Forwarded from аппрув
Meanna
Русский трип-хоп, ты был или не был? Кто ответит, куда ты делся? И только ветер в аллее Нескучного сада заметает твои следы.
В музыкальных жанрах приставка «русский» нередко переворачивает следующее за ней слово. Русский шансон, русский рок, русский рэгги... А что с трип-хопом? Про ижевскую группу «Стук бамбука в XI часов» иногда говорят, что они изобрели трип-хоп раньше, чем бристольцы. Тут есть сразу две проблемы:
Во-первых, «бристольский саунд» вырос из DJ-вечеринок 80-х, где на биты накладывали не рэп, а вокальные дорожки из соул-песен. Генеалогически это никак не соприкасается с тем, что делали ижевские самородки.
Во-вторых, бристольские артисты и слышать ничего не хотели ни про какой трип-хоп. Да и объединили их достаточно огульно, больше по принципу единства тусовки (разве что Unkle и DJ Shadow были в ней чужаками). Не сказать, что все эти люди делали одно дело.
Но время этих артистов прошло, а слово осталось. У каждого свой трип-хоп. Для кого-то он холодный, но витальный, как у Massive Attack, для кого-то маниакальный, как у Tricky в «Nearly God», а мне близка густая чернота второго альбома Portishead.
И если б я должен был ответить на абсурдный вопрос о главной песне русского трип-хопа, я бы сказал, что это «Как знаешь» Насти Meanna — нижегородской звёздочки Rap ru нулевых.
Это несовершенная запись, пульсирующая, как мысль о долгах. Электрогитара пытается удержаться в меланхолично-комфортной зоне, но ближе к концу темы судорожно выгибается и снова обмякает под ноту баса. Семпл склеен неровно, что только усугубляет отчаянность картины. Как будто песня сделана из последних сил.
Ну и голос. Meanna читает затравленно и строго. Кажется, она физически задыхается. «Как знаешь» — трек-агония, бытописание человека без денег, без радости и, кажется, без надежд. Для меня эта песня — своего рода экстремум безысходной честности. А у вас есть такие?
Слушать на Яндекс.Музыке
текст: Алексей Боровец
Русский трип-хоп, ты был или не был? Кто ответит, куда ты делся? И только ветер в аллее Нескучного сада заметает твои следы.
В музыкальных жанрах приставка «русский» нередко переворачивает следующее за ней слово. Русский шансон, русский рок, русский рэгги... А что с трип-хопом? Про ижевскую группу «Стук бамбука в XI часов» иногда говорят, что они изобрели трип-хоп раньше, чем бристольцы. Тут есть сразу две проблемы:
Во-первых, «бристольский саунд» вырос из DJ-вечеринок 80-х, где на биты накладывали не рэп, а вокальные дорожки из соул-песен. Генеалогически это никак не соприкасается с тем, что делали ижевские самородки.
Во-вторых, бристольские артисты и слышать ничего не хотели ни про какой трип-хоп. Да и объединили их достаточно огульно, больше по принципу единства тусовки (разве что Unkle и DJ Shadow были в ней чужаками). Не сказать, что все эти люди делали одно дело.
Но время этих артистов прошло, а слово осталось. У каждого свой трип-хоп. Для кого-то он холодный, но витальный, как у Massive Attack, для кого-то маниакальный, как у Tricky в «Nearly God», а мне близка густая чернота второго альбома Portishead.
И если б я должен был ответить на абсурдный вопрос о главной песне русского трип-хопа, я бы сказал, что это «Как знаешь» Насти Meanna — нижегородской звёздочки Rap ru нулевых.
Это несовершенная запись, пульсирующая, как мысль о долгах. Электрогитара пытается удержаться в меланхолично-комфортной зоне, но ближе к концу темы судорожно выгибается и снова обмякает под ноту баса. Семпл склеен неровно, что только усугубляет отчаянность картины. Как будто песня сделана из последних сил.
Ну и голос. Meanna читает затравленно и строго. Кажется, она физически задыхается. «Как знаешь» — трек-агония, бытописание человека без денег, без радости и, кажется, без надежд. Для меня эта песня — своего рода экстремум безысходной честности. А у вас есть такие?
Слушать на Яндекс.Музыке
текст: Алексей Боровец
Новый альбом Oval называется "Romantiq", но это совсем не про romantic collection, а скорее про романтизм, про Европу 19-го века и многое другое. Писал это две ночи, чтобы текст получился коротким и по делу.
https://telegra.ph/Oval-oshibka-kak-hudozhestvennyj-metod-i-novyj-kamernyj-albom-pionera-IDM-06-14
https://telegra.ph/Oval-oshibka-kak-hudozhestvennyj-metod-i-novyj-kamernyj-albom-pionera-IDM-06-14
Telegraph
Oval: ошибка как художественный метод и новый камерный альбом пионера IDM
Сегодня поговорим про основоположника такого поджанра электронной музыки, как глитч. Немецкая группа Oval была создана около 30 лет назад, и к 96-му году превратилась в проект одного человека. Его имя Маркус Попп. Почему-то мне хочется сказать, что внешне…
В Дружелюбных Вибрациях рассказываю про Голландский Штурвал и беру интервью у Алмаза из bequiet.
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.5: The Smashing Pumpkins, Mac Demarco, Protomartyr, интервью с bequiet, Голландский Штурвал
Apple Musiс | Spotify | Яндекс.Музыка | VK Подкасты | Castbox | Google Подкасты | YouTube | Все платформы
Дружелюбные вибрации возвращаются с необычным выпуском. Здесь есть обзоры на 9-часовой альбом, на альбом 2018 года, есть вообще не обзор, а целое интервью с музыкантом.
0:00 Сережа про гигантский сборник демок завсегдатая всех общажных вечеринок десятых Мака Демарко «One Wayne G».
6:42 Егор про поиски света во тьме на новом альбоме детройтцев Protomartyr «Formal Growth in the Desert», и почему он не думал, что они вообще еще что-то выпустят.
15:46 Леша нашел способ рассказать о своей любимой группе Голландский Штурвал обзором на их альбом 5-летней давности «Наше Общение Без Твоего Присутствия».
24:40 Послушать новое двухсчемточасовое творение Билли Коргана и The Smashing Pumpkins «ATUM»? А может быть лучше ограничиться 7-минутным приговором альбому от Сережи?
31:38 Леша коротко рассказывает новый релиз bequiet«а за окном свет», а потом уже не коротко берет интервью у Алмаза Салихова, человека, стоящего за этим проектом. Крутые инсайты о творческом методе хорошего музыканта внутри.
#дружелюбныевибрации
Apple Musiс | Spotify | Яндекс.Музыка | VK Подкасты | Castbox | Google Подкасты | YouTube | Все платформы
Дружелюбные вибрации возвращаются с необычным выпуском. Здесь есть обзоры на 9-часовой альбом, на альбом 2018 года, есть вообще не обзор, а целое интервью с музыкантом.
0:00 Сережа про гигантский сборник демок завсегдатая всех общажных вечеринок десятых Мака Демарко «One Wayne G».
6:42 Егор про поиски света во тьме на новом альбоме детройтцев Protomartyr «Formal Growth in the Desert», и почему он не думал, что они вообще еще что-то выпустят.
15:46 Леша нашел способ рассказать о своей любимой группе Голландский Штурвал обзором на их альбом 5-летней давности «Наше Общение Без Твоего Присутствия».
24:40 Послушать новое двухсчемточасовое творение Билли Коргана и The Smashing Pumpkins «ATUM»? А может быть лучше ограничиться 7-минутным приговором альбому от Сережи?
31:38 Леша коротко рассказывает новый релиз bequiet«а за окном свет», а потом уже не коротко берет интервью у Алмаза Салихова, человека, стоящего за этим проектом. Крутые инсайты о творческом методе хорошего музыканта внутри.
#дружелюбныевибрации
Forwarded from аппрув
UBEL
UBEL — это Варя и Егор Убель, делающие подпольную эстраду или поп в строгом костюме. Играют и продюсируют всё сами. В основе живые инструменты и аналоговый аппарат. У UBEL вышел сингл «Тайны». Поговорим о нём!
Не терплю тайны, так что раскрою все карты сразу: в этой песне Варя ревнует возлюбленного, у которого кто-то появился. И если сначала она адресует этому парню слегка язвительные фразы вроде «передай своей девушке, у нас много общего...», то во втором куплете Варя уже развлекается фантазиями о свершившемся убийстве объекта своей страсти.
Почему развлекается? Потому что по тексту видно, что всерьёз её интересуют не чувства, а языковые игры. Изящество проявляется не в способе убийства, а во фразах вроде «извини, но я не случайно» или «утопила тебя... и не жаль мне, себя не жаль...». Да и количество перечисленных убийств одного и того же человека (я насчитал три) явно намекает на самооговор в целях оказания психологического давления на потерпевшего.
Но всё-таки в этой песне есть настоящее убийство. Причём, двойное. Во-первых, этот сингл убийственно круто звучит. Варя и Егор проявили в нём свои лучшие стороны и даже вышли на новый уровень. Сильные мелодии, ювелирно подобранные тембры и непринуждённый и сладкий Варин вокал подхватывают внимание и бережно несут к финалу песни. They just killing it! Отягчающим обстоятельством является то, что «убийство» совершено не группой лиц, а буквально в тесном семейном кругу. Плюс барабанщик!
Но я говорил про двойное убийство. Что ж, voi la. В конце последнего припева Варина мелодия немного меняется, как будто намечая переход в другую тональность или обещая смену гармонии. Каждый раз в этом месте мне кажется, что сейчас начнётся какая-то светлая музыкальная тема, но вдруг всё резко обрывается. И это вроде понятно — зачем синглу проигрыш в конце? Но я вижу в этом яркую метафору того, как надежды, планы и уже теплящееся где-то рядом прекрасное будущее перечёркиваются чужой волей.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
UBEL — это Варя и Егор Убель, делающие подпольную эстраду или поп в строгом костюме. Играют и продюсируют всё сами. В основе живые инструменты и аналоговый аппарат. У UBEL вышел сингл «Тайны». Поговорим о нём!
Не терплю тайны, так что раскрою все карты сразу: в этой песне Варя ревнует возлюбленного, у которого кто-то появился. И если сначала она адресует этому парню слегка язвительные фразы вроде «передай своей девушке, у нас много общего...», то во втором куплете Варя уже развлекается фантазиями о свершившемся убийстве объекта своей страсти.
Почему развлекается? Потому что по тексту видно, что всерьёз её интересуют не чувства, а языковые игры. Изящество проявляется не в способе убийства, а во фразах вроде «извини, но я не случайно» или «утопила тебя... и не жаль мне, себя не жаль...». Да и количество перечисленных убийств одного и того же человека (я насчитал три) явно намекает на самооговор в целях оказания психологического давления на потерпевшего.
Но всё-таки в этой песне есть настоящее убийство. Причём, двойное. Во-первых, этот сингл убийственно круто звучит. Варя и Егор проявили в нём свои лучшие стороны и даже вышли на новый уровень. Сильные мелодии, ювелирно подобранные тембры и непринуждённый и сладкий Варин вокал подхватывают внимание и бережно несут к финалу песни. They just killing it! Отягчающим обстоятельством является то, что «убийство» совершено не группой лиц, а буквально в тесном семейном кругу. Плюс барабанщик!
Но я говорил про двойное убийство. Что ж, voi la. В конце последнего припева Варина мелодия немного меняется, как будто намечая переход в другую тональность или обещая смену гармонии. Каждый раз в этом месте мне кажется, что сейчас начнётся какая-то светлая музыкальная тема, но вдруг всё резко обрывается. И это вроде понятно — зачем синглу проигрыш в конце? Но я вижу в этом яркую метафору того, как надежды, планы и уже теплящееся где-то рядом прекрасное будущее перечёркиваются чужой волей.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Пересмотрел клипы Tequilajazzz, которые увидел на барнаульском ТВ в 2000-м
Forwarded from аппрув
Tequilajazzz
Малый барабан, звучащий, как стук дождевой капли в жестяной отлив за окном. Бесстрастный, но человечный вокал, в котором не чувствуется дистанция между поющим и внимающим. Мелодичные риффы на подгруженном басу. Сейчас звук ранней Текилы опознаётся на раз.
Но когда-то всё было иначе. В 2000-м я жаждал услышать тяжёлый альтернативный рок вроде Нирваны на русском языке. Но я даже не был уверен, что такие группы существуют. Тем более не мог купить их в киосках с пиратскими кассетами. Единственным способом притупить эту жажду было переслушивать песню ДДТ «Фонограмщик».
Как-то я включил ТВ и увидел анимационный клип — мрачный, кровавый и ультра-современный. Музыка ошеломляла, и в какой-то момент я разобрал, что поют на русском! И тут же увидел кадры с кислотным Валдисом Пельшем. «Я угадал с четвёртой ноты твой мотив». Это был культурный шок.
После клипа лысый мужчина со впалыми щеками курил, играл на бильярде и рассказывал о следующей песне. В общем, по местному ТВ шёл выпущенный в 1998-м сборник клипов Tequilajazzz «Целлулоид». Несколько месяцев я был уверен, что группа называется Целлулоид! А потом купил-таки кассету.
Сегодня этот видео-сборник стал любопытным документом 90-х: вот отличная современная музыка, вот низкобюджетные клипы, по которым видно, как страстно люди пытались сделать «что-то из ничего» (и иногда у них получалось), а вот андеграундная рок-группа выступает в Лужниках на Максидроме. Не просто прошлый век — прошлая жизнь!
Всё ещё будоражат кадры из «Зверей» — причём лицо Жени по силе воздействия не уступает анимации. Всё ещё кайфую от Пельша в «Тишина и волшебство», ну а поставленные в финал «Тема прошлого лета» и «Кроме звёзд», по-моему, самые стильные работы этой подборки.
Так я познакомился и с этим стуком дождя в жесть отлива, и с беспристрастным человечным голосом, и с «тяжёлым роком в духе Нирваны на русском». А сейчас пересматриваю и трудно поверить, что застал время, когда это было ещё «сегодняшним».
Смотреть на YT
текст: Алексей Боровец
Малый барабан, звучащий, как стук дождевой капли в жестяной отлив за окном. Бесстрастный, но человечный вокал, в котором не чувствуется дистанция между поющим и внимающим. Мелодичные риффы на подгруженном басу. Сейчас звук ранней Текилы опознаётся на раз.
Но когда-то всё было иначе. В 2000-м я жаждал услышать тяжёлый альтернативный рок вроде Нирваны на русском языке. Но я даже не был уверен, что такие группы существуют. Тем более не мог купить их в киосках с пиратскими кассетами. Единственным способом притупить эту жажду было переслушивать песню ДДТ «Фонограмщик».
Как-то я включил ТВ и увидел анимационный клип — мрачный, кровавый и ультра-современный. Музыка ошеломляла, и в какой-то момент я разобрал, что поют на русском! И тут же увидел кадры с кислотным Валдисом Пельшем. «Я угадал с четвёртой ноты твой мотив». Это был культурный шок.
После клипа лысый мужчина со впалыми щеками курил, играл на бильярде и рассказывал о следующей песне. В общем, по местному ТВ шёл выпущенный в 1998-м сборник клипов Tequilajazzz «Целлулоид». Несколько месяцев я был уверен, что группа называется Целлулоид! А потом купил-таки кассету.
Сегодня этот видео-сборник стал любопытным документом 90-х: вот отличная современная музыка, вот низкобюджетные клипы, по которым видно, как страстно люди пытались сделать «что-то из ничего» (и иногда у них получалось), а вот андеграундная рок-группа выступает в Лужниках на Максидроме. Не просто прошлый век — прошлая жизнь!
Всё ещё будоражат кадры из «Зверей» — причём лицо Жени по силе воздействия не уступает анимации. Всё ещё кайфую от Пельша в «Тишина и волшебство», ну а поставленные в финал «Тема прошлого лета» и «Кроме звёзд», по-моему, самые стильные работы этой подборки.
Так я познакомился и с этим стуком дождя в жесть отлива, и с беспристрастным человечным голосом, и с «тяжёлым роком в духе Нирваны на русском». А сейчас пересматриваю и трудно поверить, что застал время, когда это было ещё «сегодняшним».
Смотреть на YT
текст: Алексей Боровец
Дебютный альбом Oval, ещё песенной почти рок-группы. Но уже очень оригинальной.
Forwarded from Musicholics
"Wohnton" by Oval (1993)
Проект Oval известен как пионер электронного поджанра глитч. В случае Oval это сложно топчущаяся на месте (пост-)дигитальная музыка на стыке эмбиента и IDM с использованием в качестве базового материала звуков программных сбоев или аудио-артефакты, полученные вследствие сознательного повреждения музыкальных CD.
За год до того, как попасть в этом качестве на страницы музыкальных изданий и в фонотеки любителей новой компьютерной музыки, Oval выпустили дебютный альбом, который звучит совсем по-другому.
В 93-м Oval были группой из четырёх человек. У них был, пусть и скромных достоинств, но вокалист и они записывали песни! На единственном альбоме, сделанном этой итерацией проекта, можно услышать отдельные фрагменты, напоминающие тот Oval, который знают и любят сегодня. И соседство этих фрагментов с остальным материалом только усугубляет контраст между тем, что было и тем, что стало.
Безусловно уже в 93-м проект отличался от многих современников и шёл своим путём. Элементы глитча, танцевальные вставки и в то же время задумчивые песни тут собраны в какую-то совсем своеобразную вселенную, напоминающую то краут-рок, то пост-панк, то клубную электронику, но не являющуюся ни тем, ни другим, ни третьим.
В следующем выпуске подкаста «Дружелюбные вибрации» расскажем про последний альбом Oval, вышедший через 30 лет после дебютного.
Слушать в VK Музыка | Cлушать на YouTube
Проект Oval известен как пионер электронного поджанра глитч. В случае Oval это сложно топчущаяся на месте (пост-)дигитальная музыка на стыке эмбиента и IDM с использованием в качестве базового материала звуков программных сбоев или аудио-артефакты, полученные вследствие сознательного повреждения музыкальных CD.
За год до того, как попасть в этом качестве на страницы музыкальных изданий и в фонотеки любителей новой компьютерной музыки, Oval выпустили дебютный альбом, который звучит совсем по-другому.
В 93-м Oval были группой из четырёх человек. У них был, пусть и скромных достоинств, но вокалист и они записывали песни! На единственном альбоме, сделанном этой итерацией проекта, можно услышать отдельные фрагменты, напоминающие тот Oval, который знают и любят сегодня. И соседство этих фрагментов с остальным материалом только усугубляет контраст между тем, что было и тем, что стало.
Безусловно уже в 93-м проект отличался от многих современников и шёл своим путём. Элементы глитча, танцевальные вставки и в то же время задумчивые песни тут собраны в какую-то совсем своеобразную вселенную, напоминающую то краут-рок, то пост-панк, то клубную электронику, но не являющуюся ни тем, ни другим, ни третьим.
В следующем выпуске подкаста «Дружелюбные вибрации» расскажем про последний альбом Oval, вышедший через 30 лет после дебютного.
Слушать в VK Музыка | Cлушать на YouTube
Написал в аппрув про Яну Кедрину (она же kedr livanskiy).
Если ищете убедительную танцевальную электронику на европейский лад, подоткнутую под своеобычные поп-песни, то вот она.
Ну и про Летова есть кое-что. Как будто о нем мало пишут, хехе
Если ищете убедительную танцевальную электронику на европейский лад, подоткнутую под своеобычные поп-песни, то вот она.
Ну и про Летова есть кое-что. Как будто о нем мало пишут, хехе
Forwarded from аппрув
Kedr Livanskiy
В 90-е за Летовым шли «Тёплая трасса» и «Адаптация». В припевах их песен звучали названия бестселлеров, а сквозь куплеты остервенелый поток сознания нёс отходы человеческой цивилизации. Вокалисты драли горло, альбомы писались на плохом аппарате. «ТТ» и «Адаптация» были «выше» мелодий и саунда.
Их песни в каком-то смысле застольные – хорошо кричатся под гитару пьяными ребятами. До исступления. Их красота в потрясении, возникающем, когда этот поток проходит через тебя как слушателя, а лучше – участника хора.
Летов как будто вообще не про это. Мелодиями Егор не брезговал, в звуке явно был щепетилен. «ГО» не просто записана на плохом аппарате, у неё есть своё узнаваемое качество, которое от аппарата не зависит. Летов завзятый меломан, а «ТТ» и «Адаптация» скорее книгочеи. Летова называют поэтом, но его слово живёт глубоко в голосе и чужих голосов не слушается. В его здании все стены несущие и на каждом кирпиче его подпись.
Про недавний дебют Katya Rainnezy пишут, что это напоминает Kedr Livanskiy. Тут та же проблема. Яна Кедрина меломанка и художница. Это слышно. Она говорит на языке амен-брейков, хауса, гэрриджа чисто, без акцента. И выражает на этом языке свои чувства, пока кто-то пытается выучить пару фраз из разговорника, не зная ни грамматики, ни идиом. Но Katya Rainnezy не лезет в танцевальное. У неё своя музыкальная спальня. Она напоминает Яну лишь парой эстетических штрихов. Да, чай и коньяк можно спутать на вид, но неужели можно продолжать их сравнивать, сделав глоток?
У Яны вышел EP с отсылками к «Твин Пикс» и мечтами об огромной светлой жизни. Но звучание намекает на то, что Яна блуждает в лабиринте и вместо нити Ариадны и ласковых сетей тут провода, упавшие на ветки. Её голос как будто не часть музыки, словно Яна поёт под включенную в застенке запись. Пять песен про желание прирасти обратно к оторванному. EP «K-Notes» кажется простым, но на уровне эмоций Яна всё ещё на русском танцполе экспериментов.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
В 90-е за Летовым шли «Тёплая трасса» и «Адаптация». В припевах их песен звучали названия бестселлеров, а сквозь куплеты остервенелый поток сознания нёс отходы человеческой цивилизации. Вокалисты драли горло, альбомы писались на плохом аппарате. «ТТ» и «Адаптация» были «выше» мелодий и саунда.
Их песни в каком-то смысле застольные – хорошо кричатся под гитару пьяными ребятами. До исступления. Их красота в потрясении, возникающем, когда этот поток проходит через тебя как слушателя, а лучше – участника хора.
Летов как будто вообще не про это. Мелодиями Егор не брезговал, в звуке явно был щепетилен. «ГО» не просто записана на плохом аппарате, у неё есть своё узнаваемое качество, которое от аппарата не зависит. Летов завзятый меломан, а «ТТ» и «Адаптация» скорее книгочеи. Летова называют поэтом, но его слово живёт глубоко в голосе и чужих голосов не слушается. В его здании все стены несущие и на каждом кирпиче его подпись.
Про недавний дебют Katya Rainnezy пишут, что это напоминает Kedr Livanskiy. Тут та же проблема. Яна Кедрина меломанка и художница. Это слышно. Она говорит на языке амен-брейков, хауса, гэрриджа чисто, без акцента. И выражает на этом языке свои чувства, пока кто-то пытается выучить пару фраз из разговорника, не зная ни грамматики, ни идиом. Но Katya Rainnezy не лезет в танцевальное. У неё своя музыкальная спальня. Она напоминает Яну лишь парой эстетических штрихов. Да, чай и коньяк можно спутать на вид, но неужели можно продолжать их сравнивать, сделав глоток?
У Яны вышел EP с отсылками к «Твин Пикс» и мечтами об огромной светлой жизни. Но звучание намекает на то, что Яна блуждает в лабиринте и вместо нити Ариадны и ласковых сетей тут провода, упавшие на ветки. Её голос как будто не часть музыки, словно Яна поёт под включенную в застенке запись. Пять песен про желание прирасти обратно к оторванному. EP «K-Notes» кажется простым, но на уровне эмоций Яна всё ещё на русском танцполе экспериментов.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Микаэл Таривердиев и Чёрный Лукич
Редко бывает, что проснёшься, а явь удивительней увиденного сна. Вот такой случай. В начале 2011-го я снимал половину комнаты на окраине Москвы. Однажды меня растолкал человек, чьи песни я знал и любил с 15 лет – Дима Кузьмин, он же Чёрный Лукич. В руке у него была бутылка и он весело звал меня присоединиться к небольшой камерной пьянке на кухне. Мой сосед по квартире Лёха играл с Чёрным Лукичом на барабанах, когда тот давал концерты в Москве. Накануне у них было выступление, после которого Дима заночевал у нас – он опоздал на самолёт.
Дима запомнился непоседливым, большим и добрым. Как-то сходу он стал общаться со мной, как со старым приятелем. Мы болтали и выпивали целый день, он ставил музыку. В какой-то момент чтобы объяснить, чего он добивается в своих песнях, Дима заговорил про Таривердиева. Он рассказал, что композитор был очень важен для его творческой тусовки, и что когда Таривердиев умер, Егор Летов объявил дома трёхдневный траур. Дима включил песни из к/ф «Прощай». Эти песни на стихи Григория Поженяна композитор пел сам, под аккомпанемент рояля и ритм-секции.
Сам Дима выделял песню «Дельфины». Её текст наполнен детским восприятием мира – наивным, светлым и жалостливым. И тогда я совершенно по-новому взглянул на всё, что делал Чёрный Лукич. Также поразила песня о расставании моря и сосен. В «Так улетают птицы» гармония как будто просится в дип-хаус трек. Больше всего я полюбил «Я такое дерево» – пронзительный монолог про необходимость быть собой. Песня и сегодня звучит необычно, не только по содержанию, но и по форме.
Вообще все песни из фильма «Прощай» произвели на меня сильное впечатление. Интересно, что даже с минимумом инструментов узнаются характерные ходы Таривердиева, намеченные ещё в его первой известной песне «У тебя такие глаза». Дима умер через год после нашей встречи, и эти записи Таривердиева остались для меня таким же ценным подарком, как и его собственные песни.
Слушать на YT (первые 7 песен)
текст: Алексей Боровец
Редко бывает, что проснёшься, а явь удивительней увиденного сна. Вот такой случай. В начале 2011-го я снимал половину комнаты на окраине Москвы. Однажды меня растолкал человек, чьи песни я знал и любил с 15 лет – Дима Кузьмин, он же Чёрный Лукич. В руке у него была бутылка и он весело звал меня присоединиться к небольшой камерной пьянке на кухне. Мой сосед по квартире Лёха играл с Чёрным Лукичом на барабанах, когда тот давал концерты в Москве. Накануне у них было выступление, после которого Дима заночевал у нас – он опоздал на самолёт.
Дима запомнился непоседливым, большим и добрым. Как-то сходу он стал общаться со мной, как со старым приятелем. Мы болтали и выпивали целый день, он ставил музыку. В какой-то момент чтобы объяснить, чего он добивается в своих песнях, Дима заговорил про Таривердиева. Он рассказал, что композитор был очень важен для его творческой тусовки, и что когда Таривердиев умер, Егор Летов объявил дома трёхдневный траур. Дима включил песни из к/ф «Прощай». Эти песни на стихи Григория Поженяна композитор пел сам, под аккомпанемент рояля и ритм-секции.
Сам Дима выделял песню «Дельфины». Её текст наполнен детским восприятием мира – наивным, светлым и жалостливым. И тогда я совершенно по-новому взглянул на всё, что делал Чёрный Лукич. Также поразила песня о расставании моря и сосен. В «Так улетают птицы» гармония как будто просится в дип-хаус трек. Больше всего я полюбил «Я такое дерево» – пронзительный монолог про необходимость быть собой. Песня и сегодня звучит необычно, не только по содержанию, но и по форме.
Вообще все песни из фильма «Прощай» произвели на меня сильное впечатление. Интересно, что даже с минимумом инструментов узнаются характерные ходы Таривердиева, намеченные ещё в его первой известной песне «У тебя такие глаза». Дима умер через год после нашей встречи, и эти записи Таривердиева остались для меня таким же ценным подарком, как и его собственные песни.
Слушать на YT (первые 7 песен)
текст: Алексей Боровец
Forwarded from Musicholics
"All's Well" by Camberwell Now (1992)
Camberwell Now — английская группа, появившаяся на руинах не менее знаменательного коллектива This Heat. Обе группы создал Чарльз Хейворд, поющий барабанщик и большой выдумщик. И Camberwell Now и This Heat отмечены умением Хейворда органично сочетать варварство и учёность. В обоих проектах можно заметить, что Хейворд отчасти близок движению Rock In Opposition, но в то же время в его песнях есть панковский дух. При этом, в плане новаторства и экспериментальности Camberwell Now и This Heat можно соотнести с краут-рок эрой. Правда, в отличие от немецких групп 70-х, This Heat и Camberwell Now всегда делали стилистически более выдержанные и продуманные вещи.
Несмотря на то, что выше Camberwell Now и This Heat описаны вместе, группы не так уж и похожи. This Heat были явно радикальнее и разнообразнее более позднего проекта. Camberwell Now чуть дальше ушли в песни (хотя и нестандартные по форме) и чуть чаще заходили на территорию пост-панка. "All's Well" — компиляция, вышедшая через несколько лет после распада группы. В сборник вошли дебютный альбом, два мини-альбома и одна отдельная песня. В оригинале всё выходило в 1983 — 1987 гг. В целом, "All's Well" прекрасное напоминание о том, как звучала музыка, авторы которой заставляли заговорить все её элементы — от выбора инструментов и композиции до текстов и окраски голоса.
Ссылка на стриминги
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Camberwell Now — английская группа, появившаяся на руинах не менее знаменательного коллектива This Heat. Обе группы создал Чарльз Хейворд, поющий барабанщик и большой выдумщик. И Camberwell Now и This Heat отмечены умением Хейворда органично сочетать варварство и учёность. В обоих проектах можно заметить, что Хейворд отчасти близок движению Rock In Opposition, но в то же время в его песнях есть панковский дух. При этом, в плане новаторства и экспериментальности Camberwell Now и This Heat можно соотнести с краут-рок эрой. Правда, в отличие от немецких групп 70-х, This Heat и Camberwell Now всегда делали стилистически более выдержанные и продуманные вещи.
Несмотря на то, что выше Camberwell Now и This Heat описаны вместе, группы не так уж и похожи. This Heat были явно радикальнее и разнообразнее более позднего проекта. Camberwell Now чуть дальше ушли в песни (хотя и нестандартные по форме) и чуть чаще заходили на территорию пост-панка. "All's Well" — компиляция, вышедшая через несколько лет после распада группы. В сборник вошли дебютный альбом, два мини-альбома и одна отдельная песня. В оригинале всё выходило в 1983 — 1987 гг. В целом, "All's Well" прекрасное напоминание о том, как звучала музыка, авторы которой заставляли заговорить все её элементы — от выбора инструментов и композиции до текстов и окраски голоса.
Ссылка на стриминги
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Ещё пара слов о том, что смущает в современных артистах и примерно столько же про группу Где Фантом? Она совсем не для меня, но на фоне новичков выгодно отличается некоторой настоящестью
Forwarded from аппрув
Где Фантом?
Если наскучили серые дни
Ты чёрную краску в руки возьми
Сквозь песни молодых групп, мне часто слышится внутренний голос автора: «что бы такого сказать, чтоб привлечь внимание, выделиться?» Они придумывают мелодические и смысловые хуки и рассчитывают получить взамен какую-то поддающуюся подсчёту реакцию.
Когда-то я думал, что термин «хук» пришёл из бокса – вроде как меня должны нокаутировать классной мелодией или фразой, сразить наповал. Потом уж я понял – музыке, чтоб «цеплять», нужен «хук», то есть, крючок. В реке стриминга я мелкая рыбка, за которую борются рыбаки-музыканты, из-за спин которых нервно выглядывают голодные менеджеры, работники музыкальных платформ и прочие интересанты. Но вообще-то я человек, и их вонючие крючки меня не интересуют. Меня интересуют жизнь и красота.
Из новых релизов пятницы я выделил ЕР «Тёмные времена» коллектива «Где Фантом?» Это довольно простецкая цой-дивижн группа. Хотя голос чаще напоминал не Цоя, а Василия Шумова с его ехидными декламациями.
«Фантом» не изобретателен в музыке и словах, не слишком оригинален. Одну из песен открывает строчка «а дым всё идёт из заводских труб» – наверное, если б я сел писать пародию на думерский пост-панк, то начал бы как-то так же. Поэтичности в языке тут нет. Тут есть поэтичность в самой описанной реальности, а отсутствие амбиции как-либо эту реальность приукрасить подкупает и заставляет безоговорочно верить этому бесхитростному рассказчику. Ему не понадобилось подбирать новые слова, чтоб признаться в любви. Он просто поместил фразу «я тебя люблю» в контекст повседневных мелочей и очень точно отразил состояние влюблённости (песня 2020-го «Я тебя люблю»). На новом релизе любовь уступает место ненависти. Отсюда и «тёмные времена».
Что же я, заглотил наживку? Зацепился за крючок «трушности»? Мне всё равно, как это назовут рыночные эксперты. Я меломан, я требую от музыки свой кусок жизни, и «Где Фантом?» угостили меня в эту пятницу щедрее всех.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Если наскучили серые дни
Ты чёрную краску в руки возьми
Сквозь песни молодых групп, мне часто слышится внутренний голос автора: «что бы такого сказать, чтоб привлечь внимание, выделиться?» Они придумывают мелодические и смысловые хуки и рассчитывают получить взамен какую-то поддающуюся подсчёту реакцию.
Когда-то я думал, что термин «хук» пришёл из бокса – вроде как меня должны нокаутировать классной мелодией или фразой, сразить наповал. Потом уж я понял – музыке, чтоб «цеплять», нужен «хук», то есть, крючок. В реке стриминга я мелкая рыбка, за которую борются рыбаки-музыканты, из-за спин которых нервно выглядывают голодные менеджеры, работники музыкальных платформ и прочие интересанты. Но вообще-то я человек, и их вонючие крючки меня не интересуют. Меня интересуют жизнь и красота.
Из новых релизов пятницы я выделил ЕР «Тёмные времена» коллектива «Где Фантом?» Это довольно простецкая цой-дивижн группа. Хотя голос чаще напоминал не Цоя, а Василия Шумова с его ехидными декламациями.
«Фантом» не изобретателен в музыке и словах, не слишком оригинален. Одну из песен открывает строчка «а дым всё идёт из заводских труб» – наверное, если б я сел писать пародию на думерский пост-панк, то начал бы как-то так же. Поэтичности в языке тут нет. Тут есть поэтичность в самой описанной реальности, а отсутствие амбиции как-либо эту реальность приукрасить подкупает и заставляет безоговорочно верить этому бесхитростному рассказчику. Ему не понадобилось подбирать новые слова, чтоб признаться в любви. Он просто поместил фразу «я тебя люблю» в контекст повседневных мелочей и очень точно отразил состояние влюблённости (песня 2020-го «Я тебя люблю»). На новом релизе любовь уступает место ненависти. Отсюда и «тёмные времена».
Что же я, заглотил наживку? Зацепился за крючок «трушности»? Мне всё равно, как это назовут рыночные эксперты. Я меломан, я требую от музыки свой кусок жизни, и «Где Фантом?» угостили меня в эту пятницу щедрее всех.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец