🎶👤 Я вообще считаю, что Юрий Каплан / Валентин Стрыкало – один из самых выдающихся артистов на постсоветской эстраде и, пожалуй, одна из самых печальных музыкальных карьер.

У меня есть диванная культурологическая теория насчёт русской поп-музыки. Согласно ей, с конца 1980-х — начала 1990-х на нашей эстраде было два основных типа мужского лирического героя — я их называю «титомировский» и «шатуновский».

Титомировский герой — это нарочито крутой парень, у которого в жизни всё о'кей. При этом он может быть разным: как богатым и знаменитым мажором, так и простым, но чётким пацаном. Главное, что он излучает витальность и крутизну. В его образе нет места слабости, грусти, страданиям по девчонке-девчоночке и прочим соплям. Девушки сами бегают за таким героем, а другие парни хотят быть похожими на него. «Посмотри на меня, думай обо мне, делай как я» — лучше и не опишешь. Это, в общем, значительная часть лирических героев в творчестве артистов, ориентированных на мужскую аудиторию: от того же Богдана Титомира до GSPD, от «Отпетых мошенников» до Моргенштерна (хотя в его случае это была одновременно и пародия).

Шатуновский герой совсем другой. Это может быть как юный парнишка, так и мужчина с сединами, как простой школьник, так и человек, бросающий к ногам возлюбленной все богатства мира. Главное в этом образе — глубокие любовные переживания: безответная любовь, отвергнутость, столкновение характеров в отношениях и т.д. Вопрос о том, насколько он крут или что подумают пацаны, не поднимается вообще — какое это имеет значение, когда речь идёт о ней? В общем, это романтический страдалец — лирический герой, ориентированный на женскую аудиторию. В песнях Юры Шатунова и Тимы Белорусских, Андрея Губина и Стаса Михайлова — это всё они.

Юрий Каплан велик уже тем, что смог создать новый — ранее, пожалуй, невиданный в русской поп-музыке — тип лирического героя. С одной стороны, он демонстративно анти-титомировский: его некрутизна постоянно подчёркивается. С другой стороны, он отличается от шатуновского героя невиданным уровнем самоиронии, переходящей в самобичевание. Шатуновский герой может сокрушаться по поводу того, что такой, как он, недостоин такой, как Она — но никогда не сделает ничего, что разрушило бы романтический образ, сделало его жалким или комичным.

Стрыкало же с ноги вынес этот канон. Его ранний герой — «ебанутый на всю голову мудак», он в 45 лет до сих пор не нашёл работу, он «ночью плачет и дрочит» и признаётся, что «ебался лишь однажды» (и даже не помнит обстоятельства, при которых это произошло). Его чувства к девушкам заведомо безнадёжны не из-за жестокой судьбы, а из-за ничтожности самого героя. Его музыкальные начинания проваливаются, он поздравляет любимую с Первомаем вместо дня рождения, он пытается разжалобить девочек грустными песнями, чтобы те его пожалели.

Но мы не проникаемся отвращением к лирическому герою, а сочувствуем ему. И, как мне кажется, реальная причина этого (по крайней мере, для мужской части аудитории) — ощущение, что на самом деле частичка каплановского героя есть в каждом из нас. Все мы иногда называем себя именно этими словами и выглядим жалко. Юрий Каплан подарил нам возможность чуть-чуть меньше этого стесняться — хотя бы перед собой. Смеясь над каплановским героем, мы смеёмся над собственными слабостями и недостатками — и вместе с тем относимся к ним легче, понимая, что это бывает со всеми, просто об этом не принято говорить. Стрыкало — заговорил, разрушив стену молчания вокруг мужских самокопаний.

Печальна же карьера Юрия Каплана потому, что он через несколько лет перерос уровень смешных песенок и захотел делать серьёзные вещи — но аудитория любила его за другое и не выросла вместе с ним. Сейчас, переслушивая «Подворотня — мой дом» или «Я стараюсь быть лучше», я понимаю, что весьма глубокий артист буквально чуть-чуть не дотянул до эпохи, когда такие песни делали людей звёздами. Кто знает, быть может, для него ещё не всё потеряно.

#музыка
@verdachtig

🎹☀️ В атмосфере снега и льда за окном, сменяющих короткую сопливую оттепель (только бы на Новый год такой не было!), работаю под «Дубай» — свежую композицию ROMALEX.

За последние годы мы успели привыкнуть (а многие — выработать стойкую неприязнь) и к кальянному рэпу, и к ностальгическим отсылкам к 80-м и 90-м в российской поп-музыке. Ну, все эти «малиновые лады», «а мой мальчик едет на девятке» и прочее.

Но там, где пафос и лезущая из всех щелей «крутизна» новых представителей «титомировского» направления переливаются через край, происходит их нейтрализация: нельзя быть круче варёного яйца, всем будет просто смешно. ROMALEX (в миру — мой старый товарищ Саня Романов) выкручивает все эти тренды на максимум, тем самым обезвреживая их.

«Дубай», как и многие другие его композиции — это заедучая качающая музыка и текст, постиронически концентрирующий все стереотипы об успешной жизни, которые есть в головах у наших соотечественников. Остаётся только несдерживаемая улыбка на Вашем лице: «Блин, ну как так можно-то? Он это всё серьёзно, что ли?»

Статус его сообщества ВК отвечает: «Абсолютно ничего серьёзного».

#музыка
@verdachtig

Начало👆

Тут важно понимать, что Даша и Ариша всегда были далеки от либерального мейнстрима, хоть тот и пытался с ними заигрывать. Их тексты (точнее, тексты Рябова) были полны намёков и прямых высказываний, за которые иного исполнителя те же либеральные издания взялись бы обвинять и «отменять». В их песнях всегда читался налёт околоправой субкультуры — «книжек Дугина, листовок РНЕ», «Спутника и Погрома», усталости от «армян на работе, армян в КВН» и много чего ещё — за что их и любила нацдемовская молодёжь. Удивительно тут только то, что люди, считающие себя поклонниками группы, столько лет игнорировали очевидные вещи, а в феврале 2024 г. вдруг прозрели и возмутились.

Впрочем, выступление «Комсомольска» в Мелитополе возмутило не только проукраинскую часть фанбазы, но и сооснователя группы и автора вышеупомянутых текстов Ивана Рябова, который заявил, что «надо не забыть про встрече с оттягом плюнуть в лицо участницам группы скамсомольск и всем причастным» (потом, правда, удалил вместе с твиттером). По некоторым данным, именно из-за позиции Рябова группа перестала существовать: права на тексты остались за автором, и после такого конфликта об исполнении старых хитов можно было забыть. На это же указывает и фраза «противоречия между бывшими и нынешними участниками группы только нарастают» в прощальном обращении группы.

Как бы то ни было, «Комсомольск» останется важным феноменом русской музыки и приметой интересного, такого недавнего, но уже безвозвратно ушедшего времени. А хотелось бы — любви. Спасибо Дарье и Арине за всё! Надеюсь, не прощаемся. «И пусть горит огонь навечно в ваших молодых сердцах».

#музыка
@verdachtig

🇭🇷💪 Хорват с Евровидения наваливает БАЗЫ

#музыка
@verdachtig