Сперва написал просто рецензию на этот альбом. Потом снёс половину и добавил портрет Аси. Чтоб было живее. Надеюсь, она не стукнет меня им по голове)
Forwarded from аппрув
Ася Гурзо
Это глупая песня о любви.
Можешь сделать вид,
Что она не о тебе...
Буквы заблудились в слове – альбом называется «ALMUB». На обложке девочка в сумеречном лесу. Судя по выражению лица, она тоже заблудилась. Девочку зовут Ася Гурзо, а ALMUB – её первый большой релиз.
Ася профессиональная вокалистка и аранжировщица. Все свои релизы она продюсировала и записывала сама. И, кстати, не только свои. И на ВТБ Арене выступала (в составе проекта Антона Беляева LAB). Так что никакая она, конечно, не девочка! Просто такая у неё обманчивая внешность невинного ребёнка. И хотя Ася пытается бороться с этим внешним впечатлением, примеряя более «взрослые» и «опасные» образы на фотосетах, настоящая зрелость проявляется в её песнях – честных, болезненных, и осмысленных.
Я почти год слежу за творчеством Аси и у меня уже сложилось впечатление, что её стезя – психологичные истории влюблённостей и расставаний, дневники одиночества и бесприютности под камерный, минималистический саунд, сделанный в спальне.
Однако ALMUB показал другую Гурзо – тут её вокал расправляет крылья под широкоформатный поп-рок. И хотя тут много влияний из других жанров, всё же ведёт гитара, да и дух этих мелодий больше всего ассоциируется с рок-гимнами 20-го века – может быть, это влияние Дэвида Боуи, который является частью музыкального ДНК Аси.
Темы песен, впрочем, остались всё теми же – преодоление бездны, разделяющей людей, преодоление бездны внутри. Всё это на фоне, который можно обрисовать строчкой «разрушено всё, что считалось домом».
В финале звучит «Глупая песня о любви», полная тревожных сигналов из внешнего мира, увенчанная спасительным обещанием быть рядом. Что ж, в такой компании не пропадём!
Ася планировала поместить на обложку что-то из конструктивистской архитектуры, которую она обожает, о чём призналась в интервью. Я ожидал, что с кавер-арта на меня будут молчать дома. Но вместо них – живой и непроницаемый лес. Так точнее!
Это честный ALMUB о любви. Можешь сделать вид, что он не о тебе.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Это глупая песня о любви.
Можешь сделать вид,
Что она не о тебе...
Буквы заблудились в слове – альбом называется «ALMUB». На обложке девочка в сумеречном лесу. Судя по выражению лица, она тоже заблудилась. Девочку зовут Ася Гурзо, а ALMUB – её первый большой релиз.
Ася профессиональная вокалистка и аранжировщица. Все свои релизы она продюсировала и записывала сама. И, кстати, не только свои. И на ВТБ Арене выступала (в составе проекта Антона Беляева LAB). Так что никакая она, конечно, не девочка! Просто такая у неё обманчивая внешность невинного ребёнка. И хотя Ася пытается бороться с этим внешним впечатлением, примеряя более «взрослые» и «опасные» образы на фотосетах, настоящая зрелость проявляется в её песнях – честных, болезненных, и осмысленных.
Я почти год слежу за творчеством Аси и у меня уже сложилось впечатление, что её стезя – психологичные истории влюблённостей и расставаний, дневники одиночества и бесприютности под камерный, минималистический саунд, сделанный в спальне.
Однако ALMUB показал другую Гурзо – тут её вокал расправляет крылья под широкоформатный поп-рок. И хотя тут много влияний из других жанров, всё же ведёт гитара, да и дух этих мелодий больше всего ассоциируется с рок-гимнами 20-го века – может быть, это влияние Дэвида Боуи, который является частью музыкального ДНК Аси.
Темы песен, впрочем, остались всё теми же – преодоление бездны, разделяющей людей, преодоление бездны внутри. Всё это на фоне, который можно обрисовать строчкой «разрушено всё, что считалось домом».
В финале звучит «Глупая песня о любви», полная тревожных сигналов из внешнего мира, увенчанная спасительным обещанием быть рядом. Что ж, в такой компании не пропадём!
Ася планировала поместить на обложку что-то из конструктивистской архитектуры, которую она обожает, о чём призналась в интервью. Я ожидал, что с кавер-арта на меня будут молчать дома. Но вместо них – живой и непроницаемый лес. Так точнее!
Это честный ALMUB о любви. Можешь сделать вид, что он не о тебе.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Любимый альбом в эти дни. Больше всего нравится песенка Road of Life. Особенно интересно звучит сегодня, когда мигрантам рекомендуют не обращаться к россиянам "брат" и "сестра".
Forwarded from Musicholics
"Party Time" by The Heptones (1977)
Вокальное трио The Heptones стало интегральным для ямайской сцены ещё в 60-х. Лерой Сибблз стал известен не только как основной вокалист The Heptones, но и как бас-гитарист-новатор, во многом определивший стиль других ямайских басистов.
В 70-х The Heptones периодически расходились и собирались снова. В один из таких реюнионов они записали альбом корневого регги "Party Time". Запись проходила на легендарной студии Black Ark, на которой в середине 70-х продюсер Ли Скретч Перри создал свои самые прославленные работы, и альбом "Party Time" нередко называют одной из знаковых продюсерских работ Ли Перри.
Для "Party Time" The Heptones перезаписали несколько старых хитов, добавили новые песни, например, воодушевляющую "Road of Life". Несмотря на веселое название альбома, песни пропитаны библейскими аллюзиями и политическими высказываниями, а главным хитом альбома стал кавер на "I Shall Be Released" Боба Дилана.
YT
vk
spoti
ЯМ (11 - 20 треки)
AM
Текст — канал «в защиту музыки»
Вокальное трио The Heptones стало интегральным для ямайской сцены ещё в 60-х. Лерой Сибблз стал известен не только как основной вокалист The Heptones, но и как бас-гитарист-новатор, во многом определивший стиль других ямайских басистов.
В 70-х The Heptones периодически расходились и собирались снова. В один из таких реюнионов они записали альбом корневого регги "Party Time". Запись проходила на легендарной студии Black Ark, на которой в середине 70-х продюсер Ли Скретч Перри создал свои самые прославленные работы, и альбом "Party Time" нередко называют одной из знаковых продюсерских работ Ли Перри.
Для "Party Time" The Heptones перезаписали несколько старых хитов, добавили новые песни, например, воодушевляющую "Road of Life". Несмотря на веселое название альбома, песни пропитаны библейскими аллюзиями и политическими высказываниями, а главным хитом альбома стал кавер на "I Shall Be Released" Боба Дилана.
YT
vk
spoti
ЯМ (11 - 20 треки)
AM
Текст — канал «в защиту музыки»
Forwarded from аппрув
Ария
Я не знаю, каким местом слушают музыку те, кто утверждает, что Агата Кристи всё украла у The Cure, а Кино – у The Cure, The Smiths и Joy Division. Да, чуваки, вы знаете популярнейшие рок-группы 80-х. Я вас поздравляю! Если вам не нравятся Кино и Агата – любая причина хороша. А у кого крали The Cure и The Smiths не подскажете?
Арию у нас принято хейтить за пару эпизодов плагиата и осуждать как клонов Iron Maiden. При этом, для заморских меломанов Ария – спрятанное сокровище. Она воспринимается как группа хоть и под заметным влиянием Iron Maiden и Judas Priest, но всё-таки со своим почерком и мелодизмом, рекомендованная к прослушиванию каждому металхеду.
Если допустить, что расхожая фраза «Ария – русский Iron Maiden» имеет смысл, то как насчёт французского, испанского, бразильского и прочего айронмейдена? Я попробовал послушать легенд хеви, игравших в этих странах в 80-е, и понял, что нам оооочень повезло, что у нас в анамнезе есть Ария. Не в каждой стране была группа такого уровня. Мне и Iron Maiden не так нравится.
Как-то проведя полночи за просмотром реакт-видео на песни Арии, я чуть не сошёл с ума, купаясь в волнах любви от видеоблогеров из разных уголков Земли, которые впервые в жизни изумлённо внимали песням, заслушанным мною на магнитофоне у бабули в 12 лет.
Одной из любимых кассет был сборник «2000 и одна ночь» с несколько идиотским подзаголовком «LOVE+LIVE». Это песни разных лет о любви (и иногда о проститутках), перезаписанные живьём на студии осенью 99-го, плюс две новые композиции – уже классический «Потерянный рай» и прекрасная, но увы не такая популярная баллада «Кто ты?». Из-за тематического и звукового единства песен этот сборник воспринимается как альбом. По этому же релизу прошёл для меня и водораздел – Арию 20-го века нежно люблю, Арию 21-го – осторожно изучаю.
А что до плагиата, то тут снова всех превзошли Led Zeppelin – это единственная группа с отдельной статьёй на википедии про песни, которые они украли целиком или частично. Легенды!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Я не знаю, каким местом слушают музыку те, кто утверждает, что Агата Кристи всё украла у The Cure, а Кино – у The Cure, The Smiths и Joy Division. Да, чуваки, вы знаете популярнейшие рок-группы 80-х. Я вас поздравляю! Если вам не нравятся Кино и Агата – любая причина хороша. А у кого крали The Cure и The Smiths не подскажете?
Арию у нас принято хейтить за пару эпизодов плагиата и осуждать как клонов Iron Maiden. При этом, для заморских меломанов Ария – спрятанное сокровище. Она воспринимается как группа хоть и под заметным влиянием Iron Maiden и Judas Priest, но всё-таки со своим почерком и мелодизмом, рекомендованная к прослушиванию каждому металхеду.
Если допустить, что расхожая фраза «Ария – русский Iron Maiden» имеет смысл, то как насчёт французского, испанского, бразильского и прочего айронмейдена? Я попробовал послушать легенд хеви, игравших в этих странах в 80-е, и понял, что нам оооочень повезло, что у нас в анамнезе есть Ария. Не в каждой стране была группа такого уровня. Мне и Iron Maiden не так нравится.
Как-то проведя полночи за просмотром реакт-видео на песни Арии, я чуть не сошёл с ума, купаясь в волнах любви от видеоблогеров из разных уголков Земли, которые впервые в жизни изумлённо внимали песням, заслушанным мною на магнитофоне у бабули в 12 лет.
Одной из любимых кассет был сборник «2000 и одна ночь» с несколько идиотским подзаголовком «LOVE+LIVE». Это песни разных лет о любви (и иногда о проститутках), перезаписанные живьём на студии осенью 99-го, плюс две новые композиции – уже классический «Потерянный рай» и прекрасная, но увы не такая популярная баллада «Кто ты?». Из-за тематического и звукового единства песен этот сборник воспринимается как альбом. По этому же релизу прошёл для меня и водораздел – Арию 20-го века нежно люблю, Арию 21-го – осторожно изучаю.
А что до плагиата, то тут снова всех превзошли Led Zeppelin – это единственная группа с отдельной статьёй на википедии про песни, которые они украли целиком или частично. Легенды!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
ГАФТ
Тру крайм подкасты? А что, звучит хайпово! Надо написать такую песню – будет хит. Может быть, так думал Коля Яковлев из группы ГАФТ. Сегодня девушки любят тру крайм, может, и ГАФТ полюбят? Надо только решить с сеттингом. Окей – текст будет обращён к девушке: она слушает эти самые тру крайм подкасты и умирает в лесу от ран. Возможно, криминал! А перед смертью пусть бедняжка подумает о чём-то кроме этих подкастов, м? Скажем, о настоящей жизни, которую она все эти годы не замечала? Бум! Слова есть!
Самый кайф, что текст играет. В нём можно найти разные темы. Например, неприкаянность главной героини и похожих на неё людей – «ни дети, ни взрослые», поющие грустную песню «на скамейке запасных». Тут даже перекличка со словом «скам» вполне уместна. Заскамленные жизнью (ну или кого они там винят в собственной нереализованности).
Другой пример – когда перед глазами девушки проносится жизнь, Коля переворачивает народную примету с ног на голову: «дэрэшки и похороны – встретишь, как проживёшь». И, то ли мне это слышится, то ли реально – даёт в голосе немного фольклора в этот момент. My lifestyle determines my deathstyle, как поёт один мультимиллионер-алкоголик, дай Бог ему здоровья. Кстати, о Боге – в песне ГАФТа он ни много ни мало «убит»! Вот где тру крайм.
В плане звука «тру крайм» – идеальное преступление. Эйфорические аккорды на синтах, приглушенный брейкбит, всё звучит как через телефон. В припеве врываются все недостающие частоты и добавляется переборчик на гитаре. Саунд скромный, но чарующий.
Про музыку Коля пишет, что делали под Total, но я давно не переслушивал (и не тянет), так что у меня иные ассоциации. Там, где пластинка, под которую напевает Коля, затихает почти до нуля, я вспоминаю, как ломался куплет в песне «Друг» у Зёмы, а на слове «гниль» вспоминаю Самойловых.
Коля был бы не Коля если б не снял с женой сериал для промо этой песни. В смысле, да. Они реально это сделали. Жанр found footage. Я ещё не смотрел! А песня – да, большая творческая удача.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Тру крайм подкасты? А что, звучит хайпово! Надо написать такую песню – будет хит. Может быть, так думал Коля Яковлев из группы ГАФТ. Сегодня девушки любят тру крайм, может, и ГАФТ полюбят? Надо только решить с сеттингом. Окей – текст будет обращён к девушке: она слушает эти самые тру крайм подкасты и умирает в лесу от ран. Возможно, криминал! А перед смертью пусть бедняжка подумает о чём-то кроме этих подкастов, м? Скажем, о настоящей жизни, которую она все эти годы не замечала? Бум! Слова есть!
Самый кайф, что текст играет. В нём можно найти разные темы. Например, неприкаянность главной героини и похожих на неё людей – «ни дети, ни взрослые», поющие грустную песню «на скамейке запасных». Тут даже перекличка со словом «скам» вполне уместна. Заскамленные жизнью (ну или кого они там винят в собственной нереализованности).
Другой пример – когда перед глазами девушки проносится жизнь, Коля переворачивает народную примету с ног на голову: «дэрэшки и похороны – встретишь, как проживёшь». И, то ли мне это слышится, то ли реально – даёт в голосе немного фольклора в этот момент. My lifestyle determines my deathstyle, как поёт один мультимиллионер-алкоголик, дай Бог ему здоровья. Кстати, о Боге – в песне ГАФТа он ни много ни мало «убит»! Вот где тру крайм.
В плане звука «тру крайм» – идеальное преступление. Эйфорические аккорды на синтах, приглушенный брейкбит, всё звучит как через телефон. В припеве врываются все недостающие частоты и добавляется переборчик на гитаре. Саунд скромный, но чарующий.
Про музыку Коля пишет, что делали под Total, но я давно не переслушивал (и не тянет), так что у меня иные ассоциации. Там, где пластинка, под которую напевает Коля, затихает почти до нуля, я вспоминаю, как ломался куплет в песне «Друг» у Зёмы, а на слове «гниль» вспоминаю Самойловых.
Коля был бы не Коля если б не снял с женой сериал для промо этой песни. В смысле, да. Они реально это сделали. Жанр found footage. Я ещё не смотрел! А песня – да, большая творческая удача.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Визирь
На обложке анахроничный сюрреалистический арт, название релиза «Тетрасомата», имя группы – Визирь. Ну ясно, прог-рок. Разве что у классиков жанра шесть треков были бы лонгплеем, а у волгоградского трио это ипишка на 20 минут. Песни короткие и динамичные, не требующие от слушателя самопожертвования.
Ребята реально умеют в инструменты, и местами их музыка говорит таким уверенным голосом, что становится непонятно, зачем ей голос человеческий? Но вокалист Ринат продолжает поливать высоким крикливым речитативом на серьёзные темы – так, словно эти песни могут изменить (приблизить?) мир. Вокал звучит рвано и наждачно, как у Ермена Анти из Адаптации.
В словаре Рината «бог», «злато», «револьвер», «число зверя», «мученик», «племя» – похоже, что на повседневную суету он глядит из некоего культурного скафандра, прибитого к кресту. Что ж, надеюсь, обзор открывается хороший!
Я понимаю, как тяжело подружить сложную музыку с живой человеческой речью. Удалось ли это Визирю? Кажется, не вполне. Где-то вокал сильно прикован к ритму гитары, где-то текст диссонирует с настроением музыки. Думаю, пример более органичного сращения поэзии и выразительного саунда – релиз болгарской группы TDK «Nemesta». Мне кажется, они чем-то близки по духу Визирю, но хватают с неба звёзды более дерзко.
На песню Визиря «Абракадабра» хочется ответить мрачным треком сорокалетней давности «Makeshift Swahili» британцев This Heat. This Heat тоже трио, тоже экспериментировали, тоже поднимали серьёзные темы, не забывая про юмор, но их песня о потери языка не виляет собачьим хвостом, как у Визиря, а пытается разорвать склеившиеся намертво губы.
Но это только мои ассоциации, которые набежали, чтоб помешать мне услышать то, что принесла группа Визирь. Мне импонирует, что ребята с ударной установкой и 11 струнами на двух деревяшках водят руками, кричат на микрофон и пытаются преодолеть какие-то невидимые границы в мозгу. Мне очень не хватает этого в российском роке, который в последнее время процветает в оранжереях ниш и как будто боится пробить стекло жанровой теплицы и стать частью дикой природы. Вот у Визиря я такую амбицию ощущаю и это дорогого стоит.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
На обложке анахроничный сюрреалистический арт, название релиза «Тетрасомата», имя группы – Визирь. Ну ясно, прог-рок. Разве что у классиков жанра шесть треков были бы лонгплеем, а у волгоградского трио это ипишка на 20 минут. Песни короткие и динамичные, не требующие от слушателя самопожертвования.
Ребята реально умеют в инструменты, и местами их музыка говорит таким уверенным голосом, что становится непонятно, зачем ей голос человеческий? Но вокалист Ринат продолжает поливать высоким крикливым речитативом на серьёзные темы – так, словно эти песни могут изменить (приблизить?) мир. Вокал звучит рвано и наждачно, как у Ермена Анти из Адаптации.
В словаре Рината «бог», «злато», «револьвер», «число зверя», «мученик», «племя» – похоже, что на повседневную суету он глядит из некоего культурного скафандра, прибитого к кресту. Что ж, надеюсь, обзор открывается хороший!
Я понимаю, как тяжело подружить сложную музыку с живой человеческой речью. Удалось ли это Визирю? Кажется, не вполне. Где-то вокал сильно прикован к ритму гитары, где-то текст диссонирует с настроением музыки. Думаю, пример более органичного сращения поэзии и выразительного саунда – релиз болгарской группы TDK «Nemesta». Мне кажется, они чем-то близки по духу Визирю, но хватают с неба звёзды более дерзко.
На песню Визиря «Абракадабра» хочется ответить мрачным треком сорокалетней давности «Makeshift Swahili» британцев This Heat. This Heat тоже трио, тоже экспериментировали, тоже поднимали серьёзные темы, не забывая про юмор, но их песня о потери языка не виляет собачьим хвостом, как у Визиря, а пытается разорвать склеившиеся намертво губы.
Но это только мои ассоциации, которые набежали, чтоб помешать мне услышать то, что принесла группа Визирь. Мне импонирует, что ребята с ударной установкой и 11 струнами на двух деревяшках водят руками, кричат на микрофон и пытаются преодолеть какие-то невидимые границы в мозгу. Мне очень не хватает этого в российском роке, который в последнее время процветает в оранжереях ниш и как будто боится пробить стекло жанровой теплицы и стать частью дикой природы. Вот у Визиря я такую амбицию ощущаю и это дорогого стоит.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Единственное, что напрягает – постоянное дребезжание струн контрабаса. Оно несколько торчит на фоне в целом лощёного микса.
Forwarded from аппрув
illo.trio
Хоть медиа и пытаются это замалчивать, но в России есть интересные группы, играющие инструментальную музыку. Писать о них действительно труднее, чем о тех, кто поёт песни, но я попробую!
Московский коллектив illo.trio выпустил дебютный альбом, который тоже называется «illo.trio». Формально группа – это классическое джаз трио: пианист, барабанщик и контрабасист. Пусть это называется джазом, но релиз «illo.trio» переживается как поп-музыка – этот альбом сходу начинает действовать на эмоции, то заливая уши светом, то погружая в тревожное напряжение. Где-то коллектив может дать рокового грува, а где-то уйти в эмбиент. Солированию illo.trio предпочитают компактные отрепетированные пассажи. Реверберация и стереопанорама здесь играют не меньшую роль, чем виртуозность или к месту применённые знания из музыкальной теории. В общем-то всё это и называется современным джазом, как я его понимаю – это джаз, который ведёт диалог с поп-музыкой, с академическим минимализмом и другими звуковыми мирами.
У illo.trio явно нет дефицита идей, но с каждой идеей они обращаются бережно, не превращая треки в ярмарку мелодий, размеров и тональностей. Скажем, в середине моего любимого трека «Song For Menomena» Коля Хоменко играет импрессионистское соло на фортепиано, а в качестве вступления и коды служит изящная мелодичная фраза на контрабасе. Не так много элементов, но в них сколько угодно жизни! Завершающий трек «Outgoing» разрабатывает на протяжении пяти минут одну мелодию, которая постепенно надувается, как воздушный шар. Эта музыка и окрыляет и трогает какие-то грустные клавиши внутри.
В общем, послушайте! Тут нечего бояться ни тем, кто любит джаз, ни тем, кто любит поп, рок или электронику. Кстати, в один день с illo.trio новый мини-альбом выпустило ещё одно примечательное джаз-трио – нижегородцы parolibre. Они посветлее столичных коллег. Начало ноября выдалось таким, что хочется перефразировать классика и сказать «в моей стране газуют фирмачи»!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Хоть медиа и пытаются это замалчивать, но в России есть интересные группы, играющие инструментальную музыку. Писать о них действительно труднее, чем о тех, кто поёт песни, но я попробую!
Московский коллектив illo.trio выпустил дебютный альбом, который тоже называется «illo.trio». Формально группа – это классическое джаз трио: пианист, барабанщик и контрабасист. Пусть это называется джазом, но релиз «illo.trio» переживается как поп-музыка – этот альбом сходу начинает действовать на эмоции, то заливая уши светом, то погружая в тревожное напряжение. Где-то коллектив может дать рокового грува, а где-то уйти в эмбиент. Солированию illo.trio предпочитают компактные отрепетированные пассажи. Реверберация и стереопанорама здесь играют не меньшую роль, чем виртуозность или к месту применённые знания из музыкальной теории. В общем-то всё это и называется современным джазом, как я его понимаю – это джаз, который ведёт диалог с поп-музыкой, с академическим минимализмом и другими звуковыми мирами.
У illo.trio явно нет дефицита идей, но с каждой идеей они обращаются бережно, не превращая треки в ярмарку мелодий, размеров и тональностей. Скажем, в середине моего любимого трека «Song For Menomena» Коля Хоменко играет импрессионистское соло на фортепиано, а в качестве вступления и коды служит изящная мелодичная фраза на контрабасе. Не так много элементов, но в них сколько угодно жизни! Завершающий трек «Outgoing» разрабатывает на протяжении пяти минут одну мелодию, которая постепенно надувается, как воздушный шар. Эта музыка и окрыляет и трогает какие-то грустные клавиши внутри.
В общем, послушайте! Тут нечего бояться ни тем, кто любит джаз, ни тем, кто любит поп, рок или электронику. Кстати, в один день с illo.trio новый мини-альбом выпустило ещё одно примечательное джаз-трио – нижегородцы parolibre. Они посветлее столичных коллег. Начало ноября выдалось таким, что хочется перефразировать классика и сказать «в моей стране газуют фирмачи»!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Пока самый творчески амбициозный поп, который я встречал в нижнем андере. Не то что бы я долго искал though
Forwarded from аппрув
oliuminarium
В июне Оля, стоящая за проектом oliuminarium, выпустила безукоризненную запись – сингл «всё плохое». В этой песне есть и окунающий в эйфорию многослойный электронный звук, и мелодизм, умело соединённый с танцевальной чувственностью, и завораживающий вокал, превращающий жизнь в сказку (важное качество для такой поп-музыки). Сингл предвещал выход мини-альбома «Маски».
Миньон вышел в августе и оказался крепким орешком. Все «наркотические» эффекты были при нём, но по темпоритму и флоу эта работа оказалась тяжеловатой. Очевидно Оле не интересно делать просто поп-песни, она стремится создавать глубокое эмоциональное переживание. Это амбициозная цель (и если честно, только такого я и жду от артистов), но боюсь, что в случае с EP «Маски» я столкнулся с набором интересных музыкальных идей, которые скорее конкурируют между собой за внимание, чем работают на общее благо. И в середине всего этого безукоризненный трек «всё плохое» 😀
В «Масках» есть немало волшебных моментов. Один из любимых – когда в песне «Хотели» затихают барабаны и под медленно плывущие аккорды на синте начинается куплет с убийственно заниженным голосом. Слова почти не читаются и он воспринимается больше как бридж, и только когда начинает казаться, что бридж затянулся, я осознаю, что низкий голос поёт полноценный куплет. Тем не менее, в плане ощущений и звука, это моя любимая комната в доме «Масок». И какие там бэки! Вот о чём пел Тимберлейк!
Новый сингл «Камасутра» продолжает звуковую линию «Масок» – снова синты, снова многослойность голосов и мелодических линий, снова нега на танцполе. Как и в «Масках» Оля не стремится повторять куплеты и припевы всякий раз одинаково – композиция развивается и видоизменяется на протяжении всего хронометража (что придаёт ей естественности и, извините, repeat value).
Текст песни ироничный – напомнил Good In Bed Дуа Липы – правда там, где Липу устраивает оставаться со своей пассией в постели, закрывая глаза на ссоры, Оля предпочитает закрыть за собой дверь. Надо сказать, что шутливый текст никак не отражается в звуке – саунд тот же, что и в серьёзных вещах oliumunarium, и в этом плане «Камасутра» не торчит из каталога. Думаю, новый сингл – уверенный шаг вперёд, по доске, балансирующей между сложностью и доступностью.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
В июне Оля, стоящая за проектом oliuminarium, выпустила безукоризненную запись – сингл «всё плохое». В этой песне есть и окунающий в эйфорию многослойный электронный звук, и мелодизм, умело соединённый с танцевальной чувственностью, и завораживающий вокал, превращающий жизнь в сказку (важное качество для такой поп-музыки). Сингл предвещал выход мини-альбома «Маски».
Миньон вышел в августе и оказался крепким орешком. Все «наркотические» эффекты были при нём, но по темпоритму и флоу эта работа оказалась тяжеловатой. Очевидно Оле не интересно делать просто поп-песни, она стремится создавать глубокое эмоциональное переживание. Это амбициозная цель (и если честно, только такого я и жду от артистов), но боюсь, что в случае с EP «Маски» я столкнулся с набором интересных музыкальных идей, которые скорее конкурируют между собой за внимание, чем работают на общее благо. И в середине всего этого безукоризненный трек «всё плохое» 😀
В «Масках» есть немало волшебных моментов. Один из любимых – когда в песне «Хотели» затихают барабаны и под медленно плывущие аккорды на синте начинается куплет с убийственно заниженным голосом. Слова почти не читаются и он воспринимается больше как бридж, и только когда начинает казаться, что бридж затянулся, я осознаю, что низкий голос поёт полноценный куплет. Тем не менее, в плане ощущений и звука, это моя любимая комната в доме «Масок». И какие там бэки! Вот о чём пел Тимберлейк!
Новый сингл «Камасутра» продолжает звуковую линию «Масок» – снова синты, снова многослойность голосов и мелодических линий, снова нега на танцполе. Как и в «Масках» Оля не стремится повторять куплеты и припевы всякий раз одинаково – композиция развивается и видоизменяется на протяжении всего хронометража (что придаёт ей естественности и, извините, repeat value).
Текст песни ироничный – напомнил Good In Bed Дуа Липы – правда там, где Липу устраивает оставаться со своей пассией в постели, закрывая глаза на ссоры, Оля предпочитает закрыть за собой дверь. Надо сказать, что шутливый текст никак не отражается в звуке – саунд тот же, что и в серьёзных вещах oliumunarium, и в этом плане «Камасутра» не торчит из каталога. Думаю, новый сингл – уверенный шаг вперёд, по доске, балансирующей между сложностью и доступностью.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
UBEL
Как-то я послушал альбом Childish Gambino «Awaken, My Love» и обалдел. Скинул его Егору Убелю и спросил, что он думает. Тот ответил в духе «неплохо, но слишком много кричит».
Проходит семь лет и вуаля! – на новом альбоме UBEL «Сувенир с Земли» Егор и его сестра Варя уже сами возрождают космический фанк, где-то звуча вполне себе как Гамбино (кричать, правда, не стали), а где-то добавляя космического рока (в двух песнях подряд Егор правой рукой играет на гитаре мьюзовский «Bliss»). Местами вся эта космическая фанки рок-опера делает уверенные вылазки в Южную Америку, давая немного отдышаться под звуки música popular brasileira, где-то напоминающую Артура Верокая, знакомого многим в белорусском разливе от группы СОЮЗ. А ещё был такой Майкл Киванука… Помните?
Скажу я уже наконец что-то про новый альбом UBEL? Не так быстро! Сперва ещё одно сравнение – новый альбом UBEL – это группа Квартал на стероидах. Тоже поп-музыка с богатыми аранжировками от эрудированных людей с джазовой базой и желанием удивлять себя и слушателей. Но сделано всё с бóльшим размахом и более заразительно. Убели превращают каждую песню в звуковую одиссею, не забывая, что делают поп.
«Сувенир с Земли» – концептуальный альбом. Он обрамлён песенками от лица alien superstar, которая вспоминает поездку на Землю, где смогла полюбить человека (собственно, сувенир с Земли – его замороженное сердце). Остальные песни – своего рода дневник этих сложных отношений, полный совершенно земной любви, надежды и тревоги. Варя пишет про чувства, знакомые многим – когда хочется не жить и не умереть, а исчезнуть или разворачивает метафору полярного дня в одноимённой песне – в ней Варя уязвимая, а в «Стану песней» она уже глядит героем. Остаётся порадоваться что на Земле лирической героине не встретился лейтенант Рипли.
Вместе с Варварой на альбоме спели такие земляне, как L’One, Антоха МС и Ник Брусковский – последний максимально попал в стиль Убелей, а Антоха и L’One в лучшем случае дали контраста, а в худшем – добавили альбому статусности (а оно надо?). Мне кажется, UBEL и так звучат самодостаточно и как будто не нуждаются в благословениях со стороны старших коллег.
Недавно Володя Завьялов интересно писал про то, что в 2010-х из российской музыки ушёл «женский гуманитарный поп» и загадывал, когда мода на него вернётся. Возможный ответ – когда UBEL запишут первый «народный» хит. Но не уверен, что Егор и Варя ставят себе подобные цели. Всякий раз когда песня начинает звучать как хит, они начинают делать подкоп, сбегая из хитовой структуры, как из тюрьмы.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Как-то я послушал альбом Childish Gambino «Awaken, My Love» и обалдел. Скинул его Егору Убелю и спросил, что он думает. Тот ответил в духе «неплохо, но слишком много кричит».
Проходит семь лет и вуаля! – на новом альбоме UBEL «Сувенир с Земли» Егор и его сестра Варя уже сами возрождают космический фанк, где-то звуча вполне себе как Гамбино (кричать, правда, не стали), а где-то добавляя космического рока (в двух песнях подряд Егор правой рукой играет на гитаре мьюзовский «Bliss»). Местами вся эта космическая фанки рок-опера делает уверенные вылазки в Южную Америку, давая немного отдышаться под звуки música popular brasileira, где-то напоминающую Артура Верокая, знакомого многим в белорусском разливе от группы СОЮЗ. А ещё был такой Майкл Киванука… Помните?
Скажу я уже наконец что-то про новый альбом UBEL? Не так быстро! Сперва ещё одно сравнение – новый альбом UBEL – это группа Квартал на стероидах. Тоже поп-музыка с богатыми аранжировками от эрудированных людей с джазовой базой и желанием удивлять себя и слушателей. Но сделано всё с бóльшим размахом и более заразительно. Убели превращают каждую песню в звуковую одиссею, не забывая, что делают поп.
«Сувенир с Земли» – концептуальный альбом. Он обрамлён песенками от лица alien superstar, которая вспоминает поездку на Землю, где смогла полюбить человека (собственно, сувенир с Земли – его замороженное сердце). Остальные песни – своего рода дневник этих сложных отношений, полный совершенно земной любви, надежды и тревоги. Варя пишет про чувства, знакомые многим – когда хочется не жить и не умереть, а исчезнуть или разворачивает метафору полярного дня в одноимённой песне – в ней Варя уязвимая, а в «Стану песней» она уже глядит героем. Остаётся порадоваться что на Земле лирической героине не встретился лейтенант Рипли.
Вместе с Варварой на альбоме спели такие земляне, как L’One, Антоха МС и Ник Брусковский – последний максимально попал в стиль Убелей, а Антоха и L’One в лучшем случае дали контраста, а в худшем – добавили альбому статусности (а оно надо?). Мне кажется, UBEL и так звучат самодостаточно и как будто не нуждаются в благословениях со стороны старших коллег.
Недавно Володя Завьялов интересно писал про то, что в 2010-х из российской музыки ушёл «женский гуманитарный поп» и загадывал, когда мода на него вернётся. Возможный ответ – когда UBEL запишут первый «народный» хит. Но не уверен, что Егор и Варя ставят себе подобные цели. Всякий раз когда песня начинает звучать как хит, они начинают делать подкоп, сбегая из хитовой структуры, как из тюрьмы.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Vensum
Ни рыба ни мясо высокого полёта. Я уже год слушаю новинки от Vensum – проекта, который не могу понять и не могу оставить попыток разобраться, что же это такое. Ещё немного и Vensum зазвучит как умный поп в духе поздних Radiohead (сладкоголосые йорковские вокализы под гитарные переборы, синты и мягкую, но юркую ритм-секцию тут как тут). Ещё немного в другую сторону – и получится набор абстрактных музыкальных фраз и строчек, повисших на краю тишины и понимания.
По балансу абстракции, своенравия в обращении с поп-структурами и собственно поп-эпильности я бы поставил Vensum где-то рядом с альбомом Blonde Фрэнка Оушена с поправкой на то, что Фрэнк был близок к соул, хип-хопу и арэнби, а Vensum ближе к сплаву деликатного и дымчатого рока с электроникой.
Последние три сингла заинтриговали своими неортодоксальными подходами к песнестроительству и неожиданными прорывами тонкой красоты. Песенка «Друг» урчит басом под разрозненные переборы неопознанных инструментов, затем вступает расхлябанная гитара – аккорды которой словно срываются с рук. Песня «Не спать» вовсе напоминает номер из мюзикла – словно герой сюрреалистической пьесы обращается к зрителю с чудаковатой песенкой о смерти и о том, как не может преодолеть сон и буквально поёт сквозь зевоту. Где-то ему вторит хор. Комично, странно и красиво.
Новый сингл «Кто там» кажется самой простой ложкой этого деликатеса. Уверенный, но в то же время нежный бас, тихие переборы и чуть воспалённый синт оттеняют мелодичные распевы – особенно сладкие там, где вокалист поёт на два голоса. Барабаны то вступают, то дают долгую паузу.
Думаю, если б Vensum выпустил релиз подольше – песен на пять, а то и десять – я бы окунулся в него с головой и уже не рассуждал о том, почему эта музыка сделана так. Просто плыл бы в этой тёмной воде к смутному пятну света где-то вдалеке. Глотки синглов скудны для такой музыки. Что ж, жду! А пока ставлю на шаффле три сингла, которые лайкнул!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Ни рыба ни мясо высокого полёта. Я уже год слушаю новинки от Vensum – проекта, который не могу понять и не могу оставить попыток разобраться, что же это такое. Ещё немного и Vensum зазвучит как умный поп в духе поздних Radiohead (сладкоголосые йорковские вокализы под гитарные переборы, синты и мягкую, но юркую ритм-секцию тут как тут). Ещё немного в другую сторону – и получится набор абстрактных музыкальных фраз и строчек, повисших на краю тишины и понимания.
По балансу абстракции, своенравия в обращении с поп-структурами и собственно поп-эпильности я бы поставил Vensum где-то рядом с альбомом Blonde Фрэнка Оушена с поправкой на то, что Фрэнк был близок к соул, хип-хопу и арэнби, а Vensum ближе к сплаву деликатного и дымчатого рока с электроникой.
Последние три сингла заинтриговали своими неортодоксальными подходами к песнестроительству и неожиданными прорывами тонкой красоты. Песенка «Друг» урчит басом под разрозненные переборы неопознанных инструментов, затем вступает расхлябанная гитара – аккорды которой словно срываются с рук. Песня «Не спать» вовсе напоминает номер из мюзикла – словно герой сюрреалистической пьесы обращается к зрителю с чудаковатой песенкой о смерти и о том, как не может преодолеть сон и буквально поёт сквозь зевоту. Где-то ему вторит хор. Комично, странно и красиво.
Новый сингл «Кто там» кажется самой простой ложкой этого деликатеса. Уверенный, но в то же время нежный бас, тихие переборы и чуть воспалённый синт оттеняют мелодичные распевы – особенно сладкие там, где вокалист поёт на два голоса. Барабаны то вступают, то дают долгую паузу.
Думаю, если б Vensum выпустил релиз подольше – песен на пять, а то и десять – я бы окунулся в него с головой и уже не рассуждал о том, почему эта музыка сделана так. Просто плыл бы в этой тёмной воде к смутному пятну света где-то вдалеке. Глотки синглов скудны для такой музыки. Что ж, жду! А пока ставлю на шаффле три сингла, которые лайкнул!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Forwarded from аппрув
Спасибо
Лидер группы «Спасибо» Расел Рахман – один из немногих моих сверстников, кого я могу назвать живой легендой. Ещё задолго до появления «Спасибо» в эфире передачи «Вечерний Ургант» самые разные гитарные группы назвали группу Расела в числе тех, кто оказал на них влияние.
При этом, «Спасибо» не то чтобы сильно далеко ушли из андера. Помню, как незадолго до выхода одноимённого четвёртого альбома Расел весело говорил, что они сделали альбом, который понравится вообще всем, что он будет очень попсовый. И что это был за альбом? Да, тот самый, в котором есть 6-минутная эмо-опера о тоске по семье «Кошкин дом» с контрастным душем ритмов и длинным финалом под одну гитару и грустные скрипочки. «Спасибо» просто не могут делать поп, даже когда хотят. Потому что ещё больше они хотят делать интересную музыку.
В моей голове за «Спасибо» закрепился образ эмо-группы, которая играет в московских клубах перед бешеной толпой, вопящей хором их песни. Стейдж-дайвинг, хардкор, любовный мошпит и братство. Но этот образ обманчив. В анамнезе «Спасибо» есть место группе Neu! и песням Фелы Кути, а лет десять назад Расел организовывал выступления фри-джазовой группы «Бром».
Даже если послушать внимательно концертный боевичок «Сам не свой», станет очевидно, что в этой песне, помимо заразительного хора крикунов в припеве, вообще-то полно эксцентрики – от психоделического проигрыша с ситаром, до ускоряющейся концовки с сумасшедшим высоким вокалом. Экспериментов хватало на всех этапах – и в раннем (прекрасном!) альбоме «Норм», и в сделанном уже в статусе отцов «Терпении». В общем, «Спасибо» – это всегда что-то ещё. Не только эмо, не только шугейз, не только гимны.
По мере того, как густая борода всё больше прятала лицо Расела, наш эмо-слон всё сильнее обнажал в песнях сердце. Если дебютник назывался «В сомнениях», то последние альбомы, включая новый, можно было бы назвать «В терапии». Впрочем, альбом называется «Dom» – уже не кошкин, а человековый. Но как и раньше – это дом потерянный (тут даже есть строчка «На моей улице уже снесли мой дом»).
Правительство пытается дубиной вдолбить молодёжи семейные ценности, а Расел уже много лет поёт о своей семье – и люди его слушают. Он тосковал о невинности и целостности детского мироощущения ещё в песнях, написанных в России. Чего уж говорить про песни, написанные в Белграде – уже не первом городе, где Расел пытается построить свой Дом, после того, как уехал из родной Москвы. Дом построить не получается. О том, как эта попытка потерпела полный провал в Ереване он в прошлом году написал очень ясный и эффектный альбом с группой «Семинар», и кажется ещё яснее и эффектней получилось в этом году с группой «Спасибо».
В этот раз «Спасибо» это не что-то ещё. Это эмо, хор, гимны, песни о семье, о себе – и сделано всё так душевно и без единого лишнего такта, что ничего больше и не хочется. Впрочем, для любителей эксцентричной стороны группы тут есть песенка «Critic» (интересно, что для многих критиками являются как раз-таки родители – кажется, не случай Расела). В песне «Rio» можно уловить забавные хип-хоп интонации (всё жду, когда Расел дропнет рэп-альбом), припев песни «Grözy» приносит облегчение, а финал заключительной песни «Dom» подталкивает скупую слезу, которая, правда, всё никак не решается выбежать наружу.
Получился очень красивый альбом. «Dom» – это честный и простой разговор о том, как всё сложнее двигаться в сужающемся коридоре возможностей и как всё-таки помогают – знания, близкие, опыт – вытягивать себя за волосы из трясины. Страшно, что вместо долгой счастливой жизни радуешься тому, что не утонул сегодня (и тихая гавань всё ещё манит лирического героя). Но какие времена (какой возраст?), такие и песни. Для меня определённо лучший альбом «Спасибо» и тот редкий случай, когда музыка трогает так, что испытываешь чувство благодарности авторам – под стать названию.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Лидер группы «Спасибо» Расел Рахман – один из немногих моих сверстников, кого я могу назвать живой легендой. Ещё задолго до появления «Спасибо» в эфире передачи «Вечерний Ургант» самые разные гитарные группы назвали группу Расела в числе тех, кто оказал на них влияние.
При этом, «Спасибо» не то чтобы сильно далеко ушли из андера. Помню, как незадолго до выхода одноимённого четвёртого альбома Расел весело говорил, что они сделали альбом, который понравится вообще всем, что он будет очень попсовый. И что это был за альбом? Да, тот самый, в котором есть 6-минутная эмо-опера о тоске по семье «Кошкин дом» с контрастным душем ритмов и длинным финалом под одну гитару и грустные скрипочки. «Спасибо» просто не могут делать поп, даже когда хотят. Потому что ещё больше они хотят делать интересную музыку.
В моей голове за «Спасибо» закрепился образ эмо-группы, которая играет в московских клубах перед бешеной толпой, вопящей хором их песни. Стейдж-дайвинг, хардкор, любовный мошпит и братство. Но этот образ обманчив. В анамнезе «Спасибо» есть место группе Neu! и песням Фелы Кути, а лет десять назад Расел организовывал выступления фри-джазовой группы «Бром».
Даже если послушать внимательно концертный боевичок «Сам не свой», станет очевидно, что в этой песне, помимо заразительного хора крикунов в припеве, вообще-то полно эксцентрики – от психоделического проигрыша с ситаром, до ускоряющейся концовки с сумасшедшим высоким вокалом. Экспериментов хватало на всех этапах – и в раннем (прекрасном!) альбоме «Норм», и в сделанном уже в статусе отцов «Терпении». В общем, «Спасибо» – это всегда что-то ещё. Не только эмо, не только шугейз, не только гимны.
По мере того, как густая борода всё больше прятала лицо Расела, наш эмо-слон всё сильнее обнажал в песнях сердце. Если дебютник назывался «В сомнениях», то последние альбомы, включая новый, можно было бы назвать «В терапии». Впрочем, альбом называется «Dom» – уже не кошкин, а человековый. Но как и раньше – это дом потерянный (тут даже есть строчка «На моей улице уже снесли мой дом»).
Правительство пытается дубиной вдолбить молодёжи семейные ценности, а Расел уже много лет поёт о своей семье – и люди его слушают. Он тосковал о невинности и целостности детского мироощущения ещё в песнях, написанных в России. Чего уж говорить про песни, написанные в Белграде – уже не первом городе, где Расел пытается построить свой Дом, после того, как уехал из родной Москвы. Дом построить не получается. О том, как эта попытка потерпела полный провал в Ереване он в прошлом году написал очень ясный и эффектный альбом с группой «Семинар», и кажется ещё яснее и эффектней получилось в этом году с группой «Спасибо».
В этот раз «Спасибо» это не что-то ещё. Это эмо, хор, гимны, песни о семье, о себе – и сделано всё так душевно и без единого лишнего такта, что ничего больше и не хочется. Впрочем, для любителей эксцентричной стороны группы тут есть песенка «Critic» (интересно, что для многих критиками являются как раз-таки родители – кажется, не случай Расела). В песне «Rio» можно уловить забавные хип-хоп интонации (всё жду, когда Расел дропнет рэп-альбом), припев песни «Grözy» приносит облегчение, а финал заключительной песни «Dom» подталкивает скупую слезу, которая, правда, всё никак не решается выбежать наружу.
Получился очень красивый альбом. «Dom» – это честный и простой разговор о том, как всё сложнее двигаться в сужающемся коридоре возможностей и как всё-таки помогают – знания, близкие, опыт – вытягивать себя за волосы из трясины. Страшно, что вместо долгой счастливой жизни радуешься тому, что не утонул сегодня (и тихая гавань всё ещё манит лирического героя). Но какие времена (какой возраст?), такие и песни. Для меня определённо лучший альбом «Спасибо» и тот редкий случай, когда музыка трогает так, что испытываешь чувство благодарности авторам – под стать названию.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Петлю Пристрастия не слышал, но представляю примерно так. Только песни тут почти аутсайдерские