Forwarded from аппрув
йозеф бойз, ГОУ
2020-й: визионер хип-хопа JPEGMAFIA выпускает сингл BALD! Лучшая хип-хоп группа всех времён ГОУ принимает ответные меры – ребята пишут упоительный и аддиктивный feels good бит, основанный на ускоренном семпле из саундтрека к российской видеоигре «Балда» 93-го года.
2021-й: Миша из ГОУ пишет на этот бит плотно заседающий в голове рефрен «балда, балда, балда вечером субботы развеселит олда, я сказал ей нет, она ответила когда» и так далее. Кирилл из ГОУ вкинул куплет с таким поп-сенсабилити, что я до сих пор тащусь как в первый раз. У Кирилла есть почти всё – мелодическое чутьё, потрясный тембр, находки в тексте («как слушать Баха после Освенцима? Как выпивать после Бориса Ельцина?»). Нет у Кирилла только признания.
Когда ребята позвали меня влететь со своим куплетом, я был полон энтузиазма. Быстро написал текст, в котором сравнивал себя с другим Лёхой – тем, что сидел тогда в тюрьме после возвращения в Россию. Мой юмористический куплет был построен на том, что вот тот сидит и имеет значение, а я даже на воле абсолютно ничтожен. Заканчивалась песня фразой, которую я произносил шёпотом «Лёха, держись» (кому из двух Лёх она адресована – вопрос открытый).
В середине куплета я крошил батон на Комягина и других народных любимцев («вам нравится Боуи? А я на них срал») и занимался прочим непотребством. Сделали с ГОУ демку и… успокоились.
Весь остаток года играли в Балду с Мишей по переписке и общались на разные темы, иногда подсказанные игрой.
2022-й: я под вывеской йозеф бойз выступал в Москве и позвал на сцену Кирилла, чтоб исполнить Балду и другую нашу совместную песенку. Потом все разъехались кто куда и стало вообще не до музыки.
2024-й: тот Лёха, что сидел в тюрьме, погиб и мой куплет утратил всякое значение. К концу года я всё же понял, что песня меня не отпускает и переписал текст. Теперь Лёха не сидит, а убит, а в конце я уже ничего не шепчу. Внезапно Миша докинул третий куплет, да такой резкий, что я обалдел. У нас с Кириллом упоминались наши родные города – у меня Барнаул, у него – Смоленск. Предложил Мише добавить про Ярославль. Так появились слова про лаву и Крем Соду.
2025-й: совместный сингл йозеф бойз и ГОУ Балда выходит на лейбле Look At That! в годовщину смерти Лёхи. Песня понравилась Серёге, Диме и Олесе. Вечером Макс сказал, что сегодня в аппруве впервые не выйдет текст, я нажал на газ и накатал эту историю создания длиной в пять неполных лет. Для меня честь быть частью этой песни и надеюсь вы тоже её послушаете!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
2020-й: визионер хип-хопа JPEGMAFIA выпускает сингл BALD! Лучшая хип-хоп группа всех времён ГОУ принимает ответные меры – ребята пишут упоительный и аддиктивный feels good бит, основанный на ускоренном семпле из саундтрека к российской видеоигре «Балда» 93-го года.
2021-й: Миша из ГОУ пишет на этот бит плотно заседающий в голове рефрен «балда, балда, балда вечером субботы развеселит олда, я сказал ей нет, она ответила когда» и так далее. Кирилл из ГОУ вкинул куплет с таким поп-сенсабилити, что я до сих пор тащусь как в первый раз. У Кирилла есть почти всё – мелодическое чутьё, потрясный тембр, находки в тексте («как слушать Баха после Освенцима? Как выпивать после Бориса Ельцина?»). Нет у Кирилла только признания.
Когда ребята позвали меня влететь со своим куплетом, я был полон энтузиазма. Быстро написал текст, в котором сравнивал себя с другим Лёхой – тем, что сидел тогда в тюрьме после возвращения в Россию. Мой юмористический куплет был построен на том, что вот тот сидит и имеет значение, а я даже на воле абсолютно ничтожен. Заканчивалась песня фразой, которую я произносил шёпотом «Лёха, держись» (кому из двух Лёх она адресована – вопрос открытый).
В середине куплета я крошил батон на Комягина и других народных любимцев («вам нравится Боуи? А я на них срал») и занимался прочим непотребством. Сделали с ГОУ демку и… успокоились.
Весь остаток года играли в Балду с Мишей по переписке и общались на разные темы, иногда подсказанные игрой.
2022-й: я под вывеской йозеф бойз выступал в Москве и позвал на сцену Кирилла, чтоб исполнить Балду и другую нашу совместную песенку. Потом все разъехались кто куда и стало вообще не до музыки.
2024-й: тот Лёха, что сидел в тюрьме, погиб и мой куплет утратил всякое значение. К концу года я всё же понял, что песня меня не отпускает и переписал текст. Теперь Лёха не сидит, а убит, а в конце я уже ничего не шепчу. Внезапно Миша докинул третий куплет, да такой резкий, что я обалдел. У нас с Кириллом упоминались наши родные города – у меня Барнаул, у него – Смоленск. Предложил Мише добавить про Ярославль. Так появились слова про лаву и Крем Соду.
2025-й: совместный сингл йозеф бойз и ГОУ Балда выходит на лейбле Look At That! в годовщину смерти Лёхи. Песня понравилась Серёге, Диме и Олесе. Вечером Макс сказал, что сегодня в аппруве впервые не выйдет текст, я нажал на газ и накатал эту историю создания длиной в пять неполных лет. Для меня честь быть частью этой песни и надеюсь вы тоже её послушаете!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
В детсаду сегодня масленица, а в эфире — техноплач. Причем, тут нет контраста, одни лишь средства выразительности
Forwarded from аппрув
Василиса Кадина
«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.
Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.
Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.
Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.
Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.
Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.
Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.
Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.
Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.
Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.
Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.
Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.
Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Снова переслушивал альбом Дэнни Брауна Quaranta пока пёк блины. Сколько же в нём жалости и печали. Но больше всего задевает именно финал, лёгкая и уютная Bass Jam.
Альбом начинается словами про то, что рэп спас и в то же время загубил жизнь Дэнни. Он стал звездой, а потом быстро скатился вниз. Речь и про деньги, потраченные на алко и наркотики, и про тяжкое осознание, что без постоянного продолжения шоу не на что будет есть. Много места в альбоме отводится тому, как легкомысленно Дэнни относился к своей подруге, которая в итоге ушла от него. Альбом полный горьких раздумий и сожалений. Безнадёжная картина.
Финальная вещь «Bass Jam» — про то, как он в детстве слушал с мамой старые пластинки чёрной музыки. Абсолютно идиллическое звучание и такой же сладкий текст. Наверное, это могла быть счастливая песня. Но из-за того, что она звучит после монолога о том, как жизнь пущена псу под хвост, Bass Jam звучит очень горько, как будто кроме образа беззаботного детства и мамы в жизни сорокалетнего человека уже ничего нет. Опять-таки, эта песня может считываться и как пролог к этой истории. Музыка спасла и загубила Дэнни, а полюбил он музыку вот так — слушая с мамой пластинки.
Год сорок первый, начало июня, все ещё живы…
Послушать
Альбом начинается словами про то, что рэп спас и в то же время загубил жизнь Дэнни. Он стал звездой, а потом быстро скатился вниз. Речь и про деньги, потраченные на алко и наркотики, и про тяжкое осознание, что без постоянного продолжения шоу не на что будет есть. Много места в альбоме отводится тому, как легкомысленно Дэнни относился к своей подруге, которая в итоге ушла от него. Альбом полный горьких раздумий и сожалений. Безнадёжная картина.
Финальная вещь «Bass Jam» — про то, как он в детстве слушал с мамой старые пластинки чёрной музыки. Абсолютно идиллическое звучание и такой же сладкий текст. Наверное, это могла быть счастливая песня. Но из-за того, что она звучит после монолога о том, как жизнь пущена псу под хвост, Bass Jam звучит очень горько, как будто кроме образа беззаботного детства и мамы в жизни сорокалетнего человека уже ничего нет. Опять-таки, эта песня может считываться и как пролог к этой истории. Музыка спасла и загубила Дэнни, а полюбил он музыку вот так — слушая с мамой пластинки.
Год сорок первый, начало июня, все ещё живы…
Послушать
Когда я слышу какую-то крутую музыку (а я уже очень много такой услышал за жизнь), то с одной стороны она меня поднимает на какой-то высокий уровень, с другой стороны — напоминает о том, что в моей жизни что-то не так. В любом случае, она действует как что-то, пришедшее извне, с какого-то более высокого уровня.
Но потом я вспоминаю, что эта музыка делается людьми. Чаще всего в свободное от работы время, с какими-то несбыточными надеждами, проблемами, она звучит не так, как задумывалась. Часто это последнее, что эти люди могут сделать в жизни (эту музыку). Кажется, за одну-две песни каждого такого автора/артиста можно вечно носить на руках (и должны носить). Но этого, конечно, не происходит. И откуда вообще берётся этот образ про ношение кого-то на руках? Откуда в голове этот бред? Музыканты ведь такие же люди. Просто есть такая работа — делать крутую музыку.
Но потом я вспоминаю, что эта музыка делается людьми. Чаще всего в свободное от работы время, с какими-то несбыточными надеждами, проблемами, она звучит не так, как задумывалась. Часто это последнее, что эти люди могут сделать в жизни (эту музыку). Кажется, за одну-две песни каждого такого автора/артиста можно вечно носить на руках (и должны носить). Но этого, конечно, не происходит. И откуда вообще берётся этот образ про ношение кого-то на руках? Откуда в голове этот бред? Музыканты ведь такие же люди. Просто есть такая работа — делать крутую музыку.
Forwarded from аппрув
Паша Жданов
Пашу Жданова ругать не хочется. Хочется похвалить. Но за что? Ну вот, была (есть?) у него клёвая группа Ада, а у Ады крутейший «Взрослый альбом», где полно иронии на грустные темы. И ирония не спасает – в финале меланхолия сжирает (меня? Пашу?) окончательно. Но это было примерно в 2019-м.
Последнее, что я послушал у Жданова, выходило под его собственным именем – и эти релизы выполнены в каком-то своём уникальном стиле – рэп-не-рэп, лоу-фай-не-лоу-фай, коллаж-не-коллаж. Какое-то тягостное современное искусство в звуке с постмодернистским речитативом.
В 23-м был альбом (сборник?) Russian Death Type Beats. Он поражал сложностью и выдумкой, но минут через десять мозг уже отключался – слишком много информации, слова тянут извилины в разные стороны, звук тоже расползается, как вафельный пирог под ножом – в итоге амбициозная громадина, за которую в первые две минуты хочется авансом поставить памятник при жизни, начинает вызывать сонливость. Паша там читает условно рэп под зыбкую переменчивую музыку со вставками русскоязычных семплов, которые детонируют смыслами, натыкаясь на Пашины тексты… Не представляю, как проделывается такая работа!
Альбом я так и не дослушал тогда, каюсь. Было понятно, что он какой-то супер-актуальный – с реакцией на политическую картину, с надломом, с отсылочками – всё это быстро возбудило мой интерес, но никуда я по этой дороге не дошёл. Осталось чувство растерянности. Паша талантлив и сделал что-то незаурядное, но слушать я это не могу.
Новый альбом «Запас жира» – та же история в миниатюре. В отличие от «Type Beats» он короткий – 27 минут (а не 62) и тоже начинается за здравие – песня «Шатуны» в меру простая по уровню метафор и не слишком в лоб. То ли про жизнь в полицейском государстве, то ли про страх как таковой – да про что угодно. Может, медведь-шатун – это вообще Россия, а лес – Европа. Тут уж каждый в меру своих тяготений может трактовать. Главное, что картинка будет сходиться нормально и тех, и у этих, и у остальных.
Но вот, трека со второго я опять начинаю терять нить. И опять же, признаю виртуозность и остроумие, но так много деталей и так мало понимания того, к чему разговор собственно. Тут и там семплы из чего-то уровня Любэ и «Ментов» хорошо расширяют тексты Жданова. И вот эта широта растет до полной пустоты. Похоже на игру словами, но слова подобраны сплошь триггерящие – Украина, война, жиды, чеченцы, отработала артиллерия – всё в таком духе. Как будто это должно намекать, что разговор нешуточный. Как будто ща не эзопов язык будет, а правда-матка. Но вот как-то не складываются эти слова для меня в предложения. Разве что в картину – наверное, Паша и пишет какую-то картину в духе Босха. Может, так и правдивее. Мир сложный, сказать о нем что-то верное трудно. Хз.
Целая песня посвящена рэперу Хаски. Идёт почти шесть минут и все шесть минут текст. И из него мне ничего не понять про то, что хочет Паша сказать про Хаски. Понимание переоценено – говорил Дэвид Линч. И где он теперь?
Альбом я послушал два раза. Оба раза мозг отключался на середине – последнее, что он регистрировал перед блокировкой, это прикольный семпл из саундтрека к фильму «Игрушка» с Решаром в треке «Спокуха». После этого момента релиз оба раза превращался в белый шум.
Интересно, что нет чувства, что Паша исписался или вымучивал эти релизы. Нет, напротив – полное ощущение, что его колбасит, что он в ударе. Но кого он бьёт и за что? Хз. Надо ли это слушать? Конечно. В плане музыки и формы это очень необычно и виртуозно сделано. Да и как знать, может, вы поймете эти песни лучше. Трек «Шатуны» и мне зашёл! Да и вообще, в последние две недели слушая кого-то, кроме Маккартыча–Катикова, вы совершаете благой акт. Так что с Богом!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Пашу Жданова ругать не хочется. Хочется похвалить. Но за что? Ну вот, была (есть?) у него клёвая группа Ада, а у Ады крутейший «Взрослый альбом», где полно иронии на грустные темы. И ирония не спасает – в финале меланхолия сжирает (меня? Пашу?) окончательно. Но это было примерно в 2019-м.
Последнее, что я послушал у Жданова, выходило под его собственным именем – и эти релизы выполнены в каком-то своём уникальном стиле – рэп-не-рэп, лоу-фай-не-лоу-фай, коллаж-не-коллаж. Какое-то тягостное современное искусство в звуке с постмодернистским речитативом.
В 23-м был альбом (сборник?) Russian Death Type Beats. Он поражал сложностью и выдумкой, но минут через десять мозг уже отключался – слишком много информации, слова тянут извилины в разные стороны, звук тоже расползается, как вафельный пирог под ножом – в итоге амбициозная громадина, за которую в первые две минуты хочется авансом поставить памятник при жизни, начинает вызывать сонливость. Паша там читает условно рэп под зыбкую переменчивую музыку со вставками русскоязычных семплов, которые детонируют смыслами, натыкаясь на Пашины тексты… Не представляю, как проделывается такая работа!
Альбом я так и не дослушал тогда, каюсь. Было понятно, что он какой-то супер-актуальный – с реакцией на политическую картину, с надломом, с отсылочками – всё это быстро возбудило мой интерес, но никуда я по этой дороге не дошёл. Осталось чувство растерянности. Паша талантлив и сделал что-то незаурядное, но слушать я это не могу.
Новый альбом «Запас жира» – та же история в миниатюре. В отличие от «Type Beats» он короткий – 27 минут (а не 62) и тоже начинается за здравие – песня «Шатуны» в меру простая по уровню метафор и не слишком в лоб. То ли про жизнь в полицейском государстве, то ли про страх как таковой – да про что угодно. Может, медведь-шатун – это вообще Россия, а лес – Европа. Тут уж каждый в меру своих тяготений может трактовать. Главное, что картинка будет сходиться нормально и тех, и у этих, и у остальных.
Но вот, трека со второго я опять начинаю терять нить. И опять же, признаю виртуозность и остроумие, но так много деталей и так мало понимания того, к чему разговор собственно. Тут и там семплы из чего-то уровня Любэ и «Ментов» хорошо расширяют тексты Жданова. И вот эта широта растет до полной пустоты. Похоже на игру словами, но слова подобраны сплошь триггерящие – Украина, война, жиды, чеченцы, отработала артиллерия – всё в таком духе. Как будто это должно намекать, что разговор нешуточный. Как будто ща не эзопов язык будет, а правда-матка. Но вот как-то не складываются эти слова для меня в предложения. Разве что в картину – наверное, Паша и пишет какую-то картину в духе Босха. Может, так и правдивее. Мир сложный, сказать о нем что-то верное трудно. Хз.
Целая песня посвящена рэперу Хаски. Идёт почти шесть минут и все шесть минут текст. И из него мне ничего не понять про то, что хочет Паша сказать про Хаски. Понимание переоценено – говорил Дэвид Линч. И где он теперь?
Альбом я послушал два раза. Оба раза мозг отключался на середине – последнее, что он регистрировал перед блокировкой, это прикольный семпл из саундтрека к фильму «Игрушка» с Решаром в треке «Спокуха». После этого момента релиз оба раза превращался в белый шум.
Интересно, что нет чувства, что Паша исписался или вымучивал эти релизы. Нет, напротив – полное ощущение, что его колбасит, что он в ударе. Но кого он бьёт и за что? Хз. Надо ли это слушать? Конечно. В плане музыки и формы это очень необычно и виртуозно сделано. Да и как знать, может, вы поймете эти песни лучше. Трек «Шатуны» и мне зашёл! Да и вообще, в последние две недели слушая кого-то, кроме Маккартыча–Катикова, вы совершаете благой акт. Так что с Богом!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from Musicholics
"Choke Enough" by Oklou (2025)
Француженка Мэрилу уже более десяти лет делает поп с пониженным давлением. Хочется назвать её музыку чистой и воздушной, но также верно отметить и её синтетическую природу — всё же это минималистическая электроника, причём сделанная при участии продюсеров с PC Music. "Choke Enough" характеризуется небольшим количеством звуковых дорожек, мягкими, почти незаметными партиями ударных и минимальным уровнем агрессии.
"Choke Enough" — первый официальный альбом, однако, Мэрилу выпускала долгоиграющие релизы и ранее. Выходившие в 2014-м и 2020-м Avril и Galore выполнены в схожей стилистике. Разве что "Choke Enough" отмечен большим количеством хитовых песен (особенно во второй половине) и стал настоящим прорывом для Oklou.
Стриминги
Француженка Мэрилу уже более десяти лет делает поп с пониженным давлением. Хочется назвать её музыку чистой и воздушной, но также верно отметить и её синтетическую природу — всё же это минималистическая электроника, причём сделанная при участии продюсеров с PC Music. "Choke Enough" характеризуется небольшим количеством звуковых дорожек, мягкими, почти незаметными партиями ударных и минимальным уровнем агрессии.
"Choke Enough" — первый официальный альбом, однако, Мэрилу выпускала долгоиграющие релизы и ранее. Выходившие в 2014-м и 2020-м Avril и Galore выполнены в схожей стилистике. Разве что "Choke Enough" отмечен большим количеством хитовых песен (особенно во второй половине) и стал настоящим прорывом для Oklou.
Стриминги
Forwarded from аппрув
Ларек С Журнальчиками
Лет 20 назад в универе старый болезненно-серьёзный препод по экологии Борис Николаич задал написать реферат. У меня не было компа, так что я поплёлся в библиотеку, набрал книг по теме и за несколько скучнейших часов написал какой-то текст на десяти листах А4. Шрифт старался делать покрупнее, чтоб нагнать объёма. Мультифоры (так в Барнауле называют «файлик») у меня не было, так что листы я засунул в сумку, и когда они попали на стол Бориса Николаича, реферат уже был как из жопы.
В отчётный день профессор негодовал на то, что все рефераты были ужасными и он не может зачесть большинство из них – студенты копировали тексты из интернета, кто-то даже не удосужился заменить имя автора на своё. Некоторые сдали реферат не по той теме. Ругая худшие работы, препод достал и мои помятые, написанные от руки страницы и молча показал аудитории. Все посмеялись. Неожиданно Борис Николаич сказал, что несмотря на безобразную форму, он засчитывает эту работу, потому что этот реферат сделан по теме и самостоятельно.
После того реферата я уже ничего оригинального в своей жизни не сделал. А вот группа Ларек С Журнальчиками – да. Их новый альбом называется «Благополучие». Его обложка сразу же даёт ответ на то, что стоит за этим словом – маленькая задрипанная кухня, линолеум, старая газовая плита, деревянные ставни, за окном – многоэтажки прошлого века. За столом сидит чувак с пивом и сигаретой, а перед ним листы – явно не чёртов реферат, а стихи – и лицо его светится изнутри. Видно, что у него естьвсё достаточно.
Сразу понравился саунд группы – музыка тоже как из ларька – как будто на дешёвой самоиграйке записанные нахальные, но глухие басовые партии и драм-машины, грустные мелодии на синтах или электрогитарах, иногда семплы. Всё неброско, но с чувством и очень герметично – у автора музыки есть свой особый почерк. Поверх этого – два (реже – три) голоса напевают и читают без особых манер – очень по-бытовому – то, что должно бы называться рэпом, но с афроамериканцами их роднит, наверное, только жизнь в бедных кварталах. Один голос высокий и резковатый, другой низкий и чуть напевный – этакие Рен и Стимпи.
Песни Ларька матершинны, народны, детальны и беззлобны. Рассказанные истории напомнили мне реалии передачи «Городок», в которые я не так часто погружался в последние годы, хотя и знаю, что никуда эти реалии не исчезли. Котлеты из столовой, доски, по которым нужно перейти через лужу, жилые катакомбы, реклама лекарств для потенции с задних страниц журнала – вот из таких примет складывается мозаика их мира. И даже когда ребята пересказывают первого Шрека, показав историю глазами невысокого лорда Фаркуада, достоверности жизни в этом оказывается больше, чем в любых попытках поэтического осмысления «панельного царства». Тут правильная интонация приземляет сказку намного сильнее, чем любые слова. А слова такие:
Лорд Фаркуад, куда ты, брат?
Лорд Фаркуад, вернись назад.
Больше всего задела история «Валеры из вольера». Мы сидим, сгорбившись над девайсами, а природой созданы для совсем другой жизни – эволюции нужны миллионы лет, чтоб сделать нас здоровыми пользователями интернета – отсюда и масса проблем. И вот, Валера решительно пытается вернуться в животное состояние, но, конечно, ничем этот отчаянный парадоксально неестественный шаг не увенчался – «упал и заорал что-то на своём, но так и не был понят».
Есть и песенка на смерть кошки («Жмурзик»). Такие писали и Type O’Negative и Спасибо. Но Ларек с Журнальчиками справились наиболее просто, с юмором и душой. Там много торжественных и не очень фраз, но во всём есть отпечаток мытарств нищего художника – «вместе с ней снимал квартиру, хоть она и не платила».
Я услышал этот альбом вслед за новым синглом Тимы Ищет Свет – и прям резануло то, как после оттюненого вокала Тимы, приличного продакшна и многозначительного текста на контрасте конкретно, живо и достоверно зазвучал Ларек С Журнальчиками. Да, это разные стили, сравнивать их нет смысла. Но кто-то говорит, что и музжурналистика бессмысленна, так что терпите.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Лет 20 назад в универе старый болезненно-серьёзный препод по экологии Борис Николаич задал написать реферат. У меня не было компа, так что я поплёлся в библиотеку, набрал книг по теме и за несколько скучнейших часов написал какой-то текст на десяти листах А4. Шрифт старался делать покрупнее, чтоб нагнать объёма. Мультифоры (так в Барнауле называют «файлик») у меня не было, так что листы я засунул в сумку, и когда они попали на стол Бориса Николаича, реферат уже был как из жопы.
В отчётный день профессор негодовал на то, что все рефераты были ужасными и он не может зачесть большинство из них – студенты копировали тексты из интернета, кто-то даже не удосужился заменить имя автора на своё. Некоторые сдали реферат не по той теме. Ругая худшие работы, препод достал и мои помятые, написанные от руки страницы и молча показал аудитории. Все посмеялись. Неожиданно Борис Николаич сказал, что несмотря на безобразную форму, он засчитывает эту работу, потому что этот реферат сделан по теме и самостоятельно.
После того реферата я уже ничего оригинального в своей жизни не сделал. А вот группа Ларек С Журнальчиками – да. Их новый альбом называется «Благополучие». Его обложка сразу же даёт ответ на то, что стоит за этим словом – маленькая задрипанная кухня, линолеум, старая газовая плита, деревянные ставни, за окном – многоэтажки прошлого века. За столом сидит чувак с пивом и сигаретой, а перед ним листы – явно не чёртов реферат, а стихи – и лицо его светится изнутри. Видно, что у него есть
Сразу понравился саунд группы – музыка тоже как из ларька – как будто на дешёвой самоиграйке записанные нахальные, но глухие басовые партии и драм-машины, грустные мелодии на синтах или электрогитарах, иногда семплы. Всё неброско, но с чувством и очень герметично – у автора музыки есть свой особый почерк. Поверх этого – два (реже – три) голоса напевают и читают без особых манер – очень по-бытовому – то, что должно бы называться рэпом, но с афроамериканцами их роднит, наверное, только жизнь в бедных кварталах. Один голос высокий и резковатый, другой низкий и чуть напевный – этакие Рен и Стимпи.
Песни Ларька матершинны, народны, детальны и беззлобны. Рассказанные истории напомнили мне реалии передачи «Городок», в которые я не так часто погружался в последние годы, хотя и знаю, что никуда эти реалии не исчезли. Котлеты из столовой, доски, по которым нужно перейти через лужу, жилые катакомбы, реклама лекарств для потенции с задних страниц журнала – вот из таких примет складывается мозаика их мира. И даже когда ребята пересказывают первого Шрека, показав историю глазами невысокого лорда Фаркуада, достоверности жизни в этом оказывается больше, чем в любых попытках поэтического осмысления «панельного царства». Тут правильная интонация приземляет сказку намного сильнее, чем любые слова. А слова такие:
Лорд Фаркуад, куда ты, брат?
Лорд Фаркуад, вернись назад.
Больше всего задела история «Валеры из вольера». Мы сидим, сгорбившись над девайсами, а природой созданы для совсем другой жизни – эволюции нужны миллионы лет, чтоб сделать нас здоровыми пользователями интернета – отсюда и масса проблем. И вот, Валера решительно пытается вернуться в животное состояние, но, конечно, ничем этот отчаянный парадоксально неестественный шаг не увенчался – «упал и заорал что-то на своём, но так и не был понят».
Есть и песенка на смерть кошки («Жмурзик»). Такие писали и Type O’Negative и Спасибо. Но Ларек с Журнальчиками справились наиболее просто, с юмором и душой. Там много торжественных и не очень фраз, но во всём есть отпечаток мытарств нищего художника – «вместе с ней снимал квартиру, хоть она и не платила».
Я услышал этот альбом вслед за новым синглом Тимы Ищет Свет – и прям резануло то, как после оттюненого вокала Тимы, приличного продакшна и многозначительного текста на контрасте конкретно, живо и достоверно зазвучал Ларек С Журнальчиками. Да, это разные стили, сравнивать их нет смысла. Но кто-то говорит, что и музжурналистика бессмысленна, так что терпите.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Бродячим Псам Не Место!!!
Питерские эмо-дебютанты Бродячим Псам Не Место!!! выпустили второй сингл «Оттенки усталости». Эта песня и формой, и содержанием, и контекстом появления ставит множество вопросов.
Но сперва пара слов о звуке. Я бы не сказал, что у Псов есть технарьская амбиция – их музыка звучит игриво и непринуждённо (прямо-таки виляя хвостиком!) – однако, впервые лет за десять я слышу гитариста, которого эмо интересует не только по духу и саунду, но и как повод написать изобретательные и не самые простые для исполнения партии. Вокал напоминает Расела Рахмана в его эмо-фазе. Но надо сказать, что его эмо-фаза тоже кого-то напоминает.
При этом, мне кажется, что если однажды Псы забредут во двор поп-рока или ню-метала, они и там запросто найдут общий язык с местными. Мною эта группа ощущается как самостоятельный поп-проект, а не как отросток эмо-организма, нервная система и кровоток которого целиком зависят от большого сердца жанра.
Теперь о содержании и вопросах! Песенка «Оттенки усталости» это пьеса в трёх актах (и трёх с половиной минутах – богемская рапсодия по нынешним меркам!). Сперва лирический герой весело описывает своё утро понедельника – ничего не омрачает его по пути на работу, где его ценят и вообще он «лучший на своём заводе». Проблема начинается в припеве – «Позор семьи, ведь я не Уоррен Баффет в 23. Отец прости, мой капитал – кислород в крови». Затем наш работяга вдруг сталкивается с неудовлетворённостью, а в финале (второй куплет) уже идёт по тёмной улицы с работы, чувствуя вину и страдая о том, что он не имеет значения, да и вообще «никогда не хотел существовать». Воу-воу, полегче!
Текст заставляет меня думать о классовой борьбе. Но если образ негативного всегда перед глазами, то образа лучшего (справедливого?) будущего у меня как будто и нет. Сколько томов нам осталось на память о борцах за справедливость. А мы даже не можем решить, кто из них был героем, а кто злодеем – не то что начать жить нормально. Так что этот вечер с мыслями о собственной никчёмности наступает так же естественно как утро с его настроем вприпрыжку бежать на работу. Порочен ли этот круг? Порочна ли смена дня и ночи? Возможно!
Но тут есть и другая важная тема – родители и их ожидания. Ребёнок не думает про деньги потому что «все лучшие вещи на Земле бесплатны». А родитель хочет, чтобы ребёнок не думал о деньгах, потому что у ребёнка денег должно быть ооочень уж много. Ребёнку важна справедливость – доступное счастье, равенство. Родителям важно продвинуть наверх только своё чадо – любой ценой – так что корень коррупции лежит, как ни странно, в любви. Как мне кажется, этот конфликт замыкает на себя очень многое, как в обществе, так и в отдельно взятой душе. Есть ли выход? Возможно!
Это только часть вопросов, которые поставил передо мною трек «Оттенки усталости». Другие вопросы касаются (метафорической?) примерки образа лучшего-на-своём-заводе-работяги (а может, он директор?) дипломированным саунд-продюсером или того, сможет ли группа Бродячим Псам Не Место!!! найти непьющего бас-гитариста? Они ищут. Или того, появляется ли в России новая волна эмо, не связанная с Болью, Фуззом и Дружбой, Стороной, Цехом и другими хабами из 2010-х? Были ещё какие-то вопросы, но я забыл! Послушайте, может, у вас тоже зарядятся мозги после такого хита!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Питерские эмо-дебютанты Бродячим Псам Не Место!!! выпустили второй сингл «Оттенки усталости». Эта песня и формой, и содержанием, и контекстом появления ставит множество вопросов.
Но сперва пара слов о звуке. Я бы не сказал, что у Псов есть технарьская амбиция – их музыка звучит игриво и непринуждённо (прямо-таки виляя хвостиком!) – однако, впервые лет за десять я слышу гитариста, которого эмо интересует не только по духу и саунду, но и как повод написать изобретательные и не самые простые для исполнения партии. Вокал напоминает Расела Рахмана в его эмо-фазе. Но надо сказать, что его эмо-фаза тоже кого-то напоминает.
При этом, мне кажется, что если однажды Псы забредут во двор поп-рока или ню-метала, они и там запросто найдут общий язык с местными. Мною эта группа ощущается как самостоятельный поп-проект, а не как отросток эмо-организма, нервная система и кровоток которого целиком зависят от большого сердца жанра.
Теперь о содержании и вопросах! Песенка «Оттенки усталости» это пьеса в трёх актах (и трёх с половиной минутах – богемская рапсодия по нынешним меркам!). Сперва лирический герой весело описывает своё утро понедельника – ничего не омрачает его по пути на работу, где его ценят и вообще он «лучший на своём заводе». Проблема начинается в припеве – «Позор семьи, ведь я не Уоррен Баффет в 23. Отец прости, мой капитал – кислород в крови». Затем наш работяга вдруг сталкивается с неудовлетворённостью, а в финале (второй куплет) уже идёт по тёмной улицы с работы, чувствуя вину и страдая о том, что он не имеет значения, да и вообще «никогда не хотел существовать». Воу-воу, полегче!
Текст заставляет меня думать о классовой борьбе. Но если образ негативного всегда перед глазами, то образа лучшего (справедливого?) будущего у меня как будто и нет. Сколько томов нам осталось на память о борцах за справедливость. А мы даже не можем решить, кто из них был героем, а кто злодеем – не то что начать жить нормально. Так что этот вечер с мыслями о собственной никчёмности наступает так же естественно как утро с его настроем вприпрыжку бежать на работу. Порочен ли этот круг? Порочна ли смена дня и ночи? Возможно!
Но тут есть и другая важная тема – родители и их ожидания. Ребёнок не думает про деньги потому что «все лучшие вещи на Земле бесплатны». А родитель хочет, чтобы ребёнок не думал о деньгах, потому что у ребёнка денег должно быть ооочень уж много. Ребёнку важна справедливость – доступное счастье, равенство. Родителям важно продвинуть наверх только своё чадо – любой ценой – так что корень коррупции лежит, как ни странно, в любви. Как мне кажется, этот конфликт замыкает на себя очень многое, как в обществе, так и в отдельно взятой душе. Есть ли выход? Возможно!
Это только часть вопросов, которые поставил передо мною трек «Оттенки усталости». Другие вопросы касаются (метафорической?) примерки образа лучшего-на-своём-заводе-работяги (а может, он директор?) дипломированным саунд-продюсером или того, сможет ли группа Бродячим Псам Не Место!!! найти непьющего бас-гитариста? Они ищут. Или того, появляется ли в России новая волна эмо, не связанная с Болью, Фуззом и Дружбой, Стороной, Цехом и другими хабами из 2010-х? Были ещё какие-то вопросы, но я забыл! Послушайте, может, у вас тоже зарядятся мозги после такого хита!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец