Masha Hima, ГАФТ

Недавний альбом Химы «на Лиговском 50» был совершенным раздражителем. От дешёвого пафоса обложки до постоянного использования слова «ёбаный» перед рандомными существительными, чтобы добить недостающие слоги в строчке – всё в этом альбоме дико бесило.

Название Машиного альбома – точное попадание, мне что на Лиговском 50 всегда как-то неуютно, что рядом с людьми вроде лирической героини Химы – с теми, кто хочет посвятить каждого в тему «почему мой бывший такой мудак и какого хуя он не со мной»? Вопросы будут риторическими, а вот злоба – абсолютно реальной и вызывающей желание куда-нибудь быстренько слинять.

Со слов Маши (в её рэпе) я так понял, что ёбарь всей её жизни – последнее ничтожество, но почему-то кроме этого недовычеркнутого из жизни человека Машу ничего не интересует. А тусуется он, КОНЕЧНО ЖЕ, c «колхозными шмарами» (а с кем ещё?) – что выглядит последовательным, учитывая образ Машиной героини. Первый альбом Химы называется «Сборник любовных диссов». Что ж, видимо, это призвание.

Каких-то попыток подкупить слушателя незаурядным сторителлингом, интересными оборотами или словечками тут нет – всё ёбаное, всё хуйня, основные глаголы «сдохнуть», «тошнит» – очень однообразно; кульминация остроумия – старая-добрая фраза про сидение на лице – и то правда, в ногах правды нет. Из плюсов, которые поддаются расчётам тут можно назвать хороший звук от Ивана Хохлова (люблю его по саунд у ГАФТа и Анны Багинской) и живой и уверенный вокал Маши.

А теперь поговорим о том, что не поддаётся расчётам – так называемый икс-фактор. Послушав пол-альбома (больше я не выдержал), я задумался, нет ли тут эффекта Гуфа? Когда косноязычные, но искренние куплеты о жизни простого пацана с раёна оказываются максимально достоверным отражением жизни, о которой он рассказывает («просто мысли вслух»).

Героиня Химы тоже очень живая. Её слова вызывают реакцию – как будто я не слушаю музыку, а встретился с этой гордой, заносчивой и нестабильной девушкой на какой-то тусовке, и она, увидев, что со мной каши не сваришь, решила присесть мне на уши (ну не на лицо же!), чтобы убить время (4 idiom combo + 3% unsubscribes). И это присутствие – дороже любой изощрённой игры слов, панчей, трёхоктавного голоса, записанного на микрофон Октава и так далее. Недавно я дослушал тот альбом, и в финале там оказалось больше юмора и веселья, так что я выдохнул и как-то потеплел к творчеству Химы, и охотно к нему вернусь.

Я знал, что Маша помогала Коле из ГАФТа записывать вокал, да и связь обоих с Ваней Хохловым наводила на мысль, что дуэт Маши и Коли – вопрос времени. И вот, момент настал. В пятницу вышел их трек «взаимно». Ещё один любовный дисс:

Я позабуду всё, что между нами было.
Я поломаю твои ёбаные крылья.
Я ненавижу тебя, и мне хочется, чтобы это было взаимно.

Что ж, горбатого могила исправит. Однако, песня вышла очень симпатичная – вокальная гармония Химы и Коли звучит очень сладко, а привычное бэриаловское гудение в продакшене Хохлова только усиливает эйфорию. Колёк вместо мыслей вслух напихал в куплет телевизионных реди-мейдов про симметричный ответ и законные цели и пристроил к ненависти двух людей дополнительный этаж. Да, и вокализ в финале – кайф! В общем, милая вещь для радио, которая не прозвучит в эфире из-за слова «ёбаный», а не «ракеты».

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Полина Ольхова, на чьем лейбле Look At That! сегодня в полночь выйдет переиздание альбома группы Afreaks, в которой я играл (про это писал тут), заглянет на стрим к Никите Моисеенко (лидер группы Голландский Штурвал, автор музыки группы макулатура и многое другое) поговорить про свой труд в музыкальном мире (я так думаю). Заглядывайте! Начнется минут через 20, в восемь вечера по Москве.

Стрим с Полиной Ольховой

Вы видели Полину на "Нормальном огоньке". Она рассказала про лучшие альбомы 2024 года. Не какие-то банальные имена, а те группы, о которых никто не слышал, пока она не сказала. Полина всегда в деле, знает, где искать.

У Полины свой лейбл и менеджмент-агентство Look at That!, которое работает с группами Визирь, Byörndalen, ATÅMA, VENSUM и многими другими в России и за рубежом. Музыка, которая разрывает шаблоны и не боится боли. Кто заморачивается над концепциями, кто готов к экспериментам — её люди. Мало кто пытается раскрутить эти жанры, но её агентство этим и живёт.

Завтра, в четверг, поговорим о том, чем отличается продвижение массовой и нишевой музыки, и на что стоит обратить внимание, если хочешь, чтобы твой релиз вышел за пределы тусовки друзей.

Увидимся завтра (30 января) в 20:00 по московскому.

Альбом, созданный при моральной поддержке Яны Кедриной. Как вам такое

Katya Rainnezy

Второй альбом выпустила Катя Захарова, она же Katya Rainnezy. Её музыка (визуал, тексты) видятся мне чем-то вроде наивного искусства – тем, что люди делают, потому что не могут не делать, но игнорируют актуальные тенденции и устоявшиеся правила, игнорируют сложившуюся историю искусств (в данном случае – историю поп-музыки). И это не позиция, а скорее им не до этого.

Вот у Кати есть синтезатор, есть компьютер, какие-то навыки, звонкий голос и чувства, которые она может выразить в музыке – и она это делает. В этом смысле она чем-то близка Дэниэлу Джонстону, хотя и работает в совсем другом звуке (родословную звука Rainnezy я веду от Gang Gang Dance через Grimes и Kedr Livanskiy, даже если фактически это были другие артисты; скажем, на ее футболке красуется название лейбла Posh Isolation).

Сначала я думал, что несколько детский голос её песен (в широком смысле, не только вокал) – это творческий метод, реакция на мир вокруг, на современную музыку. И это сбивало меня с толку. Мне кажется, нарочито инфантильная музыка громко о себе заявила примерно 20 лет назад – для России очень показателен пример группы Самое Большое Простое Число и их первого (единственного?) появления на фестивале Нашествие году в 2008-м. Кирилл Иванов противопоставлял себя аудитории Нашествия, которая пришла послушать «Небо славян» Алисы. То есть, намеренная маленькость и хрупкость была тогда новой честностью после уверенности и патриархальности групп тогдашнего мейнстрима (думаю, Земфира была одним из последних актуальных артистов-суперменов для «взрослых»).

Но кому и чему противостоит маленькость и хрупкость Кати Захаровой? Яне Кедриной как большой инди-артистке из прошлого поколения? Шаману как новому стадионному? О чём Катя поёт этим звонким и взволнованным голосом, если нет «большого нарратива» в поп-музыке? Я написал Кате и спросил её об этом, и она ответила.

Что ж, видимо, я так увлёкся историей поп-музыки, что упустил самый очевидный ответ – Катя поёт о себе, о своих чувствах, на том языке, который ей самой близок. Она тянется к красоте и связывает с ней катарсические переживания. Ей интересно, «всё, что ранит и исцеляет». Если она чему-то и противопоставляет себя в культуре, то «выкрутасам», «жестокости», не любит негативные слова, которых очень много в современных песнях.

Что касается альбома (он называется «Звуки хрупкости льда»), то он радует простыми и ясными мелодиями – скажем, открывающая песня «А моя (я) любовь…» выпивает все соки из одной мелодии, которая играется на клавишах и пропевается голосом – и только интерлюдия, в которой Катя почти проговаривает текст создаёт дефицит этого мотива и мозг требует его повторения (что и происходит).

За сюрпризы в этой музыке отвечают звуковые палитры и бас, который иногда двигается в неожиданную сторону. Ударные не задают грув, в них нет лёгкости отскока – скорее им подходит слово «барабанить» – нервно и напряжённо, чтобы бить, а не танцевать под них.

Слова песен двигаются от «отчаянных объятий» несложившихся отношений к гармонии и миру наедине с собой – Катя говорит, что на смену отчаянию приходит «ангельская энергия». В финале она поёт, что в доме нет воды, нет света, но есть огонь – внутри неё. И ночь боится её как дня. Вот такая мистика, напоминающая детский фольклор и кажется мне одним из главных цветов Катиной музыки. Только призывает она мир и покой, а не гнома-матерщинника (их и без того предостаточно). И да, это попадает в определённую конъюнктуру в нашу эпоху интереса к таро и астрологии. Но всё же важно, что Катя не очень интересуется конъюнктурой, а просто делает то, что ей хочется.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Сам себя не похвалишь... Но вообще хвалю всех ребят, кто участвовал в этом. Олега, Сэла, Полякова, Егора Убеля (на звуке), Сашу Гетманца (он снял видео), Ксюшу Никитину (на обложке), Вишу (делала фото на обложке) и Аню (обработала фото для обложки), Полину, что согласилась взять на себя дистрибуцию через Look At That! И спасибо Fancy Music, что помогли попасть в Сорокин Трип!

Afreaks

Когда я вижу, что у альбома Джона Колтрейна «A Love Supreme» есть не только дата выхода, но и дата записи, я испытываю какое-то особое чувство. И слушаю запись как-то по-особенному. Утром 9 декабря 1964-го года этого альбома не было, а вечером он уже появился (пусть и не сведённый). И когда его слушаешь, совершаешь этот переход вместе с музыкой. Она не записана порциями за два года. Появление «A Love Supreme» было просто одним из событий того дня. Что-то в этом есть.

Может быть, по той же причине я особо дорожу единственным альбомом группы Afreaks, в которой я играл на бас-гитаре – этот альбом тоже был создан за один день. Вечером 28 февраля 2016-го появился не только альбом, но и боль в ухе – мы записывались в небольшой комнате на большой громкости. А утром того дня не было не только альбома, но и никаких наработок к нему – главным правилом Afreaks было ничего не сочинять заранее и не репетировать. Каждое выступление как прыжок в ледяную воду. Впрочем, тот факт, что нас было четверо, помогал сгруппироваться (извините за каламбур).

Однажды, отслушивая диктофонную запись одного из наших выступлений, мы услышали как кто-то из зрителей сказал другому – «о, они записывают». И через пару секунд очень близко к микрофону, членораздельно и отчётливо, этот голос произнёс «посыла нет». Так у нас появился слоган.

Не все выступления были удачными, но почему-то именно в тот день, когда мы решили попробовать записать альбом, музыка получалась запросто и без запинок. У нас было шесть часов на всё – чтобы расставить микрофоны, отстроить барабаны, разобраться со звуками гитары и баса и надуть шарики, на которых играл один из участников, а в конце – убрать за собой.

На концертах мы обычно гнали фри-джаз в агрессивном нойз-роковом звуке без регулярных ритмов и тональности. Действо усугублялось разгуливанием по сцене человека в маске в виде птичьего черепа (он же скрипел и свистел шариками). Однако на студии мы решили попробовать разные подходы и помимо хаотичного абразивного рубилова добавили музыки с низкой плотностью – в ней было мало событий и каждый звук был на виду.

Каждая композиция двигалась вперёд под действием коллективной интуиции. Иногда мы переглядывались или кивали, чтобы помочь друг другу направлять ход музыки. Какие-то детали обсуждали на словах за минуту до начала записи.

Как раз самые тихие вещи попали в 2019-м в саундтрек документального фильма «Сорокин Трип». Эта приятная случайность помогла навсегда заткнуть голос из секции комментариев на Родном Звуке, который сетовал, мол, что будет, если мы все джемы начнём называть альбомами? Всё же импровизация не джем, а сочинение музыки в реальном времени, и то, что делали Afreaks никогда не было джемами.

Альбом получил название прямо противоположное своему месту в истории – Impact. Очень рад, что на прошлой неделе он наконец-то появился на стримингах, так как в тот день, 28 февраля 2016-го, что-то очень важное произошло в моей жизни, я и мои друзья как-то смогли прыгнуть выше головы и приземлиться с этой необычной музыкой.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

С ребятами рэп выпускаем через неделю

#пресейв

В воскресенье 16 февраля выходит совместный сингл двух хип-хоп проектов йозеф бойз и ГОУ. В песенке будет три голоса, включая мой.

Жмите на пресейв, если не чужды остроумного житейского рэпа. С одной стороны песня посвящается всем пишущим, с другой — нашим родным городам, с третьей — дата релиза не случайна.

P.S. Балда это игра такая, на знание слов. Олды помнят

https://band.link/baldajbgou

Про сборник лейбла на котором чуть не вышел альбом йозеф бойз в 2022-м

Лейбл НИША. Сборник номер пять

Раз в год лейбл «Ниша» празднует день рождения, выпуская сборник своих артистов. Новый, пятый по счёту, выпуск не лишён драматургии и заставил подумать о всяком. За 73 минуты я будто прожил хаотичный и насыщенный вечер – побывал на паре квартирников, паре вечеринок, прошёлся по клубам, где были и панк-концерты и мрачное механическое уханье в темноте, выпил в парке, убежал от мигалки, заглянул в галерею посмотреть совриск, а потом брёл из центра домой – полпути с новыми друзьями, а последние три километра – один.

Какое-то такое впечатление оставил этот срез доморощенной городской культуры. Тут разный скилл, разные ставки и цели, разное отношение авторов к звуку и слову – и очень разное к себе. Кто-то серьёзен, кто-то насмешлив, кто-то очень старается и очевидно старался всю жизнь, а кто-то – прирождённый рассказчик и захватывает тебя непринуждённо, как кот, улёгшийся на колени.

Группа ил сходу навела на размышления – я не думал, что кто-то ещё пишет (и слушает) эти философичные песни под гитару про то, что гореть – это не значит ярко, а значит больно – но, видимо, давно я не бывал на этих посиделках, где есть фигуры, поющие свои песни, и есть их друзья, которые уламывают сыграть «ту самую», и есть непосвящённые, которые от этих песен дуреют. Чтобы эта КСП религия не развалилась, нужно очень много верующих в то, что простые слова, положенные на музыку ещё способны по-настоящему что-то задеть внутри, изменить жизнь, и, видимо, религия пока жива.

После зажигания от группы ил, сборник действительно начинает гореть – песня коллектива Уйма «Вдох. Выдох» будто облита бензином и спичка поднесена. Эта песня запомнилась мне больше других на сборнике – вокал в духе Ministry равномерно прокрикивает текст в духе Димы Озерского под рифф Нирваны, сыгранный под ритм-секцию The Jesus Lizard. Саксофон смущённо поёт, не в силах порвать цепи, которыми намертво привязан к аккордам. Все эти сравнения не делают Уйму вторичной – украсть ходы не проблема, но искру – невозможно.

Импровизаторы The RIG раздают Дидюлю (только вместо гитары духовые), группа Давай Брататься – стильно раздражает слизистую, дуэт проектов мышц. и xypervoid учит, как правильно накинутый на голос дилей делает из прикольной песни такую, которая не должна заканчиваться никогда.

Трек группы silachi «Ангедонист» напомнил хардкор-панк группы со сборников «Российский панк-обстрел» с поправкой на то, что на концерте «силачей» зал оформлен не для oi-сейшена, а для рейва. Да и остроумие текста выдаёт отсутствие толуола в клею в эпоху, в которую росли участники silachi. Вокодер в этом треке – самая смешная почка релиза!

Ребята из ot kutur и jесен брат записали нечто работающее где-то за пределами музыки или стендапа. Это путаная история любви и ответ на вопрос «как прошёл день» – голос не игнорирует музыку, но звучит как бы поверх неё. Чем пытается быть эта музыка, я не понял. Но точно не jersey club!

Во второй половине релиза всё меньше слов и гитар, всё больше задумчивых электронных полотен – особенно запомнился ностальгический лоуфайчик от Vecher и «Юголёдт» Евгения Пискулина, который как нельзя кстати попал в питерскую погоду последних дней – когда февраль пытается доказать, что он зима, но развратная земля продолжает снова и снова скидывать с себя снежное бельё.

Вы слушаете сборники? Я думал, что я не слушаю, но повспоминал и оказалось, что слушаю! Вот, у Ниши получился удачный. Я определённо могу сказать, что он ярче и больней, чем плейлисты с героями русского инди или новый русский рок в вк.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Там в одной песне Матвей упоминает тикток-шоу Прослушка в контексте прослушивания своих демок. Меня как-то реально остановили эти ребята, когда я слушал свои демки. Я им начитал свой куплет а капелла. Было забавно и неловко)

аноматвер

Нередко авторы, подкованные по части слов, досадно неприхотливы в саунде и наоборот. Матвей, стоящий за проектом аноматвер, явно из поэтической породы и явно не хочет прозябать в невзрачном анклаве русского-народного абстракт хип-хопа — припевы у него сладкие, как A-ha, а вместо битов — доморощенный, но берущий за живое синтвейв. 

Записано всё так, как будто записал твой приятель. Спето и начитано – так же – и как будто совсем без выдумки и желания удивить остроумием. Есть в этом что-то от золотых зубов, но тут зубы обычные — свои, родные, немного больные, но способные ещё раскусить колючий сухарик дня.

Короче, в своём альбоме «они даже не знают» Матвей тот ещё попсовик-затейник – под прикрытием. Название и обложка, обыгрывающая известный мем, намекают на некую невидимую сторону автора, но иногда кажется, что Матвей и сам «даже не знает». Делает фиты с Енотовым (ночные грузчики, Или), участвует в трибьюте Непомнящему и противопоставляет себя в одной из песен Монеточке, но сам делает такие же добродушные интеллигентные песни-гипертексты, в которых цитаты из Земфиры и Платона просто приходятся к слову, когда Матвей думает о девушке, в которую влюблён. Это не пастиш и не нейм-дроппинг, а естественная речь (нейм-дроппингом и остроумием в гостевом куплете занимается Зангези). Да, аноматвер, конечно, не Монеточка, но легко играет и на её поле.

Матвей то читает рэп, то поёт. Звучит очень подпольно, но мелодии хитовые. То называет себя нормисом, то нормисы – это другие. Может блеснуть эрудицией и словесными находками, но говорит простым языком. Его релиз ни цельный, ни бесцельный. Он хочет что-то доказать, но не очень понятно кому. И это приятный момент, потому что саботаж стратегии во многом делает эту музыку и поэзию живее – есть ощущение, что со мной говорят, а не играют.

Релиз очень крепкий – шесть песен, в каждой из которых есть что пощупать сердцем и ухом. Страшно, что через пару лет аноматвер поймёт, в чём силён и станет ремесленником. Но пока можно порадоваться оставленному им неогранённому камню на распутье.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Товарищи, соотечественники, друзья!

Я и мои кореша из группы ГОУ записали лирическую песенку о повседневных мыслях и делах, о наших родных городах.

Для меня это ещё и своего рода дань памяти Стива Альбини, Лёхи Навального и Димы Маркова, чьи смерти сняли с меня стружку в прошлом году. Но песня, конечно, не о них, а о нас живущих. Буду рад, если заведёте сегодня-завтра и потом уже, когда захочется.

https://band.link/baldajbgou

Сегодня стримим с Дабсаней. Слушаем треки от зрителей стрима и комментируем! Если интересен фидбек, присылайте свои. В посте ниже ссылка и вся инфа!

Привет аппрув!

Гость стрима: Алексей Боровец, гитарист дарк-джазовой группы Yojo и фронтмен хип-хоп проекта йозеф бойз, да и вообще участник многих проектов. Также Боровец — постоянный автор обзоров новинок локальной сцены на канале аппрув.

Присылай свои треки ссылкой на Яндекс.Музыку/ВК/YT или mp3 файлом в комментарии к этому посту
Увидимся сегодня, в 20.00 на моем Twitch

В ночь на четверг развеселит олда

йозеф бойз, ГОУ

2020-й: визионер хип-хопа JPEGMAFIA выпускает сингл BALD! Лучшая хип-хоп группа всех времён ГОУ принимает ответные меры – ребята пишут упоительный и аддиктивный feels good бит, основанный на ускоренном семпле из саундтрека к российской видеоигре «Балда» 93-го года.

2021-й: Миша из ГОУ пишет на этот бит плотно заседающий в голове рефрен «балда, балда, балда вечером субботы развеселит олда, я сказал ей нет, она ответила когда» и так далее. Кирилл из ГОУ вкинул куплет с таким поп-сенсабилити, что я до сих пор тащусь как в первый раз. У Кирилла есть почти всё – мелодическое чутьё, потрясный тембр, находки в тексте («как слушать Баха после Освенцима? Как выпивать после Бо‌риса Ельцина?»). Нет у Кирилла только признания.

Когда ребята позвали меня влететь со своим куплетом, я был полон энтузиазма. Быстро написал текст, в котором сравнивал себя с другим Лёхой – тем, что сидел тогда в тюрьме после возвращения в Россию. Мой юмористический куплет был построен на том, что вот тот сидит и имеет значение, а я даже на воле абсолютно ничтожен. Заканчивалась песня фразой, которую я произносил шёпотом «Лёха, держись» (кому из двух Лёх она адресована – вопрос открытый).

В середине куплета я крошил батон на Комягина и других народных любимцев («вам нравится Боуи? А я на них срал») и занимался прочим непотребством. Сделали с ГОУ демку и… успокоились.

Весь остаток года играли в Балду с Мишей по переписке и общались на разные темы, иногда подсказанные игрой. 

2022-й: я под вывеской йозеф бойз выступал в Москве и позвал на сцену Кирилла, чтоб исполнить Балду и другую нашу совместную песенку. Потом все разъехались кто куда и стало вообще не до музыки.

2024-й: тот Лёха, что сидел в тюрьме, погиб и мой куплет утратил всякое значение. К концу года я всё же понял, что песня меня не отпускает и переписал текст. Теперь Лёха не сидит, а убит, а в конце я уже ничего не шепчу. Внезапно Миша докинул третий куплет, да такой резкий, что я обалдел. У нас с Кириллом упоминались наши родные города – у меня Барнаул, у него – Смоленск. Предложил Мише добавить про Ярославль. Так появились слова про лаву и Крем Соду. 

2025-й: совместный сингл йозеф бойз и ГОУ Балда выходит на лейбле Look At That! в годовщину смерти Лёхи. Песня понравилась Серёге, Диме и Олесе. Вечером Макс сказал, что сегодня в аппруве впервые не выйдет текст, я нажал на газ и накатал эту историю создания длиной в пять неполных лет. Для меня честь быть частью этой песни и надеюсь вы тоже её послушаете!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

В детсаду сегодня масленица, а в эфире — техноплач. Причем, тут нет контраста, одни лишь средства выразительности

Василиса Кадина

«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.

Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.

Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.

Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.

Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.

Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.

Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Снова переслушивал альбом Дэнни Брауна Quaranta пока пёк блины. Сколько же в нём жалости и печали. Но больше всего задевает именно финал, лёгкая и уютная Bass Jam.

Альбом начинается словами про то, что рэп спас и в то же время загубил жизнь Дэнни. Он стал звездой, а потом быстро скатился вниз. Речь и про деньги, потраченные на алко и наркотики, и про тяжкое осознание, что без постоянного продолжения шоу не на что будет есть. Много места в альбоме отводится тому, как легкомысленно Дэнни относился к своей подруге, которая в итоге ушла от него. Альбом полный горьких раздумий и сожалений. Безнадёжная картина.

Финальная вещь «Bass Jam» — про то, как он в детстве слушал с мамой старые пластинки чёрной музыки. Абсолютно идиллическое звучание и такой же сладкий текст. Наверное, это могла быть счастливая песня. Но из-за того, что она звучит после монолога о том, как жизнь пущена псу под хвост, Bass Jam звучит очень горько, как будто кроме образа беззаботного детства и мамы в жизни сорокалетнего человека уже ничего нет. Опять-таки, эта песня может считываться и как пролог к этой истории. Музыка спасла и загубила Дэнни, а полюбил он музыку вот так — слушая с мамой пластинки.

Год сорок первый, начало июня, все ещё живы…

Послушать