"Man from Judah" by J.O.E (2012)

«Man from Judah» — длинный, но быстро пролетающий альбом песен, растущих из регги, спетых юным певцом J.O.E.

Кто-то может назвать его заслуженно неизвестным артистом. Звук этого альбома несколько кустарный и даже провинциальный, а голос явно принадлежит простому земному пареньку, а не пророку. Нужно понимать, что альбом записан на Ямайке, в то время как большинство легенд регги безвылазно торчали в Лондоне. Да, в песнях J.O.E нет ни лоска, ни возвышенной ауры, но достаточно теплоты и притягательной распахнутости.

В родном Кингстоне J.O.E обратил на себя внимание ещё подростком. Он сделал себе имя духовными roots-песнями. Однако в альбоме «Man from Judah» они соседствуют с песнями о любви и влечении. Альбом является единственной полноформатной записью J.O.E и вышел уже после смерти певца, умершего от аневризмы в 2011-м в возрасте 24 лет.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Несколько лет назад узнал про эту песню из интервью Yung Lean. Он приводил её в качестве примера того, что ему нравится (песни, проникнутые чувством или вроде того). С тех пор иногда переслушиваю. Бывает даже, что не могу слушать ничего, кроме этой песни целый день, два дня и так далее. Помогает выживать.

Только на днях узнал, что Ezra Koeing (за ним второй куплет) — чувак из Vampire Weekend. Группа эта мимо меня, но тут его куплет очень люблю. На стримингах песни нет.

https://youtu.be/P33Nf3TbMEM

Один из любимых альбомов всех времён.

​​"Deceit" by This Heat (1981)

По счастливой случайности будущий лидер группы This Heat Чарльз Хейворд научился отлично играть на барабанах раньше, чем увлёкся панк-роком. А когда увлёкся панк-роком, решил не прятать свои скиллы, а делать сложную и экспериментальную музыку с духом панка и хард-кора. Стоит отметить, что помимо панка Хейворд питал живой интерес к сцене rock-in-opposition и немецкой группе Faust, а также успел поиграть в одном из проектов Брайана Ино.

Записи This Heat конца 70-х были по большей части шумовыми экспериментами с использованием электронных звуков и закольцованных плёночных фрагментов. Другое дело альбом «Deceit» — песенный рок с тягостной атмосферой. В нём группа смогла аккуратно соединить свои прошлые звуковые опыты с мелодиями и вербальным нарративом. Большая часть альбома записана в заброшенной холодильной камере мясокомбината. В сентябре 81-го пластинку выпустил лейбл Rough Trade.

«Deceit» похож на исследование или книгу. Это разбор того, почему человечество приближается к ядерной войне, как оно сможет жить после неё и почему мы не слишком волнуемся об этой угрозе.

Открывающая песня «Sleep» как раз иллюстрирует последний аспект, где консьюмеризм преподносится как своего рода успокоительный гипноз. Текст песни частично составлен из рекламных фраз, а в качестве вокальной мелодии взята тема, которую Хейворд сочинил ещё в 12 лет. «S.P.Q.R.» и «Cenotaph» — экскурсы в массовое сознание, его связь с историей и повторяющимися конфликтами. «New Kind of Water» — логическое продолжение этой мысленной траектории и заглядывание за черту ядерной войны. Особняком стоят песни, повествующие о смерти языка — истеричная «Paper Hats» и напряжённая «Makeshift Swahili».

Надо понимать, что альбом не на 100% зловещий, в нём находится место и юмору (пусть даже саркастическому). Да и общая красота и грандиозность плана этой работы больше вдохновляет, чем ужасает. Если вам действительно хочется ужаснуться от темы, поднятой в «Deceit», лучше посмотрите вышедший в той же Великобритании через три года фильм «Нити» («Threads»).

Сегодня наследние This Heat понемногу набирает вес и значимость в контексте пост-панк нарратива, хотя группа всегда существовала вне его, и в начале 80-х оставалась по большей части неизвестной. Вскоре после выхода «Deceit» This Heat распались. Другие лонгплеи коллектива «Peel Sessions» (ну а кто же ещё мог разглядеть талант этой группы в 70-е, как не Джон Пил?) и дебютный альбом «This Heat» также заслуживают внимания!

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Небольшая история про то, как я впервые послушал This Heat. Безлимитный интернет появился в моей жизни году в 2008-м. И вот я зарегился на Lastfm и периодически использовал там функцию «радио» — это когда за каким-то выбранным треком Lastfm подбрасывает что-то похожее.

Тогда я интересовался т.н. краут-роком и однажды закинул в «радио» группу Faust. Пока звучали треки разной степени увлекательности я не очень внимательно слушал, чем-то занимался. Но одна вещь заставила меня начать вслушиваться с первых же секунд и по мере того, как композиция развивалась, обрастая новыми элементами и звуками, я всё больше восторгался услышанным. Эта была «Makeshift Swahili» от This Heat.

В то время я скачивал альбомы архивами mp3-файлов с пары-тройки сайтов (форум Funky Souls, сайт Jetune (или Jet Tune?) и других). Не уверен, пользовался ли я торрентами в 2008-м. Не важно. Факт в том, что найти This Heat я не смог. Ничего не помогало.

И вот, спустя какое-то время (недели, месяцы?) мне в вк пришло сообщение от незнакомца по имени Жека Кузнецов. В сообщении не было ничего, кроме ссылки на скачивание альбома "Deceit" с неизвестного, но в последствии любимейшего форума "Experimental Etc". Я был просто в шоке. Конечно, я бросился на этот форум, скачал, послушал и полюбил всё, что сделали This Heat. Потом открыл для себя Sun City Girls, Sun Ra, Nurse With Wound и многое другое — вплоть до The Jesus Lizard. Я даже удалил всю статистику с Lastfm. Решил начать с чистого листа. Время Placebo и Radiohead закончилось, как мне казалось 🙂

С этим Жекой потом много переписывались. Я так и не понял, что это за человек. Какой-то музыкальный гик (если не фрик) из Саранска. Любитель нойза и мрачного индастриала. В последствии он куда-то пропал. Я спросил его, почему он решил отправить мне эту ссылку? Он ответил что-то вроде «просто показалось, что тебе это нужно».

Вроде безделушка, а моментами нога сознания не может нащупать дно.

"Classics" by NINA (2021)

"Classics" — собранные из семплов музыкальные дорожки, под которые поёт лондонская певица Нина Кристант. Где-то напоминает песенки хиппи, где-то лоу-файные рок-очерки, записанные дома. Местами анти-амбициозность этой музыки ненадолго исчезает, чтобы выпустить наружу нечто красивое вроде песни "Spirits" или следующего за ней инструментала "When planning revenge make sure to dig two graves". Нина спродюсировала эту запись совместно с Дином Блантом (Dean Blunt). И да, по всему слышно, что он появился тут неслучайно.

Слушать на YouTube

Пёстрые звуки из 70-х.

​​"Gökçen Kaynatan" by Gökçen Kaynatan (2017, записано в 1968 - 1982 гг)

В 2017-м Finders Keepers Records получили доступ к записям Гёкчена Кайнатана – одного из пионеров турецкой электроники и рок-музыки. В 70-е он выпустил несколько синглов, позже работал на центральном телеканале Турции TRT1 в качестве композитора. Его работы практически не издавались и прозвучав раз на концерте или в эфире телепередачи, как правило больше не воспроизводились. Компиляция Finders Keepers Records – первая долгоиграющая пластинка артиста, так что это действительно интересный и необходимый проект.

Композиции Гёкчена часто звучат слегка наивно. С одной стороны это связано с какой-то щенячей восторженностью этой музыки, с другой – с тем, как они заигрывают с западной рок-музыкой, являясь по сути чем-то другим. Как правило эти композиции статичны. В них не так много серьёзных сдвигов и событий, но саунд и общая фактура этих записей очень самобытны. 1972-й год Гёкчен провёл в Кёльне. Очень может быть, что он почерпнул что-то из так называемой краутрок-сцены, музыканты которой тоже часто окунали пальцы в клавиатуры ранних синтезаторов и делали эксцентричную, заряженную энергией музыку.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Из хороших новинок

"i've seen a way" by Mandy, Indiana (2023)

Дебютный альбом квартета из Манчестера вышел 19 мая. Релиз уже обласкан критиками. Похоже, что у нас есть новые герои условно экспериментальной музыки. Со звуком тут помогли Дэниэл Фокс из Gilla Band и Хеба Кедри, работавший с Bjork и Рюичи Сакамото.

Mandy, Indiana не делают песен в строгом смысле этого слова, но на протяжении большей части записи всё-таки звучит голос. Чаще всего вокалистка Mandy, Indiana парижанка Valentine Caulfield вещает в манере Ральфа Хюттера из Kraftwerk — без нажима, без ярких эмоциональных красок, но и не совсем безучастно. И только ближе к финалу альбома Валентин выпускает свой голос на свободу.

В песнях группы нет тепла, скорее какая-то настороженная решительность и, возможно, антагонистичность. В них больше ума и прохладной жёсткости, чем эмпатии. Есть и кокетство людей, нащупавших интересные находки в саунде.

Композиции группы с оговорками можно назвать рок-песнями без припевов. В большинстве номеров задействованы живые барабаны, но местами альбом звучит как нечто из мира танцевальной электронной музыки — пусть и с обилием нойза и мрака. Вместо привычных для рок-песен инструментов Mandy, Indiana много использует зацикленные семплы немузыкальной природы: обработанные звуки, записанные за пределами студии (например, в пещере, склепе или в ТЦ) или же звуки инструментов, но вывернутые наизнанку. Во многих "песнях" и вовсе звучат гармонии на синтезаторах, а в последнем треке — на меллотроне.

Мелодии, кульминации и мостики между частями всё же легко опознаются, что делает музыку Mandy, Indiana достаточно привычной по своей динамике и заметно облегчает её восприятие. Также скатыванию в хаос препятствуют репитативность и малый хронометраж песен. В них не заблудиться и не погрузиться глубоко. Хотя прослушивание альбома целиком даёт достаточно впечатлений и вызывает желание пройтись этим маршрутом ещё раз, благо есть на что посмотреть по обе стороны от дороги.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Предрассветный комар, а если серьёзно, умиротворяющее даб-техно от нидерландского умельца Бена. Трека этого нет на стримингах, а сам Бен недавно выпилился из соцсетей. Сказал, ищите меня в реальной жизни. Ну ладно, Бен :)

https://www.youtube.com/watch?v=aiAyUHKIwi0

Много раз послушал за много лет

​​"Midnight Walkers" by Stand High Patrol (2012)

В начале 2000-х ребята из маленького французского городка Брест решили создать собственную саунд-систему, вдохновляясь опытом ямайских диджеев 60-х и 70-х гг. В 2012-м вышел их первый альбом "Midnight Walkers". Он отличается достаточно жёстким электронным саундом — если это регги, то очень синтетический и аскетичный. А также подвижный и танцевальный! МС Papajim вещает на английском языке о буднях артиста или об исключительных качествах Stand High Patrol — в общем, вполне обычный репрезент.

После "Midnight Walkers" у Stand High Patrol выходили и другие альбомы, более разноплановые по инструментам и композиции, но, кажется, именно в "Midnight Walkers" есть какая-то особенная сила. В том, как выдержан и скуп его звук, в его энергичности, да и в самих песнях — главных хитах группы "Big Tree" и "Brest Bay", в медленной мощи "Entertainer", в тревожном запеве "Boat People"... В них есть эта безоглядная свежесть музыки, свойственная многим дебютным альбомам.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

​​"Tom Tom Club" by Tom Tom Club (1981)

Крис Франц и Тина Веймауф — ритм-секция, спаянная не только участием в Talking Heads, но и обручальными кольцами, создали в 1981-м сайд-проект Tom Tom Club. Вышедший в том же году дебютный альбом интересен тем, что представляет собой ранний образец клубной (под стать названию) музыки. Треки (скорее треки, чем песни) релиза подчёркнуто танцевальные, ориентальные, наполненные семплами и цитатами и не претендуют на сколько-нибудь серьёзный разговор.

Более того, открывающая композиция и вовсе является одним из ранних электро-хип-хоп треков. И хотя Tom Tom Club не были рэп-группой, их эксперимент с молодым тогда жанром не нуждается ни в каких скидках и, быть может, даже идёт немного на опережение. Может быть, сказалось, что Крис и Тина из Нью-Йорка и смогли быстро понять новый жанр, зародившийся в их городе. Помимо участников Talking Heads на записи отметились люди, игравшие с такими легендами, как Боб Марли, Дэвид Боуи, Фрэнк Заппа, Culture, Деннис Браун, Грэйс Джонс и другими.

Слушать на стримингах

Написал текст для аппрув. Тут и про Meanna и про трип-хоп

Meanna

Русский трип-хоп, ты был или не был? Кто ответит, куда ты делся? И только ветер в аллее Нескучного сада заметает твои следы.

В музыкальных жанрах приставка «русский» нередко переворачивает следующее за ней слово. Русский шансон, русский рок, русский рэгги... А что с трип-хопом? Про ижевскую группу «Стук бамбука в XI часов» иногда говорят, что они изобрели трип-хоп раньше, чем бристольцы. Тут есть сразу две проблемы:

Во-первых, «бристольский саунд» вырос из DJ-вечеринок 80-х, где на биты накладывали не рэп, а вокальные дорожки из соул-песен. Генеалогически это никак не соприкасается с тем, что делали ижевские самородки.

Во-вторых, бристольские артисты и слышать ничего не хотели ни про какой трип-хоп. Да и объединили их достаточно огульно, больше по принципу единства тусовки (разве что Unkle и DJ Shadow были в ней чужаками). Не сказать, что все эти люди делали одно дело.

Но время этих артистов прошло, а слово осталось. У каждого свой трип-хоп. Для кого-то он холодный, но витальный, как у Massive Attack, для кого-то маниакальный, как у Tricky в «Nearly God», а мне близка густая чернота второго альбома Portishead.

И если б я должен был ответить на абсурдный вопрос о главной песне русского трип-хопа, я бы сказал, что это «Как знаешь» Насти Meanna — нижегородской звёздочки Rap ru нулевых.

Это несовершенная запись, пульсирующая, как мысль о долгах. Электрогитара пытается удержаться в меланхолично-комфортной зоне, но ближе к концу темы судорожно выгибается и снова обмякает под ноту баса. Семпл склеен неровно, что только усугубляет отчаянность картины. Как будто песня сделана из последних сил.

Ну и голос. Meanna читает затравленно и строго. Кажется, она физически задыхается. «Как знаешь» — трек-агония, бытописание человека без денег, без радости и, кажется, без надежд. Для меня эта песня — своего рода экстремум безысходной честности. А у вас есть такие?

Слушать на Яндекс.Музыке
текст: Алексей Боровец

Новый альбом Oval называется "Romantiq", но это совсем не про romantic collection, а скорее про романтизм, про Европу 19-го века и многое другое. Писал это две ночи, чтобы текст получился коротким и по делу.

https://telegra.ph/Oval-oshibka-kak-hudozhestvennyj-metod-i-novyj-kamernyj-albom-pionera-IDM-06-14

В Дружелюбных Вибрациях рассказываю про Голландский Штурвал и беру интервью у Алмаза из bequiet.