Пёстрые звуки из 70-х.

​​"Gökçen Kaynatan" by Gökçen Kaynatan (2017, записано в 1968 - 1982 гг)

В 2017-м Finders Keepers Records получили доступ к записям Гёкчена Кайнатана – одного из пионеров турецкой электроники и рок-музыки. В 70-е он выпустил несколько синглов, позже работал на центральном телеканале Турции TRT1 в качестве композитора. Его работы практически не издавались и прозвучав раз на концерте или в эфире телепередачи, как правило больше не воспроизводились. Компиляция Finders Keepers Records – первая долгоиграющая пластинка артиста, так что это действительно интересный и необходимый проект.

Композиции Гёкчена часто звучат слегка наивно. С одной стороны это связано с какой-то щенячей восторженностью этой музыки, с другой – с тем, как они заигрывают с западной рок-музыкой, являясь по сути чем-то другим. Как правило эти композиции статичны. В них не так много серьёзных сдвигов и событий, но саунд и общая фактура этих записей очень самобытны. 1972-й год Гёкчен провёл в Кёльне. Очень может быть, что он почерпнул что-то из так называемой краутрок-сцены, музыканты которой тоже часто окунали пальцы в клавиатуры ранних синтезаторов и делали эксцентричную, заряженную энергией музыку.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Из хороших новинок

"i've seen a way" by Mandy, Indiana (2023)

Дебютный альбом квартета из Манчестера вышел 19 мая. Релиз уже обласкан критиками. Похоже, что у нас есть новые герои условно экспериментальной музыки. Со звуком тут помогли Дэниэл Фокс из Gilla Band и Хеба Кедри, работавший с Bjork и Рюичи Сакамото.

Mandy, Indiana не делают песен в строгом смысле этого слова, но на протяжении большей части записи всё-таки звучит голос. Чаще всего вокалистка Mandy, Indiana парижанка Valentine Caulfield вещает в манере Ральфа Хюттера из Kraftwerk — без нажима, без ярких эмоциональных красок, но и не совсем безучастно. И только ближе к финалу альбома Валентин выпускает свой голос на свободу.

В песнях группы нет тепла, скорее какая-то настороженная решительность и, возможно, антагонистичность. В них больше ума и прохладной жёсткости, чем эмпатии. Есть и кокетство людей, нащупавших интересные находки в саунде.

Композиции группы с оговорками можно назвать рок-песнями без припевов. В большинстве номеров задействованы живые барабаны, но местами альбом звучит как нечто из мира танцевальной электронной музыки — пусть и с обилием нойза и мрака. Вместо привычных для рок-песен инструментов Mandy, Indiana много использует зацикленные семплы немузыкальной природы: обработанные звуки, записанные за пределами студии (например, в пещере, склепе или в ТЦ) или же звуки инструментов, но вывернутые наизнанку. Во многих "песнях" и вовсе звучат гармонии на синтезаторах, а в последнем треке — на меллотроне.

Мелодии, кульминации и мостики между частями всё же легко опознаются, что делает музыку Mandy, Indiana достаточно привычной по своей динамике и заметно облегчает её восприятие. Также скатыванию в хаос препятствуют репитативность и малый хронометраж песен. В них не заблудиться и не погрузиться глубоко. Хотя прослушивание альбома целиком даёт достаточно впечатлений и вызывает желание пройтись этим маршрутом ещё раз, благо есть на что посмотреть по обе стороны от дороги.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Предрассветный комар, а если серьёзно, умиротворяющее даб-техно от нидерландского умельца Бена. Трека этого нет на стримингах, а сам Бен недавно выпилился из соцсетей. Сказал, ищите меня в реальной жизни. Ну ладно, Бен :)

https://www.youtube.com/watch?v=aiAyUHKIwi0

Много раз послушал за много лет

​​"Midnight Walkers" by Stand High Patrol (2012)

В начале 2000-х ребята из маленького французского городка Брест решили создать собственную саунд-систему, вдохновляясь опытом ямайских диджеев 60-х и 70-х гг. В 2012-м вышел их первый альбом "Midnight Walkers". Он отличается достаточно жёстким электронным саундом — если это регги, то очень синтетический и аскетичный. А также подвижный и танцевальный! МС Papajim вещает на английском языке о буднях артиста или об исключительных качествах Stand High Patrol — в общем, вполне обычный репрезент.

После "Midnight Walkers" у Stand High Patrol выходили и другие альбомы, более разноплановые по инструментам и композиции, но, кажется, именно в "Midnight Walkers" есть какая-то особенная сила. В том, как выдержан и скуп его звук, в его энергичности, да и в самих песнях — главных хитах группы "Big Tree" и "Brest Bay", в медленной мощи "Entertainer", в тревожном запеве "Boat People"... В них есть эта безоглядная свежесть музыки, свойственная многим дебютным альбомам.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

​​"Tom Tom Club" by Tom Tom Club (1981)

Крис Франц и Тина Веймауф — ритм-секция, спаянная не только участием в Talking Heads, но и обручальными кольцами, создали в 1981-м сайд-проект Tom Tom Club. Вышедший в том же году дебютный альбом интересен тем, что представляет собой ранний образец клубной (под стать названию) музыки. Треки (скорее треки, чем песни) релиза подчёркнуто танцевальные, ориентальные, наполненные семплами и цитатами и не претендуют на сколько-нибудь серьёзный разговор.

Более того, открывающая композиция и вовсе является одним из ранних электро-хип-хоп треков. И хотя Tom Tom Club не были рэп-группой, их эксперимент с молодым тогда жанром не нуждается ни в каких скидках и, быть может, даже идёт немного на опережение. Может быть, сказалось, что Крис и Тина из Нью-Йорка и смогли быстро понять новый жанр, зародившийся в их городе. Помимо участников Talking Heads на записи отметились люди, игравшие с такими легендами, как Боб Марли, Дэвид Боуи, Фрэнк Заппа, Culture, Деннис Браун, Грэйс Джонс и другими.

Слушать на стримингах

Написал текст для аппрув. Тут и про Meanna и про трип-хоп

Meanna

Русский трип-хоп, ты был или не был? Кто ответит, куда ты делся? И только ветер в аллее Нескучного сада заметает твои следы.

В музыкальных жанрах приставка «русский» нередко переворачивает следующее за ней слово. Русский шансон, русский рок, русский рэгги... А что с трип-хопом? Про ижевскую группу «Стук бамбука в XI часов» иногда говорят, что они изобрели трип-хоп раньше, чем бристольцы. Тут есть сразу две проблемы:

Во-первых, «бристольский саунд» вырос из DJ-вечеринок 80-х, где на биты накладывали не рэп, а вокальные дорожки из соул-песен. Генеалогически это никак не соприкасается с тем, что делали ижевские самородки.

Во-вторых, бристольские артисты и слышать ничего не хотели ни про какой трип-хоп. Да и объединили их достаточно огульно, больше по принципу единства тусовки (разве что Unkle и DJ Shadow были в ней чужаками). Не сказать, что все эти люди делали одно дело.

Но время этих артистов прошло, а слово осталось. У каждого свой трип-хоп. Для кого-то он холодный, но витальный, как у Massive Attack, для кого-то маниакальный, как у Tricky в «Nearly God», а мне близка густая чернота второго альбома Portishead.

И если б я должен был ответить на абсурдный вопрос о главной песне русского трип-хопа, я бы сказал, что это «Как знаешь» Насти Meanna — нижегородской звёздочки Rap ru нулевых.

Это несовершенная запись, пульсирующая, как мысль о долгах. Электрогитара пытается удержаться в меланхолично-комфортной зоне, но ближе к концу темы судорожно выгибается и снова обмякает под ноту баса. Семпл склеен неровно, что только усугубляет отчаянность картины. Как будто песня сделана из последних сил.

Ну и голос. Meanna читает затравленно и строго. Кажется, она физически задыхается. «Как знаешь» — трек-агония, бытописание человека без денег, без радости и, кажется, без надежд. Для меня эта песня — своего рода экстремум безысходной честности. А у вас есть такие?

Слушать на Яндекс.Музыке
текст: Алексей Боровец

Новый альбом Oval называется "Romantiq", но это совсем не про romantic collection, а скорее про романтизм, про Европу 19-го века и многое другое. Писал это две ночи, чтобы текст получился коротким и по делу.

https://telegra.ph/Oval-oshibka-kak-hudozhestvennyj-metod-i-novyj-kamernyj-albom-pionera-IDM-06-14

В Дружелюбных Вибрациях рассказываю про Голландский Штурвал и беру интервью у Алмаза из bequiet.

​​Дружелюбные вибрации 5.5: The Smashing Pumpkins, Mac Demarco, Protomartyr, интервью с bequiet, Голландский Штурвал

Apple Musiс | Spotify | Яндекс.Музыка | VK Подкасты | Castbox | Google Подкасты | YouTube | Все платформы

Дружелюбные вибрации возвращаются с необычным выпуском. Здесь есть обзоры на 9-часовой альбом, на альбом 2018 года, есть вообще не обзор, а целое интервью с музыкантом.

0:00 Сережа про гигантский сборник демок завсегдатая всех общажных вечеринок десятых Мака Демарко «One Wayne G».

6:42 Егор про поиски света во тьме на новом альбоме детройтцев Protomartyr «Formal Growth in the Desert», и почему он не думал, что они вообще еще что-то выпустят.

15:46 Леша нашел способ рассказать о своей любимой группе Голландский Штурвал обзором на их альбом 5-летней давности «Наше Общение Без Твоего Присутствия».

24:40 Послушать новое двухсчемточасовое творение Билли Коргана и The Smashing Pumpkins «ATUM»? А может быть лучше ограничиться 7-минутным приговором альбому от Сережи?

31:38 Леша коротко рассказывает новый релиз bequiet«а за окном свет», а потом уже не коротко берет интервью у Алмаза Салихова, человека, стоящего за этим проектом. Крутые инсайты о творческом методе хорошего музыканта внутри.

#дружелюбныевибрации

Криминально красиво

UBEL

UBEL — это Варя и Егор Убель, делающие подпольную эстраду или поп в строгом костюме. Играют и продюсируют всё сами. В основе живые инструменты и аналоговый аппарат. У UBEL вышел сингл «Тайны». Поговорим о нём!

Не терплю тайны, так что раскрою все карты сразу: в этой песне Варя ревнует возлюбленного, у которого кто-то появился. И если сначала она адресует этому парню слегка язвительные фразы вроде «передай своей девушке, у нас много общего...», то во втором куплете Варя уже развлекается фантазиями о свершившемся убийстве объекта своей страсти.

Почему развлекается? Потому что по тексту видно, что всерьёз её интересуют не чувства, а языковые игры. Изящество проявляется не в способе убийства, а во фразах вроде «извини, но я не случайно» или «утопила тебя... и не жаль мне, себя не жаль...». Да и количество перечисленных убийств одного и того же человека (я насчитал три) явно намекает на самооговор в целях оказания психологического давления на потерпевшего.

Но всё-таки в этой песне есть настоящее убийство. Причём, двойное. Во-первых, этот сингл убийственно круто звучит. Варя и Егор проявили в нём свои лучшие стороны и даже вышли на новый уровень. Сильные мелодии, ювелирно подобранные тембры и непринуждённый и сладкий Варин вокал подхватывают внимание и бережно несут к финалу песни. They just killing it! Отягчающим обстоятельством является то, что «убийство» совершено не группой лиц, а буквально в тесном семейном кругу. Плюс барабанщик!

Но я говорил про двойное убийство. Что ж, voi la. В конце последнего припева Варина мелодия немного меняется, как будто намечая переход в другую тональность или обещая смену гармонии. Каждый раз в этом месте мне кажется, что сейчас начнётся какая-то светлая музыкальная тема, но вдруг всё резко обрывается. И это вроде понятно — зачем синглу проигрыш в конце? Но я вижу в этом яркую метафору того, как надежды, планы и уже теплящееся где-то рядом прекрасное будущее перечёркиваются чужой волей.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Пересмотрел клипы Tequilajazzz, которые увидел на барнаульском ТВ в 2000-м

Tequilajazzz

Малый барабан, звучащий, как стук дождевой капли в жестяной отлив за окном. Бесстрастный, но человечный вокал, в котором не чувствуется дистанция между поющим и внимающим. Мелодичные риффы на подгруженном басу. Сейчас звук ранней Текилы опознаётся на раз.

Но когда-то всё было иначе. В 2000-м я жаждал услышать тяжёлый альтернативный рок вроде Нирваны на русском языке. Но я даже не был уверен, что такие группы существуют. Тем более не мог купить их в киосках с пиратскими кассетами. Единственным способом притупить эту жажду было переслушивать песню ДДТ «Фонограмщик».

Как-то я включил ТВ и увидел анимационный клип — мрачный, кровавый и ультра-современный. Музыка ошеломляла, и в какой-то момент я разобрал, что поют на русском! И тут же увидел кадры с кислотным Валдисом Пельшем. «Я угадал с четвёртой ноты твой мотив». Это был культурный шок.

После клипа лысый мужчина со впалыми щеками курил, играл на бильярде и рассказывал о следующей песне. В общем, по местному ТВ шёл выпущенный в 1998-м сборник клипов Tequilajazzz «Целлулоид». Несколько месяцев я был уверен, что группа называется Целлулоид! А потом купил-таки кассету.

Сегодня этот видео-сборник стал любопытным документом 90-х: вот отличная современная музыка, вот низкобюджетные клипы, по которым видно, как страстно люди пытались сделать «что-то из ничего» (и иногда у них получалось), а вот андеграундная рок-группа выступает в Лужниках на Максидроме. Не просто прошлый век — прошлая жизнь!

Всё ещё будоражат кадры из «Зверей» — причём лицо Жени по силе воздействия не уступает анимации. Всё ещё кайфую от Пельша в «Тишина и волшебство», ну а поставленные в финал «Тема прошлого лета» и «Кроме звёзд», по-моему, самые стильные работы этой подборки.

Так я познакомился и с этим стуком дождя в жесть отлива, и с беспристрастным человечным голосом, и с «тяжёлым роком в духе Нирваны на русском». А сейчас пересматриваю и трудно поверить, что застал время, когда это было ещё «сегодняшним».

Смотреть на YT
текст: Алексей Боровец

Дебютный альбом Oval, ещё песенной почти рок-группы. Но уже очень оригинальной.

​​"Wohnton" by Oval (1993)

Проект Oval известен как пионер электронного поджанра глитч. В случае Oval это сложно топчущаяся на месте (пост-)дигитальная музыка на стыке эмбиента и IDM с использованием в качестве базового материала звуков программных сбоев или аудио-артефакты, полученные вследствие сознательного повреждения музыкальных CD.

За год до того, как попасть в этом качестве на страницы музыкальных изданий и в фонотеки любителей новой компьютерной музыки, Oval выпустили дебютный альбом, который звучит совсем по-другому.

В 93-м Oval были группой из четырёх человек. У них был, пусть и скромных достоинств, но вокалист и они записывали песни! На единственном альбоме, сделанном этой итерацией проекта, можно услышать отдельные фрагменты, напоминающие тот Oval, который знают и любят сегодня. И соседство этих фрагментов с остальным материалом только усугубляет контраст между тем, что было и тем, что стало.

Безусловно уже в 93-м проект отличался от многих современников и шёл своим путём. Элементы глитча, танцевальные вставки и в то же время задумчивые песни тут собраны в какую-то совсем своеобразную вселенную, напоминающую то краут-рок, то пост-панк, то клубную электронику, но не являющуюся ни тем, ни другим, ни третьим.

В следующем выпуске подкаста «Дружелюбные вибрации» расскажем про последний альбом Oval, вышедший через 30 лет после дебютного.

Слушать в VK Музыка | Cлушать на YouTube