В Москве и Питере-то непросто, а как композиторам живется в регионах. Спрашиваем их.

Кто обсуждает
Мурат Кабардоков из Нальчика, Марк Булошников из Нижнего Новгорода и Михаил Гоголин из Вологды, гендир Союза Карина Абрамян. Вопросы задает популяризатор музыки Анна Виленская.

О чем будем говорить

• Об аудитории: cколько людей ходит на концерты в регионах, что это за люди
• Как устроена работа в местном Союзе: какую поддержку может получить композитор
• Есть ощущение, что на самом деле все в центре?
• Как решать проблему внутренней миграции в центр молодых?
• Сколько молодых композиторов и откуда они появляются?
• Есть ли в регионе местные музыкальные особенности?
• Почему наши собеседники остаются в регионе?
• Может ли сегодня композитор остаться в регионе? И где можно остаться, а где вообще ни души

Как подключиться
Чтобы работало, обновите телеграм и нажмите «вступить» наверху, когда начнется беседа. Если никогда не пользовались, посмотрите инструкцию.

Соната для скрипки и фортепиано Мартынова: помогаем в ней разобраться

О сонате
Она написана в додекафонной технике. Красота этих произведений в том, как умно и сложно они устроены. Идеальная структура — это и есть красота.

О Мартынове
До того как композитор написал эту сонату, он был одним из ведущих авангардистов, а сразу после — ушел в минималисты и больше к додекафонии не возвращался. Это одна из лучших работ Мартынова: он сам говорит, что ничего настолько сложного не писал.

Как слушать эту музыку
Здесь нет привычной красоты, содержания или программы, но есть эмоция — напряженная нежность. Чтобы услышать додекафонную серию, послушайте вторую часть сонаты. В ней Мартынов показал серию за счет повторов. Чтобы узнать больше о додекафонии, послушайте подкаст.

• На сайте Музыкальной академии есть статья с подробным музыкальным анализом того, что происходит в партитуре и интервью с Мартыновым о сонате.

ВК, Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube

Электронная музыка кажется очень современной, но на самом деле она появилась еще в 18 веке. Рассказываем.

Обзорный текст с главными вехами развития электронных инструментов до середины 20 века. Самые известные инструменты, как они появились и как были устроены.

Композитор и саунд-дизайнер Моника Миа рассказывает о том, как родилась электронная музыка, кто придумал соединить музыку и электричество, и какими были первые электроакустические инструменты.

Статью можно прочитать за 7 минут, но если внимательно смотреть видео, а потом еще и пойти читать что-то еще про эти инструменты, то это надолго.

https://telegra.ph/Kratkaya-istoriya-ehlektronnyh-muzykalnyh-instrumentov-06-20

Микро-курс «Знакомство с композиторами»: что важно знать про Кайю Саариахо?

Это один из самых значимых современных композиторов, она родом из Финляндии. Саариахо работает в разных жанрах и уже написала четыре оперы, ораторию, балет, камерную и симфоническую музыку, произведения для хора, электроакустические и смешанные сочинения, звуковые инсталляции. Рассказываем про ее музыку, как на нее повлияли спектралисты и что у нее послушать.

Особенности музыки
Саариахо сконцентрирована на работе с акустическими свойствами звука. Для нее первичен тембр, именно он порождает гармонию. Она часто дает возможность для импровизации исполнителю, оставляя такие пометки как вибрато и глиссандо. В них нет четкого обозначения, как именно они должны исполняться, но есть обозначение конечного результата и направления. Так, исполнитель остается довольно свободен в рамках произведения. Кроме этого, Саариахо использует много эмоциональных обозначений, чтобы задать направление движения и темп музыке. Очень важны названия произведений, в них выражена суть.

Ось «звук/шум»
Саариахо много писала о своем подходе к гармонии и тембру.
— «...В моей музыке я имею тенденцию связывать контроль тембра с контролем гармонии. Я использовала ось «звук/шум» для развития музыкальных фраз и более крупных форм и, таким образом, для создания внутреннего напряжения в музыке...»
Понятие оси «звук/шум» можно заменить созвучием и диссонансом.

В чем отличие от классической европейской музыки
Главное отличие музыки Саариахо от классической европейской традиции в том, что тембр функционирует вертикально, а гармония — горизонтально, тогда как в европейской музыке все наоборот. Гармония — вертикаль, тембр редко рассматривается отдельно, а за горизонталь берется мелодия. Что у европейских классиков: Есть вертикаль, основа, база — это гармония. Важна высота звуков, их сочетание и относительное расположение. Тембр — окраска. Какой именно инструмент играет не так важно. Горизонталь —мелодия, это линия, которая накладывается на гармонию. Мелодия обычно у сольного голоса. Они вместе создают музыку. Что у Саариахо: Основа — тембры и их сочетания, они как краски, на них уже накладывается гармония — горизонталь, а мелодия отходит на второй план.

Где и у кого она училась
Кайя Саариахо училась в академии Сибелиуса у известного авангардиста Пааво Хейнинена и осваивала додекафонную технику. Затем она начала пробовать себя в электронной музыке, познакомилась с французскими спектралистами, чьи идеи оказали на нее большое влияние. В ее музыке часто сочетаются компьютерные технологии и возможности живых инструментов

Визуальное в музыке
Ее музыка очень умозрительна: Саариахо часто пытается передать впечатление от увиденного в нотах, для нее важно сочетание звуковой краски и визуальной формы. Например, «Verblendungen» — «Ослепления» — для магнитофонной ленты и инструментального ансамбля были вдохновлены мазком кисти по бумаге, а страницы партитуры «The six japanese gardens» — «Шесть японских садов» — напоминают рисунки по фотографиям из ее поездки в Японию.

Первая опера Саариахо
Опера «L’amour de loin» — «Любовь издалека» — основана на средневековой истории о любви принца-трубадура Жофре Рюделя к прекрасной даме. Сам принц был реальной персоной и жил в 12 веке. Сохранилось несколько его песен к возлюбленной — графине Триполи, но все они о расставании. Одна из этих песен вошла в либретто. Премьера оперы прошла на Зальцбургском фестивале в постановке Питера Селларса.

Цикл «Через Море» — путешествие во времени при помощи музыки
Цикл «Oltra mar» — «Через Море» для оркестра и смешанного хора. У него интересная структура: части 1, 3, 5 и 7 рассказывают о море, о возникновении жизни. В этих частях хор поет без слов в оркестровой фактуре. Части 2, 4 и 6 названы: «Любовь», «Время» и «Смерть». «Любовь» написана на стихи арабского мистика 10 века Абу Саида, «Время» — фраза из книги нашего современника, писателя и либреттиста Амина Маалуфа, «Смерть» — отрывок из песни африканских пигмеев. Таким образом, море между этими частями будто переносит нас сквозь время и пространство.

Послушайте ее музыку в нашем плейлисте, а на сайте Саариахо много интересной информации о ее музыке, но она на английском.

Транслируем премьеру песни «Из XIX века» Десятникова в эту субботу. Она не публиковалась и не записывалась.

Что будет звучать
Песня «Из XIX века» на стихи Леонида Аронзона для голоса и струнного квартета. Десятников написал ее еще в 1979 году, но она никогда раньше не была доступна широкой публике, мы услышим ее первый раз вместе с вами — на трансляции. На презентации ее исполнят тенор Богдан Волков и «Новый русский квартет».
Начало трансляции 26 июня в 17.00, это суббота.

Встреча с композитором
Это не обычная трансляция концерта, а презентация нового выпуска журнала «Музыкальная Академия», главная тема — песня «Из XIX века». На презентацию придет сам композитор, в разговоре с главным редактором журнала — Ярославом Тимофеевым — он расскажет о додекафонии и новой простоте, о поэте Леониде Аронзоне и о том, как писать для струнного квартета.

Почитайте о песне и посмотрите партитуру
Это сочинение стало главной темой выпуска, ему посвящено интервью главного редактора журнала с Десятниковым, эссе композитора Настасьи Хрущёвой, а в приложении есть партитура. У журнала есть и электронная версия.

Советы для просмотра
• сохраните этот пост в закладки, чтобы не потерять ссылку на трансляцию
• звук будет лучше, если слушать в наушниках или через хорошие колонки
• если видео зависает, поменяйте разрешение видео на меньшее — с 720 на 480, если это не помогло, проверьте интернет
• пишите в чат трансляции — мы обсуждаем со слушателями концерты, отвечаем на вопросы и помогаем разобраться, если что-то не работает, например, зависает видео, а если он мешает — отключите.
• если вы не успеете, трансляцию можно будет посмотреть потом, запись останется

Спросили об этом композиторов из Нальчика, Вологды и Нижнего Новгорода. Послушайте, интересно.

О чем говорим
О том, какие люди ходят на концерты, есть ли в регионах музыкальные особенности, существует ли проблема внутренней миграции (уехать туда, где получше), как устроена работа местных отеделений Союза, должен ли композитор себя продвигать и какое значение в развитии композитора имеет сознательный слушатель.

Кто говорит
Мурат Кабардоков из Нальчика
Марк Булошников из Нижнего Новгорода
Михаил Гоголин из Вологды
Карина Абрамян, гендир Союза
Анна Виленская, модератор беседы

Как живут и творят композиторы в регионах

Что обсуждали:

01:20 Что за люди ходят на концерты в регионах

17:30 Успех посещений концертов в регионах может быть связан с тем, что музыка пишется проще?

23:00 Есть ли региональные школы музыки и как это устроено?

31:00 Как устроена работа с местным отделением Союза композиторов

44:25 Должен ли композитор сам продвигать свое творчество. Мнение гендиректора

50:35 Как улучшить ситуацию в регионах: больше концертов, лучше публика

1:01:00 Другой разворот проблемы с музыкой в России: культурная образованность слушателя

Молодой композитор Валерий Ворона прислал нам на оценку свой "Юношеский Альбом" — фортепианные произведения, первая проба пера. Послушайте и поделитесь впечатлениями.

Как оценивать?
→ слушателю: напишите в комментариях, что чувствуете, когда слышите. Какие эмоции и мысли рождаются, может быть, вас что-то зацепило в музыке?
→ музыкантам и композиторам: что могло бы улучшить эту музыку?

Послушать записи

Композитор о своей музыке

Идея альбома
Единой концепции у альбома нет. Сочинения писались с большими промежутками и только к последнему у меня возникло закономерное желание записать их. Я помню, что в то время слушал «Юношеские этюды» Ференца Листа и понял, что это название подходит идеально. Ранние, неопытные, простые, наивные, совсем еще зеленые. Это прекрасно описывает любое сочинение в альбоме, и я считаю это скорее плюсом, чем минусом.

О произведениях
В «Юношеской пьесе» я вообще учился аккорды подбирать к мелодии. «Восьмое чудо света» — начал расширять фактуру, ушёл от песенной формы, появились отклонения и так далее. А «Фаталистическая» — это скорее целотоновый эксперимент, уходящий к позднему Скрябину. Думаю, именно поздние сонаты и 74 опус с прелюдиями можно считать несознательными источниками вдохновения. Но я считаю, что лучше всех написана Прелюдия fis-moll. Она самая последняя и самая зрелая относительно остальных. В ней больше опыта, лучше работает гармония, она стройнее.

Вопрос для слушателей: кто чаще всего мелькает у вас в плейлисте?

Почему спрашиваем
Мы часто рассказываем вам о композиторах и их музыке и хотим знать, кого вы слушаете. Так нам будет проще ориентироваться, когда будем выбирать следующего героя рубрик.

Что сейчас пишут композиторы? Послушайте наш плейлист с новой академической музыкой.

Что это за плейлист
Мы собрали его из самых актуальных произведений. Это действительно современная академическая музыка. Каждое сочинение написано не раньше 2016 года.

Кто в подборке
В эту подборку вошли русские композиторы — Настасья Хрущева, Александр Маноцков, Марк Булошников и Фёдор Бирючев, а также европейские и американские. В том числе, Филип Гласс, Томас Адес и Ребекка Сондерс.

Какая здесь музыка
Разные жанры. Несколько новых опер, как на английском, так и на русском, фортепианные произведения — концерт и разные пьесы, камерная инструментальная и вокальная музыка и произведение для перкуссии.

→ ВК

Микро-курс «Знакомство с композиторами»: что важно знать о Софии Губайдулиной

Наша современница, принадлежит к тому же поколению что и Шнитке, Пярт и Филип Гласс. В СССР многие знали ее как автора музыки к «Маугли». Вместе с Денисовым и Шнитке входила в «тройку» советских авангардистов, экспериментировала с сочетаниями тембров и звукоизвлечением.
Ее музыка очень самобытна и не принадлежит к каким-либо школам или направлениям. Одна из главных особенностей произведений — сочетание Востока и Запада, как идейно, так и в письме.

Рассказываем о ее музыке, об особенностях использования различных, в том числе и экзотических, инструментов и о духовном в ее творчестве.

Особенности музыки
• Изучает свойства инструментов, через особенности тембров ищет новые выразительные средства, экспериментирует со звукоизвлечением и тембрами. «У меня было стремление услышать, как звучит мир, как звучу я сама, и установить соответствие между этими слышимостями».

• Использует нетрадиционные для академической музыки инструменты: трещотку, японский кото, китайский чжэн, персидский чанг и другие.

• Форма многих сочинений выверена математически. Она использует «Числовой сюжет» — это ее собственный термин, который определяет пропорциональную идею всей композиции, соотношение между частями формы. Часто в его основе — числа Фибоначчи, последовательность, при помощи которой можно описать золотое сечение.

• В основе музыки — идеи философов, произведения поэтов, религиозно-культовые музыкальные жанры, евангельские тексты и авторские сюжетные фабулы, молитвы. В ее произведениях всегда есть глубокий духовный подтекст.

• В духовных произведениях часто встречается противопоставление «земного» и «небесного», которое показано через противоположные приемы: горизонталь/вертикаль, хроматика/диатоника, диссонанс/консонанс, стаккато/легато, движение/статика и так далее.

• Она сознательно уходит от следования какой-то одной культурной традиции, поэтому намеренно выходит за рамки устоявшихся классических форм, таких как симфония, соната и так далее.

Как использует инструменты
Часто прибегает к нетрадиционным сочетаниями тембров и способам извлечения звуков. Например, сочетает баян с симфоническим оркестром или заставляет виолончелиста играть за подставкой. Она сотрудничала с разными исполнителями, чтобы расширить свой арсенал исполнительских приемов в музыке. Использует и микрохроматику, то есть не только тон и полутон, но и четверть, треть или шестую тона. Например, в «Музыке для флейты, струнных и ударных», где основную группу струнных дублирует группа, настроенная на четверть тона ниже.

Диалог между Западом и Востоком
Восток и Запад сталкиваются в ее произведениях очень часто. Например — «Ночь в Мемфисе». Это кантата — традиционный европейский жанр, но на древнеегипетские стихи. При этом она не пытается создать «ориентальную» музыку или стилизацию, использует додекафонию, а заканчивается произведение дзэн-буддийской идеей растворения своего «я» в окружающем мире.

Что послушать
«Perception» — «Восприятие» — это произведение композитор считает одним из лучших. Возникло оно как результат переписки с Ф. Танцером, когда поэт присылал тексты своих стихотворений, а композитор давала на них и словесные, и музыкальные ответы. Так возник символический диалог Мужчины и Женщины на темы: Творец, Творение, Творчество, Тварь.

«Слышу. Умолкло.» — Симфония посвященная Г. Рождественскому, очень не похожа на обычную симфонию. Название символизирует важность не только звука, но и пауз — тишины. Еще здесь есть уникальное соло дирижера: одни только жесты, при молчащем оркестре. В плейлисте части XI и XII — финал.

«Рубайят» — кантата на стихи восточных поэтов — Хакани, Хафиза и Хайяма. Сочетание додекафонии, западного подхода к драматургии и восточных мелизмов. Это своеобразное продолжение или развитие «Ночи в Мемфисе», но здесь акцент не на рациональное начало, а на интуитивный подход. Основа «Рубайята» — использование различных голосовых приемов: шепот, крик, глиссандо, фальцет и даже «Sprechstimme» Шенберга. Это особый распев текста, в котором точно соблюдается только ритм, а звуковыстоность — только в общих чертах.

Что еще?
• Архивная статья на сайте Музыкальной академии о концепции творчества, духовном в музыке и использовании чисел.
• Лекция на ютубе от Ивана Соколова. Он рассказывает о ее жизни и стиле, играет отрывки, поясняет, анализирует и проводит параллели с другими произведениями.
• Книга издательства «Композитор», в ней как исследование, так и аннотации к произведениям до 2020 года.

Транслируем заключительный концерт композиторской лаборатории Re:Formers LAB: новые сочинения молодых авторов и произведения известных современников для саксофона. Показываем вместе с парком Зарядье.

Что это за лаборатория?
Это творческая лаборатория для молодых композиторов от 18 до 35 лет, в этом году она проходила с 6 по 11 июля. Были лекции, обсуждение партитур и индивидуальные консультации, некоторые записи есть на ютубе. Кураторами выступили важные музыканты: ученица Штокхаузена Нино Жвания, классический саксофонист Виталий Ватуля и корифей индийской классической музыки Б.С. Манджунатх, специалист по индийской музыке Рафаэль Рейна, композитор и саксофонист Гордон Тюдор, пианистка и композитор Анна Друбич, альтист и сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории Сергей Полтавский, а также Якоб ТВ (Jacob ter Veldhuis) он написал наибольшее количество произведений для саксофона в XX веке.

Что будет звучать?
Партитуры кураторов и участников лаборатории Re:Formers LAB, а также сочинения известных современных композиторов, пишущих музыку для саксофона. В программе лаборатории фокус именно на нем. Играют: Виталий Ватуля — саксофон, Мария Немцова — фортепиано, Илья Мовчан — скрипка и Сергей Суворов — виолончель.

Программа:
• Максим Шалыгин «Ангел» для фортепиано соло
• Анна Друбич «Nachtlied” для виолончели и фортепиано
• Стив Райх «Нью-Йоркский контрапункт»
• Полина Назайкинская «Рондо нашего времени»
• Татьяна Андриевская «Eclipsis» для саксофона, скрипки, виолончели и фортепиано
• Марина Шмотова «Игры» для фортепиано соло
• Якоб ТВ «Grab It!»
• Евгений Морозов «Selfie»

Советы для просмотра
• сохраните этот пост в закладки, чтобы не потерять ссылку на трансляцию
• звук будет лучше, если слушать в наушниках или через хорошие колонки
• если видео зависает, поменяйте разрешение видео на меньшее — с 720 на 480, если это не помогло, проверьте интернет
• пишите в чат трансляции — мы обсуждаем со слушателями концерты, отвечаем на вопросы и помогаем разобраться, если что-то не работает, например, зависает видео, а если он мешает — отключите.
• если вы не успеете, трансляцию можно будет посмотреть потом, запись останется

В конце мая мы запустили проект «Ноты и квоты»: исполнители или площадки заказывают музыку композитору, ее оплачивает государство, а музыканты потом исполняют.

Какие были заявки
Прислали 60 заявок от солистов, ансамблей, оркестров, хоров, филармоний и фестивалей из России, Швейцарии, Бельгии, Германии и США. Сегодня мы подводим итоги.

Как выбирали
Идея в том, чтобы исполнитель мог обеспечить концертную жизнь новому произведению, поэтому мы учитывали имя коллективов и солистов, репутации концертных площадок и количество будущих исполнений.

Что говорят организаторы
«Лонг-лист программы настолько нас впечатлил, что сейчас мы готовим заявку на грант в Фонд Культурных инициатив и надеемся на продолжение проекта. Кроме того, Союз композиторов России решил предоставить две дополнительные квоты в номинации для солистов».