Forwarded from аппрув
UBEL
Как-то я послушал альбом Childish Gambino «Awaken, My Love» и обалдел. Скинул его Егору Убелю и спросил, что он думает. Тот ответил в духе «неплохо, но слишком много кричит».
Проходит семь лет и вуаля! – на новом альбоме UBEL «Сувенир с Земли» Егор и его сестра Варя уже сами возрождают космический фанк, где-то звуча вполне себе как Гамбино (кричать, правда, не стали), а где-то добавляя космического рока (в двух песнях подряд Егор правой рукой играет на гитаре мьюзовский «Bliss»). Местами вся эта космическая фанки рок-опера делает уверенные вылазки в Южную Америку, давая немного отдышаться под звуки música popular brasileira, где-то напоминающую Артура Верокая, знакомого многим в белорусском разливе от группы СОЮЗ. А ещё был такой Майкл Киванука… Помните?
Скажу я уже наконец что-то про новый альбом UBEL? Не так быстро! Сперва ещё одно сравнение – новый альбом UBEL – это группа Квартал на стероидах. Тоже поп-музыка с богатыми аранжировками от эрудированных людей с джазовой базой и желанием удивлять себя и слушателей. Но сделано всё с бóльшим размахом и более заразительно. Убели превращают каждую песню в звуковую одиссею, не забывая, что делают поп.
«Сувенир с Земли» – концептуальный альбом. Он обрамлён песенками от лица alien superstar, которая вспоминает поездку на Землю, где смогла полюбить человека (собственно, сувенир с Земли – его замороженное сердце). Остальные песни – своего рода дневник этих сложных отношений, полный совершенно земной любви, надежды и тревоги. Варя пишет про чувства, знакомые многим – когда хочется не жить и не умереть, а исчезнуть или разворачивает метафору полярного дня в одноимённой песне – в ней Варя уязвимая, а в «Стану песней» она уже глядит героем. Остаётся порадоваться что на Земле лирической героине не встретился лейтенант Рипли.
Вместе с Варварой на альбоме спели такие земляне, как L’One, Антоха МС и Ник Брусковский – последний максимально попал в стиль Убелей, а Антоха и L’One в лучшем случае дали контраста, а в худшем – добавили альбому статусности (а оно надо?). Мне кажется, UBEL и так звучат самодостаточно и как будто не нуждаются в благословениях со стороны старших коллег.
Недавно Володя Завьялов интересно писал про то, что в 2010-х из российской музыки ушёл «женский гуманитарный поп» и загадывал, когда мода на него вернётся. Возможный ответ – когда UBEL запишут первый «народный» хит. Но не уверен, что Егор и Варя ставят себе подобные цели. Всякий раз когда песня начинает звучать как хит, они начинают делать подкоп, сбегая из хитовой структуры, как из тюрьмы.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Как-то я послушал альбом Childish Gambino «Awaken, My Love» и обалдел. Скинул его Егору Убелю и спросил, что он думает. Тот ответил в духе «неплохо, но слишком много кричит».
Проходит семь лет и вуаля! – на новом альбоме UBEL «Сувенир с Земли» Егор и его сестра Варя уже сами возрождают космический фанк, где-то звуча вполне себе как Гамбино (кричать, правда, не стали), а где-то добавляя космического рока (в двух песнях подряд Егор правой рукой играет на гитаре мьюзовский «Bliss»). Местами вся эта космическая фанки рок-опера делает уверенные вылазки в Южную Америку, давая немного отдышаться под звуки música popular brasileira, где-то напоминающую Артура Верокая, знакомого многим в белорусском разливе от группы СОЮЗ. А ещё был такой Майкл Киванука… Помните?
Скажу я уже наконец что-то про новый альбом UBEL? Не так быстро! Сперва ещё одно сравнение – новый альбом UBEL – это группа Квартал на стероидах. Тоже поп-музыка с богатыми аранжировками от эрудированных людей с джазовой базой и желанием удивлять себя и слушателей. Но сделано всё с бóльшим размахом и более заразительно. Убели превращают каждую песню в звуковую одиссею, не забывая, что делают поп.
«Сувенир с Земли» – концептуальный альбом. Он обрамлён песенками от лица alien superstar, которая вспоминает поездку на Землю, где смогла полюбить человека (собственно, сувенир с Земли – его замороженное сердце). Остальные песни – своего рода дневник этих сложных отношений, полный совершенно земной любви, надежды и тревоги. Варя пишет про чувства, знакомые многим – когда хочется не жить и не умереть, а исчезнуть или разворачивает метафору полярного дня в одноимённой песне – в ней Варя уязвимая, а в «Стану песней» она уже глядит героем. Остаётся порадоваться что на Земле лирической героине не встретился лейтенант Рипли.
Вместе с Варварой на альбоме спели такие земляне, как L’One, Антоха МС и Ник Брусковский – последний максимально попал в стиль Убелей, а Антоха и L’One в лучшем случае дали контраста, а в худшем – добавили альбому статусности (а оно надо?). Мне кажется, UBEL и так звучат самодостаточно и как будто не нуждаются в благословениях со стороны старших коллег.
Недавно Володя Завьялов интересно писал про то, что в 2010-х из российской музыки ушёл «женский гуманитарный поп» и загадывал, когда мода на него вернётся. Возможный ответ – когда UBEL запишут первый «народный» хит. Но не уверен, что Егор и Варя ставят себе подобные цели. Всякий раз когда песня начинает звучать как хит, они начинают делать подкоп, сбегая из хитовой структуры, как из тюрьмы.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Vensum
Ни рыба ни мясо высокого полёта. Я уже год слушаю новинки от Vensum – проекта, который не могу понять и не могу оставить попыток разобраться, что же это такое. Ещё немного и Vensum зазвучит как умный поп в духе поздних Radiohead (сладкоголосые йорковские вокализы под гитарные переборы, синты и мягкую, но юркую ритм-секцию тут как тут). Ещё немного в другую сторону – и получится набор абстрактных музыкальных фраз и строчек, повисших на краю тишины и понимания.
По балансу абстракции, своенравия в обращении с поп-структурами и собственно поп-эпильности я бы поставил Vensum где-то рядом с альбомом Blonde Фрэнка Оушена с поправкой на то, что Фрэнк был близок к соул, хип-хопу и арэнби, а Vensum ближе к сплаву деликатного и дымчатого рока с электроникой.
Последние три сингла заинтриговали своими неортодоксальными подходами к песнестроительству и неожиданными прорывами тонкой красоты. Песенка «Друг» урчит басом под разрозненные переборы неопознанных инструментов, затем вступает расхлябанная гитара – аккорды которой словно срываются с рук. Песня «Не спать» вовсе напоминает номер из мюзикла – словно герой сюрреалистической пьесы обращается к зрителю с чудаковатой песенкой о смерти и о том, как не может преодолеть сон и буквально поёт сквозь зевоту. Где-то ему вторит хор. Комично, странно и красиво.
Новый сингл «Кто там» кажется самой простой ложкой этого деликатеса. Уверенный, но в то же время нежный бас, тихие переборы и чуть воспалённый синт оттеняют мелодичные распевы – особенно сладкие там, где вокалист поёт на два голоса. Барабаны то вступают, то дают долгую паузу.
Думаю, если б Vensum выпустил релиз подольше – песен на пять, а то и десять – я бы окунулся в него с головой и уже не рассуждал о том, почему эта музыка сделана так. Просто плыл бы в этой тёмной воде к смутному пятну света где-то вдалеке. Глотки синглов скудны для такой музыки. Что ж, жду! А пока ставлю на шаффле три сингла, которые лайкнул!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Ни рыба ни мясо высокого полёта. Я уже год слушаю новинки от Vensum – проекта, который не могу понять и не могу оставить попыток разобраться, что же это такое. Ещё немного и Vensum зазвучит как умный поп в духе поздних Radiohead (сладкоголосые йорковские вокализы под гитарные переборы, синты и мягкую, но юркую ритм-секцию тут как тут). Ещё немного в другую сторону – и получится набор абстрактных музыкальных фраз и строчек, повисших на краю тишины и понимания.
По балансу абстракции, своенравия в обращении с поп-структурами и собственно поп-эпильности я бы поставил Vensum где-то рядом с альбомом Blonde Фрэнка Оушена с поправкой на то, что Фрэнк был близок к соул, хип-хопу и арэнби, а Vensum ближе к сплаву деликатного и дымчатого рока с электроникой.
Последние три сингла заинтриговали своими неортодоксальными подходами к песнестроительству и неожиданными прорывами тонкой красоты. Песенка «Друг» урчит басом под разрозненные переборы неопознанных инструментов, затем вступает расхлябанная гитара – аккорды которой словно срываются с рук. Песня «Не спать» вовсе напоминает номер из мюзикла – словно герой сюрреалистической пьесы обращается к зрителю с чудаковатой песенкой о смерти и о том, как не может преодолеть сон и буквально поёт сквозь зевоту. Где-то ему вторит хор. Комично, странно и красиво.
Новый сингл «Кто там» кажется самой простой ложкой этого деликатеса. Уверенный, но в то же время нежный бас, тихие переборы и чуть воспалённый синт оттеняют мелодичные распевы – особенно сладкие там, где вокалист поёт на два голоса. Барабаны то вступают, то дают долгую паузу.
Думаю, если б Vensum выпустил релиз подольше – песен на пять, а то и десять – я бы окунулся в него с головой и уже не рассуждал о том, почему эта музыка сделана так. Просто плыл бы в этой тёмной воде к смутному пятну света где-то вдалеке. Глотки синглов скудны для такой музыки. Что ж, жду! А пока ставлю на шаффле три сингла, которые лайкнул!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Спасибо
Лидер группы «Спасибо» Расел Рахман – один из немногих моих сверстников, кого я могу назвать живой легендой. Ещё задолго до появления «Спасибо» в эфире передачи «Вечерний Ургант» самые разные гитарные группы назвали группу Расела в числе тех, кто оказал на них влияние.
При этом, «Спасибо» не то чтобы сильно далеко ушли из андера. Помню, как незадолго до выхода одноимённого четвёртого альбома Расел весело говорил, что они сделали альбом, который понравится вообще всем, что он будет очень попсовый. И что это был за альбом? Да, тот самый, в котором есть 6-минутная эмо-опера о тоске по семье «Кошкин дом» с контрастным душем ритмов и длинным финалом под одну гитару и грустные скрипочки. «Спасибо» просто не могут делать поп, даже когда хотят. Потому что ещё больше они хотят делать интересную музыку.
В моей голове за «Спасибо» закрепился образ эмо-группы, которая играет в московских клубах перед бешеной толпой, вопящей хором их песни. Стейдж-дайвинг, хардкор, любовный мошпит и братство. Но этот образ обманчив. В анамнезе «Спасибо» есть место группе Neu! и песням Фелы Кути, а лет десять назад Расел организовывал выступления фри-джазовой группы «Бром».
Даже если послушать внимательно концертный боевичок «Сам не свой», станет очевидно, что в этой песне, помимо заразительного хора крикунов в припеве, вообще-то полно эксцентрики – от психоделического проигрыша с ситаром, до ускоряющейся концовки с сумасшедшим высоким вокалом. Экспериментов хватало на всех этапах – и в раннем (прекрасном!) альбоме «Норм», и в сделанном уже в статусе отцов «Терпении». В общем, «Спасибо» – это всегда что-то ещё. Не только эмо, не только шугейз, не только гимны.
По мере того, как густая борода всё больше прятала лицо Расела, наш эмо-слон всё сильнее обнажал в песнях сердце. Если дебютник назывался «В сомнениях», то последние альбомы, включая новый, можно было бы назвать «В терапии». Впрочем, альбом называется «Dom» – уже не кошкин, а человековый. Но как и раньше – это дом потерянный (тут даже есть строчка «На моей улице уже снесли мой дом»).
Правительство пытается дубиной вдолбить молодёжи семейные ценности, а Расел уже много лет поёт о своей семье – и люди его слушают. Он тосковал о невинности и целостности детского мироощущения ещё в песнях, написанных в России. Чего уж говорить про песни, написанные в Белграде – уже не первом городе, где Расел пытается построить свой Дом, после того, как уехал из родной Москвы. Дом построить не получается. О том, как эта попытка потерпела полный провал в Ереване он в прошлом году написал очень ясный и эффектный альбом с группой «Семинар», и кажется ещё яснее и эффектней получилось в этом году с группой «Спасибо».
В этот раз «Спасибо» это не что-то ещё. Это эмо, хор, гимны, песни о семье, о себе – и сделано всё так душевно и без единого лишнего такта, что ничего больше и не хочется. Впрочем, для любителей эксцентричной стороны группы тут есть песенка «Critic» (интересно, что для многих критиками являются как раз-таки родители – кажется, не случай Расела). В песне «Rio» можно уловить забавные хип-хоп интонации (всё жду, когда Расел дропнет рэп-альбом), припев песни «Grözy» приносит облегчение, а финал заключительной песни «Dom» подталкивает скупую слезу, которая, правда, всё никак не решается выбежать наружу.
Получился очень красивый альбом. «Dom» – это честный и простой разговор о том, как всё сложнее двигаться в сужающемся коридоре возможностей и как всё-таки помогают – знания, близкие, опыт – вытягивать себя за волосы из трясины. Страшно, что вместо долгой счастливой жизни радуешься тому, что не утонул сегодня (и тихая гавань всё ещё манит лирического героя). Но какие времена (какой возраст?), такие и песни. Для меня определённо лучший альбом «Спасибо» и тот редкий случай, когда музыка трогает так, что испытываешь чувство благодарности авторам – под стать названию.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Лидер группы «Спасибо» Расел Рахман – один из немногих моих сверстников, кого я могу назвать живой легендой. Ещё задолго до появления «Спасибо» в эфире передачи «Вечерний Ургант» самые разные гитарные группы назвали группу Расела в числе тех, кто оказал на них влияние.
При этом, «Спасибо» не то чтобы сильно далеко ушли из андера. Помню, как незадолго до выхода одноимённого четвёртого альбома Расел весело говорил, что они сделали альбом, который понравится вообще всем, что он будет очень попсовый. И что это был за альбом? Да, тот самый, в котором есть 6-минутная эмо-опера о тоске по семье «Кошкин дом» с контрастным душем ритмов и длинным финалом под одну гитару и грустные скрипочки. «Спасибо» просто не могут делать поп, даже когда хотят. Потому что ещё больше они хотят делать интересную музыку.
В моей голове за «Спасибо» закрепился образ эмо-группы, которая играет в московских клубах перед бешеной толпой, вопящей хором их песни. Стейдж-дайвинг, хардкор, любовный мошпит и братство. Но этот образ обманчив. В анамнезе «Спасибо» есть место группе Neu! и песням Фелы Кути, а лет десять назад Расел организовывал выступления фри-джазовой группы «Бром».
Даже если послушать внимательно концертный боевичок «Сам не свой», станет очевидно, что в этой песне, помимо заразительного хора крикунов в припеве, вообще-то полно эксцентрики – от психоделического проигрыша с ситаром, до ускоряющейся концовки с сумасшедшим высоким вокалом. Экспериментов хватало на всех этапах – и в раннем (прекрасном!) альбоме «Норм», и в сделанном уже в статусе отцов «Терпении». В общем, «Спасибо» – это всегда что-то ещё. Не только эмо, не только шугейз, не только гимны.
По мере того, как густая борода всё больше прятала лицо Расела, наш эмо-слон всё сильнее обнажал в песнях сердце. Если дебютник назывался «В сомнениях», то последние альбомы, включая новый, можно было бы назвать «В терапии». Впрочем, альбом называется «Dom» – уже не кошкин, а человековый. Но как и раньше – это дом потерянный (тут даже есть строчка «На моей улице уже снесли мой дом»).
Правительство пытается дубиной вдолбить молодёжи семейные ценности, а Расел уже много лет поёт о своей семье – и люди его слушают. Он тосковал о невинности и целостности детского мироощущения ещё в песнях, написанных в России. Чего уж говорить про песни, написанные в Белграде – уже не первом городе, где Расел пытается построить свой Дом, после того, как уехал из родной Москвы. Дом построить не получается. О том, как эта попытка потерпела полный провал в Ереване он в прошлом году написал очень ясный и эффектный альбом с группой «Семинар», и кажется ещё яснее и эффектней получилось в этом году с группой «Спасибо».
В этот раз «Спасибо» это не что-то ещё. Это эмо, хор, гимны, песни о семье, о себе – и сделано всё так душевно и без единого лишнего такта, что ничего больше и не хочется. Впрочем, для любителей эксцентричной стороны группы тут есть песенка «Critic» (интересно, что для многих критиками являются как раз-таки родители – кажется, не случай Расела). В песне «Rio» можно уловить забавные хип-хоп интонации (всё жду, когда Расел дропнет рэп-альбом), припев песни «Grözy» приносит облегчение, а финал заключительной песни «Dom» подталкивает скупую слезу, которая, правда, всё никак не решается выбежать наружу.
Получился очень красивый альбом. «Dom» – это честный и простой разговор о том, как всё сложнее двигаться в сужающемся коридоре возможностей и как всё-таки помогают – знания, близкие, опыт – вытягивать себя за волосы из трясины. Страшно, что вместо долгой счастливой жизни радуешься тому, что не утонул сегодня (и тихая гавань всё ещё манит лирического героя). Но какие времена (какой возраст?), такие и песни. Для меня определённо лучший альбом «Спасибо» и тот редкий случай, когда музыка трогает так, что испытываешь чувство благодарности авторам – под стать названию.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Петлю Пристрастия не слышал, но представляю примерно так. Только песни тут почти аутсайдерские
Forwarded from аппрув
Сольвычегодск
Во вкладыше The Fat of the Land есть цитата скааазочно нехорошего человека про масло и пушки – мол, подготовленность (пушки) делает нас могущественными, а масло – всего лишь жирными. Что выберешь ты – масло или пушки?
Учитывая, что The Prodigy вышли из рейв-сообщества, вряд ли их интересовало хоть что-то из приведённого выше меню. Однако в 97-м, когда рейв уже умер(не в первый и не в последний раз) , а группа становилась всё живее, заряд провокации помог им отстроиться от техно-анонимности и встать в колонну ярких индивидуальностей рока.
Группа Сольвычегодск (она же СВЧ) снова и снова отстраивается от собственного наследия. Пройдя путь от нойза и фри-джаза до танцевальной электроники на полюбившемся критикам альбоме «Танец с СВЧ», на новой пластинке «Кича» ребята решительно рвут и с рейвом, и с провокациями, и с пушками (первый трек так и называется «заебали ваши пушки»).
Ни духовых инструментов, ни электронных звуков (вообще ни одного электронного звука), ни весёлых шуток от Сольвычегодска не осталось. Теперь ребята маршируют под колючие электрогитарные секвенции и пульсирующую шестнадцатыми бас-гитару. Слои струнного звона сухие и многочисленные, так что музыке присущ некоторый симфонизм. Ладов и ритмов тоже хватает, так что альбом звучит не просто жанровой поделкой, а демонстрирует широкий кругозор.
Впрочем, среди руин старого Сольвычегодска сохранились две несущие стены – чудаковатость и неподдельный интерес к кичу. Прежде чудаковатость служила группе двигателем юмора – они безумно смеялись над такими же безумными людьми вокруг. Теперь же неуловимые уплывающие ноты и смыслы в вокале фронтмена СВЧ Гринжа читаются как слёзы человека, пережившего ужас и травму. Персонажи альбома сперва борются с подкатывающим сумасшествием, потом жгут ларьки. Всегда где-то рядом маячит тюрьма.
Что касается кича – Сольвычегодск снова инкорпорируют в свою музыку тонны голосовых семплов – звучат Евгений Леонов и генерал Лебедь, какие-то жуткие видеомемы, куски с церемонии Jager Awards и звонок солдата жене (там такое превращение, что Кафка отдыхает). И часто эти семплы говорят больше песен – впрочем, и работают они только потому что помещены в контекст песен. Семплами кич не ограничивается – в песнях СВЧ есть масса сознательных и не очень цитат – мелодии Рук Вверх, строчки советской эстрады и ВИА Гры и песня про то, что бывает, когда нет в кармане пачки сигарет.
В общем, снова «сольвычугане» дали нам современного искусства, засеяли мета-поле детонирующими смыслами и, понимая, что отсылками сыт не будешь, позаботились о тревожно-бодрящей музыке с богатыми текстурами, уместным надрывом и ебанцой. Чем мы это заслужили и что нам с этим делать? Ну, слушать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Во вкладыше The Fat of the Land есть цитата скааазочно нехорошего человека про масло и пушки – мол, подготовленность (пушки) делает нас могущественными, а масло – всего лишь жирными. Что выберешь ты – масло или пушки?
Учитывая, что The Prodigy вышли из рейв-сообщества, вряд ли их интересовало хоть что-то из приведённого выше меню. Однако в 97-м, когда рейв уже умер
Группа Сольвычегодск (она же СВЧ) снова и снова отстраивается от собственного наследия. Пройдя путь от нойза и фри-джаза до танцевальной электроники на полюбившемся критикам альбоме «Танец с СВЧ», на новой пластинке «Кича» ребята решительно рвут и с рейвом, и с провокациями, и с пушками (первый трек так и называется «заебали ваши пушки»).
Ни духовых инструментов, ни электронных звуков (вообще ни одного электронного звука), ни весёлых шуток от Сольвычегодска не осталось. Теперь ребята маршируют под колючие электрогитарные секвенции и пульсирующую шестнадцатыми бас-гитару. Слои струнного звона сухие и многочисленные, так что музыке присущ некоторый симфонизм. Ладов и ритмов тоже хватает, так что альбом звучит не просто жанровой поделкой, а демонстрирует широкий кругозор.
Впрочем, среди руин старого Сольвычегодска сохранились две несущие стены – чудаковатость и неподдельный интерес к кичу. Прежде чудаковатость служила группе двигателем юмора – они безумно смеялись над такими же безумными людьми вокруг. Теперь же неуловимые уплывающие ноты и смыслы в вокале фронтмена СВЧ Гринжа читаются как слёзы человека, пережившего ужас и травму. Персонажи альбома сперва борются с подкатывающим сумасшествием, потом жгут ларьки. Всегда где-то рядом маячит тюрьма.
Что касается кича – Сольвычегодск снова инкорпорируют в свою музыку тонны голосовых семплов – звучат Евгений Леонов и генерал Лебедь, какие-то жуткие видеомемы, куски с церемонии Jager Awards и звонок солдата жене (там такое превращение, что Кафка отдыхает). И часто эти семплы говорят больше песен – впрочем, и работают они только потому что помещены в контекст песен. Семплами кич не ограничивается – в песнях СВЧ есть масса сознательных и не очень цитат – мелодии Рук Вверх, строчки советской эстрады и ВИА Гры и песня про то, что бывает, когда нет в кармане пачки сигарет.
В общем, снова «сольвычугане» дали нам современного искусства, засеяли мета-поле детонирующими смыслами и, понимая, что отсылками сыт не будешь, позаботились о тревожно-бодрящей музыке с богатыми текстурами, уместным надрывом и ебанцой. Чем мы это заслужили и что нам с этим делать? Ну, слушать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Пара слов про пару хайповых дет-метал альбомов 2024-го
https://teletype.in/@vzash/ulcerate_blood_incantation_2024
https://teletype.in/@vzash/ulcerate_blood_incantation_2024
Teletype
Blood Incantation и Ulcerate: Новые умные vs. Новые Безумные
Алексей Боровец, телеграм-канал «в защиту музыки»
Лейбл называется Dream City Discs. Отличная перекличка с названием другого лейбла -- Dream Catalogue™, на котором выходили 2814 и безумно крутая ипишка Hong Kong Express
YouTube
Hong Kong Express : 浪漫的夢想
They meet at the same bar every night... he smokes his cigarette, she holds her drink and looks at him. They talk without speaking.
The first release of the Hong Kong Express project by HKE.
---Hong Kong Express : 浪漫的夢想---
01. Girl in the Lexus Showroom…
The first release of the Hong Kong Express project by HKE.
---Hong Kong Express : 浪漫的夢想---
01. Girl in the Lexus Showroom…
Forwarded from Musicholics
"Londra" by Qendresa (2024)
Вышел второй альбом лондонской певицы и продюсера Кендресы. Её версию чувственного арэнби и нео-соула отличают предельная расслабленность, почти седативность, и несколько нетрезвый продакшн, пропитанный эхо и ревербераторами, которые, однако, не смазывают картинку, а напротив делают её ещё более чёткой и красочной. Отличный ночной релиз, который проигнорировали музыкальные медиа.
Стриминги
Плейлист в вк
Вышел второй альбом лондонской певицы и продюсера Кендресы. Её версию чувственного арэнби и нео-соула отличают предельная расслабленность, почти седативность, и несколько нетрезвый продакшн, пропитанный эхо и ревербераторами, которые, однако, не смазывают картинку, а напротив делают её ещё более чёткой и красочной. Отличный ночной релиз, который проигнорировали музыкальные медиа.
Стриминги
Плейлист в вк
Forwarded from аппрув
Anton Ryazanov Project
Лет пять назад Антон Рязанов выпустил отличную книжечку «Low Kick: записки саксофониста». Там короткие рассказы – часто не длиннее страницы – зарисовки из отроческих лет в Иркутской области, где Антон – школьник-баянист-безотцовщина. Про 90-е, про общение с пьяным дядей, про то, как умирает от рака его мама. И о более поздних годах – как он перебирается в Иркутск, осваивает саксофон и алкоголь, становится винтиком механизма подпольной музыки. Встречает разных людей, проходит через разное. Ближе к тридцати он переезжает в Питер, где появляется ненадолго его группа ГРАММЪ, а потом и проект, недавно давший прощальный концерт – Low Kick Collective – одна из ключевых групп российского дарк-джаза 2010-х.
Антон может и не поставил на ноги питерский дарк-джаз (в России дарк-джаз – лежачий пациент), но подтолкнул питерских музыкантов объединяться и чаще выступать вместе – так, года с 2018-го, в столицах стали постоянно проходить эти концерты «Dark Jazz Party» или «Dark Jazz Night» – этот таинственный подзаголовок всегда привлекал больше зрителей, чем имя любого из коллективов на афише.
Название «Проект Антона Рязанова» мне кажется оксюмороном. Ну какой проект может быть у Антона? Он больше про бурлящий поток. Это скорее «Жизнь Антона Рязанова», «Рязанов как проект». Антон то образует новую группу, то издаёт комикс про каких-то зверушек-музыкантов. То почти не выпускает новой музыки, то выдаёт сразу два альбома под одной вывеской с перерывом в несколько месяцев. Не дожидаясь появления на стримингах, сразу кидает новые треки в телеграм-канал – там я и нашёл на днях новый альбом Anton Ryazanov Project «Бегущий». В пятницу альбом появился на стримингах.
Сразу же узнаю характерный для Рязановского тенор-сакса ооочень сильно накрученный реверб с эхо, от которого каждая музыкальная фраза оставляет после себя в воздухе фантом из капель. Помимо барабанов, контрабаса и саксофона в новой группе Рязанова много голосов – тромбон, скрипка, виолончель, клавишные, электрогитара. Вместе они играют не столько тёмный, сколько пасмурный джаз – он не детективный, не нуарный – скорее это музыка тусклого дня, обжигающего щёки порывами ветра и щедро сыплющего в лицо хлопьями снега. В этом ощущении есть грубость и сопротивление, но в то же время – движение и свежесть. Идти трудно, но видно, как легко летают снежинки и капли. И их лёгкость может пробудить в душе умиление.
В «Бегущем» есть и танго, и боп, и чуть блюзовые темы, которые могли бы прозвучать на записях Morphine, много красивых и эмоциональных соло на разных инструментах, много эхо… Кульминацией альбома мне кажется момент, когда в финале одной из композиций музыка зависает на одной ноте, барабаны затихают и прожектор внимания приковывается к негромкому завораживающему вокализу. И это не про то, что голос певицы Ольги Чупиной звучит интересней всего на этой пластинке, а про то, как умело этот альбом приводит нас к этому моменту, и даёт обострённому вниманию окунуться в магию этих двух-трёх минут.
Что ж, очень рад, что Рязанов не опускает руки, не закрывает рот и продолжает дышать в свой инструмент. Не успел я ещё толком расслушать чудесный вышедший в августе альбом «Зимние сезоны», а Антон уже побаловал полноформатным «Бегущим» – отличный двойной дебют уходящего года!
Слушать на Яндекс Музыке
текст: Алексей Боровец
Лет пять назад Антон Рязанов выпустил отличную книжечку «Low Kick: записки саксофониста». Там короткие рассказы – часто не длиннее страницы – зарисовки из отроческих лет в Иркутской области, где Антон – школьник-баянист-безотцовщина. Про 90-е, про общение с пьяным дядей, про то, как умирает от рака его мама. И о более поздних годах – как он перебирается в Иркутск, осваивает саксофон и алкоголь, становится винтиком механизма подпольной музыки. Встречает разных людей, проходит через разное. Ближе к тридцати он переезжает в Питер, где появляется ненадолго его группа ГРАММЪ, а потом и проект, недавно давший прощальный концерт – Low Kick Collective – одна из ключевых групп российского дарк-джаза 2010-х.
Антон может и не поставил на ноги питерский дарк-джаз (в России дарк-джаз – лежачий пациент), но подтолкнул питерских музыкантов объединяться и чаще выступать вместе – так, года с 2018-го, в столицах стали постоянно проходить эти концерты «Dark Jazz Party» или «Dark Jazz Night» – этот таинственный подзаголовок всегда привлекал больше зрителей, чем имя любого из коллективов на афише.
Название «Проект Антона Рязанова» мне кажется оксюмороном. Ну какой проект может быть у Антона? Он больше про бурлящий поток. Это скорее «Жизнь Антона Рязанова», «Рязанов как проект». Антон то образует новую группу, то издаёт комикс про каких-то зверушек-музыкантов. То почти не выпускает новой музыки, то выдаёт сразу два альбома под одной вывеской с перерывом в несколько месяцев. Не дожидаясь появления на стримингах, сразу кидает новые треки в телеграм-канал – там я и нашёл на днях новый альбом Anton Ryazanov Project «Бегущий». В пятницу альбом появился на стримингах.
Сразу же узнаю характерный для Рязановского тенор-сакса ооочень сильно накрученный реверб с эхо, от которого каждая музыкальная фраза оставляет после себя в воздухе фантом из капель. Помимо барабанов, контрабаса и саксофона в новой группе Рязанова много голосов – тромбон, скрипка, виолончель, клавишные, электрогитара. Вместе они играют не столько тёмный, сколько пасмурный джаз – он не детективный, не нуарный – скорее это музыка тусклого дня, обжигающего щёки порывами ветра и щедро сыплющего в лицо хлопьями снега. В этом ощущении есть грубость и сопротивление, но в то же время – движение и свежесть. Идти трудно, но видно, как легко летают снежинки и капли. И их лёгкость может пробудить в душе умиление.
В «Бегущем» есть и танго, и боп, и чуть блюзовые темы, которые могли бы прозвучать на записях Morphine, много красивых и эмоциональных соло на разных инструментах, много эхо… Кульминацией альбома мне кажется момент, когда в финале одной из композиций музыка зависает на одной ноте, барабаны затихают и прожектор внимания приковывается к негромкому завораживающему вокализу. И это не про то, что голос певицы Ольги Чупиной звучит интересней всего на этой пластинке, а про то, как умело этот альбом приводит нас к этому моменту, и даёт обострённому вниманию окунуться в магию этих двух-трёх минут.
Что ж, очень рад, что Рязанов не опускает руки, не закрывает рот и продолжает дышать в свой инструмент. Не успел я ещё толком расслушать чудесный вышедший в августе альбом «Зимние сезоны», а Антон уже побаловал полноформатным «Бегущим» – отличный двойной дебют уходящего года!
Слушать на Яндекс Музыке
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Та группа
Иногда названия групп весят тонну. Они могут вскрывать культурную кожуру и проникать вглубь текущего момента или наоборот, вытекать наружу непотребной маркой жижой. Когда мне было лет десять, один кореш сказал, что любит группу «Ногу свело». Я был ошеломлён! Я подумал, он разыгрывает меня – у групп не бывает таких названий! И хотя позже мне полюбились их отдельные песни, я до сих пор считаю, что имя этой группы – её главная культурная ценность.
Я не фанат группы «Въеби ему, Донателло», но вряд ли я смогу забыть это название. На афишах и в прессе их обычно обозначали как «[жахни] ему, Донателло». И когда vk-паблик «Музыка без ебучих описаний» сменил имя на «Музыка без описаний», чтоб соответствовать требованиям к статусу паблика-куратора, мой приятель Дима иронично заметил – «[жахнули] по е*».
Конечно, далеко не все интересные названия групп так экстравагантны. Иногда хватает одного слова – скажем, в Алтайском крае когда-то существовала группа «Штаны». Я просто люблю думать о том, что была такая деревенская панк-команда. Мне нравится вайб! Не знаю, прибавляло ли творчество группы что-то к этому названию, но я и не прошу!
В Питере есть классная группа (а может и была – не проверял), но вот беда – их название я так и не смог запомнить. Я тупо выучил его – как дети учат стихи для утренников. Группа такая, что хочется её всем показывать – мол, смотрите, как наши умеют! Но как её найти? Как там она называется? Шутка ли – мне приходилось искать их огненные лайв-видео не по названию группы, а по названию студии, на которой они были записаны – Red Wave.
Году в 2019-м мне их показал мой друг Салават. Чуваки играют бумерский позитивный фанк-рочок в духе Maroon 5, но делают это так ловко и заразительно, что когда я смотрю видео, оно воздействует на меня на физическом уровне. Гитарист, барабанщик и поющий басист – втроём отлично жахают. Грув, выверенные нотки, осязаемое присутствие – всё как надо! Позже я уточнил, что запись всё-таки подложена студийная, но Валя, работавшая в то время на Red Wave звукрежем, заверила, что живагой ребята играют ровно так же круто.
После этой группы мы с Салаватом врубили студийный лайв Пасош, и тут тоже было физическое воздействие – мы смеялись! Смеялись от того, как вяло и скучно можно играть тем же самым составом. Там ещё интервью было, посреди которого Петар огрызнулся на гитариста Кирилла Городнего за то, что тот неверно истолковал слова песни «Россия», и демонстративно ушёл с площадки. В общем, нешуточные страсти!
Так вот, раз уж я выучил название той питерской группы (но всё равно придётся свериться после того, как напишу его), я наконец-то поделюсь парой видосов с вами! Чуваки называются Forest Tiger Friend & Owl Helper. Ох. Кажется, я догадываюсь, почему они так круто играя, остались неизвестны. Уж лучше бы Maroon 6, ей-богу!
Видео на песню Call My Name
Видео на песню Son of a Gun
текст: Алексей Боровец
Иногда названия групп весят тонну. Они могут вскрывать культурную кожуру и проникать вглубь текущего момента или наоборот, вытекать наружу непотребной маркой жижой. Когда мне было лет десять, один кореш сказал, что любит группу «Ногу свело». Я был ошеломлён! Я подумал, он разыгрывает меня – у групп не бывает таких названий! И хотя позже мне полюбились их отдельные песни, я до сих пор считаю, что имя этой группы – её главная культурная ценность.
Я не фанат группы «Въеби ему, Донателло», но вряд ли я смогу забыть это название. На афишах и в прессе их обычно обозначали как «[жахни] ему, Донателло». И когда vk-паблик «Музыка без ебучих описаний» сменил имя на «Музыка без описаний», чтоб соответствовать требованиям к статусу паблика-куратора, мой приятель Дима иронично заметил – «[жахнули] по е*».
Конечно, далеко не все интересные названия групп так экстравагантны. Иногда хватает одного слова – скажем, в Алтайском крае когда-то существовала группа «Штаны». Я просто люблю думать о том, что была такая деревенская панк-команда. Мне нравится вайб! Не знаю, прибавляло ли творчество группы что-то к этому названию, но я и не прошу!
В Питере есть классная группа (а может и была – не проверял), но вот беда – их название я так и не смог запомнить. Я тупо выучил его – как дети учат стихи для утренников. Группа такая, что хочется её всем показывать – мол, смотрите, как наши умеют! Но как её найти? Как там она называется? Шутка ли – мне приходилось искать их огненные лайв-видео не по названию группы, а по названию студии, на которой они были записаны – Red Wave.
Году в 2019-м мне их показал мой друг Салават. Чуваки играют бумерский позитивный фанк-рочок в духе Maroon 5, но делают это так ловко и заразительно, что когда я смотрю видео, оно воздействует на меня на физическом уровне. Гитарист, барабанщик и поющий басист – втроём отлично жахают. Грув, выверенные нотки, осязаемое присутствие – всё как надо! Позже я уточнил, что запись всё-таки подложена студийная, но Валя, работавшая в то время на Red Wave звукрежем, заверила, что живагой ребята играют ровно так же круто.
После этой группы мы с Салаватом врубили студийный лайв Пасош, и тут тоже было физическое воздействие – мы смеялись! Смеялись от того, как вяло и скучно можно играть тем же самым составом. Там ещё интервью было, посреди которого Петар огрызнулся на гитариста Кирилла Городнего за то, что тот неверно истолковал слова песни «Россия», и демонстративно ушёл с площадки. В общем, нешуточные страсти!
Так вот, раз уж я выучил название той питерской группы (но всё равно придётся свериться после того, как напишу его), я наконец-то поделюсь парой видосов с вами! Чуваки называются Forest Tiger Friend & Owl Helper. Ох. Кажется, я догадываюсь, почему они так круто играя, остались неизвестны. Уж лучше бы Maroon 6, ей-богу!
Видео на песню Call My Name
Видео на песню Son of a Gun
текст: Алексей Боровец