Написал пару абзацев про симпатичный релиз звуковых экспериментов от Терри Райли и Дона Черри.
Forwarded from Musicholics
"Studio Session, Copenhagen 1970" by Don Cherry & Terry Riley (1970)
Копенгаген — местечко, в котором иногда происходили маленькие чудеса в музыке. Скажем, ранние записи Альберта Эйлера были сделаны в начале 60-х в Копенгагене, где пионер фри-джаза играл с местными музыкантами (или даже играл против них). Одним из первых, кто по-настоящему врубился в его стиль, оказался земляк Эйрела трубач Дон Черри. Как и многие герои американского фри-джаза Черри тоже часто зависал в Европе.
В 1970-м Дон Черри и известный калифорнийский композитор-минималист Терри Райли сделали в Копенгагене запись, в которой также приняли участие европейцы Поул Эхлерс, Кнуд Бьорно и Йеспер Цейтен.
Запись состоит из трёх безымянных композиций разной степени интуитивности. Первый фрагмент — волшебная, замершая музыка, изгибающая линию времени. Второй — чуть суетливое бурление, негромкая, но оживлённая импровизация. Заключительный фрагмент напоминает фольклорный мотив, обыгранный на нескольких духовых инструментах. Так, словно после непроходимых зарослей второй композиции мы наконец-то оказываемся в обитаемой деревне.
Если верить скупой заметке, прилагающейся к этой записи на интернет-ресурсах, Черри и Райли встретились в Швеции (так в источнике) и решили поиграть вместе. Накануне записи они провели единственную репетицию. Это был первый раз, когда они играли вместе. Процесс записи происходил в полной темноте.
Сессии издавались несколько раз в 21-м веке под разными названиями в виде бутлегов.
Слушать на YouTube
Копенгаген — местечко, в котором иногда происходили маленькие чудеса в музыке. Скажем, ранние записи Альберта Эйлера были сделаны в начале 60-х в Копенгагене, где пионер фри-джаза играл с местными музыкантами (или даже играл против них). Одним из первых, кто по-настоящему врубился в его стиль, оказался земляк Эйрела трубач Дон Черри. Как и многие герои американского фри-джаза Черри тоже часто зависал в Европе.
В 1970-м Дон Черри и известный калифорнийский композитор-минималист Терри Райли сделали в Копенгагене запись, в которой также приняли участие европейцы Поул Эхлерс, Кнуд Бьорно и Йеспер Цейтен.
Запись состоит из трёх безымянных композиций разной степени интуитивности. Первый фрагмент — волшебная, замершая музыка, изгибающая линию времени. Второй — чуть суетливое бурление, негромкая, но оживлённая импровизация. Заключительный фрагмент напоминает фольклорный мотив, обыгранный на нескольких духовых инструментах. Так, словно после непроходимых зарослей второй композиции мы наконец-то оказываемся в обитаемой деревне.
Если верить скупой заметке, прилагающейся к этой записи на интернет-ресурсах, Черри и Райли встретились в Швеции (так в источнике) и решили поиграть вместе. Накануне записи они провели единственную репетицию. Это был первый раз, когда они играли вместе. Процесс записи происходил в полной темноте.
Сессии издавались несколько раз в 21-м веке под разными названиями в виде бутлегов.
Слушать на YouTube
Я, мой сын и мои друзья из "Дружелюбных вибраций" про альбомы декабря-февраля.
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.1: Ladytron, Lil Yachty, Ryuichi Sakamoto, Miss Kittin and The Hacker, Тальник, Смешарики
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! С вами новый сезон подкаста про новую и не очень музыку «Дружелюбные вибрации». Наш первый выпуск в этом году вышел небольшим, но эмоциональным и не без сюрпризов. Ждем лайков и фидбэк, спасибо!
0:00 Наш секретный гость честно проходится по новому альбому phonk-группировки «СМЕШАРИКИ».
0:42 Сережа не очень любит современный мамбл-реп, но очень даже в теме психоделического рока/попа. И решил рассказать про Lil Yachty, который на новом альбоме «Let's Start Here.» совместил и то, и другое.
11:32 Даша возвращается в игру с ревью на прошлогодний альбом знакового дуэта темной танцевальной музыки Miss Kittin и The Hacker «Third».
19:23 Очень эмоциональный монолог Димы, посвященный новому творению великого Рюичи Сакамото «12».
28:04 Ladytron возвращаются с полноформатником «Time’s Arrow». Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
36:49 Алексей завершает выпуск рассказом про таинственных и труднообъяснимых «Тальник», а еще пытается не навредить хрупкому настроению альбома «Cyou».
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Всем привет! С вами новый сезон подкаста про новую и не очень музыку «Дружелюбные вибрации». Наш первый выпуск в этом году вышел небольшим, но эмоциональным и не без сюрпризов. Ждем лайков и фидбэк, спасибо!
0:00 Наш секретный гость честно проходится по новому альбому phonk-группировки «СМЕШАРИКИ».
0:42 Сережа не очень любит современный мамбл-реп, но очень даже в теме психоделического рока/попа. И решил рассказать про Lil Yachty, который на новом альбоме «Let's Start Here.» совместил и то, и другое.
11:32 Даша возвращается в игру с ревью на прошлогодний альбом знакового дуэта темной танцевальной музыки Miss Kittin и The Hacker «Third».
19:23 Очень эмоциональный монолог Димы, посвященный новому творению великого Рюичи Сакамото «12».
28:04 Ladytron возвращаются с полноформатником «Time’s Arrow». Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
36:49 Алексей завершает выпуск рассказом про таинственных и труднообъяснимых «Тальник», а еще пытается не навредить хрупкому настроению альбома «Cyou».
#дружелюбныевибрации
Пару лет назад записывали песенку с друзьями, но потом долго-долго не могли доделать что-то. Потом друзья делали видео. И вот, наконец, решили опубликовать то, что есть. Одна из моих любимых записей, в которых я принял участие.
https://www.youtube.com/watch?v=AfEJ2KLHONQ
https://www.youtube.com/watch?v=AfEJ2KLHONQ
YouTube
гоу + йозеф бойз = я решил тебе сегодня позвонить
звоните близким, пока они живы
https://yangx.top/goumsk + https://yangx.top/scriptorchannel
https://goumsk.bandcamp.com + https://thejosephboys.bandcamp.com
https://soundcloud.com/goumsk + https://soundcloud.com/thejosephboys
https://instagram.com/goumsk + https:/…
https://yangx.top/goumsk + https://yangx.top/scriptorchannel
https://goumsk.bandcamp.com + https://thejosephboys.bandcamp.com
https://soundcloud.com/goumsk + https://soundcloud.com/thejosephboys
https://instagram.com/goumsk + https:/…
Ночной лонгрид на отвлечённые темы. Для общей душевной приятности.
https://telegra.ph/Muzykalnyj-vkus-i-drugie-abstrakcii-02-20
https://telegra.ph/Muzykalnyj-vkus-i-drugie-abstrakcii-02-20
Telegraph
Музыкальный вкус и другие абстракции
У музыкального вкуса есть два режима: режим ручного управления и автоматический режим (он же режим патрулирования). Ручное управление — это тот момент, когда мы самостоятельно решаем, какую музыку стоит сейчас включить/отправить/порекомендовать/запостить…
Forwarded from Musicholics
"Midnight Request Line" by Qendresa (2020)
Маленькая vaporwave-революция начала 2010-х заметно повлияла на то, что стало можно и нужно делать. Дорогой-богатый китчевый саунд чартовой музыки для взрослых, визуальная эстетика 80-х — 90-х и рекламная гипертрофированность оказались действенной формулой, переводящей мозг в режим сладкого анабиоза, в сон о придуманном неоновом веке человечества.
Логотипы, морально устаревшие вывески и видеоролики, предвкушение счастья от покупки, гипноз эскалаторов и эмбиент консьюмеризма в торговых центрах, замедленные семплы из Toto, Джанет Джексон и Криса Дебурга, эротизм, служащий коммерции — всё это оказалось дада-произведением, аудио-визуальным мерцбау интернет-эпохи.
Уже не важно, как вы относитесь к vaporwave-записям, но сама эстетика vaporwave переработала и спрессовала культурный мусор 80-х и 90-х в рабочее транспортное средство. В последние лет десять многие артисты, успевшие прокатиться на вейпормобиле, стали воссоздавать полученные ощущения в новой авторской поп-музыке. Они производят музыку, подобную той, которую семплируют vaporwave-артисты. Люди снова стали слушать city pop и adult contemporary. Иронично, пост-иронично, мета-иронично ли — кто знает? Don't ask, don't tell.
Любой, кто слышал vaporwave, безошибочно распознаёт эти влияния в отдельных треках Spooky Black, Yves Tumor, JPEGMAFIA и других тусклых звёзд альтернативной поп-музыки 2010-х. 20-минутный альбом лондонской певицы Qendresa «Midnight Request Line» уже одним своим названием выдаёт крепкое знакомство с A E S T H E T I C S. Это меланхоличные поп-песенки, щедро смазанные блестящим vaporwave-гелем.
Тут больше от хип-хопа и R'n'B, чем в «обычных» vaporwave-записях, но разные влияния соединены бесшовно и натурально. «Midnight Request Line» — приятная ночная музыка, позволяющая улизнуть из серой реальности в мир электрической мечты и преодолеть ненадолго скоротечную тщету этих 20 минут.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Маленькая vaporwave-революция начала 2010-х заметно повлияла на то, что стало можно и нужно делать. Дорогой-богатый китчевый саунд чартовой музыки для взрослых, визуальная эстетика 80-х — 90-х и рекламная гипертрофированность оказались действенной формулой, переводящей мозг в режим сладкого анабиоза, в сон о придуманном неоновом веке человечества.
Логотипы, морально устаревшие вывески и видеоролики, предвкушение счастья от покупки, гипноз эскалаторов и эмбиент консьюмеризма в торговых центрах, замедленные семплы из Toto, Джанет Джексон и Криса Дебурга, эротизм, служащий коммерции — всё это оказалось дада-произведением, аудио-визуальным мерцбау интернет-эпохи.
Уже не важно, как вы относитесь к vaporwave-записям, но сама эстетика vaporwave переработала и спрессовала культурный мусор 80-х и 90-х в рабочее транспортное средство. В последние лет десять многие артисты, успевшие прокатиться на вейпормобиле, стали воссоздавать полученные ощущения в новой авторской поп-музыке. Они производят музыку, подобную той, которую семплируют vaporwave-артисты. Люди снова стали слушать city pop и adult contemporary. Иронично, пост-иронично, мета-иронично ли — кто знает? Don't ask, don't tell.
Любой, кто слышал vaporwave, безошибочно распознаёт эти влияния в отдельных треках Spooky Black, Yves Tumor, JPEGMAFIA и других тусклых звёзд альтернативной поп-музыки 2010-х. 20-минутный альбом лондонской певицы Qendresa «Midnight Request Line» уже одним своим названием выдаёт крепкое знакомство с A E S T H E T I C S. Это меланхоличные поп-песенки, щедро смазанные блестящим vaporwave-гелем.
Тут больше от хип-хопа и R'n'B, чем в «обычных» vaporwave-записях, но разные влияния соединены бесшовно и натурально. «Midnight Request Line» — приятная ночная музыка, позволяющая улизнуть из серой реальности в мир электрической мечты и преодолеть ненадолго скоротечную тщету этих 20 минут.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Forwarded from Musicholics
"Channel Tres" by Channel Tres (2018)
Мини-альбом с самыми большими хитами калифорнийского рэпера Шелдона Янга (он же Channel Tres). Хотя Шелдон родился и вырос в Комптоне, а учился в Оклахоме, его песни звучат несколько по-европейски. Причина очень проста — вместо хип-хоп битов у Channel Tres мы слышим эйфорический хаус. Шелдон не только читает расслабленный рэп, но и сам пишет музыку, в том числе другим хип-хоп артистам.
В 2019-м Channel Tres выпустил два сингла с ещё двумя рэперами, идущими не в ногу — JPEGMAFIA и Дэнни Брауном. Двое последних готовят совместный альбом, который выйдет в этом году. Сам Шелдон Янг выпустил новый мини-альбом "Real Cultural Shit" в конце прошлой недели.
Слушать на стримингах
Мини-альбом с самыми большими хитами калифорнийского рэпера Шелдона Янга (он же Channel Tres). Хотя Шелдон родился и вырос в Комптоне, а учился в Оклахоме, его песни звучат несколько по-европейски. Причина очень проста — вместо хип-хоп битов у Channel Tres мы слышим эйфорический хаус. Шелдон не только читает расслабленный рэп, но и сам пишет музыку, в том числе другим хип-хоп артистам.
В 2019-м Channel Tres выпустил два сингла с ещё двумя рэперами, идущими не в ногу — JPEGMAFIA и Дэнни Брауном. Двое последних готовят совместный альбом, который выйдет в этом году. Сам Шелдон Янг выпустил новый мини-альбом "Real Cultural Shit" в конце прошлой недели.
Слушать на стримингах
Конец февраля — время посмотреть на будущее с надеждой. Любимая обложка из всех альбомов Гражданской Обороны.
Forwarded from Musicholics
«Оптимизм» от Гражданской Обороны (1985)
Не самая привечаемая критиками работа группы. «Оптимизм» — всего лишь второй альбом в обширной дискографии ГО. Здесь Егор Летов ещё поёт высоким голосом и экспериментирует со стилистическими приёмами. Если в 89-м Летов использовал музыку как один из многих инструментов своей художественно-бытийной машины, то в 85-м он довольствовался тем, что использовал инструменты для создания музыки. Справедливости ради стоит отметить, что большая часть альбома «Оптимизм» была перезаписана в 1988-м ввиду низкого качества звука оригинала.
В каком-то смысле «Оптимизм» – один из самых разноплановых альбомов «Гражданской Обороны». Прыгающая, как весёлый лохматый пёс «Я блюю на ваши дела», совсем не вписывается в более привычные прямые ритмы более поздней «Обороны». В «На наших глазах» заметно влияние регги. «Это не я» и вовсе являет собой некий гипнотический пост-панк. «Собака» — психоделический номер с отличной мелодией, интересным басом и маниакальным гитарным соло с совершенно безумным звуком. Песни «Оптимизм», «Кленовый лист», «Эй, бабища, блевани» — каждая имеет яркую музыкальную индивидуальность и свой жанровый оттенок.
Тексты песен пока ещё тяготеют к абсурдистскому полюсу творчества Летова и Кузьмы УО. Эти песни в большинстве своём лёгкие, лиричные, где-то нигилистические или издевательские. В них больше антисоветчины, чем в более поздних вещах, которые часто видят как политические, хотя они скорее направлены на борьбу чуть ли ни с самой жизнью. В «Оптимизме» всё проще. Он скорее об инаковости. «Я бесполезен», для толпы «я лишь кленовый лист» и всё такое.
Вряд ли можно понять, почему именно те или иные слова были подобраны в похожей на сон «Это не я» или в песенке с удивительно слезливой гитарной мелодией «Детский доктор сказал "Ништяк"». Но в этом есть и одно из возможных прочтений — нам не по пути, у нас тут свой язык, свои приколы, своя атмосфера, если угодно. «Кто-то вспоминает дедов и отцов, я блюю на ваши дела».
И надо сказать, ревнивый внешний мир не стал мешкать — после создания первых альбомов «Гражданская оборона» была прикрыта органами госбезопасности. Кузьма УО оказался в армии, несмотря на сердечную недостаточность, а Егор Летов был отправлен на принудительное лечение в психбольницу, после чего градус ужаса и бескомпромиссности в его песнях заметно возрос. Но это уже совсем другая история.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Не самая привечаемая критиками работа группы. «Оптимизм» — всего лишь второй альбом в обширной дискографии ГО. Здесь Егор Летов ещё поёт высоким голосом и экспериментирует со стилистическими приёмами. Если в 89-м Летов использовал музыку как один из многих инструментов своей художественно-бытийной машины, то в 85-м он довольствовался тем, что использовал инструменты для создания музыки. Справедливости ради стоит отметить, что большая часть альбома «Оптимизм» была перезаписана в 1988-м ввиду низкого качества звука оригинала.
В каком-то смысле «Оптимизм» – один из самых разноплановых альбомов «Гражданской Обороны». Прыгающая, как весёлый лохматый пёс «Я блюю на ваши дела», совсем не вписывается в более привычные прямые ритмы более поздней «Обороны». В «На наших глазах» заметно влияние регги. «Это не я» и вовсе являет собой некий гипнотический пост-панк. «Собака» — психоделический номер с отличной мелодией, интересным басом и маниакальным гитарным соло с совершенно безумным звуком. Песни «Оптимизм», «Кленовый лист», «Эй, бабища, блевани» — каждая имеет яркую музыкальную индивидуальность и свой жанровый оттенок.
Тексты песен пока ещё тяготеют к абсурдистскому полюсу творчества Летова и Кузьмы УО. Эти песни в большинстве своём лёгкие, лиричные, где-то нигилистические или издевательские. В них больше антисоветчины, чем в более поздних вещах, которые часто видят как политические, хотя они скорее направлены на борьбу чуть ли ни с самой жизнью. В «Оптимизме» всё проще. Он скорее об инаковости. «Я бесполезен», для толпы «я лишь кленовый лист» и всё такое.
Вряд ли можно понять, почему именно те или иные слова были подобраны в похожей на сон «Это не я» или в песенке с удивительно слезливой гитарной мелодией «Детский доктор сказал "Ништяк"». Но в этом есть и одно из возможных прочтений — нам не по пути, у нас тут свой язык, свои приколы, своя атмосфера, если угодно. «Кто-то вспоминает дедов и отцов, я блюю на ваши дела».
И надо сказать, ревнивый внешний мир не стал мешкать — после создания первых альбомов «Гражданская оборона» была прикрыта органами госбезопасности. Кузьма УО оказался в армии, несмотря на сердечную недостаточность, а Егор Летов был отправлен на принудительное лечение в психбольницу, после чего градус ужаса и бескомпромиссности в его песнях заметно возрос. Но это уже совсем другая история.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
в защиту музыки pinned «Пару лет назад записывали песенку с друзьями, но потом долго-долго не могли доделать что-то. Потом друзья делали видео. И вот, наконец, решили опубликовать то, что есть. Одна из моих любимых записей, в которых я принял участие. https://www.youtube.com/w…»
Давно не писал для "Стороны". Вот немного о симпатичной московской группе КДИМБ и их новом альбоме.
https://telegra.ph/Krasnoznamyonnaya-diviziya-imeni-moej-babushki-i-ih-novyj-albom-03-01
https://telegra.ph/Krasnoznamyonnaya-diviziya-imeni-moej-babushki-i-ih-novyj-albom-03-01
Telegraph
Новый тёплый альбом из России
Первое марта — день рождения очередной весны и нового альбома группы «Краснознамённая дивизия имени моей бабушки». Альбом получил название «Знаки любви». Группа давно умеет делать музыку, ведущую за собой, живую и трогательную, растущую из гитарных 2000-х…
Forwarded from Musicholics
«Real Gone» by Tom Waits (2004)
Блюз был яркой вспышкой во вселенной американской фолк-музыки. И навсегда останется ею. Но что делать с блюзом в 21-м веке? Нужно ли его трогать? Уже в 1971-м группа «Kraftwerk» приняла в свой состав Михаэля Ротера на там основании, что он был на тот момент единственным местным гитаристом, который не играл блюз. То есть, блюз уже давно скомпрометирован рок-гитаристами. Как же взяться за него и не зашквариться сегодня? У меня ответа нет.
Однако на отдельных этапах находились безрассудные художники, которые вот так запросто влезали в блюз и им сходило это с рук. Определённо в 2004-м это удалось актёру и певцу Тому Уэйтсу. На тот момент ему было 55 лет и в его шестнадцатом альбоме «Real Gone» много блюза. В википедии (сайт, на котором в качестве жанра альбомов российских групп 1990-х – 2000-х может быть указан брит-поп) в разделе жанр стоит «experimental rock» – и это верно в том смысле, что блюз здесь выступает подопытным.
Сами песни предельно архаичны, но записаны и спродюсированы они с учитыванием относительно современных на тот момент тенденций, а где-то и с сознательным игнорированием оных. В 2004-м это была работа с семплами, использование в качестве перкуссии битбокса, воплей и хлопков, сталкивание сухо жужжащей гитары Марка Рибо со скретчингом, исполненным сыном Тома Уэйтса Кейси и общая колючая лоу-файность записи. Механичность и репитативность аранжировок противопоставлена условной живости и надрывной задушевности Уэйтса.
Может быть, альбом чуть затянут, но в нём немало жемчужин – это и «Sins of My Father», и «Trampled Rose», и «Hoist That Rag», и «Make It Rain»… В составе музыкантов также достаточно блеска. Помимо давнего партнёра Уэйтса эксцентричного гитариста Марка Рибо и Кейси, в записи приняли участие лидер группы Primus Лес Клейпул, басист The Monkees, Canned Heat и Джерри Ли Льюиса Ларри Тейлор, а также перкуссионист Брейн, игравший с Godflesh и теми же Primus. Со-продюсером альбома выступила супруга Уэйтса Кетлин Бреннан.
Тащить блюз из болота, также как и тащить из болота песни Тома Уэйтса – нелёгкая работа, но, кажется, тут могучая кучка музыкантов сумела завершить свой эксперимент над блюзом благополучно. Подопытный выжил, а Уэйтс оказался интересным для современной публики.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Блюз был яркой вспышкой во вселенной американской фолк-музыки. И навсегда останется ею. Но что делать с блюзом в 21-м веке? Нужно ли его трогать? Уже в 1971-м группа «Kraftwerk» приняла в свой состав Михаэля Ротера на там основании, что он был на тот момент единственным местным гитаристом, который не играл блюз. То есть, блюз уже давно скомпрометирован рок-гитаристами. Как же взяться за него и не зашквариться сегодня? У меня ответа нет.
Однако на отдельных этапах находились безрассудные художники, которые вот так запросто влезали в блюз и им сходило это с рук. Определённо в 2004-м это удалось актёру и певцу Тому Уэйтсу. На тот момент ему было 55 лет и в его шестнадцатом альбоме «Real Gone» много блюза. В википедии (сайт, на котором в качестве жанра альбомов российских групп 1990-х – 2000-х может быть указан брит-поп) в разделе жанр стоит «experimental rock» – и это верно в том смысле, что блюз здесь выступает подопытным.
Сами песни предельно архаичны, но записаны и спродюсированы они с учитыванием относительно современных на тот момент тенденций, а где-то и с сознательным игнорированием оных. В 2004-м это была работа с семплами, использование в качестве перкуссии битбокса, воплей и хлопков, сталкивание сухо жужжащей гитары Марка Рибо со скретчингом, исполненным сыном Тома Уэйтса Кейси и общая колючая лоу-файность записи. Механичность и репитативность аранжировок противопоставлена условной живости и надрывной задушевности Уэйтса.
Может быть, альбом чуть затянут, но в нём немало жемчужин – это и «Sins of My Father», и «Trampled Rose», и «Hoist That Rag», и «Make It Rain»… В составе музыкантов также достаточно блеска. Помимо давнего партнёра Уэйтса эксцентричного гитариста Марка Рибо и Кейси, в записи приняли участие лидер группы Primus Лес Клейпул, басист The Monkees, Canned Heat и Джерри Ли Льюиса Ларри Тейлор, а также перкуссионист Брейн, игравший с Godflesh и теми же Primus. Со-продюсером альбома выступила супруга Уэйтса Кетлин Бреннан.
Тащить блюз из болота, также как и тащить из болота песни Тома Уэйтса – нелёгкая работа, но, кажется, тут могучая кучка музыкантов сумела завершить свой эксперимент над блюзом благополучно. Подопытный выжил, а Уэйтс оказался интересным для современной публики.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Хочется, чтоб люди, которые на просторах интернета болтают о музыке, вставляли иногда в свою болтовню слова «bequiet» и «Больно».
https://telegra.ph/Bequiet-Bolno--ochen-svoeobraznyj-i-krasivyj-albom-opyt-albom-molitva-03-03
https://telegra.ph/Bequiet-Bolno--ochen-svoeobraznyj-i-krasivyj-albom-opyt-albom-molitva-03-03
Telegraph
bequiet «Больно» — очень своеобразный и красивый альбом-опыт, альбом-молитва
bequiet — название, за которым скрывается (раскрывается?) музыкант Алмаз Салихов, перебравшийся из Башкортостана в Хельсинки. 24 февраля у bequiet вышла запись, которую трудно охарактеризовать с точки зрения формата — для альбома слишком короткая (22 минуты)…
Forwarded from Musicholics
Дружелюбные вибрации 5.2: Skrillex, Boulevard Depo, John Cale, U.S. Girls, Algiers, bequiet
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! Держите новый выпуск подкаста о музыке «Дружелюбные вибрации». Поздравляем всех с весной, девушек с прошедшим, а нас с тем, что продолжаем рассказывать про интересные музыкальные новинки.
0:00 Лера рассказывает про новый альбом U.S. Girls «Bless This Mess», эволюцию проекта Меган Рэми от подвального ноувэйва к большим фанк/рок/поп произведениям и обстоятельствах записи свежего релиза
8:57 Skrillex возвращается к большим форматам сразу с двумя полноформатниками, а Сережа про них рассказывает и заодно препарирует феномен самого значимого электронщика ваших школьных страничек вконтактике.
19:38 Гостья выпуска – Карина Бычкова, журналистка, пишет для The Flow и своего тг-канала «Канал про рэп». Для нас она рассказала про насыщенную карьеру уфимского мастера хип-хопа Boulevard Depo, а также про его новый альбом «Сертоловский токсик».
27:10 Алексей снова рассказывает про неординарных соотечественников. На этот раз – про альбом-трип проекта bequiet «Больно».
30:51 Новый альбом Algiers «Shook» вышел той еще встряской для слушателя. Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
40:16 Дима превращается в нашего эксперта по титанам современной музыки. В этот раз он поздравляет с 81-летием великого Джона Кейла рассказом про его необъятную дискографию и в частности про новый альбом «Mercy».
#дружелюбныевибрации
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | Castbox | Google Подкасты
Привет! Держите новый выпуск подкаста о музыке «Дружелюбные вибрации». Поздравляем всех с весной, девушек с прошедшим, а нас с тем, что продолжаем рассказывать про интересные музыкальные новинки.
0:00 Лера рассказывает про новый альбом U.S. Girls «Bless This Mess», эволюцию проекта Меган Рэми от подвального ноувэйва к большим фанк/рок/поп произведениям и обстоятельствах записи свежего релиза
8:57 Skrillex возвращается к большим форматам сразу с двумя полноформатниками, а Сережа про них рассказывает и заодно препарирует феномен самого значимого электронщика ваших школьных страничек вконтактике.
19:38 Гостья выпуска – Карина Бычкова, журналистка, пишет для The Flow и своего тг-канала «Канал про рэп». Для нас она рассказала про насыщенную карьеру уфимского мастера хип-хопа Boulevard Depo, а также про его новый альбом «Сертоловский токсик».
27:10 Алексей снова рассказывает про неординарных соотечественников. На этот раз – про альбом-трип проекта bequiet «Больно».
30:51 Новый альбом Algiers «Shook» вышел той еще встряской для слушателя. Но хорошо ли это? Рассказывает Даша.
40:16 Дима превращается в нашего эксперта по титанам современной музыки. В этот раз он поздравляет с 81-летием великого Джона Кейла рассказом про его необъятную дискографию и в частности про новый альбом «Mercy».
#дружелюбныевибрации
Forwarded from Musicholics
"Under 1 House" by Blue Hawaii (2020)
Blue Hawaii — канадский электронный дуэт, товарищи Grimes по лейблу Arbutus Records. В 2010-х музыкальные критики говорили про Blue Hawaii, но, кажется, махнули на них рукой и прозевали в 2020-м "Under 1 House", который, судя по статам на стримингах, стал самым популярным у слушателей релизом группы.
"Under 1 House" — это микстейп из шести эйфорических танцевальных номеров, использующих хаус-синты и прямую бочку, чтоб делать игривый и некичливый поп. Впрочем, во второй половине есть и более холодные оттенки. Эпизодические саксофонные интервенции усиливают эффект музыки. Некоторый уход в жанровость, кажется, только пошёл дуэту на пользу. Чуть сбросив лирической тяжести и добавив клубную искру, Blue Hawaii зазвучали более захватывающе, чем на релизах 2010-х.
И без того сладкая музыка приподнимается ещё выше благодаря выразительному вокалу Ра Стэндэлл. Из её голоса ушли нотки, напоминающие Bjork, что сделало вокал Стэндэлл более аутентичным. Трудно даже поверить, что ещё недавно ей требовалось кому-то подражать.
Песни для "Under 1 House" написаны в ходе гастролей 2019-го. Запись завершена во время локдауна дистанционно между Канадой и Германией, где находился в то время второй участник Blue Hawaii Алекс Керби.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
Blue Hawaii — канадский электронный дуэт, товарищи Grimes по лейблу Arbutus Records. В 2010-х музыкальные критики говорили про Blue Hawaii, но, кажется, махнули на них рукой и прозевали в 2020-м "Under 1 House", который, судя по статам на стримингах, стал самым популярным у слушателей релизом группы.
"Under 1 House" — это микстейп из шести эйфорических танцевальных номеров, использующих хаус-синты и прямую бочку, чтоб делать игривый и некичливый поп. Впрочем, во второй половине есть и более холодные оттенки. Эпизодические саксофонные интервенции усиливают эффект музыки. Некоторый уход в жанровость, кажется, только пошёл дуэту на пользу. Чуть сбросив лирической тяжести и добавив клубную искру, Blue Hawaii зазвучали более захватывающе, чем на релизах 2010-х.
И без того сладкая музыка приподнимается ещё выше благодаря выразительному вокалу Ра Стэндэлл. Из её голоса ушли нотки, напоминающие Bjork, что сделало вокал Стэндэлл более аутентичным. Трудно даже поверить, что ещё недавно ей требовалось кому-то подражать.
Песни для "Under 1 House" написаны в ходе гастролей 2019-го. Запись завершена во время локдауна дистанционно между Канадой и Германией, где находился в то время второй участник Blue Hawaii Алекс Керби.
Слушать на стримингах
Автор текста: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»
