​​Дружелюбные вибрации 5.4: Depeche Mode, Metallica, Wednesday, Sensational, Martin Dupont, лейбл Aufnahme + Wiedergabe

Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | YouTube | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты

Всем привет! Дружелюбные вибрации здесь. В Сибири наконец-то тает снег, мы не унываем и продолжаем ценить музыку и делиться своим мнением о прослушанном. Ссылки на другие стриминги найдете в комментарии к записи.

В этом выпуске у нас:

0:00 Егор попивает миллер лайт и слушает офигительные истории от группы Wednesday с альбома "Rat Saw God".

5:29 Леша вскрывает устройство нового альбома великих и ужасных Metallica "72 Seasons". Изменилось ли что-то за 7 лет с выхода прошлого?

17:55 Еще одни великие возвращаются после большого перерыва. Depeche Mode выпустили трагичный Memento Mori, а Сережа его послушал и рассказывает, лучше ли он их творений 10х годов.

30:05 Леша бродил по Бруклину и наткнулся на уличного пророка свэга, рэпера Sensational. Купил у него сиди с новым альбомом "The Spot Rocker" и рассказывает, почему он крутой.

43:38 Даша копается в бэклоге своего любимого лейбла темной электроники "aufnahme + wiedergabe". В дайджесте ревью на 3 альбома его резидентов: Andi, incendie, Der Expander des Fortschritts.

Бонус: на 51:53 сборник реворков классиков колдвэйва Martin Dupont "Kintsugi".

#дружелюбныевибрации

На милом сердцу канале «аппрув» появилась моя небольшая история из концертной жизни Алтайского края 2006-го года. Вот такой был шоубизнес и такие были радости у юных артистов в те времена.

Вообще на «аппруве» много душевных историй о российской современной музыке. Прям нравится их стиль изложения.

Гластонбэри в детском лагере
история: Лёша Боровец @eyemohini

2006-й, Барнаул, я гитарист в рок-квартете. Поступило предложение сыграть на «оупен-эйре в Горном Алтае». Обещали довезти до места и поселить в гостинице. Мы представили что-то вроде Гластонбэри среди гор и согласились. Местом проведения феста оказался пионерский лагерь под Бийском.

Вместо гостиницы нас ждал домик, в котором обычно живут дети. На кроватках подушки треугольником. Наш фронтмен просил тётеньку из администрации выделить нам и нашим друзьям отдельный домик. Он использовал своё обаяние, но подкупили её рубли.

Сцена оказалась детская — для лагерных мероприятий. Сбоку от неё пивной ларёк. Всю ночь у него толпились покупатели! Зрителей было сотни две. Соотношение нефоров и гопничков примерно один к одному. Вопросы возникали, но мордобоя мы не увидели. Как и трезвых людей.

Гиг шёл до утра. Звукорежиссёр работал, но получалось хреново. Помимо трёх столичных (барнаульских) групп были команды со всего Алтайского края. Запомнились панки «Пивзаправка» (названием) и бийские «IQ» (бешеный инстурментал — по тем временам напоминало 65daysofstatic). Ещё были какие-то ребята, которые играли гибрид панк-рока и блатняка. Они максимально точно попадали в атмосферу вечера.

В полночь мы вышли на сцену. К тому времени один из гитарных комбарей сгорел. Меня подключили в линию. Почему-то звукреж не мог поднять мне громкость, так что я не сильно старался играть, а передавал свои партии при помощи танца, пластических фигур и прыжков.

После сета мы бродили, общались с людьми – было здорово. Ближе к утру легли спать. Проснулись от крика «вставайте, трупаки, за вами приехали». Это тётенька-администратор пришла разбудить нас, чтоб мы не опоздали на маршрутку.

Мы поднялись. Между кроватями на полу спал никому не знакомый залётный гопничек. Оказалось, в соседний домик после феста приходили злые ребята. Кого-то побили. У кого-то украли обувь и плеер. Еще рассказали, что после концерта звукорежу сломали ногу. Почему-то мы посмеялись. Все это смешно до сих пор.

Чтоб история влезла в пост пришлось опустить некоторые детали, например, то, что везли нас (три группы из Барнаула) в трёх маршрутках и мы даже не знали куда. Реально думали, что в Горный Алтай, но остановились мы намного раньше :) Ещё помню, что ехали в курящей маршрутке, а две другие были пьющими. Забавная вышла поездка. Прозаичней, чем Гластонбэри, как нам казалось тогда. Но, может быть, наоборот?)

Текст к пятилетнему юбилею альбома, который мне очень нравится. Опоздал, правда, на 5 дней, но это не критично, так ведь?

https://telegra.ph/Nashe-obshchenie-bez-tvoego-prisutstviya--odin-iz-lyubimyh-albomov-poslednih-let-Slow-core-po-russki-05-04

Я бы не писал этот текст, если б на прошедшей неделе встретил хотя бы пару постов на эту тему. Но раз уж сегодня пишут о победе Эда Ширана в суде по делу о плагиате, мне пришлось самому написать про Гарри.

Сегодня утром далёкий друг скинул видео Ленни Кравица. Я обратил внимание, что после названия песни следовало указание в скобках «Harry Belafonte Tribute». Мне показалось странным, что трибьют, а не кавер. Гарри ведь вроде ещё жив, — подумал я, наверное, в тот момент. Но нет. Оказалось, он умер 25 апреля.

Энергичный, убедительный и непринуждённый «король калипсо», чувак, ставший первым артистом, чья запись разошлась миллионным тиражом, бывший первым чёрным певцом, попавшим в США на ТВ, давшим дорогу плеяде звёзд соула, рок-н-ролла, фанка, получивший всевозможные премии, работавший много десятилетий как общественный деятель, соратник Мартина Лютера Кинга умер, не дотянув четыре года до столетнего юбилея.

Я знал его буквально по горстке песен — «Coconut Woman», «Jump in the Line», «Jamaica Farewell»... Но моя любимая запись — комедийный скетч, где Гарри поёт самую известную песню из своего репертуара «Banana Boat (Day O)» с маппетами (жаль, на YouTube есть только версия с вырезанными диалогами). Свет струится из голоса, глаз и улыбки. Спи спокойно, Белафонте!

Большинство "ямайских" записей, которые мне нравятся/попадаются, сделаны в Великобритании. А вот эта — действительно ямайский андер.

"Man from Judah" by J.O.E (2012)

«Man from Judah» — длинный, но быстро пролетающий альбом песен, растущих из регги, спетых юным певцом J.O.E.

Кто-то может назвать его заслуженно неизвестным артистом. Звук этого альбома несколько кустарный и даже провинциальный, а голос явно принадлежит простому земному пареньку, а не пророку. Нужно понимать, что альбом записан на Ямайке, в то время как большинство легенд регги безвылазно торчали в Лондоне. Да, в песнях J.O.E нет ни лоска, ни возвышенной ауры, но достаточно теплоты и притягательной распахнутости.

В родном Кингстоне J.O.E обратил на себя внимание ещё подростком. Он сделал себе имя духовными roots-песнями. Однако в альбоме «Man from Judah» они соседствуют с песнями о любви и влечении. Альбом является единственной полноформатной записью J.O.E и вышел уже после смерти певца, умершего от аневризмы в 2011-м в возрасте 24 лет.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Несколько лет назад узнал про эту песню из интервью Yung Lean. Он приводил её в качестве примера того, что ему нравится (песни, проникнутые чувством или вроде того). С тех пор иногда переслушиваю. Бывает даже, что не могу слушать ничего, кроме этой песни целый день, два дня и так далее. Помогает выживать.

Только на днях узнал, что Ezra Koeing (за ним второй куплет) — чувак из Vampire Weekend. Группа эта мимо меня, но тут его куплет очень люблю. На стримингах песни нет.

https://youtu.be/P33Nf3TbMEM

Один из любимых альбомов всех времён.

​​"Deceit" by This Heat (1981)

По счастливой случайности будущий лидер группы This Heat Чарльз Хейворд научился отлично играть на барабанах раньше, чем увлёкся панк-роком. А когда увлёкся панк-роком, решил не прятать свои скиллы, а делать сложную и экспериментальную музыку с духом панка и хард-кора. Стоит отметить, что помимо панка Хейворд питал живой интерес к сцене rock-in-opposition и немецкой группе Faust, а также успел поиграть в одном из проектов Брайана Ино.

Записи This Heat конца 70-х были по большей части шумовыми экспериментами с использованием электронных звуков и закольцованных плёночных фрагментов. Другое дело альбом «Deceit» — песенный рок с тягостной атмосферой. В нём группа смогла аккуратно соединить свои прошлые звуковые опыты с мелодиями и вербальным нарративом. Большая часть альбома записана в заброшенной холодильной камере мясокомбината. В сентябре 81-го пластинку выпустил лейбл Rough Trade.

«Deceit» похож на исследование или книгу. Это разбор того, почему человечество приближается к ядерной войне, как оно сможет жить после неё и почему мы не слишком волнуемся об этой угрозе.

Открывающая песня «Sleep» как раз иллюстрирует последний аспект, где консьюмеризм преподносится как своего рода успокоительный гипноз. Текст песни частично составлен из рекламных фраз, а в качестве вокальной мелодии взята тема, которую Хейворд сочинил ещё в 12 лет. «S.P.Q.R.» и «Cenotaph» — экскурсы в массовое сознание, его связь с историей и повторяющимися конфликтами. «New Kind of Water» — логическое продолжение этой мысленной траектории и заглядывание за черту ядерной войны. Особняком стоят песни, повествующие о смерти языка — истеричная «Paper Hats» и напряжённая «Makeshift Swahili».

Надо понимать, что альбом не на 100% зловещий, в нём находится место и юмору (пусть даже саркастическому). Да и общая красота и грандиозность плана этой работы больше вдохновляет, чем ужасает. Если вам действительно хочется ужаснуться от темы, поднятой в «Deceit», лучше посмотрите вышедший в той же Великобритании через три года фильм «Нити» («Threads»).

Сегодня наследние This Heat понемногу набирает вес и значимость в контексте пост-панк нарратива, хотя группа всегда существовала вне его, и в начале 80-х оставалась по большей части неизвестной. Вскоре после выхода «Deceit» This Heat распались. Другие лонгплеи коллектива «Peel Sessions» (ну а кто же ещё мог разглядеть талант этой группы в 70-е, как не Джон Пил?) и дебютный альбом «This Heat» также заслуживают внимания!

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Небольшая история про то, как я впервые послушал This Heat. Безлимитный интернет появился в моей жизни году в 2008-м. И вот я зарегился на Lastfm и периодически использовал там функцию «радио» — это когда за каким-то выбранным треком Lastfm подбрасывает что-то похожее.

Тогда я интересовался т.н. краут-роком и однажды закинул в «радио» группу Faust. Пока звучали треки разной степени увлекательности я не очень внимательно слушал, чем-то занимался. Но одна вещь заставила меня начать вслушиваться с первых же секунд и по мере того, как композиция развивалась, обрастая новыми элементами и звуками, я всё больше восторгался услышанным. Эта была «Makeshift Swahili» от This Heat.

В то время я скачивал альбомы архивами mp3-файлов с пары-тройки сайтов (форум Funky Souls, сайт Jetune (или Jet Tune?) и других). Не уверен, пользовался ли я торрентами в 2008-м. Не важно. Факт в том, что найти This Heat я не смог. Ничего не помогало.

И вот, спустя какое-то время (недели, месяцы?) мне в вк пришло сообщение от незнакомца по имени Жека Кузнецов. В сообщении не было ничего, кроме ссылки на скачивание альбома "Deceit" с неизвестного, но в последствии любимейшего форума "Experimental Etc". Я был просто в шоке. Конечно, я бросился на этот форум, скачал, послушал и полюбил всё, что сделали This Heat. Потом открыл для себя Sun City Girls, Sun Ra, Nurse With Wound и многое другое — вплоть до The Jesus Lizard. Я даже удалил всю статистику с Lastfm. Решил начать с чистого листа. Время Placebo и Radiohead закончилось, как мне казалось 🙂

С этим Жекой потом много переписывались. Я так и не понял, что это за человек. Какой-то музыкальный гик (если не фрик) из Саранска. Любитель нойза и мрачного индастриала. В последствии он куда-то пропал. Я спросил его, почему он решил отправить мне эту ссылку? Он ответил что-то вроде «просто показалось, что тебе это нужно».

Вроде безделушка, а моментами нога сознания не может нащупать дно.

"Classics" by NINA (2021)

"Classics" — собранные из семплов музыкальные дорожки, под которые поёт лондонская певица Нина Кристант. Где-то напоминает песенки хиппи, где-то лоу-файные рок-очерки, записанные дома. Местами анти-амбициозность этой музыки ненадолго исчезает, чтобы выпустить наружу нечто красивое вроде песни "Spirits" или следующего за ней инструментала "When planning revenge make sure to dig two graves". Нина спродюсировала эту запись совместно с Дином Блантом (Dean Blunt). И да, по всему слышно, что он появился тут неслучайно.

Слушать на YouTube

Пёстрые звуки из 70-х.

​​"Gökçen Kaynatan" by Gökçen Kaynatan (2017, записано в 1968 - 1982 гг)

В 2017-м Finders Keepers Records получили доступ к записям Гёкчена Кайнатана – одного из пионеров турецкой электроники и рок-музыки. В 70-е он выпустил несколько синглов, позже работал на центральном телеканале Турции TRT1 в качестве композитора. Его работы практически не издавались и прозвучав раз на концерте или в эфире телепередачи, как правило больше не воспроизводились. Компиляция Finders Keepers Records – первая долгоиграющая пластинка артиста, так что это действительно интересный и необходимый проект.

Композиции Гёкчена часто звучат слегка наивно. С одной стороны это связано с какой-то щенячей восторженностью этой музыки, с другой – с тем, как они заигрывают с западной рок-музыкой, являясь по сути чем-то другим. Как правило эти композиции статичны. В них не так много серьёзных сдвигов и событий, но саунд и общая фактура этих записей очень самобытны. 1972-й год Гёкчен провёл в Кёльне. Очень может быть, что он почерпнул что-то из так называемой краутрок-сцены, музыканты которой тоже часто окунали пальцы в клавиатуры ранних синтезаторов и делали эксцентричную, заряженную энергией музыку.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Из хороших новинок

"i've seen a way" by Mandy, Indiana (2023)

Дебютный альбом квартета из Манчестера вышел 19 мая. Релиз уже обласкан критиками. Похоже, что у нас есть новые герои условно экспериментальной музыки. Со звуком тут помогли Дэниэл Фокс из Gilla Band и Хеба Кедри, работавший с Bjork и Рюичи Сакамото.

Mandy, Indiana не делают песен в строгом смысле этого слова, но на протяжении большей части записи всё-таки звучит голос. Чаще всего вокалистка Mandy, Indiana парижанка Valentine Caulfield вещает в манере Ральфа Хюттера из Kraftwerk — без нажима, без ярких эмоциональных красок, но и не совсем безучастно. И только ближе к финалу альбома Валентин выпускает свой голос на свободу.

В песнях группы нет тепла, скорее какая-то настороженная решительность и, возможно, антагонистичность. В них больше ума и прохладной жёсткости, чем эмпатии. Есть и кокетство людей, нащупавших интересные находки в саунде.

Композиции группы с оговорками можно назвать рок-песнями без припевов. В большинстве номеров задействованы живые барабаны, но местами альбом звучит как нечто из мира танцевальной электронной музыки — пусть и с обилием нойза и мрака. Вместо привычных для рок-песен инструментов Mandy, Indiana много использует зацикленные семплы немузыкальной природы: обработанные звуки, записанные за пределами студии (например, в пещере, склепе или в ТЦ) или же звуки инструментов, но вывернутые наизнанку. Во многих "песнях" и вовсе звучат гармонии на синтезаторах, а в последнем треке — на меллотроне.

Мелодии, кульминации и мостики между частями всё же легко опознаются, что делает музыку Mandy, Indiana достаточно привычной по своей динамике и заметно облегчает её восприятие. Также скатыванию в хаос препятствуют репитативность и малый хронометраж песен. В них не заблудиться и не погрузиться глубоко. Хотя прослушивание альбома целиком даёт достаточно впечатлений и вызывает желание пройтись этим маршрутом ещё раз, благо есть на что посмотреть по обе стороны от дороги.

Слушать на стримингах

Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Предрассветный комар, а если серьёзно, умиротворяющее даб-техно от нидерландского умельца Бена. Трека этого нет на стримингах, а сам Бен недавно выпилился из соцсетей. Сказал, ищите меня в реальной жизни. Ну ладно, Бен :)

https://www.youtube.com/watch?v=aiAyUHKIwi0