ДЕНЬ САКЕ (1 ОКТЯБРЯ)

Чуть не забыла о таком празднике!
«День Взятия Бастилии» почти впустую прошёл!))

В Японии словом "саке" обычно называют любой вид алкогольной продукции, так что правильнее величать его "нихонсю" ("японский алкоголь").

В англоязычных странах саке частенько обзывают "рисовым вином", но это в корне неверный термин. Саке имеет гораздо больше общего с пивом, чем с вином: в процессе варки риса крахмал превращается в спирт, подобно тому, как производится пиво. Так что по технологии приготовления саке очень условно можно назвать японским пивом: всё-таки его делают путём сбраживания зерна, а не фруктов.

Много веков назад для изготовления саке использовался очень необычный ингредиент - человеческая слюна! Молодых девушек нанимали, чтобы они жевали рис и оставляли его в ведре для брожения. Очевидно, это считалось огромной честью, ведь большая часть саке использовалась в религиозных ритуалах. Древние японцы смекнули, что ферменты во рту работают как инструмент для превращения крахмала в сахар. К счастью, позже была обнаружена плесень "кодзи", и сегодня именно она используется для осахаривания.

P. S. На театральных диптихах авторства Тиканобу актёры изображают милующихся любовников, наслаждающихся алкоголем наедине друг с другом. Об этом художнике постараюсь вскоре сделать отдельный пост с критической оценкой его творчества, и вы поймете, почему.

#ТоёхараТиканобу #якусяэ #актёрыКабуки #саке #интересности

УКИЁ-Э В СТРАНЕ СОВЕТОВ

Думаю, многие из вас помнят или до сих пор встречают громадные мозаичные панно на улицах родных городов. Это монументальное советское искусство по степени своей стилизации гораздо ближе к укиё-э, чем вы думаете. Например, в японских гравюрах главными элементами являются: чёткие тёмные контуры, разделение пространства на яркие цветовые блоки и коллаж элементов. Всё это можно встретить и в советских мозаиках, до сих пор красующихся на фасадах детских садов, школ, спортивных и заводских учреждений.

Как и укиё-э, мозаичные темы в СССР освещали довольно разные сферы жизни: наука и космос, подвиги советской армии, профессии, культура, образование, семья и дети, эрудированные и сильные женщины. Эти грандиозные полотна отражали значимые для страны события и воспевали такие прекрасные общечеловеческие ценности, как: труд, дружба и тяга к знаниям. Подобное искусство не нужно было покупать, ведь по дороге в школу или на работу им можно было любоваться абсолютно бесплатно. Жизнеутверждающие сюжеты воодушевляли людей, с детства воспитывая в подростках нравственные ценности и даже чувство художественного вкуса.

К сожалению, с каждым годом этих уникальных произведений искусства становится всё меньше: старые здания сносят или облицовывают невзрачными дешёвыми материалами, которые прячут от зрителя гениальную красоту ушедшей эпохи. Возможно, скоро каменная живопись окончательно исчезнет с лица современной России.

А ведь такого позитивного и вдохновляющего искусства нам сейчас очень не хватает... ❤️‍🔥

#минуткаистории #мировоеискусство

КАК ПОТРОЛЛИТЬ СЁГУНА

Не только порнушку заказывали у художников представители власти. Например, эта обычная на первый взгляд картина (1863 г.) была нарисована Кунисадой по просьбе предпоследнего сёгуна Токугава Иэмоти. Однако она очень важна для понимания политической ситуации в стране, так как отражает отношение людей к своему правительству.

На гравюре изображено шествие самурайской процессии сёгуна из политической столицы Эдо в императорскую столицу Киото — первый подобный визит за почти 230 лет (!). Неожиданно Кунисада играет с огнём: в верхней части листа он рисует пейзаж (редкая тема для творчества этого художника), а в нижней — откровенные и даже слегка вульгарные образы горожанок, приводящих себя в порядок и как будто нарочно не обращающих ни малейшего внимания на кортеж высокопоставленной особы. По сути эта работа — преднамеренное оскорбление сёгуна, хотя и слегка завуалированное. Кунисада знал, что делает: жители Эдо к тому времени наверняка разделяли его чувства.

Всё дело в том, что принудительное открытие границ Японии в 1854 году, последовавшие за этим неурожай, голод и крах экономики, окончательно ослабили положение сёгуната. Всего через 4 года после публикации этой гравюры уже последний сёгун Ёсинобу под давлением окружения откажется от титула и передаст власть императору.

#УтагаваКунисада #красавицы #бидзинга #сатира #минуткаистории

РЕПРОДУКТИВНЫЙ ПОДХОД!

Главная идея искусства укиё-э заключалась в его общедоступности. Гравюры создавались для развлечения именно простых людей, а не для удовлетворения прихотей знати. Представьте, в период Эдо вы могли бы купить потрясающий высококачественный дизайн буквально по цене миски риса! Эти великолепные картины хранили дома в альбомах (например, портреты популярных актёров того времени или эротические гравюры), либо украшали ими переносные ширмы (в случае с пейзажами). А если отпечаток изнашивался от излишнего любования и демонстрации гостям, его с лёгкостью заменяли на другой.

Гравюры, выполненные ещё при жизни художника (даже заражённые спорами плесени) обычно считаются более ценными, но только из-за их редкости и исторической значимости. Однако этих картин не касалась рука самого мастера, ведь в издательство он передавал только чёрно-белый подготовительный рисунок, по линиям которого уже резчик вырезал изображение на деревянном блоке (сам рисунок при этом уничтожался в процессе резки). Правомерно ли тогда считать "оригиналами" огромное количество копий с этого блока? Например, «Большая волна в Канагаве», самая известная гравюра Хокусая, была напечатана примерно около 4000 раз (!), и это только с того первоначального деревянного блока! С периода Мэйдзи (1868—1912 гг.) количество репродукций и переизданий подобных работ исчисляется десятками тысяч.

На мой взгляд, нет смысла переплачивать за якобы "оригиналы", выцветшие и заражённые грибком, если можно приобрести красочную и недорогую репродукцию, выполненную с полным соблюдением традиционных техник, использованием качественной бумаги и пигментов. Такие картины, созданные по оригинальной технологии с деревянных блоков, помогают людям увидеть те самые гравюры глазами жителей Эдо.

Повторюсь: вся прелесть укиё-э — в их дизайне, а не в "древности".

#УтагаваХиросигэ #фукэйга #пейзажи #минуткаистории