают этот дуэт. Ну и что? А ещё в тексте о том, почему я отписался от арт-группы «Явь». Но, может быть, вы займёте моё место в их аудитории? Хотя бы до моего возвращения.
https://telegra.ph/Talnik-sad-generation-with-happy-pics-02-11
https://telegra.ph/Talnik-sad-generation-with-happy-pics-02-11
Telegraph
Тальник, sad generation with happy pics
Сегодня про группу «Тальник». Но начну издалека. Сперва немного поговорим о феномене непубличных художников и рынка искусства. Мне нравится одно свойство у того, что написано или нарисовано на уличных стенах — а именно принципиальная анонимность. Иногда это…
Написал пару абзацев про симпатичный релиз звуковых экспериментов от Терри Райли и Дона Черри.
Forwarded from Musicholics
"Studio Session, Copenhagen 1970" by Don Cherry & Terry Riley (1970)
Копенгаген — местечко, в котором иногда происходили маленькие чудеса в музыке. Скажем, ранние записи Альберта Эйлера были сделаны в начале 60-х в Копенгагене, где пионер фри-джаза играл с местными музыкантами (или даже играл против них). Одним из первых, кто по-настоящему врубился в его стиль, оказался земляк Эйрела трубач Дон Черри. Как и многие герои американского фри-джаза Черри тоже часто зависал в Европе.
В 1970-м Дон Черри и известный калифорнийский композитор-минималист Терри Райли сделали в Копенгагене запись, в которой также приняли участие европейцы Поул Эхлерс, Кнуд Бьорно и Йеспер Цейтен.
Запись состоит из трёх безымянных композиций разной степени интуитивности. Первый фрагмент — волшебная, замершая музыка, изгибающая линию времени. Второй — чуть суетливое бурление, негромкая, но оживлённая импровизация. Заключительный фрагмент напоминает фольклорный мотив, обыгранный на нескольких духовых инструментах. Так, словно после непроходимых зарослей второй композиции мы наконец-то оказываемся в обитаемой деревне.
Если верить скупой заметке, прилагающейся к этой записи на интернет-ресурсах, Черри и Райли встретились в Швеции (так в источнике) и решили поиграть вместе. Накануне записи они провели единственную репетицию. Это был первый раз, когда они играли вместе. Процесс записи происходил в полной темноте.
Сессии издавались несколько раз в 21-м веке под разными названиями в виде бутлегов.
Слушать на YouTube
Копенгаген — местечко, в котором иногда происходили маленькие чудеса в музыке. Скажем, ранние записи Альберта Эйлера были сделаны в начале 60-х в Копенгагене, где пионер фри-джаза играл с местными музыкантами (или даже играл против них). Одним из первых, кто по-настоящему врубился в его стиль, оказался земляк Эйрела трубач Дон Черри. Как и многие герои американского фри-джаза Черри тоже часто зависал в Европе.
В 1970-м Дон Черри и известный калифорнийский композитор-минималист Терри Райли сделали в Копенгагене запись, в которой также приняли участие европейцы Поул Эхлерс, Кнуд Бьорно и Йеспер Цейтен.
Запись состоит из трёх безымянных композиций разной степени интуитивности. Первый фрагмент — волшебная, замершая музыка, изгибающая линию времени. Второй — чуть суетливое бурление, негромкая, но оживлённая импровизация. Заключительный фрагмент напоминает фольклорный мотив, обыгранный на нескольких духовых инструментах. Так, словно после непроходимых зарослей второй композиции мы наконец-то оказываемся в обитаемой деревне.
Если верить скупой заметке, прилагающейся к этой записи на интернет-ресурсах, Черри и Райли встретились в Швеции (так в источнике) и решили поиграть вместе. Накануне записи они провели единственную репетицию. Это был первый раз, когда они играли вместе. Процесс записи происходил в полной темноте.
Сессии издавались несколько раз в 21-м веке под разными названиями в виде бутлегов.
Слушать на YouTube
Я, мой сын и мои друзья из "Дружелюбных вибраций" про альбомы декабря-февраля.
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.1: Ladytron, Lil Yachty, Ryuichi Sakamoto, Miss Kittin and The Hacker, Тальник, Смешарики
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! С вами новый сезон подкаста про новую и не очень музыку «Дружелюбные вибрации». Наш первый выпуск в этом году вышел небольшим, но эмоциональным и не без сюрпризов. Ждем лайков и фидбэк, спасибо!
0:00 Наш секретный гость честно проходится по новому альбому phonk-группировки «СМЕШАРИКИ».
0:42 Сережа не очень любит современный мамбл-реп, но очень даже в теме психоделического рока/попа. И решил рассказать про Lil Yachty, который на новом альбоме «Let's Start Here.» совместил и то, и другое.
11:32 Даша возвращается в игру с ревью на прошлогодний альбом знакового дуэта темной танцевальной музыки Miss Kittin и The Hacker «Third».
19:23 Очень эмоциональный монолог Димы, посвященный новому творению великого Рюичи Сакамото «12».
28:04 Ladytron возвращаются с полноформатником «Time’s Arrow». Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
36:49 Алексей завершает выпуск рассказом про таинственных и труднообъяснимых «Тальник», а еще пытается не навредить хрупкому настроению альбома «Cyou».
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! С вами новый сезон подкаста про новую и не очень музыку «Дружелюбные вибрации». Наш первый выпуск в этом году вышел небольшим, но эмоциональным и не без сюрпризов. Ждем лайков и фидбэк, спасибо!
0:00 Наш секретный гость честно проходится по новому альбому phonk-группировки «СМЕШАРИКИ».
0:42 Сережа не очень любит современный мамбл-реп, но очень даже в теме психоделического рока/попа. И решил рассказать про Lil Yachty, который на новом альбоме «Let's Start Here.» совместил и то, и другое.
11:32 Даша возвращается в игру с ревью на прошлогодний альбом знакового дуэта темной танцевальной музыки Miss Kittin и The Hacker «Third».
19:23 Очень эмоциональный монолог Димы, посвященный новому творению великого Рюичи Сакамото «12».
28:04 Ladytron возвращаются с полноформатником «Time’s Arrow». Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
36:49 Алексей завершает выпуск рассказом про таинственных и труднообъяснимых «Тальник», а еще пытается не навредить хрупкому настроению альбома «Cyou».
#дружелюбныевибрации
Пару лет назад записывали песенку с друзьями, но потом долго-долго не могли доделать что-то. Потом друзья делали видео. И вот, наконец, решили опубликовать то, что есть. Одна из моих любимых записей, в которых я принял участие.
https://www.youtube.com/watch?v=AfEJ2KLHONQ
https://www.youtube.com/watch?v=AfEJ2KLHONQ
YouTube
гоу + йозеф бойз = я решил тебе сегодня позвонить
звоните близким, пока они живы
https://yangx.top/goumsk + https://yangx.top/scriptorchannel
https://goumsk.bandcamp.com + https://thejosephboys.bandcamp.com
https://soundcloud.com/goumsk + https://soundcloud.com/thejosephboys
https://instagram.com/goumsk + https:/…
https://yangx.top/goumsk + https://yangx.top/scriptorchannel
https://goumsk.bandcamp.com + https://thejosephboys.bandcamp.com
https://soundcloud.com/goumsk + https://soundcloud.com/thejosephboys
https://instagram.com/goumsk + https:/…
Ночной лонгрид на отвлечённые темы. Для общей душевной приятности.
https://telegra.ph/Muzykalnyj-vkus-i-drugie-abstrakcii-02-20
https://telegra.ph/Muzykalnyj-vkus-i-drugie-abstrakcii-02-20
Telegraph
Музыкальный вкус и другие абстракции
У музыкального вкуса есть два режима: режим ручного управления и автоматический режим (он же режим патрулирования). Ручное управление — это тот момент, когда мы самостоятельно решаем, какую музыку стоит сейчас включить/отправить/порекомендовать/запостить…
Forwarded from Musicholics
"Midnight Request Line" by Qendresa (2020)
Маленькая vaporwave-революция начала 2010-х заметно повлияла на то, что стало можно и нужно делать. Дорогой-богатый китчевый саунд чартовой музыки для взрослых, визуальная эстетика 80-х — 90-х и рекламная гипертрофированность оказались действенной формулой, переводящей мозг в режим сладкого анабиоза, в сон о придуманном неоновом веке человечества.
Логотипы, морально устаревшие вывески и видеоролики, предвкушение счастья от покупки, гипноз эскалаторов и эмбиент консьюмеризма в торговых центрах, замедленные семплы из Toto, Джанет Джексон и Криса Дебурга, эротизм, служащий коммерции — всё это оказалось дада-произведением, аудио-визуальным мерцбау интернет-эпохи.
Уже не важно, как вы относитесь к vaporwave-записям, но сама эстетика vaporwave переработала и спрессовала культурный мусор 80-х и 90-х в рабочее транспортное средство. В последние лет десять многие артисты, успевшие прокатиться на вейпормобиле, стали воссоздавать полученные ощущения в новой авторской поп-музыке. Они производят музыку, подобную той, которую семплируют vaporwave-артисты. Люди снова стали слушать city pop и adult contemporary. Иронично, пост-иронично, мета-иронично ли — кто знает? Don't ask, don't tell.
Любой, кто слышал vaporwave, безошибочно распознаёт эти влияния в отдельных треках Spooky Black, Yves Tumor, JPEGMAFIA и других тусклых звёзд альтернативной поп-музыки 2010-х. 20-минутный альбом лондонской певицы Qendresa «Midnight Request Line» уже одним своим названием выдаёт крепкое знакомство с A E S T H E T I C S. Это меланхоличные поп-песенки, щедро смазанные блестящим vaporwave-гелем.
Тут больше от хип-хопа и R'n'B, чем в «обычных» vaporwave-записях, но разные влияния соединены бесшовно и натурально. «Midnight Request Line» — приятная ночная музыка, позволяющая улизнуть из серой реальности в мир электрической мечты и преодолеть ненадолго скоротечную тщету этих 20 минут.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Маленькая vaporwave-революция начала 2010-х заметно повлияла на то, что стало можно и нужно делать. Дорогой-богатый китчевый саунд чартовой музыки для взрослых, визуальная эстетика 80-х — 90-х и рекламная гипертрофированность оказались действенной формулой, переводящей мозг в режим сладкого анабиоза, в сон о придуманном неоновом веке человечества.
Логотипы, морально устаревшие вывески и видеоролики, предвкушение счастья от покупки, гипноз эскалаторов и эмбиент консьюмеризма в торговых центрах, замедленные семплы из Toto, Джанет Джексон и Криса Дебурга, эротизм, служащий коммерции — всё это оказалось дада-произведением, аудио-визуальным мерцбау интернет-эпохи.
Уже не важно, как вы относитесь к vaporwave-записям, но сама эстетика vaporwave переработала и спрессовала культурный мусор 80-х и 90-х в рабочее транспортное средство. В последние лет десять многие артисты, успевшие прокатиться на вейпормобиле, стали воссоздавать полученные ощущения в новой авторской поп-музыке. Они производят музыку, подобную той, которую семплируют vaporwave-артисты. Люди снова стали слушать city pop и adult contemporary. Иронично, пост-иронично, мета-иронично ли — кто знает? Don't ask, don't tell.
Любой, кто слышал vaporwave, безошибочно распознаёт эти влияния в отдельных треках Spooky Black, Yves Tumor, JPEGMAFIA и других тусклых звёзд альтернативной поп-музыки 2010-х. 20-минутный альбом лондонской певицы Qendresa «Midnight Request Line» уже одним своим названием выдаёт крепкое знакомство с A E S T H E T I C S. Это меланхоличные поп-песенки, щедро смазанные блестящим vaporwave-гелем.
Тут больше от хип-хопа и R'n'B, чем в «обычных» vaporwave-записях, но разные влияния соединены бесшовно и натурально. «Midnight Request Line» — приятная ночная музыка, позволяющая улизнуть из серой реальности в мир электрической мечты и преодолеть ненадолго скоротечную тщету этих 20 минут.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
