Forwarded from Musicholics
"Midnight Request Line" by Qendresa (2020)
Маленькая vaporwave-революция начала 2010-х заметно повлияла на то, что стало можно и нужно делать. Дорогой-богатый китчевый саунд чартовой музыки для взрослых, визуальная эстетика 80-х — 90-х и рекламная гипертрофированность оказались действенной формулой, переводящей мозг в режим сладкого анабиоза, в сон о придуманном неоновом веке человечества.
Логотипы, морально устаревшие вывески и видеоролики, предвкушение счастья от покупки, гипноз эскалаторов и эмбиент консьюмеризма в торговых центрах, замедленные семплы из Toto, Джанет Джексон и Криса Дебурга, эротизм, служащий коммерции — всё это оказалось дада-произведением, аудио-визуальным мерцбау интернет-эпохи.
Уже не важно, как вы относитесь к vaporwave-записям, но сама эстетика vaporwave переработала и спрессовала культурный мусор 80-х и 90-х в рабочее транспортное средство. В последние лет десять многие артисты, успевшие прокатиться на вейпормобиле, стали воссоздавать полученные ощущения в новой авторской поп-музыке. Они производят музыку, подобную той, которую семплируют vaporwave-артисты. Люди снова стали слушать city pop и adult contemporary. Иронично, пост-иронично, мета-иронично ли — кто знает? Don't ask, don't tell.
Любой, кто слышал vaporwave, безошибочно распознаёт эти влияния в отдельных треках Spooky Black, Yves Tumor, JPEGMAFIA и других тусклых звёзд альтернативной поп-музыки 2010-х. 20-минутный альбом лондонской певицы Qendresa «Midnight Request Line» уже одним своим названием выдаёт крепкое знакомство с A E S T H E T I C S. Это меланхоличные поп-песенки, щедро смазанные блестящим vaporwave-гелем.
Тут больше от хип-хопа и R'n'B, чем в «обычных» vaporwave-записях, но разные влияния соединены бесшовно и натурально. «Midnight Request Line» — приятная ночная музыка, позволяющая улизнуть из серой реальности в мир электрической мечты и преодолеть ненадолго скоротечную тщету этих 20 минут.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Маленькая vaporwave-революция начала 2010-х заметно повлияла на то, что стало можно и нужно делать. Дорогой-богатый китчевый саунд чартовой музыки для взрослых, визуальная эстетика 80-х — 90-х и рекламная гипертрофированность оказались действенной формулой, переводящей мозг в режим сладкого анабиоза, в сон о придуманном неоновом веке человечества.
Логотипы, морально устаревшие вывески и видеоролики, предвкушение счастья от покупки, гипноз эскалаторов и эмбиент консьюмеризма в торговых центрах, замедленные семплы из Toto, Джанет Джексон и Криса Дебурга, эротизм, служащий коммерции — всё это оказалось дада-произведением, аудио-визуальным мерцбау интернет-эпохи.
Уже не важно, как вы относитесь к vaporwave-записям, но сама эстетика vaporwave переработала и спрессовала культурный мусор 80-х и 90-х в рабочее транспортное средство. В последние лет десять многие артисты, успевшие прокатиться на вейпормобиле, стали воссоздавать полученные ощущения в новой авторской поп-музыке. Они производят музыку, подобную той, которую семплируют vaporwave-артисты. Люди снова стали слушать city pop и adult contemporary. Иронично, пост-иронично, мета-иронично ли — кто знает? Don't ask, don't tell.
Любой, кто слышал vaporwave, безошибочно распознаёт эти влияния в отдельных треках Spooky Black, Yves Tumor, JPEGMAFIA и других тусклых звёзд альтернативной поп-музыки 2010-х. 20-минутный альбом лондонской певицы Qendresa «Midnight Request Line» уже одним своим названием выдаёт крепкое знакомство с A E S T H E T I C S. Это меланхоличные поп-песенки, щедро смазанные блестящим vaporwave-гелем.
Тут больше от хип-хопа и R'n'B, чем в «обычных» vaporwave-записях, но разные влияния соединены бесшовно и натурально. «Midnight Request Line» — приятная ночная музыка, позволяющая улизнуть из серой реальности в мир электрической мечты и преодолеть ненадолго скоротечную тщету этих 20 минут.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Forwarded from Musicholics
"Channel Tres" by Channel Tres (2018)
Мини-альбом с самыми большими хитами калифорнийского рэпера Шелдона Янга (он же Channel Tres). Хотя Шелдон родился и вырос в Комптоне, а учился в Оклахоме, его песни звучат несколько по-европейски. Причина очень проста — вместо хип-хоп битов у Channel Tres мы слышим эйфорический хаус. Шелдон не только читает расслабленный рэп, но и сам пишет музыку, в том числе другим хип-хоп артистам.
В 2019-м Channel Tres выпустил два сингла с ещё двумя рэперами, идущими не в ногу — JPEGMAFIA и Дэнни Брауном. Двое последних готовят совместный альбом, который выйдет в этом году. Сам Шелдон Янг выпустил новый мини-альбом "Real Cultural Shit" в конце прошлой недели.
Слушать на стримингах
Мини-альбом с самыми большими хитами калифорнийского рэпера Шелдона Янга (он же Channel Tres). Хотя Шелдон родился и вырос в Комптоне, а учился в Оклахоме, его песни звучат несколько по-европейски. Причина очень проста — вместо хип-хоп битов у Channel Tres мы слышим эйфорический хаус. Шелдон не только читает расслабленный рэп, но и сам пишет музыку, в том числе другим хип-хоп артистам.
В 2019-м Channel Tres выпустил два сингла с ещё двумя рэперами, идущими не в ногу — JPEGMAFIA и Дэнни Брауном. Двое последних готовят совместный альбом, который выйдет в этом году. Сам Шелдон Янг выпустил новый мини-альбом "Real Cultural Shit" в конце прошлой недели.
Слушать на стримингах
Конец февраля — время посмотреть на будущее с надеждой. Любимая обложка из всех альбомов Гражданской Обороны.
Forwarded from Musicholics
«Оптимизм» от Гражданской Обороны (1985)
Не самая привечаемая критиками работа группы. «Оптимизм» — всего лишь второй альбом в обширной дискографии ГО. Здесь Егор Летов ещё поёт высоким голосом и экспериментирует со стилистическими приёмами. Если в 89-м Летов использовал музыку как один из многих инструментов своей художественно-бытийной машины, то в 85-м он довольствовался тем, что использовал инструменты для создания музыки. Справедливости ради стоит отметить, что большая часть альбома «Оптимизм» была перезаписана в 1988-м ввиду низкого качества звука оригинала.
В каком-то смысле «Оптимизм» – один из самых разноплановых альбомов «Гражданской Обороны». Прыгающая, как весёлый лохматый пёс «Я блюю на ваши дела», совсем не вписывается в более привычные прямые ритмы более поздней «Обороны». В «На наших глазах» заметно влияние регги. «Это не я» и вовсе являет собой некий гипнотический пост-панк. «Собака» — психоделический номер с отличной мелодией, интересным басом и маниакальным гитарным соло с совершенно безумным звуком. Песни «Оптимизм», «Кленовый лист», «Эй, бабища, блевани» — каждая имеет яркую музыкальную индивидуальность и свой жанровый оттенок.
Тексты песен пока ещё тяготеют к абсурдистскому полюсу творчества Летова и Кузьмы УО. Эти песни в большинстве своём лёгкие, лиричные, где-то нигилистические или издевательские. В них больше антисоветчины, чем в более поздних вещах, которые часто видят как политические, хотя они скорее направлены на борьбу чуть ли ни с самой жизнью. В «Оптимизме» всё проще. Он скорее об инаковости. «Я бесполезен», для толпы «я лишь кленовый лист» и всё такое.
Вряд ли можно понять, почему именно те или иные слова были подобраны в похожей на сон «Это не я» или в песенке с удивительно слезливой гитарной мелодией «Детский доктор сказал "Ништяк"». Но в этом есть и одно из возможных прочтений — нам не по пути, у нас тут свой язык, свои приколы, своя атмосфера, если угодно. «Кто-то вспоминает дедов и отцов, я блюю на ваши дела».
И надо сказать, ревнивый внешний мир не стал мешкать — после создания первых альбомов «Гражданская оборона» была прикрыта органами госбезопасности. Кузьма УО оказался в армии, несмотря на сердечную недостаточность, а Егор Летов был отправлен на принудительное лечение в психбольницу, после чего градус ужаса и бескомпромиссности в его песнях заметно возрос. Но это уже совсем другая история.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Не самая привечаемая критиками работа группы. «Оптимизм» — всего лишь второй альбом в обширной дискографии ГО. Здесь Егор Летов ещё поёт высоким голосом и экспериментирует со стилистическими приёмами. Если в 89-м Летов использовал музыку как один из многих инструментов своей художественно-бытийной машины, то в 85-м он довольствовался тем, что использовал инструменты для создания музыки. Справедливости ради стоит отметить, что большая часть альбома «Оптимизм» была перезаписана в 1988-м ввиду низкого качества звука оригинала.
В каком-то смысле «Оптимизм» – один из самых разноплановых альбомов «Гражданской Обороны». Прыгающая, как весёлый лохматый пёс «Я блюю на ваши дела», совсем не вписывается в более привычные прямые ритмы более поздней «Обороны». В «На наших глазах» заметно влияние регги. «Это не я» и вовсе являет собой некий гипнотический пост-панк. «Собака» — психоделический номер с отличной мелодией, интересным басом и маниакальным гитарным соло с совершенно безумным звуком. Песни «Оптимизм», «Кленовый лист», «Эй, бабища, блевани» — каждая имеет яркую музыкальную индивидуальность и свой жанровый оттенок.
Тексты песен пока ещё тяготеют к абсурдистскому полюсу творчества Летова и Кузьмы УО. Эти песни в большинстве своём лёгкие, лиричные, где-то нигилистические или издевательские. В них больше антисоветчины, чем в более поздних вещах, которые часто видят как политические, хотя они скорее направлены на борьбу чуть ли ни с самой жизнью. В «Оптимизме» всё проще. Он скорее об инаковости. «Я бесполезен», для толпы «я лишь кленовый лист» и всё такое.
Вряд ли можно понять, почему именно те или иные слова были подобраны в похожей на сон «Это не я» или в песенке с удивительно слезливой гитарной мелодией «Детский доктор сказал "Ништяк"». Но в этом есть и одно из возможных прочтений — нам не по пути, у нас тут свой язык, свои приколы, своя атмосфера, если угодно. «Кто-то вспоминает дедов и отцов, я блюю на ваши дела».
И надо сказать, ревнивый внешний мир не стал мешкать — после создания первых альбомов «Гражданская оборона» была прикрыта органами госбезопасности. Кузьма УО оказался в армии, несмотря на сердечную недостаточность, а Егор Летов был отправлен на принудительное лечение в психбольницу, после чего градус ужаса и бескомпромиссности в его песнях заметно возрос. Но это уже совсем другая история.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
в защиту музыки pinned «Пару лет назад записывали песенку с друзьями, но потом долго-долго не могли доделать что-то. Потом друзья делали видео. И вот, наконец, решили опубликовать то, что есть. Одна из моих любимых записей, в которых я принял участие. https://www.youtube.com/w…»
Давно не писал для "Стороны". Вот немного о симпатичной московской группе КДИМБ и их новом альбоме.
https://telegra.ph/Krasnoznamyonnaya-diviziya-imeni-moej-babushki-i-ih-novyj-albom-03-01
https://telegra.ph/Krasnoznamyonnaya-diviziya-imeni-moej-babushki-i-ih-novyj-albom-03-01
Telegraph
Новый тёплый альбом из России
Первое марта — день рождения очередной весны и нового альбома группы «Краснознамённая дивизия имени моей бабушки». Альбом получил название «Знаки любви». Группа давно умеет делать музыку, ведущую за собой, живую и трогательную, растущую из гитарных 2000-х…
Forwarded from Musicholics
«Real Gone» by Tom Waits (2004)
Блюз был яркой вспышкой во вселенной американской фолк-музыки. И навсегда останется ею. Но что делать с блюзом в 21-м веке? Нужно ли его трогать? Уже в 1971-м группа «Kraftwerk» приняла в свой состав Михаэля Ротера на там основании, что он был на тот момент единственным местным гитаристом, который не играл блюз. То есть, блюз уже давно скомпрометирован рок-гитаристами. Как же взяться за него и не зашквариться сегодня? У меня ответа нет.
Однако на отдельных этапах находились безрассудные художники, которые вот так запросто влезали в блюз и им сходило это с рук. Определённо в 2004-м это удалось актёру и певцу Тому Уэйтсу. На тот момент ему было 55 лет и в его шестнадцатом альбоме «Real Gone» много блюза. В википедии (сайт, на котором в качестве жанра альбомов российских групп 1990-х – 2000-х может быть указан брит-поп) в разделе жанр стоит «experimental rock» – и это верно в том смысле, что блюз здесь выступает подопытным.
Сами песни предельно архаичны, но записаны и спродюсированы они с учитыванием относительно современных на тот момент тенденций, а где-то и с сознательным игнорированием оных. В 2004-м это была работа с семплами, использование в качестве перкуссии битбокса, воплей и хлопков, сталкивание сухо жужжащей гитары Марка Рибо со скретчингом, исполненным сыном Тома Уэйтса Кейси и общая колючая лоу-файность записи. Механичность и репитативность аранжировок противопоставлена условной живости и надрывной задушевности Уэйтса.
Может быть, альбом чуть затянут, но в нём немало жемчужин – это и «Sins of My Father», и «Trampled Rose», и «Hoist That Rag», и «Make It Rain»… В составе музыкантов также достаточно блеска. Помимо давнего партнёра Уэйтса эксцентричного гитариста Марка Рибо и Кейси, в записи приняли участие лидер группы Primus Лес Клейпул, басист The Monkees, Canned Heat и Джерри Ли Льюиса Ларри Тейлор, а также перкуссионист Брейн, игравший с Godflesh и теми же Primus. Со-продюсером альбома выступила супруга Уэйтса Кетлин Бреннан.
Тащить блюз из болота, также как и тащить из болота песни Тома Уэйтса – нелёгкая работа, но, кажется, тут могучая кучка музыкантов сумела завершить свой эксперимент над блюзом благополучно. Подопытный выжил, а Уэйтс оказался интересным для современной публики.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Блюз был яркой вспышкой во вселенной американской фолк-музыки. И навсегда останется ею. Но что делать с блюзом в 21-м веке? Нужно ли его трогать? Уже в 1971-м группа «Kraftwerk» приняла в свой состав Михаэля Ротера на там основании, что он был на тот момент единственным местным гитаристом, который не играл блюз. То есть, блюз уже давно скомпрометирован рок-гитаристами. Как же взяться за него и не зашквариться сегодня? У меня ответа нет.
Однако на отдельных этапах находились безрассудные художники, которые вот так запросто влезали в блюз и им сходило это с рук. Определённо в 2004-м это удалось актёру и певцу Тому Уэйтсу. На тот момент ему было 55 лет и в его шестнадцатом альбоме «Real Gone» много блюза. В википедии (сайт, на котором в качестве жанра альбомов российских групп 1990-х – 2000-х может быть указан брит-поп) в разделе жанр стоит «experimental rock» – и это верно в том смысле, что блюз здесь выступает подопытным.
Сами песни предельно архаичны, но записаны и спродюсированы они с учитыванием относительно современных на тот момент тенденций, а где-то и с сознательным игнорированием оных. В 2004-м это была работа с семплами, использование в качестве перкуссии битбокса, воплей и хлопков, сталкивание сухо жужжащей гитары Марка Рибо со скретчингом, исполненным сыном Тома Уэйтса Кейси и общая колючая лоу-файность записи. Механичность и репитативность аранжировок противопоставлена условной живости и надрывной задушевности Уэйтса.
Может быть, альбом чуть затянут, но в нём немало жемчужин – это и «Sins of My Father», и «Trampled Rose», и «Hoist That Rag», и «Make It Rain»… В составе музыкантов также достаточно блеска. Помимо давнего партнёра Уэйтса эксцентричного гитариста Марка Рибо и Кейси, в записи приняли участие лидер группы Primus Лес Клейпул, басист The Monkees, Canned Heat и Джерри Ли Льюиса Ларри Тейлор, а также перкуссионист Брейн, игравший с Godflesh и теми же Primus. Со-продюсером альбома выступила супруга Уэйтса Кетлин Бреннан.
Тащить блюз из болота, также как и тащить из болота песни Тома Уэйтса – нелёгкая работа, но, кажется, тут могучая кучка музыкантов сумела завершить свой эксперимент над блюзом благополучно. Подопытный выжил, а Уэйтс оказался интересным для современной публики.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Хочется, чтоб люди, которые на просторах интернета болтают о музыке, вставляли иногда в свою болтовню слова «bequiet» и «Больно».
https://telegra.ph/Bequiet-Bolno--ochen-svoeobraznyj-i-krasivyj-albom-opyt-albom-molitva-03-03
https://telegra.ph/Bequiet-Bolno--ochen-svoeobraznyj-i-krasivyj-albom-opyt-albom-molitva-03-03
Telegraph
bequiet «Больно» — очень своеобразный и красивый альбом-опыт, альбом-молитва
bequiet — название, за которым скрывается (раскрывается?) музыкант Алмаз Салихов, перебравшийся из Башкортостана в Хельсинки. 24 февраля у bequiet вышла запись, которую трудно охарактеризовать с точки зрения формата — для альбома слишком короткая (22 минуты)…
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.2: Skrillex, Boulevard Depo, John Cale, U.S. Girls, Algiers, bequiet
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! Держите новый выпуск подкаста о музыке «Дружелюбные вибрации». Поздравляем всех с весной, девушек с прошедшим, а нас с тем, что продолжаем рассказывать про интересные музыкальные новинки.
0:00 Лера рассказывает про новый альбом U.S. Girls «Bless This Mess», эволюцию проекта Меган Рэми от подвального ноувэйва к большим фанк/рок/поп произведениям и обстоятельствах записи свежего релиза
8:57 Skrillex возвращается к большим форматам сразу с двумя полноформатниками, а Сережа про них рассказывает и заодно препарирует феномен самого значимого электронщика ваших школьных страничек вконтактике.
19:38 Гостья выпуска – Карина Бычкова, журналистка, пишет для The Flow и своего тг-канала «Канал про рэп». Для нас она рассказала про насыщенную карьеру уфимского мастера хип-хопа Boulevard Depo, а также про его новый альбом «Сертоловский токсик».
27:10 Алексей снова рассказывает про неординарных соотечественников. На этот раз – про альбом-трип проекта bequiet «Больно».
30:51 Новый альбом Algiers «Shook» вышел той еще встряской для слушателя. Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
40:16 Дима превращается в нашего эксперта по титанам современной музыки. В этот раз он поздравляет с 81-летием великого Джона Кейла рассказом про его необъятную дискографию и в частности про новый альбом «Mercy».
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! Держите новый выпуск подкаста о музыке «Дружелюбные вибрации». Поздравляем всех с весной, девушек с прошедшим, а нас с тем, что продолжаем рассказывать про интересные музыкальные новинки.
0:00 Лера рассказывает про новый альбом U.S. Girls «Bless This Mess», эволюцию проекта Меган Рэми от подвального ноувэйва к большим фанк/рок/поп произведениям и обстоятельствах записи свежего релиза
8:57 Skrillex возвращается к большим форматам сразу с двумя полноформатниками, а Сережа про них рассказывает и заодно препарирует феномен самого значимого электронщика ваших школьных страничек вконтактике.
19:38 Гостья выпуска – Карина Бычкова, журналистка, пишет для The Flow и своего тг-канала «Канал про рэп». Для нас она рассказала про насыщенную карьеру уфимского мастера хип-хопа Boulevard Depo, а также про его новый альбом «Сертоловский токсик».
27:10 Алексей снова рассказывает про неординарных соотечественников. На этот раз – про альбом-трип проекта bequiet «Больно».
30:51 Новый альбом Algiers «Shook» вышел той еще встряской для слушателя. Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
40:16 Дима превращается в нашего эксперта по титанам современной музыки. В этот раз он поздравляет с 81-летием великого Джона Кейла рассказом про его необъятную дискографию и в частности про новый альбом «Mercy».
#дружелюбныевибрации
Forwarded from Musicholics
"Under 1 House" by Blue Hawaii (2020)
Blue Hawaii — канадский электронный дуэт, товарищи Grimes по лейблу Arbutus Records. В 2010-х музыкальные критики говорили про Blue Hawaii, но, кажется, махнули на них рукой и прозевали в 2020-м "Under 1 House", который, судя по статам на стримингах, стал самым популярным у слушателей релизом группы.
"Under 1 House" — это микстейп из шести эйфорических танцевальных номеров, использующих хаус-синты и прямую бочку, чтоб делать игривый и некичливый поп. Впрочем, во второй половине есть и более холодные оттенки. Эпизодические саксофонные интервенции усиливают эффект музыки. Некоторый уход в жанровость, кажется, только пошёл дуэту на пользу. Чуть сбросив лирической тяжести и добавив клубную искру, Blue Hawaii зазвучали более захватывающе, чем на релизах 2010-х.
И без того сладкая музыка приподнимается ещё выше благодаря выразительному вокалу Ра Стэндэлл. Из её голоса ушли нотки, напоминающие Bjork, что сделало вокал Стэндэлл более аутентичным. Трудно даже поверить, что ещё недавно ей требовалось кому-то подражать.
Песни для "Under 1 House" написаны в ходе гастролей 2019-го. Запись завершена во время локдауна дистанционно между Канадой и Германией, где находился в то время второй участник Blue Hawaii Алекс Керби.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Blue Hawaii — канадский электронный дуэт, товарищи Grimes по лейблу Arbutus Records. В 2010-х музыкальные критики говорили про Blue Hawaii, но, кажется, махнули на них рукой и прозевали в 2020-м "Under 1 House", который, судя по статам на стримингах, стал самым популярным у слушателей релизом группы.
"Under 1 House" — это микстейп из шести эйфорических танцевальных номеров, использующих хаус-синты и прямую бочку, чтоб делать игривый и некичливый поп. Впрочем, во второй половине есть и более холодные оттенки. Эпизодические саксофонные интервенции усиливают эффект музыки. Некоторый уход в жанровость, кажется, только пошёл дуэту на пользу. Чуть сбросив лирической тяжести и добавив клубную искру, Blue Hawaii зазвучали более захватывающе, чем на релизах 2010-х.
И без того сладкая музыка приподнимается ещё выше благодаря выразительному вокалу Ра Стэндэлл. Из её голоса ушли нотки, напоминающие Bjork, что сделало вокал Стэндэлл более аутентичным. Трудно даже поверить, что ещё недавно ей требовалось кому-то подражать.
Песни для "Under 1 House" написаны в ходе гастролей 2019-го. Запись завершена во время локдауна дистанционно между Канадой и Германией, где находился в то время второй участник Blue Hawaii Алекс Керби.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Японцы умеют обращаться с иностранной культурой очень непринуждённо, как будто с родной. Вот ещё одно подтверждение.
Forwarded from Musicholics
"Mediacracy" by JariBu Afrobeat Arkestra (2012)
Японский афробит? Запросто! На рубеже 2000-х и 2010-х JariBu были одной из самых заметных токийских групп афробит-ривайвала. На языке суахили слово "JariBu" значит "пробуй" — такое название вполне соответствует сердитым политизированным текстам группы. JariBu поют о проблемах, которые актуальны и десять лет спустя после выхода альбома и были актуальны в 70-х — во времена зарождения афробита в Нигерии.
Если вы сможете вынести не самый впечатляющий открывающий трек, который длится девять минут, то далее запись наградит вас разнообразными вариациями музыки, наследующей ритмичному афро-фолку Фелы Кути и Тони Аллена. Летящий и слегка грубоватый афробит JariBu впитал многое от джаза и фанка. В Jaribu солируют флейта и саксофон. Также в миксе много стука в разнообразные барабаны и пунктирных аккордов на электрогитаре. Хрипит электроорганчик, а главные темы задаёт мощная духовая секция. Вокалисту отвечает хор. Музыкальные партии идут не в ногу, но добираются до всех чекпойнтов одновременно.
Инструментальной композиции "Suffer Dey" по силам сделать жизнь легче и красочней. В параллельных слоях этого трека происходит много неспешного движения и постепенно пространство начинает вибрировать от света. "Legend of Yoruba" и "Afro Soul Knows" — примеры крепких сплетений ритмов с мелодиями, а первые минуты "N.N.G." — один из самых нежных моментов альбома. В целом, релиз — настоящий праздник звука, ритма, мелодий, соло и красоты.
Помимо развязной, но умелой игры, цепких мотивов и резкого голоса, поющего на английском с сильным акцентом, хочется отметить сдержанную, как бы плёночную, палитру частот, которая скрывает год выпуска этой пластинки. Понятно, что афробит, мягко говоря, не самый популярный жанр, но тот факт, что у JariBu Afrobeat Arkestra на спотике меньше 300 слушателей я считаю форменным скандалом.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Японский афробит? Запросто! На рубеже 2000-х и 2010-х JariBu были одной из самых заметных токийских групп афробит-ривайвала. На языке суахили слово "JariBu" значит "пробуй" — такое название вполне соответствует сердитым политизированным текстам группы. JariBu поют о проблемах, которые актуальны и десять лет спустя после выхода альбома и были актуальны в 70-х — во времена зарождения афробита в Нигерии.
Если вы сможете вынести не самый впечатляющий открывающий трек, который длится девять минут, то далее запись наградит вас разнообразными вариациями музыки, наследующей ритмичному афро-фолку Фелы Кути и Тони Аллена. Летящий и слегка грубоватый афробит JariBu впитал многое от джаза и фанка. В Jaribu солируют флейта и саксофон. Также в миксе много стука в разнообразные барабаны и пунктирных аккордов на электрогитаре. Хрипит электроорганчик, а главные темы задаёт мощная духовая секция. Вокалисту отвечает хор. Музыкальные партии идут не в ногу, но добираются до всех чекпойнтов одновременно.
Инструментальной композиции "Suffer Dey" по силам сделать жизнь легче и красочней. В параллельных слоях этого трека происходит много неспешного движения и постепенно пространство начинает вибрировать от света. "Legend of Yoruba" и "Afro Soul Knows" — примеры крепких сплетений ритмов с мелодиями, а первые минуты "N.N.G." — один из самых нежных моментов альбома. В целом, релиз — настоящий праздник звука, ритма, мелодий, соло и красоты.
Помимо развязной, но умелой игры, цепких мотивов и резкого голоса, поющего на английском с сильным акцентом, хочется отметить сдержанную, как бы плёночную, палитру частот, которая скрывает год выпуска этой пластинки. Понятно, что афробит, мягко говоря, не самый популярный жанр, но тот факт, что у JariBu Afrobeat Arkestra на спотике меньше 300 слушателей я считаю форменным скандалом.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
в защиту музыки pinned «Ночной лонгрид на отвлечённые темы. Для общей душевной приятности. https://telegra.ph/Muzykalnyj-vkus-i-drugie-abstrakcii-02-20»
Почти ни от кого не жду новых альбомов. Исключение JPEGMafia. И вот, очередной релиз оказался интересным!
https://telegra.ph/Novyj-albom-JPEGMafia-i-Dehnni-Brauna-Slushat-03-26
https://telegra.ph/Novyj-albom-JPEGMafia-i-Dehnni-Brauna-Slushat-03-26
Telegraph
Новый альбом JPEGMafia и Дэнни Брауна. Слушать!
В 2010-м Баррингтону Хендриксу был 21 год. Он служил в армии США, куда пошёл от безнадёги. В армии Баррингтон слушал только что вышедший дебютный альбом 29-летнего рэпера Дэнни Брауна «The Hybrid». В своих узких джинсах Дэнни Браун явно шёл не в ногу со старой…
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.3: 100 gecs, Xiu Xiu, JPEGMAFIA / Danny Brown, Yves Tumor, jonatan leandoer96, The Veils, Vulfpeck, Kick Chill, HEXE
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! Подкаст «Дружелюбные вибрации» сейчас расскажет вам про новые хорошие и не очень музыкальные релизы.
0:00 Лере кажется, что она слишком стара для такого музла, какое играет дуэт 100 gecs. Но это не значит, что она не может разложить по полочкам их новый альбом «10000 gecs», еще как может!
10:05 Егор коротко про два пост-хардкор релиза из России: отчаянный крик от Kick Chill «Выгорание» и музыкальное путешествие без конца от HEXE «Апатрид» (да, он одурел и пишет про свою группу).
16:30 Даша рассказывает о феномене эпигонства, а потом об альбоме, создавшем повод для такого разговора – «...And Out of the Void Came Love» от The Veils.
26:49 Дима выкатывает мощный дайджест музыкальных околоновинок: слушайте его рецензии на свежие релизы Vulfpeck, Xiu Xiu, Yves Tumor и jonatan leandoer96.
48:24 Леша полушепотом про коллаб двух крутых реперов JPEGMAFIA и Danny Brown «Scaring The Hoes».
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! Подкаст «Дружелюбные вибрации» сейчас расскажет вам про новые хорошие и не очень музыкальные релизы.
0:00 Лере кажется, что она слишком стара для такого музла, какое играет дуэт 100 gecs. Но это не значит, что она не может разложить по полочкам их новый альбом «10000 gecs», еще как может!
10:05 Егор коротко про два пост-хардкор релиза из России: отчаянный крик от Kick Chill «Выгорание» и музыкальное путешествие без конца от HEXE «Апатрид» (да, он одурел и пишет про свою группу).
16:30 Даша рассказывает о феномене эпигонства, а потом об альбоме, создавшем повод для такого разговора – «...And Out of the Void Came Love» от The Veils.
26:49 Дима выкатывает мощный дайджест музыкальных околоновинок: слушайте его рецензии на свежие релизы Vulfpeck, Xiu Xiu, Yves Tumor и jonatan leandoer96.
48:24 Леша полушепотом про коллаб двух крутых реперов JPEGMAFIA и Danny Brown «Scaring The Hoes».
#дружелюбныевибрации
А теперь про забытого бунтаря, который спустя четверть века после дебюта выдал очень традиционную запись высокой пробы.
https://telegra.ph/Ot-ehksperimenta-k-tradicii-Sensational-The-shit-get-bonkers-04-04
https://telegra.ph/Ot-ehksperimenta-k-tradicii-Sensational-The-shit-get-bonkers-04-04
Telegraph
От эксперимента к традиции: Sensational. The shit get bonkers
Поговорим про одного рэпера «с необычною судьбой» и его новый альбом. Сегодня этого рэпера слушают меньше, чем второстепенных персонажей российского абстракт-хип-хопа. А ведь на рубеже 90-х и нулевых именно он и затеял весь этот абстрактный, лоу-файный, альтернативный…