Попробуйте наш тренажер для чтения партитур — поможет понять, что к чему, даже если у вас нет специальных знаний.
Задача тренажера
Попробовать визуально выделять главную мелодию в партитуре. Мелодия — один из важнейших компонентов произведения. Это ясная музыкальная линия, которая часто выделяется на фоне аккомпанемента. Именно поэтому ее бывает проще всего услышать: это то, что легко запомнить, и потом напевать. Начинаем чтение партитур с мелодии, потому что ее легко отделить от сопровождения.
Зачем читать партитуры
В партитуре написано, как исполнять музыку. Например, с каким чувством: con spirito (иронично), doloroso (с болью). Интересно посмотреть, как музыканты выполняют волю автора: как понимают эти обозначения и как их реализуют: бывает, что написано crescendo (вырастая), и вырастает не громкость, как это принято, а напряжение или эмоциональность.
Произведение в примере
Это Моцарт, Дивертисмент № 3 для духовых ми-бемоль мажор. Играют 2 гобоя, 2 кларнета, 2 английских рожка, 2 валторны, 2 фагота.
Задача тренажера
Попробовать визуально выделять главную мелодию в партитуре. Мелодия — один из важнейших компонентов произведения. Это ясная музыкальная линия, которая часто выделяется на фоне аккомпанемента. Именно поэтому ее бывает проще всего услышать: это то, что легко запомнить, и потом напевать. Начинаем чтение партитур с мелодии, потому что ее легко отделить от сопровождения.
Зачем читать партитуры
В партитуре написано, как исполнять музыку. Например, с каким чувством: con spirito (иронично), doloroso (с болью). Интересно посмотреть, как музыканты выполняют волю автора: как понимают эти обозначения и как их реализуют: бывает, что написано crescendo (вырастая), и вырастает не громкость, как это принято, а напряжение или эмоциональность.
Произведение в примере
Это Моцарт, Дивертисмент № 3 для духовых ми-бемоль мажор. Играют 2 гобоя, 2 кларнета, 2 английских рожка, 2 валторны, 2 фагота.
Что послушать для спокойствия духа? Посоветуйте музыку в комментарии.
Чтобы прийти домой после сложного понедельника, трудного разговора, серьезных задач, включить музыку и успокоиться. Если начитался грустных новостей, а потом послушал музыку и думаешь: «даа, все не так уж и плохо». Если раздражался из-за чего-нибудь, а музыка помогла отвлечься. Вот, что бы это могло быть?
Послушаем, соберем музыку и составим плейлист, чтобы можно было отправлять тревожному другу или включать самому себе в качестве терапии.
Чтобы прийти домой после сложного понедельника, трудного разговора, серьезных задач, включить музыку и успокоиться. Если начитался грустных новостей, а потом послушал музыку и думаешь: «даа, все не так уж и плохо». Если раздражался из-за чего-нибудь, а музыка помогла отвлечься. Вот, что бы это могло быть?
Послушаем, соберем музыку и составим плейлист, чтобы можно было отправлять тревожному другу или включать самому себе в качестве терапии.
Микро-курс «Знакомство с композиторами»: что важно знать про Альфреда Шнитке.
Композитор-шестидесятник, одна из главных фигур советского авангарда, наравне с Денисовым и Губайдулиной. Его работы можно встретить практически во всех жанрах: у него есть симфонии, балеты, оперы, концерты, камерная музыка, произведения для хора, музыка к фильмам.
Рассказываем о методе полистилистики, отношении композитора к музыке, влиянии его судьбы на творчество.
Композитор-шестидесятник, одна из главных фигур советского авангарда, наравне с Денисовым и Губайдулиной. Его работы можно встретить практически во всех жанрах: у него есть симфонии, балеты, оперы, концерты, камерная музыка, произведения для хора, музыка к фильмам.
Рассказываем о методе полистилистики, отношении композитора к музыке, влиянии его судьбы на творчество.
Основные черты музыки
• Его музыка не только про чувства — она философская, требует от нас размышления о глобальном: жизни и смерти, войне, Боге, человечестве.
• Его музыка — острая реакция на свое время. Сам Шнитке написал в эпиграфе к своему дипломному сочинению «Нагасаки»: «Музыка – это подслушанные крики времени».
• Шнитке считал, что его музыка — для всех. Если вы слушали, например, только Кончерто гроссо или Концерт для альта и поняли, что это не ваше — попробуйте послушать другие произведения, Шнитке очень разный по настроению, стилю, жанрам.
Метод полистилистики
Полистилистика — сочетание контрастных стилей в одном произведении. Это способ утрировать конфликт в произведении, показать перенасыщенность и перенапряженность современного мира. Например, в Первой симфонии собрано несколько жанров и стилей — слышны черты классической и авангардной музыки, марши, гимны, хоралы. Другие яркие примеры с использованием полистилистики — Вторая соната для скрипки, Вторая и Третья симфонии, Третий и Четвертый скрипичные концерты, Концерт для альта.
О судьбе композитора
Шнитке родился на Волге, в Энгельсе в еврейско-немецкой семье — из-за этого он ощущал себя на стыке двух культур, это отразилось в творчестве. В детстве он отправился вместе с отцом в командировку в Вену, где познакомился с австрийской музыкальной культурой. Первое музыкальное образование получил там же. Затем вернулся на родину, отучился в училище и в Московской консерватории, где потом преподавал инструментовку и чтение партитур. В конце жизни переехал в Германию, тоже преподавать — в Гамбургской консерватории.
О цензуре
Из-за своих взглядов Шнитке был неудобен государству, его произведения практически не исполняли. Премьеру его Первой симфонии было очень трудно организовать, в итоге благодаря друзьям и коллегам исполнение состоялось в Горьком, куда (!) слушатели ехали на поезде, чтобы попасть на концерт. Но за границей Шнитке получил признание раньше, чем на родине, хоть на премьеры его и не выпускали. В 1980-х Шнитке исполняли почти столько же, сколько и Шостаковича.
Что послушать
Concerto grosso №1 — произведение в шести частях, написанное в технике полистилистики для двух скрипок, клавесина, струнного оркестра и подготовленного фортепиано (когда на струны или молоточки кладут разные предметы, чтобы изменить звук). Интересно, что материал этого произведения Шнитке потом использовал для кино: главные темы Прелюдии и Рондо (первая и пятая части) можно услышать в фильме «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», в третьей части — тема из фильма «Восхождение», заключительные такты четвертой части, Каденции — в мультфильме «Бабочка», а танго из Рондо — в «Агонии».
Первая симфония — то произведение, которое из-за своей нетрадиционности (первоначальное название — «(Анти)симфония» было практически запрещено. Основной конфликт — противопоставление низкого и высокого, порядка и хаоса, выраженное в сочетании жанров и разных мотивов, от поп-музыки до Чайковского и Бетховена. Еще в произведении есть отсылка к Прощальной симфонии Гайдна — музыканты то уходят, то возвращаются, в какой-то момент все исчезают, а на сцене звучит фрагмент Прощальной симфонии в записи.
Музыка к фильмам — большой пласт творчества Шнитке. Бывает, смотрим и не замечаем, какая музыка звучит на фоне, хотя она может создавать отдельный смысловой план. Если не особо не обращали внимания на музыку, попробуйте посмотреть или пересмотреть эти фильмы, концертируя внимание на музыке: «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Спорт, спорт, спорт», «Прощание», «Фантазии Фарятьева», «Горячий снег», «Белорусский вокзал».
Что еще
• Наш тренажер на понимание современной музыки.
• Лекция-беседа о произведениях одного из главных специалистов по творчеству Шнитке Валентины Холоповой.
• Книга издательства «Композитор» с очерками о личности и творчестве Шнитке, ее написала музыковед, которая хорошо с ним была знакома лично.
• Альбомы от «Мелодии»: Концерт для хора, камерная музыка, собрание разных произведений в исполнении известных музыкантов.
• Его музыка не только про чувства — она философская, требует от нас размышления о глобальном: жизни и смерти, войне, Боге, человечестве.
• Его музыка — острая реакция на свое время. Сам Шнитке написал в эпиграфе к своему дипломному сочинению «Нагасаки»: «Музыка – это подслушанные крики времени».
• Шнитке считал, что его музыка — для всех. Если вы слушали, например, только Кончерто гроссо или Концерт для альта и поняли, что это не ваше — попробуйте послушать другие произведения, Шнитке очень разный по настроению, стилю, жанрам.
Метод полистилистики
Полистилистика — сочетание контрастных стилей в одном произведении. Это способ утрировать конфликт в произведении, показать перенасыщенность и перенапряженность современного мира. Например, в Первой симфонии собрано несколько жанров и стилей — слышны черты классической и авангардной музыки, марши, гимны, хоралы. Другие яркие примеры с использованием полистилистики — Вторая соната для скрипки, Вторая и Третья симфонии, Третий и Четвертый скрипичные концерты, Концерт для альта.
О судьбе композитора
Шнитке родился на Волге, в Энгельсе в еврейско-немецкой семье — из-за этого он ощущал себя на стыке двух культур, это отразилось в творчестве. В детстве он отправился вместе с отцом в командировку в Вену, где познакомился с австрийской музыкальной культурой. Первое музыкальное образование получил там же. Затем вернулся на родину, отучился в училище и в Московской консерватории, где потом преподавал инструментовку и чтение партитур. В конце жизни переехал в Германию, тоже преподавать — в Гамбургской консерватории.
О цензуре
Из-за своих взглядов Шнитке был неудобен государству, его произведения практически не исполняли. Премьеру его Первой симфонии было очень трудно организовать, в итоге благодаря друзьям и коллегам исполнение состоялось в Горьком, куда (!) слушатели ехали на поезде, чтобы попасть на концерт. Но за границей Шнитке получил признание раньше, чем на родине, хоть на премьеры его и не выпускали. В 1980-х Шнитке исполняли почти столько же, сколько и Шостаковича.
Что послушать
Concerto grosso №1 — произведение в шести частях, написанное в технике полистилистики для двух скрипок, клавесина, струнного оркестра и подготовленного фортепиано (когда на струны или молоточки кладут разные предметы, чтобы изменить звук). Интересно, что материал этого произведения Шнитке потом использовал для кино: главные темы Прелюдии и Рондо (первая и пятая части) можно услышать в фильме «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», в третьей части — тема из фильма «Восхождение», заключительные такты четвертой части, Каденции — в мультфильме «Бабочка», а танго из Рондо — в «Агонии».
Первая симфония — то произведение, которое из-за своей нетрадиционности (первоначальное название — «(Анти)симфония» было практически запрещено. Основной конфликт — противопоставление низкого и высокого, порядка и хаоса, выраженное в сочетании жанров и разных мотивов, от поп-музыки до Чайковского и Бетховена. Еще в произведении есть отсылка к Прощальной симфонии Гайдна — музыканты то уходят, то возвращаются, в какой-то момент все исчезают, а на сцене звучит фрагмент Прощальной симфонии в записи.
Музыка к фильмам — большой пласт творчества Шнитке. Бывает, смотрим и не замечаем, какая музыка звучит на фоне, хотя она может создавать отдельный смысловой план. Если не особо не обращали внимания на музыку, попробуйте посмотреть или пересмотреть эти фильмы, концертируя внимание на музыке: «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Спорт, спорт, спорт», «Прощание», «Фантазии Фарятьева», «Горячий снег», «Белорусский вокзал».
Что еще
• Наш тренажер на понимание современной музыки.
• Лекция-беседа о произведениях одного из главных специалистов по творчеству Шнитке Валентины Холоповой.
• Книга издательства «Композитор» с очерками о личности и творчестве Шнитке, ее написала музыковед, которая хорошо с ним была знакома лично.
• Альбомы от «Мелодии»: Концерт для хора, камерная музыка, собрание разных произведений в исполнении известных музыкантов.
Собрали со слушателями и композиторами плейлист с музыкой для того, чтобы успокоиться, отдохнуть, расслабиться. Получилось почти 20 часов.
→ составляли так, чтобы можно было послушать после трудного понедельника, сложного разговора, усталости от проблем и дел.
Плейлист собирали слушатели и композиторы, каждый отправил что-то, что помогает лично ему (так мы поставили вопрос), поэтому музыка разная, но плейлист большой — поищите то, что подходит вашему слуху и состоянию. Здесь есть меланхоличное, вдохновляющее, расслабляющее, медитативное.
Из композиторов тут Палестрина, Бах, Моцарт, Шопен, Чайковский, Дебюсси, Шостакович, Пярт, Карманов, Эйнауди. Есть произведения, которые нам прислали сами авторы — очень ново и интересно.
Послушать
→ составляли так, чтобы можно было послушать после трудного понедельника, сложного разговора, усталости от проблем и дел.
Плейлист собирали слушатели и композиторы, каждый отправил что-то, что помогает лично ему (так мы поставили вопрос), поэтому музыка разная, но плейлист большой — поищите то, что подходит вашему слуху и состоянию. Здесь есть меланхоличное, вдохновляющее, расслабляющее, медитативное.
Из композиторов тут Палестрина, Бах, Моцарт, Шопен, Чайковский, Дебюсси, Шостакович, Пярт, Карманов, Эйнауди. Есть произведения, которые нам прислали сами авторы — очень ново и интересно.
Послушать
Молодой композитор Василий Кузьмин отправил вам свою музыку на оценку. Послушайте, оцените, расскажите в комментариях, что думаете
Как оценивать?
Какие мысли возникают, когда слушаете? Слышите ли в этой музыке что-то новое, необычное, непривычное?
Как придуманы темы?
Я задаюсь целью написать тему, которая будет содержать в себе максимум информации, и которая будет характерной. Всегда можно задуматься о том, чтобы в музыке сделать что-то новое, даже если речь о совсем незаметных изменениях.
Актуальна ли полифония сегодня?
На мой взгляд, полифония — уникальное доказательство того, что дисциплина помогает композитору творить.
О чем эта музыка?
Окружающий мир моими глазами — музыкален и полифоничен. Но это такой же мир, как и у всех остальных, поэтому я фактически рассказываю о происходящем вокруг меня музыкальными выразительными средствами.
Послушать плейлист ВК
Как оценивать?
Какие мысли возникают, когда слушаете? Слышите ли в этой музыке что-то новое, необычное, непривычное?
Как придуманы темы?
Я задаюсь целью написать тему, которая будет содержать в себе максимум информации, и которая будет характерной. Всегда можно задуматься о том, чтобы в музыке сделать что-то новое, даже если речь о совсем незаметных изменениях.
Актуальна ли полифония сегодня?
На мой взгляд, полифония — уникальное доказательство того, что дисциплина помогает композитору творить.
О чем эта музыка?
Окружающий мир моими глазами — музыкален и полифоничен. Но это такой же мир, как и у всех остальных, поэтому я фактически рассказываю о происходящем вокруг меня музыкальными выразительными средствами.
Послушать плейлист ВК
Слушаешь, и такой: «ооой, ну вот опять». Какие типичные ошибки вы замечаете у начинающих композиторов?
Это то, что вы слышите регулярно, когда сталкиваетесь с современными молодыми композиторами — на конкурсе, фестивале, вконтакте или на ютубе нашли. Например, слишком усложняют или упрощают музыку, добавляют элементы и приемы, из-за которых слушатель путается или не понимает, зачем ему все это.
Расскажите в комментариях, что обычно хочется исправить. Если знаете, как научиться таких ошибок не допускать — напишите, пригодится другим.
Это то, что вы слышите регулярно, когда сталкиваетесь с современными молодыми композиторами — на конкурсе, фестивале, вконтакте или на ютубе нашли. Например, слишком усложняют или упрощают музыку, добавляют элементы и приемы, из-за которых слушатель путается или не понимает, зачем ему все это.
Расскажите в комментариях, что обычно хочется исправить. Если знаете, как научиться таких ошибок не допускать — напишите, пригодится другим.
Собрали с «Музыкальной академией» истории о первооткрывателях электронной музыки: про их идеи, опыты, удачи и разочарования.
Почитайте в статьях журнала, какими были ранние электромузыкальные инструменты, как впервые «нарисовали» звук, почему сочинять с помощью компьютеров нельзя и какие возможности композитору дает электронная студия.
Почитайте в статьях журнала, какими были ранние электромузыкальные инструменты, как впервые «нарисовали» звук, почему сочинять с помощью компьютеров нельзя и какие возможности композитору дает электронная студия.
Римский-Корсаков: начало электромузыки
Внук великого композитора, Андрей Римский-Корсаков, исследовал физику звука, электроакустику и участвовал в создании одного из первых в СССР электромузыкальных инструментов — «Эмиритона» или мелодина, который очень похож на современный синтезатор. В статье он описывает устройство ранних электромузыкальных инструментов, как они звучали, и какие имели ограничения.
Авраамов и Шолпо: рисуя звук
В 1929 году композитор Арсений Авраамов с инженером Евгением Шолпо и мультипликатором Михаилом Цехановским работал над первым советским звуковым фильмом «План великих работ». Цехановский рассматривал пленку звуковой дорожки и предложил перенести на нее египетский или древнегреческий орнамент, чтобы услышать древнюю музыку. Авраамов и Шолпо знали, что никакая мелодия так не зазвучит, но идея рисованного звука захватила обоих. Спустя 10 лет экспериментов, Авраамов написал статью, в которой рассказал о том, как появляется звук из рисунка, о своих опытах с «синтемузыкой» и о ее перспективах.
Шеффер: разочарование первооткрывателя
Пьер Шеффер придумал «конкретную музыку», которую создают не исполнители, а звукоинженер в своей студии, обрабатывая шумы: голоса птиц, скрип двери, вздохи. Тем не менее, он разочаровался в компьютеризации звука.
Как он пришел к тому, что сочинять с помощью компьютеров нельзя — в статье.
О разочаровании в техническом прогрессе и собственных силах — в интервью.
Халлер, Ноно: композитор+инженер
Интервью немецкого композитора и инженера Ханса-Петера Халлера о совместной работе с композитором Луиджи Ноно в 1972–1989 годах. Халлер тогда руководил экспериментальной электронной студией во Фрайбурге. Благодаря ему на свет появились несколько культовых произведений, в том числе «Мантра» Штокхаузена. В интервью он рассказывает, какие возможности открыла электронная студия композитору, какие у него были требования к исполнителям и как он работал над звучанием и партитурой.
Внук великого композитора, Андрей Римский-Корсаков, исследовал физику звука, электроакустику и участвовал в создании одного из первых в СССР электромузыкальных инструментов — «Эмиритона» или мелодина, который очень похож на современный синтезатор. В статье он описывает устройство ранних электромузыкальных инструментов, как они звучали, и какие имели ограничения.
Авраамов и Шолпо: рисуя звук
В 1929 году композитор Арсений Авраамов с инженером Евгением Шолпо и мультипликатором Михаилом Цехановским работал над первым советским звуковым фильмом «План великих работ». Цехановский рассматривал пленку звуковой дорожки и предложил перенести на нее египетский или древнегреческий орнамент, чтобы услышать древнюю музыку. Авраамов и Шолпо знали, что никакая мелодия так не зазвучит, но идея рисованного звука захватила обоих. Спустя 10 лет экспериментов, Авраамов написал статью, в которой рассказал о том, как появляется звук из рисунка, о своих опытах с «синтемузыкой» и о ее перспективах.
Шеффер: разочарование первооткрывателя
Пьер Шеффер придумал «конкретную музыку», которую создают не исполнители, а звукоинженер в своей студии, обрабатывая шумы: голоса птиц, скрип двери, вздохи. Тем не менее, он разочаровался в компьютеризации звука.
Как он пришел к тому, что сочинять с помощью компьютеров нельзя — в статье.
О разочаровании в техническом прогрессе и собственных силах — в интервью.
Халлер, Ноно: композитор+инженер
Интервью немецкого композитора и инженера Ханса-Петера Халлера о совместной работе с композитором Луиджи Ноно в 1972–1989 годах. Халлер тогда руководил экспериментальной электронной студией во Фрайбурге. Благодаря ему на свет появились несколько культовых произведений, в том числе «Мантра» Штокхаузена. В интервью он рассказывает, какие возможности открыла электронная студия композитору, какие у него были требования к исполнителям и как он работал над звучанием и партитурой.
Посмотрите фильм про композитора Олега Каравайчука — красивая французская картина с импровизациями и размышлениями о музыке
→ композиторам: про физиологию слушателя и исполнителя, про влияние пространства и инструмента на музыку
→ слушателям: про то, как композитор-импровизатор создает музыку из чувств и ощущений
Что в фильме
Каравайчук рассказывает про то, как работает тело исполнителя во время импровизации, как наши слизистые реагируют на диссонансы и консонансы, как важна естественность в творчестве, как рождается музыка во время импровизаций. Нам показывают, как композитор творит через погружение в состояния, чувства и ощущения, связь с пространством. Фильм медитативный, созерцательный — самое то для дождливого августа.
→ композиторам: про физиологию слушателя и исполнителя, про влияние пространства и инструмента на музыку
→ слушателям: про то, как композитор-импровизатор создает музыку из чувств и ощущений
Что в фильме
Каравайчук рассказывает про то, как работает тело исполнителя во время импровизации, как наши слизистые реагируют на диссонансы и консонансы, как важна естественность в творчестве, как рождается музыка во время импровизаций. Нам показывают, как композитор творит через погружение в состояния, чувства и ощущения, связь с пространством. Фильм медитативный, созерцательный — самое то для дождливого августа.