Предрассветный комар, а если серьёзно, умиротворяющее даб-техно от нидерландского умельца Бена. Трека этого нет на стримингах, а сам Бен недавно выпилился из соцсетей. Сказал, ищите меня в реальной жизни. Ну ладно, Бен :)

https://www.youtube.com/watch?v=aiAyUHKIwi0

Много раз послушал за много лет

​​"Midnight Walkers" by Stand High Patrol (2012)

В начале 2000-х ребята из маленького французского городка Брест решили создать собственную саунд-систему, вдохновляясь опытом ямайских диджеев 60-х и 70-х гг. В 2012-м вышел их первый альбом "Midnight Walkers". Он отличается достаточно жёстким электронным саундом — если это регги, то очень синтетический и аскетичный. А также подвижный и танцевальный! МС Papajim вещает на английском языке о буднях артиста или об исключительных качествах Stand High Patrol — в общем, вполне обычный репрезент.

После "Midnight Walkers" у Stand High Patrol выходили и другие альбомы, более разноплановые по инструментам и композиции, но, кажется, именно в "Midnight Walkers" есть какая-то особенная сила. В том, как выдержан и скуп его звук, в его энергичности, да и в самих песнях — главных хитах группы "Big Tree" и "Brest Bay", в медленной мощи "Entertainer", в тревожном запеве "Boat People"... В них есть эта безоглядная свежесть музыки, свойственная многим дебютным альбомам.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

​​"Tom Tom Club" by Tom Tom Club (1981)

Крис Франц и Тина Веймауф — ритм-секция, спаянная не только участием в Talking Heads, но и обручальными кольцами, создали в 1981-м сайд-проект Tom Tom Club. Вышедший в том же году дебютный альбом интересен тем, что представляет собой ранний образец клубной (под стать названию) музыки. Треки (скорее треки, чем песни) релиза подчёркнуто танцевальные, ориентальные, наполненные семплами и цитатами и не претендуют на сколько-нибудь серьёзный разговор.

Более того, открывающая композиция и вовсе является одним из ранних электро-хип-хоп треков. И хотя Tom Tom Club не были рэп-группой, их эксперимент с молодым тогда жанром не нуждается ни в каких скидках и, быть может, даже идёт немного на опережение. Может быть, сказалось, что Крис и Тина из Нью-Йорка и смогли быстро понять новый жанр, зародившийся в их городе. Помимо участников Talking Heads на записи отметились люди, игравшие с такими легендами, как Боб Марли, Дэвид Боуи, Фрэнк Заппа, Culture, Деннис Браун, Грэйс Джонс и другими.

Слушать на стримингах

Написал текст для аппрув. Тут и про Meanna и про трип-хоп

Meanna

Русский трип-хоп, ты был или не был? Кто ответит, куда ты делся? И только ветер в аллее Нескучного сада заметает твои следы.

В музыкальных жанрах приставка «русский» нередко переворачивает следующее за ней слово. Русский шансон, русский рок, русский рэгги... А что с трип-хопом? Про ижевскую группу «Стук бамбука в XI часов» иногда говорят, что они изобрели трип-хоп раньше, чем бристольцы. Тут есть сразу две проблемы:

Во-первых, «бристольский саунд» вырос из DJ-вечеринок 80-х, где на биты накладывали не рэп, а вокальные дорожки из соул-песен. Генеалогически это никак не соприкасается с тем, что делали ижевские самородки.

Во-вторых, бристольские артисты и слышать ничего не хотели ни про какой трип-хоп. Да и объединили их достаточно огульно, больше по принципу единства тусовки (разве что Unkle и DJ Shadow были в ней чужаками). Не сказать, что все эти люди делали одно дело.

Но время этих артистов прошло, а слово осталось. У каждого свой трип-хоп. Для кого-то он холодный, но витальный, как у Massive Attack, для кого-то маниакальный, как у Tricky в «Nearly God», а мне близка густая чернота второго альбома Portishead.

И если б я должен был ответить на абсурдный вопрос о главной песне русского трип-хопа, я бы сказал, что это «Как знаешь» Насти Meanna — нижегородской звёздочки Rap ru нулевых.

Это несовершенная запись, пульсирующая, как мысль о долгах. Электрогитара пытается удержаться в меланхолично-комфортной зоне, но ближе к концу темы судорожно выгибается и снова обмякает под ноту баса. Семпл склеен неровно, что только усугубляет отчаянность картины. Как будто песня сделана из последних сил.

Ну и голос. Meanna читает затравленно и строго. Кажется, она физически задыхается. «Как знаешь» — трек-агония, бытописание человека без денег, без радости и, кажется, без надежд. Для меня эта песня — своего рода экстремум безысходной честности. А у вас есть такие?

Слушать на Яндекс.Музыке
текст: Алексей Боровец

Новый альбом Oval называется "Romantiq", но это совсем не про romantic collection, а скорее про романтизм, про Европу 19-го века и многое другое. Писал это две ночи, чтобы текст получился коротким и по делу.

https://telegra.ph/Oval-oshibka-kak-hudozhestvennyj-metod-i-novyj-kamernyj-albom-pionera-IDM-06-14

В Дружелюбных Вибрациях рассказываю про Голландский Штурвал и беру интервью у Алмаза из bequiet.

​​Дружелюбные вибрации 5.5: The Smashing Pumpkins, Mac Demarco, Protomartyr, интервью с bequiet, Голландский Штурвал

Apple Musiс | Spotify | Яндекс.Музыка | VK Подкасты | Castbox | Google Подкасты | YouTube | Все платформы

Дружелюбные вибрации возвращаются с необычным выпуском. Здесь есть обзоры на 9-часовой альбом, на альбом 2018 года, есть вообще не обзор, а целое интервью с музыкантом.

0:00 Сережа про гигантский сборник демок завсегдатая всех общажных вечеринок десятых Мака Демарко «One Wayne G».

6:42 Егор про поиски света во тьме на новом альбоме детройтцев Protomartyr «Formal Growth in the Desert», и почему он не думал, что они вообще еще что-то выпустят.

15:46 Леша нашел способ рассказать о своей любимой группе Голландский Штурвал обзором на их альбом 5-летней давности «Наше Общение Без Твоего Присутствия».

24:40 Послушать новое двухсчемточасовое творение Билли Коргана и The Smashing Pumpkins «ATUM»? А может быть лучше ограничиться 7-минутным приговором альбому от Сережи?

31:38 Леша коротко рассказывает новый релиз bequiet«а за окном свет», а потом уже не коротко берет интервью у Алмаза Салихова, человека, стоящего за этим проектом. Крутые инсайты о творческом методе хорошего музыканта внутри.

#дружелюбныевибрации

Криминально красиво

UBEL

UBEL — это Варя и Егор Убель, делающие подпольную эстраду или поп в строгом костюме. Играют и продюсируют всё сами. В основе живые инструменты и аналоговый аппарат. У UBEL вышел сингл «Тайны». Поговорим о нём!

Не терплю тайны, так что раскрою все карты сразу: в этой песне Варя ревнует возлюбленного, у которого кто-то появился. И если сначала она адресует этому парню слегка язвительные фразы вроде «передай своей девушке, у нас много общего...», то во втором куплете Варя уже развлекается фантазиями о свершившемся убийстве объекта своей страсти.

Почему развлекается? Потому что по тексту видно, что всерьёз её интересуют не чувства, а языковые игры. Изящество проявляется не в способе убийства, а во фразах вроде «извини, но я не случайно» или «утопила тебя... и не жаль мне, себя не жаль...». Да и количество перечисленных убийств одного и того же человека (я насчитал три) явно намекает на самооговор в целях оказания психологического давления на потерпевшего.

Но всё-таки в этой песне есть настоящее убийство. Причём, двойное. Во-первых, этот сингл убийственно круто звучит. Варя и Егор проявили в нём свои лучшие стороны и даже вышли на новый уровень. Сильные мелодии, ювелирно подобранные тембры и непринуждённый и сладкий Варин вокал подхватывают внимание и бережно несут к финалу песни. They just killing it! Отягчающим обстоятельством является то, что «убийство» совершено не группой лиц, а буквально в тесном семейном кругу. Плюс барабанщик!

Но я говорил про двойное убийство. Что ж, voi la. В конце последнего припева Варина мелодия немного меняется, как будто намечая переход в другую тональность или обещая смену гармонии. Каждый раз в этом месте мне кажется, что сейчас начнётся какая-то светлая музыкальная тема, но вдруг всё резко обрывается. И это вроде понятно — зачем синглу проигрыш в конце? Но я вижу в этом яркую метафору того, как надежды, планы и уже теплящееся где-то рядом прекрасное будущее перечёркиваются чужой волей.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Пересмотрел клипы Tequilajazzz, которые увидел на барнаульском ТВ в 2000-м

Tequilajazzz

Малый барабан, звучащий, как стук дождевой капли в жестяной отлив за окном. Бесстрастный, но человечный вокал, в котором не чувствуется дистанция между поющим и внимающим. Мелодичные риффы на подгруженном басу. Сейчас звук ранней Текилы опознаётся на раз.

Но когда-то всё было иначе. В 2000-м я жаждал услышать тяжёлый альтернативный рок вроде Нирваны на русском языке. Но я даже не был уверен, что такие группы существуют. Тем более не мог купить их в киосках с пиратскими кассетами. Единственным способом притупить эту жажду было переслушивать песню ДДТ «Фонограмщик».

Как-то я включил ТВ и увидел анимационный клип — мрачный, кровавый и ультра-современный. Музыка ошеломляла, и в какой-то момент я разобрал, что поют на русском! И тут же увидел кадры с кислотным Валдисом Пельшем. «Я угадал с четвёртой ноты твой мотив». Это был культурный шок.

После клипа лысый мужчина со впалыми щеками курил, играл на бильярде и рассказывал о следующей песне. В общем, по местному ТВ шёл выпущенный в 1998-м сборник клипов Tequilajazzz «Целлулоид». Несколько месяцев я был уверен, что группа называется Целлулоид! А потом купил-таки кассету.

Сегодня этот видео-сборник стал любопытным документом 90-х: вот отличная современная музыка, вот низкобюджетные клипы, по которым видно, как страстно люди пытались сделать «что-то из ничего» (и иногда у них получалось), а вот андеграундная рок-группа выступает в Лужниках на Максидроме. Не просто прошлый век — прошлая жизнь!

Всё ещё будоражат кадры из «Зверей» — причём лицо Жени по силе воздействия не уступает анимации. Всё ещё кайфую от Пельша в «Тишина и волшебство», ну а поставленные в финал «Тема прошлого лета» и «Кроме звёзд», по-моему, самые стильные работы этой подборки.

Так я познакомился и с этим стуком дождя в жесть отлива, и с беспристрастным человечным голосом, и с «тяжёлым роком в духе Нирваны на русском». А сейчас пересматриваю и трудно поверить, что застал время, когда это было ещё «сегодняшним».

Смотреть на YT
текст: Алексей Боровец

Дебютный альбом Oval, ещё песенной почти рок-группы. Но уже очень оригинальной.

​​"Wohnton" by Oval (1993)

Проект Oval известен как пионер электронного поджанра глитч. В случае Oval это сложно топчущаяся на месте (пост-)дигитальная музыка на стыке эмбиента и IDM с использованием в качестве базового материала звуков программных сбоев или аудио-артефакты, полученные вследствие сознательного повреждения музыкальных CD.

За год до того, как попасть в этом качестве на страницы музыкальных изданий и в фонотеки любителей новой компьютерной музыки, Oval выпустили дебютный альбом, который звучит совсем по-другому.

В 93-м Oval были группой из четырёх человек. У них был, пусть и скромных достоинств, но вокалист и они записывали песни! На единственном альбоме, сделанном этой итерацией проекта, можно услышать отдельные фрагменты, напоминающие тот Oval, который знают и любят сегодня. И соседство этих фрагментов с остальным материалом только усугубляет контраст между тем, что было и тем, что стало.

Безусловно уже в 93-м проект отличался от многих современников и шёл своим путём. Элементы глитча, танцевальные вставки и в то же время задумчивые песни тут собраны в какую-то совсем своеобразную вселенную, напоминающую то краут-рок, то пост-панк, то клубную электронику, но не являющуюся ни тем, ни другим, ни третьим.

В следующем выпуске подкаста «Дружелюбные вибрации» расскажем про последний альбом Oval, вышедший через 30 лет после дебютного.

Слушать в VK Музыка | Cлушать на YouTube

Написал в аппрув про Яну Кедрину (она же kedr livanskiy).

Если ищете убедительную танцевальную электронику на европейский лад, подоткнутую под своеобычные поп-песни, то вот она.

Ну и про Летова есть кое-что. Как будто о нем мало пишут, хехе

Kedr Livanskiy

В 90-е за Летовым шли «Тёплая трасса» и «Адаптация». В припевах их песен звучали названия бестселлеров, а сквозь куплеты остервенелый поток сознания нёс отходы человеческой цивилизации. Вокалисты драли горло, альбомы писались на плохом аппарате. «ТТ» и «Адаптация» были «выше» мелодий и саунда.

Их песни в каком-то смысле застольные – хорошо кричатся под гитару пьяными ребятами. До исступления. Их красота в потрясении, возникающем, когда этот поток проходит через тебя как слушателя, а лучше – участника хора.

Летов как будто вообще не про это. Мелодиями Егор не брезговал, в звуке явно был щепетилен. «ГО» не просто записана на плохом аппарате, у неё есть своё узнаваемое качество, которое от аппарата не зависит. Летов завзятый меломан, а «ТТ» и «Адаптация» скорее книгочеи. Летова называют поэтом, но его слово живёт глубоко в голосе и чужих голосов не слушается. В его здании все стены несущие и на каждом кирпиче его подпись.

Про недавний дебют Katya Rainnezy пишут, что это напоминает Kedr Livanskiy. Тут та же проблема. Яна Кедрина меломанка и художница. Это слышно. Она говорит на языке амен-брейков, хауса, гэрриджа чисто, без акцента. И выражает на этом языке свои чувства, пока кто-то пытается выучить пару фраз из разговорника, не зная ни грамматики, ни идиом. Но Katya Rainnezy не лезет в танцевальное. У неё своя музыкальная спальня. Она напоминает Яну лишь парой эстетических штрихов. Да, чай и коньяк можно спутать на вид, но неужели можно продолжать их сравнивать, сделав глоток?

У Яны вышел EP с отсылками к «Твин Пикс» и мечтами об огромной светлой жизни. Но звучание намекает на то, что Яна блуждает в лабиринте и вместо нити Ариадны и ласковых сетей тут провода, упавшие на ветки. Её голос как будто не часть музыки, словно Яна поёт под включенную в застенке запись. Пять песен про желание прирасти обратно к оторванному. EP «K-Notes» кажется простым, но на уровне эмоций Яна всё ещё на русском танцполе экспериментов.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Эти песни Таривердиева – это что-то, конечно... Это не Everybody Hurts